1. SIGLO XV: Literatura Prerrenacentista
Jorge Manrique
“Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu´es el morir.
Allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir.”
2. Paralelo entre…
TEOCÉNTRICA ANTROPOCÉNTRICA
PREDOMINA LA FE PREDOMINA LA RAZÓN
HOMBRE GUERRERO HOMBRE CORTESANO
ARTE GÓTICO (1) ARTE CLÁSICO
FAMA Y PODER SON LEGÍTIMO DESEO DE FAMA
PECADOS Y PODER
(1)El término "gótico" fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari, gran historiador del arte. Con él quería definir el
"oscuro" arte de la Edad Media de manera peyorativa (como propio de godos, es decir, bárbaros) frente al glorioso pasado de la Antigüedad Clásica
griega y romana.
3. S. XIV: Contexto histórico – cultural
• Monarquía: Situación
• Juan II Socio-
• Enrique IV económica
• Reyes Católicos:
Situación • Reconquista española (1492)
• Descubrimiento de América
Política • Caída de Constantinopla (1453)
• Persistencia del régimen feudal.
• Desarrollo de las ciudades.
• Conflictos entre la aristocracia y
la monarquía. • Hegemonía económica de
España.
• Aumento del comercio interno y
de las exportaciones.
Situación Cultural • El Marqués de Santillana:
Serranillas.
• Juan de Mena: El laberinto de
la Fortuna.
• Perfeccionamiento de la imprenta. • Jorge Manrique: Coplas a la
• Llegada del Humanismo a España. muerte de su padre
• Establecimiento del castellano como lengua literaria
• Aparecen los cancioneros.
4. Biografía (c. 1440-1479)
Hijo del conde de Paredes, don
Rodrigo Manrique, y de doña
Mencía de Figueroa.
Linaje noble (Trastámara,
Mendoza)
noble militar y poeta
caballero Orden de Santiago
muere en una batalla
5. Producción literaria
OBRAS
POESÍA AMOROSA POESÍA BURLESCA POESÍA MORAL
- Constituidas por 40 coplas
dobles dedicas a la muerte de
su padre: Coplas a la muerte
del maestre de Santiago don
Rodrigo Manrique su padre.
- Aborda los grandes temas de
la tradición medieval:
- La muerte.
- La fugacidad de la
vida.
- Se caracteriza por la sencillez
del lenguaje.
6. Estructura externa
ESTRUCTURA: Tres partes en las que la reflexión sobre la muerte se gradúa de lo
general a lo particular:
1ª Parte (c. I – XIV) Reflexión general sobre la fugacidad de la vida.
2ª Parte (c. XV – XXIV) Ejemplifica el tema de la muerte haciendo referencia a
personajes históricos. Utiliza el Tópico del Ubi sunt? (¿Dónde están?) (1)
3ª Parte (c. XXV – XL): En la primera parte elogia las virtudes y las hazañas de su
padre. En la segunda mitad aparece la Muerte, que dialoga con Rodrigo Manrique.
Éste acepta su muerte con resignación cristiana. El héroe logra alcanzar la vida de
la fama y la gloria eterna.
(1) Ubi sunt? es un tópico literario ya utilizado en la literatura clásica romana y transmitido tanto a las literaturas
romances como a la literatura occidental.
Ubi sunt? significa literalmente "¿Dónde están?" y hace referencia a la fugacidad de las glorias mundanas, de
los elementos del mundo terrenal y sensorial. Se usa para preguntar por personalidades ya desaparecidas.
7. Coplas a la muerte
GÉNERO: Lírico.
ESPECIE: Elegía (llora el autor la muerte de su padre).
MÉTRICA: 40 coplas de pie quebrado. Cada copla está formada por dos sextillas. Cada sextilla está
constituida de una serie de dos versos octosílabos más uno de cuatro sílabas.
ESQUEMA MÉTRICO: abc, abc; def,def
RIMA: Consonante.
COPLA ESQUEMA MÉTRICA
Recuerde el alma dormida, a 8
avive el seso e despierte b 8 Ticknor: la estrofa tiene
una forma hermética y
contemplando c 4
fúnebre.
cómo se passa la vida, a 8
cómo se viene la muerte b 8 Hermética (v-8):
tan callando; c 4 simetría escalofriante y
cuán presto se va el plazer, d 8 monótona = panteón.
cómo, después de acordado, e 8
Fúnebre (v-4): dan la
da dolor; f 4
sensación del doblas
cómo, a nuestro parescer, d 8 de las campanas.
cualquiere tiempo passado e 8
fue mejor. f 4
8. Elegía
Poema lírico que sirve de lamento por la muerte de una
persona u otro acontecimiento digno de ser llorado (sermón
funerario).
Aparecen normalmente:
Consideraciones generales sobre la muerte.
Lamento en nombre de los que lo sobreviven (planto)
Alabanza del difunto (panegírico)
En español, se escribe en tercetos o en verso libre.
Cambia el tono en función de si el lamento es por alguien
joven o por alguien que ha cumplido su ciclo vital.
9. Coplas por la muerte de su padre
TEMAS: propios del pensamiento medieval:
Inconsistencia de las cosas de este mundo
El paso del tiempo
Fugacidad de la vida / gloria terrenal
Inevitabilidad de la muerte
poder igualatorio de la muerte
Arbitrariedad de la fortuna
Las tres vidas: vida terrenal, vida eterna y vida de la fama (influencia del Renacimiento)
TEMA CENTRAL: meditación sobre la muerte y la fugacidad de la vida
ESTILO: Es sencillo, sereno. Se aprecia moderación y equilibrio en el tratamiento del tema.
LENGUAJE: Es claro y sencillo, inteligible para cualquier lector. Expresa sus ideas sin cultismos.
10. Coplas por la muerte
RECURSOS ESTILÍSTICOS
Paralelismo anafórico: Anáfora y pregunta retórica:
“como se pasa la vida “¿que fue de tanto galán?
como se viene la muerte” ¿que fue de tanta invención
como truxeron?”
Metáfora: A=B, identifica la vida con
un río, la muerte con el mar.
“Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar
que es el morir:
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros, medianos
y más chicos,
allegados son iguales,
los que viven por sus manos
y los ricos.”
11. Importancia
Las Coplas es la elegía más famosa de la literatura española por…
la hondura y sinceridad con que el poeta expresa sus
sentimientos ante la brevedad de la vida y la vanidad de las
cosas mundanas.
la emoción con que transmite el elogio fúnebre de su padre
Temas y tópicos medievales. Originalidad (en el tratamiento) y
tradición (temática).
Las Coplas como fiel reflejo de su época: la jerarquía de los
estamentos sociales, los ideales del caballero medieval, la religión
como consuelo, etc.
Estilo prerrenacentista.
Azorín dijo: “Jorge Manrique es un escalofrío… que nos hace
pensar”