Roma

Historia del Arte. 2º Bachillerato
EL ARTE CLÁSICO: ROMA
1.- Introducción
En la historia de Roma distinguimos tres periodos políticos claramente
diferenciados:
- La Monarquía, desde sus orígenes legendarios en 753 aC hasta el año 509
aC, fecha de expulsión del último rey etrusco. En esta etapa la influencia de
la cultura y arte etrusco es muy marcada.
- La República (509-27aC). En el 509 aC, los patricios de la ciudad abolieron
la Monarquía y crearon una nueva forma de organización política, la
República. Es una etapa (a partir s.II aC) de conquistas y dominio del
Mediterráneo: centro y norte de la Península Itálica, la Magna Grecia,
Hispania, Galia, Grecia y Asia Menor, Egipto... Algunas de estas regiones las
arrebata a Cartago en el marco de las Guerras Púnicas. En lo artístico es
muy notable la influencia de la Grecia helenística en esta etapa.
La conquista de Grecia por Roma traerá a Italia gran número de obras de
arte, ya que los oficiales volvían de Atenas con estatuas y las clases
acomodadas encargaban obras para adornar sus casas.
- El Imperio (27 aC-476 dC). Tras las guerras civiles, Augusto, el primer
emperador, consiguió concentrar en su persona todos los poderes: el poder
del Senado (Príncipe), el poder militar (Emperador), el poder civil como jefe
supremo de los Magistrados y el poder religioso (Pontífice Máximo). Creó
1

nuevos organismos que pudieran pacificar y gobernar los extensos
territorios del Imperio (las provincias). En este sentido Roma se aleja del
concepto de ciudad-estado para evolucionar hacia una Monarquía imperial.
Roma consiguió poner en pie una realidad histórica parecida al ideal de
Alejandro Magno: un gran Estado en torno al Mediterráneo, cuyos
habitantes se regían por unos modelos políticos, una lengua, un derecho y
una cultura común impuestos a través de la romanización. El rico
intercambio cultural entre la metrópoli (Roma) y las ciudades periféricas de
las provincias a través de la romanización, dará lugar al primer arte de
ámbito europeo. Las ciudades se convertirán en los centros difusores de la
civilización romana a nivel político, administrativo y cultural. Roma se
convirtió en una gran ciudad y todas las ciudades del Imperio la imitaron. Si
las ciudades-estado griegas constituían entidades políticas independientes
pero unidas por una cultura común, Roma se convirtió en el centro de un
imperio (que controlará a través de un complejo sistema administrativo y
militar) caracterizado por la diversidad de pueblos y culturas sobre las que
impondrá la romanización (derecho, lengua, sistema político y
administrativo, urbanismo, obras de ingeniería, intercambios económicos...),
pero también recibirá influencias de esos pueblos, que aprovechará debido
al carácter práctico de los romanos (religión, arte...)
2.- El arte etrusco
La civilización etrusca se desarrolla en Etruria (actual Toscana) durante la
primera mitad del primer milenio aC y tiene su mayor esplendor entre los
siglos VI y IV aC. En el arte etrusco la influencia de lo griego es evidente
aunque también lo es su originalidad, e influirá sobremanera en el arte
romano.
El arte etrusco está íntimamente ligado al mundo de ultratumba pues, para
el etrusco, la vida terrenal no es más que un tránsito hacia la vida del más
allá en donde habrá de disfrutar de la felicidad eterna. Es un arte sencillo y
cotidiano que influirá en la practicidad romana.
Dos son los grandes logros aportados por Etruria al arte romano: por una
parte el sentido del utilitarismo, llevado a la práctica a través del empleo
del arco y la bóveda en arquitectura; por otra, el afán por expresar la
realidad, que se traduce en Roma en el retrato escultórico.
2.1.- Arquitectura
Los arquitectos etruscos no se interesaron por el equilibrio ni por la armonía
de las fachadas y edificios como los griegos sino que valoraron más el
espacio interior y el urbanismo.
2

El espacio interior tuvo su campo de desarrollo en la casa toscana, embrión
de la domus (casa) romana, y en las tumbas como la de Cerveteri (hipogeos
excavados o túmulos cubiertos).
En cuanto al urbanismo, los etruscos construyeron calzadas, obras de
ingeniería (alcantarillado...) y murallas con grandes portadas como la Puerta
de Volterra.
Todos ellos fueron logros aprovechados más tarde por los romanos, como el
empleo del arco y la bóveda, el uso del hormigón (opus caementicium) y del
ladrillo, que permitieron a Roma construir imponentes edificios. También la
arquitectura religiosa etrusca dejó huella en lo romano, como el uso en los
templos de un podium o basamento, el orden toscano y los ornamentos.
Interior de la tumba de Cerveteri Puerta de Volterra Orden toscano
Columnas toscanas Templo etrusco
2.2.- Escultura
Los escultores etruscos trabajaron esencialmente el modelado en arcilla,
aunque también tallaron calizas y fundieron bronce. La influencia griega se
dejó sentir desde el siglo VII aC a través de obras importadas y, más tarde,
mediante el contacto con las colonias de la Magna Grecia.
Muy significativos son los sarcófagos, que responden al interés por la vida
ultraterrena de los etruscos. Destaca el sarcófago de Cerveteri que,
concebido en forma de lecho, representa a un matrimonio que tras la
muerte comparte la eternidad.
La influencia de los kuros griegos se deja sentir en estatuas como el Apolo
de Veyes, atribuida al célebre escultor Vulca.
La escultura animalística presenta algunas obras maestras: la Loba
Capitolina, de extraordinaria veracidad, se concibe como guardiana de una
tumba; la Quimera de Arezzo, más tardía, es una peculiar visión etrusca de
3

los seres míticos imaginados por los griegos, con los que guarda un evidente
paralelismo.
A medio camino entre lo etrusco y lo itálico se encuentran algunas
esculturas como el Arringatore u Orador (s. I aC) del Museo de Florencia,
que presenta junto a la sencillez de lo etrusco, los detalles retratísticos que
anuncian los planteamientos romanos. También el retato de Bruto (s. III aC)
Sarcófago de Cerveteri Apolo de Veyes Loba Capitolina
Quimera de Arezzo Arringatore Lucio Junio Bruto
2.3.- Pintura
De todas las artes, fue la que alcanzó un desarrollo más brillante, gracias a
la variedad de modelos que tuvo a su alcance en las cerámicas que se
importaron de Grecia. Es abundante la pintura funeraria, que refleja la
preocupación por disfrutar de un bienestar eterno, como evidencian los
temas de banquetes, danzas y juegos, o escenas de caza y pesca.
La técnica empleada es la pintura mural al fresco o alla secca, dibujada y
luego rellena con colores planos como el rojo, verde, azul, amarillo, negro y
violeta.
Pintura etrusca Flautista. Tumba de los leopardos
4

3.- El arte romano
Se extiende durante el primer milenio aC a lo largo de los siguientes
periodos que coinciden con las etapas políticas:
- 753-509 aC. Monárquico. Durante esta etapa se asimila todo lo
etrusco.
- 510-30 aC. Republicano. Se concretan las primeras formas
arquitectónicas y el retrato que reciben la influencia helenística.
- 30 aC- 235 dC. Alto Imperial. Arte al servicio del Estado.
- 235-476 dC. Bajo Imperial. Tras Constantino se produce una
cristianización de las formas artísticas.
El arte romano presenta las siguientes características generales:
- Es un arte de síntesis (sincrético) debido a los contactos que mantuvo
con los etruscos (en la Península Itálica) y griegos (Magna Grecia y
durante el helenismo y la conquista de Grecia). Pero los romanos no se
dedican a imitar sino que readaptan las fórmulas heredadas de otras
culturas a su propia idiosincrasia.
- Es un arte al servicio del estado, concebido como expresión del poder
de la ciudad de Roma.
- Es un arte fundamentalmente urbano. La ciudad en el Estado romano
constituyó un elemento fundamental para la organización económica y
política de tan vasto territorio. Por ello se convirtió en un importante
foco cultural.
- Es un arte práctico, conforme al sentido utilitario de la realidad que
tenían los romanos.
3.1.- La arquitectura
Aunque tiene puntos en común con las arquitecturas etrusca y griega, de las
que proceden algunos elementos, es incuestionable las aportaciones
romanas:
- Se trata de una arquitectura ordenada y planificada, lo que se
traduce en el predominio de la regularidad y la simetría.
- Presenta un sentido utilitario y práctico, conforme al carácter
romano. Los edificios se hacen para que sean funcionales y duraderos,
lo que conlleva avances técnicos.
- Tiene un carácter monumental y colosal que es expresión del poder de
Roma.
- Valora los espacios interiores, siempre muy ricos y ornamentados
aunque adaptados a la función del edificio.
- Usa el arco y la bóveda que llegan a Roma a través de los etruscos. En
Roma se les dio un uso más amplio y se introdujeron nuevas
variedades de bóveda (bóvedas de arista), y se avanzó
5

considerablemente en la articulación de pesos y apoyos (pilares de
enorme grosor).
Los romanos utilizaron todo tipo de materiales, pero fundamentalmente
tres: la piedra, dispuesta en diferentes aparejos, mampostería, tallada en
sillares regulares (opus quadratum), opus incertum, etc. El ladrillo, muy
utilizado por su bajo coste y su fácil adaptación y que suele revestirse de
mármoles y mosaicos. El hormigón (opus caementicium), mezcla de
guijarros, cal, arena y agua, muy resistente y ligero que se usaba para las
bóvedas y cúpulas.
Como el hormigón y el ladrillo eran materiales de una gran tosquedad, era
necesario recubrirlos con placas de mármol, mosaicos (opus tesselatum),
pintura sobre estuco, etc.
Como elementos sustentantes usan los muros (con diferentes aparejos como
ya hemos visto), los pilares y pilastras que adquieren un gran desarrollo
puesto que tienen que soportar el peso de las cubiertas, columnas (con
órdenes diversos como luego veremos) que van perdiendo su función
arquitectónica y adquieren una función decorativa, y el arco de medio punto.
Las cubiertas se realizaban generalmente con hormigón y ladrillo: bóvedas
de cañón, de arista,... y cúpulas esféricas, de gallones, etc.
La arquitectura romana usó los órdenes arquitectónicos adaptándolos a sus
necesidades y, en ocasiones, como simples elementos decorativos.
Fundamentalmente usaron cuatro órdenes:
- Órden toscano, en realidad una reinterpretación del dórico realizada
por los etruscos. La columna toscana tiene basa, un fuste liso y un
capitel dórico con equino y ábaco.
- Órden jónico, muy similar al griego.
- Órden corintio, también muy parecido al griego, acaso con un mayor
rizado de las hojas de acanto en el capitel. Será el más usado por los
romanos.
- Órden compuesto, síntesis del jónico y el corintio, con un capitel de
hojas de acanto sobre las que se disponen grandes volutas.
Los entablamentos presentan también algunas diferencias respecto a los
griegos, esencialmente para reforzar su carácter ornamental, con
guirnaldas, motivos florales, bucráneos...
Los órdenes se usarán mucho en las grandes fachadas con una función
decorativa, superponiendo los órdenes por pisos: en el bajo el toscano, en el
siguiente el jónico y así sucesivamente.
6

Órden toscano Órden jónico
Órden corintio Órden compuesto
7

Coliseo de Roma. Superposición de órdenes.
3.1.1 Principales edificios: la ciudad romana y obras de ingeniería
A) El urbanismo y la casa romana
También aquí observamos una síntesis de lo etrusco y lo griego; de los
primeros tomarán el sentido práctico para la realización de obras de
ingeniería que mejoren la ciudad. De los segundos multitud de edificios.
La Roma más antigua tenía un plano irregular. Tras el contacto con los
griegos se adopta el plano ortogonal o hipodámico, en las zonas de ampliación
de la ciudad, o destruidas por incendios.
Las ciudades fundadas en las provincias llegarán también a una solución
parecida a partir de la evolución del campamento militar romano, también de
trazado ortogonal o en cuadrícula, rodeado de empalizadas en las que se
abren cuatro puertas que, en el interior del campamento, dan lugar a dos
avenidas que se cruzan en el centro: el cardo (de dirección Norte-Sur), y el
decumano (de dirección Este.Oeste). En el cruce de ambas calles se sitúa el
foro que es el principal espacio público de la ciudad y, el resto de las calles,
se disponían paralelas o perpendiculares a las anteriores.
8

Modelo de ciudad romana
En el foro, rectangular y porticado, se erigían los edificios civiles y
religiosos más destacados: la curia, edificio donde se celebraban las
reuniones municipales, el mercado (macellum) destinado a la venta de
alimentos, los templos y aras (altares para ofrendas) delimitados por un
recinto sagrado.
Dentro de la ciudad encontramos dos tipos de viviendas:
- Las ínsulas (turris mamilia), son edificios en altura, de varias plantas,
habitados en régimen de alquiler por familias humildes. Surgen como
consecuencia del crecimiento de las ciudades y la escasez de suelo.
- Las domus, son la residencia de los patricios, de planta baja y
articuladas en torno a patios. En principio se organizan alrededor de
un patio central o atrio, de origen etrusco, al cual se abren las
estancias públicas. Presenta tejados inclinados hacia el interior para
recoger el agua de lluvia (compluvium) en una cisterna central
(impluvium). Su ambiente sombrío alberga el larario o santuario de los
dioses Lares (domésticos) y al fondo el tablinum, una especie de sala
de recepción que es al tiempo la estancia principal de la casa. Más
adelante aparece el peristilo, de tradición griega, formado por
9

galerías columnadas; es de mayores dimensiones que el anterior, solía
ajardinarse y a él se abrían las estancias privadas: comedores,
habitaciones, biblioteca, etc.
Es frecuente que en ambos tipos de vivienda se abran tiendas al exterior de
las calles, las tabernae.
Fuera de las ciudades existía otro tipo de vivienda, las villas, que eran
explotaciones agrícolas, muy frecuentes a partir de la crisis del siglo III.
B) Las obras de ingeniería
En este tipo de construcciones los romanos demostraron su gran sentido
práctico. Son monumentos concebidos para ser útiles y eficaces, pero
siempre con grandiosidad. Se trata de una serie de infraestructuras,
algunas de las cuales han llegado hasta nuestros días:
b.1.- Las calzadas. Son las vías de comunicación creadas por los romanos
para poner en contacto los extensos territorios y las numerosas ciudades
del Imperio, primero con fines militares y más tarde con fines comerciales.
En su trazado los ingenieros romanos demostraron un perfecto conocimiento
del terreno, aprovechando los pasos naturales. Desde el punto de vista
técnico, estaban construidas a base de capas, una capa de cimentación
(statumen casamental) a base de piedras y cal, una capa de guijarros
(rudus), otra de gravilla (nucleus) y losas de piedra (summa crusta).
Levemente abombadas, disponían de aceras para peatones. Solían tener unos
6 metros de anchura y había posadas para el descanso o relevo de las
caballerías. Las distancias se marcaban en millas por medio de los miliarios,
monolitos de piedra en los que podía aparecer el nombre del emperador o
magistrado al cual se debía su construcción. En Italia destaca la Vía Apia,
que unía Roma con el sur de Italia. En España sobresalen la Vía Augusta, que
10

recorría toda la costa mediterránea, y la Vía Platea, que atravesaba la
Península de Sur a Norte desde Hispalis (Sevilla) hasta Artúrica Augusta
(Astorga).
b.2.- Los puentes. Salvaban los desniveles por los que discurrían las vías y
son obras maestras de ingeniería. Destaca el puente de Alcántara (Cáceres)
construido por el arquitecto Cayo Julio Lacer sobre las aguas del río Tajo
durante el imperio de Trajano (S. II dC); o el Pont du Gard (en Nimes,
Francia) erigido durante la época de Augusto a finales del siglo I aC, y que
además de puente es acueducto. Numerosas ciudades españolas cuentan con
este tipo de puentes: Mérida, Salamanca, Córdoba...
Puente de Alcántara. Cáceres Pont du Gard. Nimes
b.3.- Los acueductos. Son construcciones que servían para trasladar agua a
las ciudades desde fuentes o pantanos próximos. Se trata de un canal
superior ( specus) por el que discurre el agua, asentado sobre una serie de
arcadas que salvan el desnivel del terreno. Los más significativos son el
acueducto de Segovia (construido entre el siglo I y II dC), el de Les
Ferreres en Tarragona, el Pont du Gard (antes mencionado) y el acueducto
de los Milagros en Mérida (ver láminas Hispania romana)
Estaban complementados por otras construcciones: los pantanos donde se
recogía el agua en origen (como el de Proserpina en Mérida), y las castella
aquarum que eran torres de depuración y distribución de las aguas a la
entrada de las ciudades.
C) Edificios públicos
c.1.- Las basílicas. Son edificios rectangulares, de tres o cinco naves y
terminados en un ábside en uno de sus extremos. La nave central era más
alta que las laterales, para permitir la iluminación interior, y estaba cubierta
por una techumbre plana de madera. Cumplían una doble función, económica
(comercial) y judicial; en este último caso, el ábside era el lugar destinado al
magistrado que impartía justicia. Existen dos tipologías: la oriental, cuando
la fachada de acceso se sitúa en uno de los lados largos; y la griega, cuando
está en uno de los lados cortos (ésta será la que más tarde emplearán los
cristianos como edificio religioso). En Roma destaca la basílica de Majencio
o Constantino, en el foro.
11

Planta de basílica. Tipo griego Planta de la basílica de Majencio o
Constantino en Roma
Basílica de Majencio o Constantino.
c.2.- Las termas. Cumplían al tiempo una función higiénica y de recreo.
Desde el punto de vista estructural constan de varias zonas dedicadas al
baño: apoditerium (vestuario), frigidarium (sala de baño frío), tepidarium
(sala de baño templado), caldarium (sala de baño caliente) y natatio o piscina
central. Posee un sistema de calefacción, inventado en Campania, el
hypocaustum, consistente en un doble suelo por el que discurría aire
caliente. Su construcción exigía un gran dominio técnico para crear la
infraestructura del baño, sostener las bóvedas que cubrían el edificio, los
sistemas de iluminación, y las grandes dimensiones que alcanzaron algunas.
Además de para el baño, las termas eran utilizadas como lugar de recreo,
estaban complementadas con bibliotecas y gimnasios y allí se cerraban
importantes negocios. Tenían tanto éxito que muchos emperadores las
mandaron construir como medida propagandística. En Roma destacaban las
de Caracalla y Diocleciano.
Termas de Caracalla Planta termas Caracalla
D) Edificios públicos para espectáculos
12

d.1.- Los teatros. Los romanos toman el teatro griego como referencia,
aunque con diferencias notables desde el punto de vista formal. Así, están
construidos en su totalidad, es decir, no aprovechan las laderas de las
montañas como los griegos, sino que se construyen sobre terrenos llanos. Su
forma es semicircular, no ultrasemicircular como los griegos, lo que
condiciona un graderío (cavea) y una orchestra semicirculares. La scena es
más grande que en el teatro griego y solía tener un fondo arquitectónico
muy elaborado ( el frons scenae). En España destacan los de Mérida,
Sagunto, Cartagena y Segóbriga. Y en Roma el teatro Marcelo, construido
en la época de Augusto y que sirvió de modelo para los teatros de
provincias; hoy se encuentra muy desvirtuado por una construcción
medieval.
Teatro de Mérida. Scena y orchestra Teatro Marcelo. Roma
d.2.- Los anfiteatros. Es La construcción destinada a los espectáculos:
luchas de fieras (venationes) y lucha de gladiadores. El anfiteatro llegó a
convertirse en el lugar para efectuar las ejecuciones de los condenados a
muerte que eran arrojados a las fieras (Damnatio ad bestias). También se
representaban batallas navales (Naumaquias).
El edificio supone la unión de dos teatros por la scena, aunque su planta no
es circular sino elíptica. Generalmente las gradas se construyeron sobre una
estructura de arcos y bóvedas. El graderío rodea la arena, espacio central
donde se hacían los espectáculos. Al exterior la fachada suele estar
formada por varios pisos con una sucesión de órdenes.
En Roma destaca el anfiteatro Flavio, más conocido como Coliseo (por la
estatua colosal de Nerón que había en la entrada), construido por el
emperador Tito hacia el 80 dC. Sus inmensas gradas, con capacidad para
más de 50.000 espectadores, se construyeron con ladrillo y cemento. Al
exterior posee una fachada decorativa con tres órdenes, toscano, jónico y
corintio; y uno final con pilastras. La arena o pista central tenía en el
subsuelo un laberinto de pasadizos que permitían trasladar y hacer aparecer
a las fieras en cualquier lugar de la pista. En España destacan los de Mérida,
Itálica y Segóbriga; en Francia los de Arlés y Nimes.
13

Fachada del Coliseo Interior del Coliseo
Anfiteatro de Nimes
d.3.- Los circos. El circo fue una adaptación del hipódromo griego y estaba
formado por un gran circuito alargado para carreras de carros (cuádrigas).
Estaba dividido longitudinalmente por un muro central o spina en torno al
cual discurría la competición, y que estaba decorado con trofeos, obeliscos...
La cabecera de la arena se remataba en una curva semicircular en cuyo
centro se abría la puerta triunfal; en el otro extremo estaban los carceres,
por donde salían los carros.A ambos lados del recorrido se levantaban las
gradas de asientos para los espectadores que podían llegar a 30.000.
Uno de los ejemplos más significativos fue el circo Máximo de Roma. En
España se conserva el circo de Toledo.
Reconstrucción ideal del circo Máximo de Roma
14

E) Arquitectura religiosa: los templos
El templo romano sigue los modelos etrusco y griego aunque con ciertas
modificaciones. Es de pequeñas dimensiones y se eleva sobre un alto podium
o basamento rectangular, en uno de cuyos lados se abría la escalinata de
acceso sobre la que se situaba el pórtico de entrada. En el interior la cella
es casi cuadrangular. En el exterior las columnas que rodean el templo están
adosadas al muro por lo que se trata de un templo pseudoperíptero. Los
órdenes más empleados en la columnata son el toscano y el corintio.
Destacan el templo dedicado a Portuno, llamado antiguamente de la Fortuna
Viril, en Roma (s. II aC) y la Maison Carrée en Nimes (transición al s. I dC).
Planta y pórtico de un templo
Templo de Portuno (Fortuna Viril) Maison Carrée
No obstante los romanos construyeron otros modelos templarios de
inspiración helénica: los tholos, templos circulares muy difundidos durante
el siglo I aC, entre los que destacan el templo dedicado a Hércules Olivario
(antes llamado templo de Vesta) en Roma; y el templo de Sibila en Tivoli.
15

Templo de Vesta. Roma Templo de Sibila en Tivoli
Pero entre todos los templos destaca, por su originalidad, el Panteón (en
Roma), edificio que Agripa (general y yerno de Augusto) consagró en 27 aC a
todos los dioses, de acuerdo con la nueva espiritualidad augustea de
tolerancia religiosa. Fue destruido por varios incendios y reconstruido en su
totalidad en época del emperador Adriano durante la primera mitad del siglo
II (118-125 dC), a pesar de lo cual el emperador mantuvo la inscripción
original que lo atribuía a Agripa. El edificio presenta una estructura
principal circular con un pórtico de acceso al modo clásico: octástilo y de
orden corintio. La sala central (la cella) se concibe como la expresión del
universo celeste identificado por el carácter esférico del monumento, que
bajo una aparente homogeneidad oculta una gran complejidad técnica. Está
configurado por un muro cilíndrico en el que se abren capillas internas para
colocar las imágenes de culto, lo que obliga a construir arcos de descarga
que transmiten el peso a ocho gruesos pilares de hormigón. Progresivamente
en altura el cemento va reduciéndose en densidad y aligerándose de
materiales, primero ladrillos y después escoria volcánica hasta conformar
una enorme cúpula con casetones a una altura de 43,2 m , abierta en su
clave por un óculo que ilumina el interior de forma cenital. La originalidad de
la obra ha llevado a relacionarla con Apolodoro de Damasco, arquitecto de
Trajano y uno de los más geniales y atrevidos de la Roma imperial, que siguió
trabajando durante la primera época de Adriano hasta su enemistad con el
emperador.
Planta y alzado del Panteón Pórtico de acceso
16

Cúpula desde el interior Vista aérea
F) Arquitectura funeraria: las tumbas.
El rito funerario más usual en el mundo romano fue la incineración del
cadáver, en especial hasta la época de Adriano (s. II dC) a partir de la cual
se practicará la inhumación en ricos sarcófagos, especialmente entre las
clases altas de la sociedad. Según la disposición de la Ley de las Doce
Tablas, los romanos se preocuparon por situar las sepulturas a los lados de
los caminos de salida de las ciudades para ser recordados por los
viandantes; el crecimiento urbano y la especulación del suelo obligó
posteriormente a la proliferación de necrópolis, algunas de ellas
subterráneas, las catacumbas.
El tipo más sencillo de enterramiento era la simple fosa donde se
depositaba la urna funeraria de barro, complementada con una estela de
piedra con una inscripción. También eran frecuentes las esculturas o los
bustos-retrato del difunto colocados sobre un plinto.
Pero hubo también ricos mausoleos pertenecientes a las familias más
acaudaladas, que responden a tres tipos: torre, templo y columbario. Al
primer tipo pertenecen las estructuras cilíndricas de Cecilia Metela,
Augusto (ambas en el s. I aC) y Adriano (s. II dC), síntesis de los túmulos
etruscos. También las cuadrangulares de los Julios (en Francia) o de los
Escipiones (Tarragona), ambas del siglo I aC., y en la tradición de
monumentos helenísticos. Al segundo tipo, el de forma de templo, destaca el
mausoleo de Fabara (Zaragoza). El de tipo columbario (nichos) son las
catacumbas.
Mausoleo de Cecilia Metela Mausoleo de Augusto Mausoleo de Adriano
17

Mausoleo de los Julios M. Escipiones Mausoleo de Fabara Catacumbas
No obstante, existen otras tumbas muy singulares, fruto de la tolerancia y
el sincretismo, como son las tumbas del panadero Eurysaces, al modo de su
propio horno, y la de Cayo Cestio, al modo de los faraones egipcios, ambas en
Roma y del s. I aC.
Tumba del panadero Eurysaces Tumba de Cayo Cestio
G) Los monumentos conmemorativos
Se trata de construcciones con un marcado carácter propagandístico que
conmemoran “Res gestae”. Estos hechos están ilustrados mediante
esculturas y relieves narrativos. Destacan:
a.- Los arcos de triunfo. Sus orígenes los encontramos en las puertas de las
ciudades, a las que en un primer momento se les prestaba una especial
significación. Es una construcción típicamente romana, que servía para
conmemorar algún acontecimiento importante o glorificar a un emperador
victorioso. La construcción es abovedada, utilizándose elementos
adintelados en la decoración. Podían tener uno o tres ojos (vanos) y,
excepcionalmente cuatro, al enfrentar un arco en cada uno de los frentes
de un cuadrilátero: arco quadrifronte. Sobre los arcos se situaba un ático
destinado a la inscripción epigráfica que aludía al emperador constructor y
sus hazañas. El conjunto se decoraba con relieves y podía estar rematado
con esculturas exentas. En Roma destacan los arcos de Tito, de un ojo y
construido en el s. I dC; y los de Septimio Severo (principios del s. III) y
Constantino (s. IV), de tres ojos. En España destacan, el arco de Bará en
Tarragona, de un ojo; el arco de Medinaceli en Soria, con tres ojos; y el
arco de Cáparra en Cáceres, que es quadrifronte.
18

Arco de Tito Arco de Septimio Severo Arco de Constantino
b.- Las columnas. Son también características de la cultura romana en su
finalidad conmemorativa. Suelen elevarse sobre un alto plinto, no responden
a un orden concreto y su fuste se decora con un friso helicoidal corrido
sobre las gestas del emperador a quien se dedica. La más importante es la
columna Trajana, situada en el foro realizado por él en Roma, y destinada
también a servirle de tumba. A imitación de ésta se realizaron las de Marco
Aurelio y la de Antonino, en Roma, ésta última no conservada; más tarde la
de Constantino con motivo de la refundación de Bizancio (Constantinopla).
Columna trajana en el foro Detalle Columna de Marco Aurelio
3.2.- La escultura
La escultura romana está vinculada a dos tradiciones principales: la griega y
la etrusca. De la tradición escultórica griega se adoptó la técnica, la
concepción plástica y la temática. Al mismo tiempo se desarrolló una
corriente clasicista (corriente escultórica con una fuerte idealización).
De la tradición funeraria etrusca se adoptó el marcado carácter realista de
los retratos que se acentuó por el sentido práctico y utilitario de la cultura
romana. El artista trabaja para el Estado, es un funcionario, de ahí que se
mantenga el anonimato. Utilizan todo tipo de materiales: mármol, bronce,
terracota e incluso madera.
Los romanos sintetizaron las tradiciones griega y romana y dieron lugar a
dos nuevos modelos escultóricos: el relieve histórico y el retrato.
19

3.2.1.- El relieve histórico
Son relieves (alto, medio o bajos) conmemorativos, referidos a
acontecimientos concretos protagonizados por estadistas romanos.
Formaban parte invariablemente de monumentos arquitectónicos (arcos,
columnas, etc), encargados por los propios protagonistas o por instituciones
públicas, con fines propagandísticos. Se trata de creaciones genuinamente
romanas donde se representaban hechos históricos, lo que los diferencia de
los griegos que solían recurrir a mitos y alegorías. Estos relieves expresan
la pasión de los romanos por la historia y por el tratamiento objetivo y
realista de la misma, de ahí su doble carácter narrativo y pictórico:
- Narrativo, por cuanto son descripciones puntuales de un
acontecimiento concreto, siguiendo una tradición inaugurada en
Asiria.
- Pictórico, por sus alardes técnicos para conseguir representaciones
veraces de la profundidad o perspectiva, los paisajes, la movilidad o
las actitudes y riqueza gestual de los personajes.
Al periodo imperial corresponde el Ara Pacis de Augusto (altar de la paz), el
altar realizado por el Senado en el Campo de Marte de Roma para celebrar
el regreso de Octavio Augusto de sus campañas militares en Hispania y Galia
en 13 aC y la paz que siguió a las guerras civiles. El ara se halla en un recinto
rectangular cerrado por muros y con dos entradas enfrentadas. Los relieves
que decoran dichos muros son un mensaje de propaganda augustea basadas
en las ideas de paz y renacimiento romano. Las esquinas se decoran con
pilastras corintias de fuste cajeado y decoración de candelieri . Entre ellas
se sitúan los frisos decorativos a dos niveles separados por una greca. Los
inferiores decorados con roleos, aluden al tópico de la renovación de la vida
a través de la naturaleza (Virgilio). Por encima de éstos se exponen tres
iconografías bien diferenciadas: a los lados de la puerta occidental las
escenas del sacrificio de Eneas y de la Loba y los gemelos, evocan la
fundación de Roma; de forma simétrica, en el lado contrario, aparecen las
personificaciones de Roma e Italia (o la Tierra y la Paz); finalmente, en los
laterales más alargados, se recuerda la procesión que tuvo lugar el día de la
consagración del altar ( 4 de julio de 13 aC), en la que figuran los senadores
en pleno, funcionarios, sacerdotes y miembros de la familia imperial
encabezada por Augusto y Agripa. El relieve histórico, hasta entonces
limitado por una rigidez descriptiva y técnica, alcanza en este monumento
una de las cumbres del arte romano, al fundir la composición etrusca
tradicional, con la elegante simplicidad del clasicismo, lo que evidencia su
ejecución por parte de escultores griegos, inspirados por el friso de las
Panateneas del Partenón. Como en el friso ateniense, la procesión avanza
hacia la misma dirección en los dos lados del edificio, para dar la sensación
20

de encontrarse en la entrada principal, al oeste; pero el relieve romano
(medio y bajo) es más ordenado, y los personajes se presentan de forma
individualizada.
Ara Pacis . Entrada principal Ara Pacis. Lado contrario
Diosa Tellus (Tierra). Procesión de la familia imperial.
Durante la dinastía Flavia (2ª mitad s.I dC) hay un replanteamiento del
relieve oficial que se aleja de los gustos helenizantes y es representativo de
unos emperadores pertenecientes a una familia media alejada de la
aristocracia patricia. Los dos relieves del interior (intradós) del arco de
Tito en Roma, son buen ejemplo de esta tendencia que culmina en la
consecución del “ilusionismo espacial”. Representan al emperador
conquistando Jerusalén y el posterior desfile militar (71 dC) destacando por
sus cualidades pictóricas: las figuras se alejan gradualmente hacia el fondo
en varios planos de relieve; además los paneles son ligeramente cóncavos,
mientras que las figuras destacan en un relieve progresivamente más alto
cuanto más se aproximan al centro. Con este recurso se consigue la
captación del espacio ambiente ( aire, luz...)
Relieve con el botín tras la conquista de Jerusalén Desfile del emperador
21

El reinado de Trajano es el de mayor riqueza en relieves monumentales,
entre los que sobresalen los de su columna conmemorativa. Los relieves de
la columna de Trajano tienen la forma de un friso en espiral que recubre el
fuste de la columna y que muestra en un estilo narrativo continuo, los
acontecimientos de las campañas del emperador contra los dacios en la
actual Rumanía (101 a 107 dC). Las escenas están directamente relacionadas
unas con otras sin la menor ruptura, o bien separadas por un elemento
paisajístico (árbol, roca...) que indica un cambio en la narración. Las figuras
humanas dominan el paisaje circundante, representado a escala reducida; el
plano es inclinado hacia el espectador, lo que aumenta el efecto pictórico y
de perspectiva. El relieve es muy bajo a fin de no alterar el contorno del
fuste y muchos detalles están simplemente grabados.
Arranque de la columna Imagen de Trajano Guerras dacias
A imitación de la columna trajana, se realizaron la de Antonino (no
conservada) y Marco Aurelio en Roma, pero sus relieves están muy alejados
del naturalismo de aquella, están esculpidas torpemente y mal
proporcionadas. En parecidos términos se expresan los relieves del arco de
Septimio Severo en Roma. En los relieves del arco de Constantino (s. IV) las
imágenes se disponen conforme a un orden impuesto desde el poder: las
figuras y los objetos están subordinados a la figura dominante y central del
emperador.
3.2.2.- El retrato
En el origen del retrato romano convergen varias influencias:
- Las tradicionales mascarillas mortuorias realizadas a los difuntos en
cera o yeso (imagines maiorum) de las que adquiere su riguroso
realismo.
- La contribución del arte griego a nivel estilístico.
- La influencia etrusca en la intensidad y realismo de la expresión.
Se trata de una corriente escultórica bastante popular, que representa las
imágenes fieles a la realidad. Para acentuar el naturalismo se llegaron a
utilizar incluso diversos materiales combinados. Este tipo de escultura fue
22

muy utilizado por los aristócratas tanto en época republicana como en la
época imperial, y todos ellos son un fiel reflejo de sus rasgos, su
personalidad e incluso de ciertos aspectos anecdóticos como el peinado o la
ropa de ese momento. El retrato de cuerpo entero refleja la categoría
social del personaje: togatos (envueltos en toga), tocaratos (protegido con
coraza), sedentes (muy propios de mujeres),....Los emperadores tenían
además una serie de prerrogativas: retratos ecuestres, con “imperio”,
pretor, pontífice máximo, como héroe semidesnudo y una corona de laurel,...
Bronce, piedra y mármol, eran los materiales más habituales.
A medio camino entre lo etrusco y lo romano se encuentran los retratos de
Lucio Junio Bruto (s. III aC) y el Arringatore u Orador (s. I aC), síntesis de
la idealización griega y el expresionismo de tradición itálica (ver arte
etrusco).
A finales del periodo republicano, en el s. I aC, son identificables las
principales figuras políticas del momento: Pompeyo, Cesar, Cicerón... Los
tres representan las corrientes retratísticas que convergen inicialmente en
Roma. Así, mientras que Pompeyo se deja retratar a la griega, siguiendo los
gustos patricios, Cesar insiste en los elementos más realistas y Cicerón
acaba buscando un compromiso entre la seriedad romana y la inspiración
griega.
Pompeyo Pompeyo Cesar Cicerón
Las esculturas privadas, siguiendo la tradición de las imagines maiorum,
sintetizan el hiperrealismo de las mascarillas con una gran expresividad
cargada de austeridad, como demuestran los retratos de ancianos. En la
misma línea está el patricio con los retratos de los antepasados del palacio
de los Conservadores, que destaca la importancia del pater familias y de las
imagines maiorum en el seno de la estructura familiar republicana.
23

Patricio con retratos de antepasados
Durante el Imperio parece romperse la tradición realista del retrato
romano republicano procedente de las mascarillas funerarias. A partir de
Augusto predomina el retrato del tipo helenizado. El propio Augusto aceptó
durante su primera época una iconografía inspirada en la de Alejandro
Magno y, siendo ya emperador, decidió inclinarse por una versión más clásica
(bella y enérgica), idealizada y serena, de grandes ojos, mejillas tersas y una
cabellera elegantemente descuidada con mechones que caían sobre la amplia
frente. Esta imagen se repitió con pequeñas variantes en todas las
esculturas de Augusto, entre las que sobresalen el Augusto de Prima Porta y
el Augusto de la Vía Labicana (pontifex maximus).
El Augusto de Prima Porta, representa al emperador con coraza (toracata) y
constituye un resumen de los planteamientos estéticos augusteos: toma la
actitud y la anatomía del Doríforo de Policleto, las adapta a la iconografía
italo-etrusca del Arringatore, añade unos paños lineales de tradición
helenística, y gracias a la iconografía de la coraza, la dota de una
significación histórica: Augusto como restaurador del orden tras el
establecimiento de la paz. Además, la cabeza, idealizada y fría, prescinde
de la penetración psicológica del helenismo y nos traslada a los criterios
estéticos de la idealidad platónica.
Augusto de Prima Porta Detalle de la coraza Pontifex Máximus
El Augusto de la Vía Labicana que viste toga y presenta la cabeza cubierta
siguiendo el tipo romano de Pontifex Máximus, es también abiertamente
clasicista.
24

Los familiares del emperador e incluso personas ajenas a la corte,
adoptaron la misma estética (aunque el retrato realista sobrevivió en el arte
funerario no oficial). La idealización y el clasicismo se repiten, por ejemplo,
en los retratos de Livia (mujer de Augusto), a menudo peinada con el moño
típico de la época.
Los sucesores de Augusto, la dinastía Julio-Claudia, siguieron la trayectoria
idealizada de su predecesor, bien en consonancia con su continuismo
político: Tiberio; o bien por la divinización en vida: Calígula.
No obstante en tiempos de Claudio empieza a surgir una nueva tendencia
hacia lo pictórico y lo real, más acusada en el reinado de Nerón.
Esta tendencia hacia el realismo se constata definitivamente entre los
emperadores de la dinastía Flavia: Vespasiano, Tito y Domiciano, en los que
resalta la impresión de familiaridad.
En época de Domiciano asistimos a la prolongación del busto hasta el pecho,
junto a retratos femeninos caracterizados por un ostentoso peinado de
“nido de avispa” .
Vespasiano Tito Dama con peinado “nido de avispa”
Durante el reinado de Trajano, los retratos continúan la tradición Flavia,
aunque prescinden de la familiaridad de éstos en aras de una mayor energía.
Su sucesor, Adriano, experimentó un nostálgico retorno a los ideales
clásicos griegos. Su busto con barba evidencia una clara influencia oriental,
sirviendo además de modelo de todos los emperadores posteriores durante
más de un siglo. Los peinados de las damas se vuelven más sencillos con
diadema y raya central.
Trajano Adriano
Durante la dinastía de los Antoninos el retrato cobra importancia como
medio propagandístico. Destaca el retrato ecuestre de Marco Aurelio, una
de las pocas obras en bronce de la época imperial que servirá de modelo a la
escultura conmemorativa de todos los tiempos e influirá mucho en el
Quattrocento italiano.
25

Retrato ecuestre de Marco Aurelio
Durante la dinastía de los Severos sobresale el retrato de Caracalla
(Caracalla Satán) por su exagerado expresionismo; barba y cabellos se
recortan de forma agitada mediante incisiones a buril.
Caracalla.
El periodo de la anarquía militar coincide con una degradación en la
retratística romana, que se concreta durante la Tetrarquía a través de
representaciones desproporcionadas, con ojos profundos que dan a las
figuras un aspecto terrorífico; destaca el grupo escultórico de los
tetrarcas en la plaza de San marcos de Venecia, realizado en porfirio.
Tetrarcas Detalle
Al final del imperio llegan influencias de las provincias orientales sobre el
carácter sagrado de los gobernantes; el resultado en escultura es la
representación del emperador como soberano absoluto, que pierde sus
rasgos fisonómicos individuales, en aras de esta idea. Triunfa el
anticlasicismo, la frontalidad, la rígida simetría y los tópicos de
representación, como ocurre en la colosal estatua de Constantino, que nos
sitúa a las puertas del arte medieval.
26

Constantino
3.3 La pintura y el mosaico
La pintura es preferentemente mural y asociada a las decoraciones de las
casas y residencias palaciegas. Los colores solían ser de tierra y se
aplicaban al fresco, aunque era frecuente el uso de un temple en seco,
aglutinado con cera, para los detalles. Destacan las pinturas de Pompeya.
El mosaico se usaba para revestir el suelo de las viviendas mediante
pequeños cubitos de colores llamados teselas que permitían el desarrollo de
escenas casi pictóricas, siendo el antecedente de los mosaicos
paleocristianos y bizantinos.
Villa de los Misterios. Pompeya El panadero y su esposa Mosaico de Herculano
4.- El arte en la Hispania romana
En la etapa imperial los romanos procedieron a la romanización de los
pueblos conquistados, es decir, a expandir su lengua, leyes, costumbres y
cultura. Para hacerlo posible construyeron una tupida red de vías de
comunicación y fundaron numerosas ciudades.
El arte impuesto por Roma, sin perder su unidad estilística, se desarrolló de
forma diferente según los lugares.
Los romanos, en el contexto de las guerras púnicas contra los cartagineses,
desembarcaron en la Península Ibérica en el año 218 aC y establecieron una
guarnición militar en la futura ciudad de Tarraco. Se iniciaba así un proceso
de conquista militar, que duraría toda la etapa republicana y hasta Augusto
27

(con quien finaliza el proceso de conquista) que iría seguido de otro de
romanización. La conquista implicó la construcción de campamentos militares
y calzadas; y la romanización creó ciudades y sus obras públicas, edificios
civiles y religiosos.
4.1 Arquitectura y urbanismo
Los monumentos arquitectónicos mejor conservados datan de la época
imperial y son más abundantes en las zonas más romanizadas: Levante y sur.
Toda la Península Ibérica estuvo surcada de calzadas. Había dos vías
principales: la Vía Augusta, que recorría toda la costa mediterránea, y la Vía
Platea, que atravesaba la Península de Sur a Norte desde Hispalis (Sevilla)
hasta Artúrica Augusta (Astorga).
Principales vías Calzada en Cáceres
Debido a lo accidentado del suelo hispano hubo necesidad de construir
muchos puentes . Destaca el puente de Alcántara (Cáceres) construido por
el arquitecto Cayo Julio Lacer sobre las aguas del río Tajo durante el
imperio de Trajano (S. II dC); Numerosas ciudades españolas cuentan con
este tipo de puentes: Mérida, Salamanca, Córdoba...
Puente de Alcántara. Cáceres Puente de Mérida sobre el Guadiana
Las vías terminaban en los puertos del litoral; todavía se conserva el puerto
romano de Ampurias. Por la noche quedaba señalada la costa mediante
faros; en La Coruña se conserva uno de planta cuadrada, conocido como
Torre de Hércules.
Los romanos mantuvieron las ciudades indígenas y greco-fenicias pero
también fundaron otras nuevas: León (Legio), Tarragona (Tarraco), Mérida
28

(Emérita Augusta), Zaragoza (Caesar Augusta), Lugo (Lucus), etc. Éstas
tienen el trazado peculiar romano: perímetro rectangular y dos vías
perpendiculares (cardo y decumano), con puertas a los extremos. Del
recinto amurallado que protegía a las ciudades existen restos en Barcelona
(Barcino), Tarragona, Mérida, Lugo, etc. Pocos restos se conservan de la
arquitectura doméstica (casas). En ciertos medios rurales se edificaban
villas o casas de labor.
El abastecimiento de agua a las ciudades requirió numerosas obras. Para el
abastecimiento de Mérida fue construido el pantano de proserpina, del que
se conservan los muros de contención. Existen varios acueductos: el de
Segovia, de época de Augusto; el acueducto de Ferreras en Tarragona, de
comienzos del imperio; y el de los Milagros de Mérida.
Acueducto de Segovia Detalle
Acueducto de les Ferreres Acueducto de los Milagros. Mérida
Pocos templos romanos se conservan en la península; los mejores se hallan en
Mérida ( templo de Diana), que es el más importante yacimiento de restos
romanos de la Península.
Templo de Diana. Mérida
De edificios para espectáculos existe una digna representación. Entre los
teatros destacan los de Sagunto y especialmente el de Mérida. Entre los
anfiteatros, el de Itálica y el de Mérida. Asimismo Mérida y Toledo poseen
sendos circos.
29

Teatro de Mérida Escena Vista frontal
Anfiteatro de Itálica Anfiteatro de Mérida
Circo de Mérida
Se han encontrado termas, entre las que destacan las de Itálica. Mucho más
modestas son las de la ciudad ibero-romana de Lucentum en Alicante.
También hay arcos conmemorativos. Destacan, el arco de Bará en
Tarragona, de un ojo; el arco de Medinaceli en Soria, con tres ojos; y el
arco de Cáparra en Cáceres, que es quadrifronte.
Arco de Bará Arco de Medinaceli Arco de Cáparra
Los romanos dispusieron sus enterramientos a la salida de las poblaciones, a
uno y otro lado de las calzadas. Las que tienen verdadero interés artístico
son los mausoleos. Del tipo torre es el llamado Sepulcro de los Escipiones en
Tarragona. Del tipo templo es el sepulcro de Lucio Emilio Lupo, en Fabara,
Zaragoza, con una fachada tetrástila.
30

Planta, alzado y vistas del Mausoleo de los Escipiones en Tarragona
Vista frontal, alzado y parte trasera del Mausoleo de Fabara en Zaragoza
4.2.- La escultura
En la Hispania romana se hicieron obras típicamente romanas; es el caso de
los retratos como la cabeza de Augusto del Museo de Mérida, el retrato en
bronce de Tiberio, o la cabeza de Agripina la Mayor, estos dos últimos se
hallan en el Museo Arqueológico Nacional.
Augusto. M. Mérida Tiberio. M. A. Nacional Agripina la Mayor
Destacan también algunas esculturas sitas en el Museo de Tarragona, como
un oficial del ejército y un personaje togado.
31

Oficial del ejército Togado
Otras obras que conforman el legado hispanorromano en escultura son las
lápidas sepulcrales y los sarcófagos, así como las copias de esculturas
griegas. Existe también una escultura indígena, más ruda que la anterior y
que se concentra en las zonas donde la romanización fue menos intensa,
como el oeste de la Península. Éstas son piezas talladas en piedra y no en
mármol como las romanas.
32

Roma

Recommended

Recommended

More Related Content

What's hot

What's hot (19)

Viewers also liked

Viewers also liked (20)

Similar to Roma

Similar to Roma (20)

More from maria irles

More from maria irles (16)

Recently uploaded

Recently uploaded (20)

Roma