El púgil de las termas

MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Escultura de
bulto redondo y de cuerpo entero
OBRA: El púgil de las Termas o púgil
sentado
AUTOR: Desconocido. Escuela de Atenas
MATERIAL: Bronce
TÉCNICA: Fundición
MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Arte griego
PERIODO: Helenístico
CRONOLOGÍA: Siglo I a.C. (100-50 a.C.)
LOCALIZACIÓN: Palazzo Massimo, Roma.

ÍNDICE
I. Análisis iconográfico
II. Análisis formal
III. Análisis figurativo
IV. La obra en su contexto
 Contexto espacial
 Autoría de la obra
 Movimiento artístico
 Evolución del arte griego
• Época Arcaica
• Época Clásica
• Época Helenística
 Trascendencia del arte griego
• Arte romano
• Renacimiento
• Barroco
• Neoclasicismo

• Esta obra también es conocida bajo el título de El boxeador de las Termas o El boxeador
del Quirinal, pues fue hallada en las laderas de la colina romana que lleva este mismo
nombre, posiblemente procedentes de las ruinas de los baños de Constantino.
• El material con que ha sido ejecutado es el bronce y, la técnica; fundición.
• Se trata de una escultura de bulto redondo y de cuerpo entero en actitud sedente.

• Esta escultura representa a un pugilista o boxeador
completamente desnudo y sentado sobre una roca en
actitud de reposo.
• Consiste en una pieza de bronce formada por ocho
fragmentos soldados.
• Se trata de una copia romana del original griego,
desaparecido.
• Sus puños y la mitad de los antebrazos están
recubiertos por los cestus, una especie de
protectores metálicos que utilizaban estos
deportistas para las manos. Ésta es la única prenda
que porta.
• Su cuerpo está ligeramente inclinado hacia delante y
los antebrazos descansan sobre los muslos; brazo
izquierdo sobre el muslo izquierdo y brazo derecho
sobre el muslo derecho.
• Gira la cabeza hacia su derecha como si estuviera
contemplando algo o a alguien.
• El tema de la obra es sin duda uno de los más
tradicionales y característicos de la estatuaria griega
antigua: el deporte en el mundo clásico.
Y concretando aún más; los espectáculos de lucha.

•Una limpieza reciente ha mostrado que hay
zonas desgastadas en la punta del pie
derecho y en los guantes y dedos de la mano
izquierda, acariciadas en señal de la
veneración y deferencia de que ha sido
objeto la estatua a lo largo de los siglos.
•La ejecución de la obra ha sido atribuida a
Apolonio de Atenas por razones estilísticas.
En el guante de la mano izquierda hay unas
marcas que tradicionalmente se habían
interpretado como la firma ´´Apolonio, hijo
de Nèstor´´.
• Esta afirmación ha sido discutida, y
ha quedado invalidada por un examen
más profundizado, que ha mostrado
que, en realidad, se trata de los
rastros de la corrosión del bronce.
• Por lo tanto, su autoría continúa
siendo una incógnita.
• En un dedo del pie izquierdo se
aprecia una letra que, sin duda, es la
marca del taller que se encargó de la
fundición.
Detalle de los cestus

Análisis iconográfico IIAnálisis iconográfico II
• Dicho tema se puede ver reflejado en numerosas esculturas a lo largo de las diversas etapas
que abarca el arte griego, puesto que la competición deportiva estaba fuertemente ligada al
espíritu de los antiguos griegos.

• Del mismo modo lo podemos hallar en relieves, pinturas en cerámica y grabados.
Lanzador de disco
Lanzamiento de jabalina
Cuadriga
Atletas a la carrera

• Además, las disciplinas de combate se encontraban entre los deportes más populares.
Pugilistas
Lucha libre

Análisis iconográfico IIIAnálisis iconográfico IIILos espectáculos de lucha
Las pruebas de combate presentaban las variedades de pugilato, lucha y pancracio.
El pugilato consistía en un sangriento intercambio de puñetazos con muy pocas acciones evasivas,
interrumpido únicamente por la rendición de uno de los dos combatientes.
En Roma, los pugilistas utilizaban los cestus, protectores metálicos para las manos tachonados de
clavos con los que llegaban incluso a matar a sus rivales. Los púgiles egipcios utilizaban una especie
de guante que cubría el puño hasta el codo.
Este proverbio griego resume en pocas palabras tal disciplina deportiva: “Una victoria de pugilato
sólo se logra con sangre”.
Pudo tener su origen en torno al año 6000 a. C. en la zona de la actual Etiopía, de donde se difundió
primero a la antigua civilización egipcia y a las civilizaciones mesopotámicas. De Egipto pasó a la
civilización minoica desarrollada en Creta, mientras que de Mesopotamia se expandió a la India.
En la lucha, el objetivo era derribar al contrario tres veces, de forma que su espalda tocase el
suelo, aunque se pudiera permanecer de rodillas. Estaban permitidos los estrangulamientos y las
luxaciones, siendo posible además alcanzar la victoria expulsando al contrario de la skamma (zona
con suelo de arena batida desprovista de techumbre donde se combatía).
El pancracio era una mezcla de pugilato y lucha en la que los adversarios peleaban con los puños
cerrados y estaba permitido todo, salvo morder o hundir los dedos en los ojos del rival. Al igual que
en las otras disciplinas citadas, los luchadores, una vez desnudos, se untaban de aceite y trataban
sus cuerpos en una competición brutal que concluía con el abandono de uno de los dos contrincantes
o, incluso, con su muerte.
Tras analizar esto, se podría pensar que el boxeo y muchos de los otros deportes de lucha actuales
tuvieron sus raíces en estas violentas y terribles competiciones del mundo antiguo.

• La superficie de la escultura está bien pulida y
transmite sensación de dureza.
• El conjunto posee una altura de 1,28 m de alto.
• La composición es cerrada y el único elemento que
de algún modo abre el conjunto al exterior es el
giro de la cabeza hacia la derecha .
• De cuello para abajo, el cuerpo se organiza de
forma paralela: ambos brazos se disponen frente a
frente, al igual que las piernas.
• Así, las masas quedan compensadas, aunque con
cierto predominio del lado derecho por el giro de la
cabeza.
• Las ondulaciones del cabello y de los músculos crean
sensaciones de claroscuro que contribuyen a
modelar la escultura y a darle volumen.
• El color del conjunto no es otro que el
característico del bronce.

• Cabe destacar también los enormes espacios vacíos que
quedan entre sus articulaciones.
• Al tratarse de una escultura de época helenística, no es
de extrañar que encontremos múltiples puntos de vista.

• El personaje aquí representado es, como bien corresponde a
su condición de pugilista, un hombre de potente musculatura.
• En este preciso instante, dicha musculatura se encuentra
reposada, al igual que el propio boxeador.
• No se aprecia por ningún lado cualquier indicio de dinamismo
o movimiento, exceptuando el giro de la cabeza.
• Las proporciones anatómicas están bien equilibradas y
armonizadas y se asemejan al tamaño real de un adulto.
• De su cuerpo emana una
sensación de fatiga después
del combate, de descanso tras
haber peleado y recibido
numerosos golpes.
• Su rostro es un fiel reflejo de
esa sensación de cansancio y,
además, es posible que exprese
un cierto descontento en
cuanto al resultado del duelo.

• Su gesto podría también manifestar el temor
del púgil en la espera de su turno antes de
saltar a la arena.
• En todo caso, el boxeador, destrozado por las
incontables heridas y lesiones, está harto ya
de tener que vivir enfrentándose con los demás.
• Las referencias a mejillas y orejas desgarradas
o a las facciones de los practicantes del pugilato
completamente desfiguradas por los golpes son
frecuentes en la literatura de la época y, tal y
como podemos observar, en el semblante de
este luchador.
• Es precisamente en su rostro donde el realismo
se concentra con enorme claridad.
• El giro de la cabeza hacia su derecha podría
indicarnos que está atendiendo algún consejo de
quien pudiera hablarle.
• El cabello y la barba están trabajados a
trépano. Ésta es una técnica escultórica que ya
encontramos en el periodo clásico y que consiste
en producir hondas incisiones con un
instrumento denominado trépano, lo cual genera
sensaciones de claroscuro.
Nariz rota
Corte en
la oreja

• El púgil de las Termas fue descubierto en el año 1885 en las laderas del Quirinal, una de las
siete colinas al noreste de Roma. Actualmente se localiza en el Palazzo Massimo, Roma.
Contexto espacial

Autoría de la obra
• No sabemos a ciencia cierta quién esculpió esta escultura.
• Por otro lado, sabemos que pertenece a la Escuela de Atenas.
• En esta escuela helenística dominó la sencillez, el reposo y la constante inspiración en los
grandes modelos del pasado.
• Eran abundantes los retratos de personajes ilustres y representaciones del tema de
Afrodita, como por ejemplo la Afrodita acurrucada, de Doidalsas de Bitinia y la célebre
Venus de Milo.
• Son significativos los temas infantiles, como el Espinario y el Niño de la oca, de Boethos.
• Cabe destacar la labor de Apolonio de Atenas, autor del Torso de Belvedere.
• Hay quien ha atribuido la autoría de El púgil de las Termas precisamente a este
escultor; a Apolonio de Atenas.

Escuela de Atenas
La Venus de Milo,
siglo II a.C. (130-100
a.C.), escuela de Atenas.
Museo de Louvre, París.
• La Venus de Milo es una de
las más célebres
esculturas de toda la
estatuaria griega antigua.
• Fue descubierta en 1820
por el campesino Yórgos
Kendrotas en la isla griega
de Milos, concretamente en
las cercanías de un antiguo
teatro cerca de Tripiti, en
un nicho en la pared de un
gimnasio.
• Ese mismo año, la estatua
fue trasladada a Francia y
presentada como un regalo
al rey Louis XVIII, quien la
cedió al museo del Louvre
en 1821, donde esta
expuesta desde entonces.
• Se desconoce su autor, pero
se cree que pudiera ser
obra de Alejandro de
Antioquía, ya que aparece su
firma en la propia escultura.
El Espinario,
siglo III a.C. (circa 200 a.C.),
escuela de Atenas.
Museos Capitolinos, Roma.

Escuela de Atenas
El Torso de Belvedere.
Museos Vaticanos.
•Resulta llamativo por su poderosa
musculatura y por el giro de su cuerpo, el
escorzo.
•Hay quien se atreve a afirmar que
representaría a Hércules y hay quien opina
que puede tratarse del cíclope Polifemo.

Movimiento artístico
• La obra en cuestión data del siglo primero a.C. (años 100–50) y pertenece al arte griego.
• El arte griego, a diferencia de otras culturas, nos presenta, dentro del límite de sus tiempos
históricos, su aparición, desarrollo y elevación a una de las cumbres artísticas más altas de la
Humanidad.
• Una de sus manifestaciones, la
escultura, es difícilmente superable,
dada la perfección a que llegó.
• Por eso, en momentos de titubeo
artístico, se vuelve hacia el arte griego
en busca de inspiración.

Evolución del arte griego
• El arte griego comprende varias etapas:
 Época Arcaica (800 – 500 a.C.)
 Época Clásica (500 – 338 a.C.)
 Época Helenística (338 – 27 a.C.)
 Las cronologías son a menudo discutidas.

Época Arcaica
• Características generales:
 Influencia de la estatuaria egipcia.
 Hieratismo.
 Inexpresividad: sonrisa eginética o
arcaica.
 Composición cerrada, estatua-bloque
 Modelado sencillo.
 Frontalismo.
 Estatismo, pese a pie retrasado.
 Geometrización de las formas.
 Figuras masculinas desnudas: Kouroi
 Figuras femeninas vestidas: Korai
800 – 500 a.C.
El Moscóforo,
siglo VI a.C. (570 a.C.).
Museo de la Acrópolis,
Atenas.

Época Arcaica
Obras
Κο ροιῦ
καὶ
κοραι
El kurós de Anávisos.
siglo VI a.C. (540-515 a.C.),
Museo Nacional de Atenas.
Kurós < gr. jón. κο ροςῦ ,
´´joven´´, ´´muchacho´´.
Dama de Auxerre
siglo VII a.C. (640-630
a.C.) Museo del Louvre.
Koré < gr. jón. κόρη,
´´muchacha´´, ´´mujer joven
´´.

Época Arcaica
Cerámica
• Son muy conocidos los jarrones griegos de época arcaica. Veamos algunos ejemplos:
• Aquí observamos una escena del ciclo
troyano en un vaso ateniense de figuras
negras, obra de Exequias, uno de los
máximos artífices del siglo VI a.C.
• En él aparecen Áyax y Aquiles,
caudillos griegos, jugando a una especie
de chaquete en un descanso de la guerra
que se desarrolla ante Troya.
• Fue realizada hacia el 550-530 a.C. y
actualmente se conserva en los Museos
Vaticanos, Roma.

Época Arcaica
Cerámica
• Éste es el llamado vaso François; sin
duda alguna, la obra maestra de la
alfarería ateniense de figuras negras
del siglo VI a.C.
• Aparece firmado por sus autores, lo
cual no es habitual en la cerámica
griega: el alfarero fue Ergótimo y, el
pintor, Klitias .
• En su superficie están representadas
escenas mitológicas (bodas de Tetis y
Peleo, padres de Aquiles) y heroicas
relacionadas con la guerra de Troya.
• Esta crátera de volutas data del año
570 a.C. y actualmente se ubica en el
Museo Arqueológico de Florencia, Italia.

Época Arcaica
Contexto histórico y cultural
• La etapa arcaica va muy ligada al surgimiento de la polis, el pequeño Estado que
prevalecerá en la historia griega hasta la época de Alejandro Magno.
• La lengua griega presenta una fragmentación dialectal, iniciada en torno al 1900 a.C. Los
principales grupos dialectales son el noroccidental, dorio, jónico-ático, arcado-chipriota,
eolio (subdividido en tesalio, beocio y lesbio) y panfilio.
• Se celebraron los primeros juegos olímpicos en el año 776 a.C.
• Tuvo lugar la gran colonización griega hacia zonas como el sur de Italia (la Magna
Grecia), la costa mediterránea de la península Ibérica (Emporion y Rhode), Asia Menor y
el norte del actual Egipto, fundamentalmente.
• Se empezaron a producir monedas para el comercio.
• Es el momento en que nació la filosofía, entonces muy vinculada a las matemáticas, la
geometría, la astronomía y la ciencia en general.
• Así surgieron los primeros literatos y filósofos griegos, entre los que destacaron Tales
de Mileto y Pitágoras de Samos, quienes realizaron una gran aportación al campo de las
matemáticas.
• En esta época vivió el poeta Homero, figura importantísima dentro de la literatura clásica
y supuesto autor de la Ilíada y la Odisea, los dos grandes poemas épicos de la antigua
Grecia. Cabe destacar también a la poetisa Safo y a Hesíodo con su Teogonía.

Estilo Severo
480–450 a.C.
• Entre el periodo arcaico y el clásico
puro existe una etapa intermedia: el
estilo Severo.
• Se trata de un proceso de
transición entre la estatuaria
griega primitiva y el camino de ésta
hacia su perfeccionamiento y
adquisición de estética y
formalidad.
El Efebo de Kritios,
siglo V a.C. (480 a.C.)
Museo de la Acrópolis.
Atenas.

Estilo Severo - obras
El Poseidón de Cabo Artemisio (470-460
a.C.) es una de las obras maestras
indiscutibles del arte protoclásico
griego en bronce.
El Auriga de Delfos, 478-474 a.C.
• En el segundo tercio
del siglo V a.C., la
escultura griega logra
el conocimiento pleno
de la estructura del
cuerpo humano.
• Se representan
formas naturalistas
pero distanciadas del
realismo absoluto.
• Los escultores griegos
prefirieron el bronce.

Estilo Severo
Obras
• Aquí tenemos a los Tiranicidas, dos
esculturas talladas en mármol por el artista
Kritio entre los años 480–470 a.C.
• Fue el primer monumento de carácter
político en Europa.
• Conmemora el triunfo de la democracia:
tras dar muerte a Hiparco, uno de los hijos
de Pisístrato, Harmodios y Aristogitón (los
tiranicidas) son asesinados y declarados
héroes, de forma que se erigieron estatuas
en su honor.
• Presentan ciertas diferencias con respecto
a la estatuaria del periodo arcaico:
modelado más blando y pérdida de la
frontalidad.
• Se localizan en el Museo Arqueológico de
Nápoles, al sur de la península itálica.

Estilo Severo
Obras
• Los Guerreros de Riace, de autor
desconocido, son auténticas obras
maestras de la escultura griega en
bronce de la época clásica dentro del
estilo severo.
• Fueron descubiertos en 1972 en las
costas del sur de Italia, cerca de
Riace.
• Se han convertido en unas de las
esculturas clásicas más valoradas
debido su originalidad, pues son muy
pocas las esculturas griegas
originales que conservamos en bronce
a día de hoy, ya que la mayoría de
ellas son copias romanas ejecutadas
en mármol.
• Actualmente se localizan en el Museo
Nacional de Reggio de Calabria (sur
de Italia).

Estilo Severo
Obras
• Una de las más célebres obras de toda la
escultura griega es el Discóbolo de Mirón.
• Se trata de una estatua realizada en mármol
(copia romana del original griego en bronce)
entre los años 460–450 a.C. por dicho
escultor.
• Representa a un atleta que se dispone a
lanzar el disco.
• Su anatomía se encuentra en estado de
máxima tensión, tal y como podemos
observar en su musculatura tensa y en sus
venas hinchadas.
• Es significativo de esta obra el gran
contraste entre su cuerpo y su rostro,
pues éste último expresa quietud, serenidad.
• Existen varias copias en mármol de esta
escultura y en diferentes museos: Museo
Arqueológico Nacional de Atenas y Palazzo
Massimo en Roma, entre otros lugares.

Época Clásica
500–338 a.C.
 Material: bronce (copias romanas en mármol).
 Temas predominantes: la figura humana, donde se
busca la plasmación de la belleza ideal. Son frecuentes
los temas mitológicos.
 Movimiento contenido y equilibrado (reminiscencia
arcaica).
 Rostros ideales: leve giro de la cabeza, serenidad.
 Ideales logrados: proporción (diarthrosis: armonía de
las partes con el todo), equilibrio, simetría.
 Contraposto y canon de belleza ideal.
 Musculaturas redondeadas.
 Tratamiento cada vez más minucioso de los pliegues:
técnica de paños mojados.
El Doríforo o Canon, siglo V a.C. (440-
430 a.C.), obra de Policleto ´´el Viejo
´´.
Museo Arqueológico Nacional de

Época Clásica
Obras
Afrodita de Frejus,
440-420 a.C., obra de
Kallimachos.
Museo del Louvre, París.
Amazona herida,
Siglo V a.C. (440 a.C.),
obra de Fidias.
• Las fuentes antiguas
atribuyen a Kallimachos la
invención del capitel
corintio y de la técnica del
trépano.
• Su obra más conocida es
el original en bronce de la
Afrodita de Frejus.
• Crea el tipo conocido
como ´´Venus Genetrix´´,
en el que Afrodita levanta
el manto con una de sus
manos.
• Dicha escultura es un
excelente ejemplar de la
técnica de paños
mojados, con la que las
vestimentas se ciñen
sensualmente al cuerpo
femenino.

Época Clásica
Obras
Atenea Parthenos (Varvakeion),
siglo V a.C. (438 a.C.), obra de
Fidias. Museo Arqueológico
Nacional de Atenas.
Afrodita de Cnido o Cnidia,
siglo IV a.C. (360 a.C.),
obra de Praxíteles.
Museos Vaticanos, Roma.
• La estatua de Atenea
Parthenos (izquierda) fue
colocada originariamente en
el Partenón de la acrópolis
ateniense, pues dicho
templo estaba consagrado a
esta diosa, la diosa de la
sabiduría y de la estrategia
militar.
• La Afrodita de Cnido
(derecha), esculpida por el
célebre Praxíteles, fue el
primer desnudo femenino
de toda la escultura
griega.

Época Clásica
Obras
• Aquí tenemos a la
Afrodita o Venus
Capitolina, obra de
Praxíteles.
• El cuerpo femenino
está dotado de una
delicadeza y una
sensualidad tales que
lo hacen realmente
idóneo para plasmar
en él la belleza del
cuerpo humano.
• Data del siglo IV a.C.
y actualmente se
localiza en los
Museos Capitolinos,
Roma.

El friso de las Panateneas, obra del famoso escultor Fidias.
•Son un conjunto de bajorrelieves de 5 cm de profundidad y 1,06 m de altura en mármol blanco.
•Su cronología aproximada data de los años 442-440 a.C.
•Éste es el friso que decoraba originariamente el templo del Partenón.
•Su localización actual se distribuye entre el Museo Británico (Londres), el Museo del Louvre (París)
y el Museo de la Acrópolis (Atenas).
Época Clásica
Obras

Época Clásica
Obras
• En obras como
ésta de la derecha
se aprecia el gusto
por representar
escenas de la
mitología griega.
• Originariamente
se ubicaría en el
templo de Hera en
Olimpia.
• Y en el Diadúmeno
queda patente el
interés por la
representación
del cuerpo
atlético
masculino.
• Dicha obra
representa a un
atleta ciñéndose
la cinta de la
victoria a la
cabeza después de
haber triunfado
en la competición.
El Diadúmeno, siglo V a.C. (430-
420 a.C.), obra de Policleto ´´el
Viejo´´. Museo Arqueológico
Nacional de Atenas.
Hermes con el niño Dioniso,
siglo IV a.C. (360 a.C.), obra
de Praxíteles. Museo
Arqueológico de Olimpia.

Época Clásica
Obras
• El Apoxiómeno de
Lisipo representa a un
atleta que procede a
quitarse el sudor,
polvo y aceite de su
cuerpo con un
raspador o estrígil
después del ejercicio
físico.
• El escultor Policleto
estableció la división
del cuerpo humano
en siete cabezas y
Lisipo la amplió en
ocho, de manera que
el conjunto gana en
esbeltez.
• Además, con esta
obra se rompió el
punto de vista
frontal, pues para
contemplar toda la
escultura debemos
girar en torno a ella.
Apolo de Belvedere,
siglo IV a.C. (340 a.C.), obra de
Leócares.
El Apoxiómeno,
obra de Lisipo.

Época Clásica
Obras
El Ares Ludovisi,
Museo Altemps, Roma.
• El Heracles Farnesio
(derecha) es una de
las esculturas más
destacadas de la
Antigüedad clásica.
• El original griego
realizado en bronce
en el siglo IV a.C.
(320 a.C.) se ha
perdido y tan sólo
conservamos una
copia en mármol del
siglo III d.C.
• Al igual que ocurre
con el Ares Ludovisi,
la autoría del
Heracles Farnesio se
ha atribuido
tradicionalmente al
escultor Lisipo.
• Se conservan varias
copias de esta obra,
como la del Museo
del Louvre, en París.
• Como es habitual, Heracles
(Hércules para los romanos) es
representado con su maza de
madera de olivo y con la piel del
león de Nemea. Porta una
manzana en su mano derecha.

Época Clásica
Obras
Busto de Pericles,
siglo V a.C. (440 a.C.), obra de
Crésilas.
El político Pericles convirtió a
la ciudad de Atenas en la más
importante de su tiempo tanto
a nivel político como cultural.
Eros tensando el arco,
siglo IV a.C., obra de Lisipo.

Reconstrucción de la antigua acrópolis de Atenas

Época Clásica
Arquitectura
• Dentro de la Época Clásica, son dignas de mención las obras arquitectónicas.
• Éste es el Partenón, que data del siglo V a.C. (447-432 a.C.) y es obra de Ilktinos y Calícrates.
• Se trata de un templo dórico, octástilo y períptero construido en mármol pentélico.
• Es el edificio más representativo de todo el arte griego.
• Estaba consagrado a Atenea, diosa de la sabiduría y de la estrategia militar, que velaba por la
protección y seguridad de Atenas, ciudad en cuya acrópolis se localiza este majestuoso templo.

Época Clásica
Arquitectura
• Nos encontramos ante el Erecteion, un templo complejo y original ubicado, al igual que el Partenón,
en la acrópolis de Atenas y realizado también en mármol pentélico.
• Data de finales del siglo V a.C. (421-406 a.C.) y es obra de Mnesicles.
• Es muy significativo de este edificio la tribuna de las Cariátides, esculturas femeninas que actúan
como columnas.
• Cuenta el mito que el olivo situado junto al templo fue un regalo de Atenea para la ciudad de Atenas.

Época Clásica
Arquitectura
• Cabe destacar también el templo de Atenea Niké, obra de Calícrates y fechado en el siglo V a.C.
(425-415). Se localiza, como los templos anteriores, en la acrópolis de Atenas.
• Se trata de un templo in antis, tetrástilo y jónico que conmemora la victoria griega sobre los
persas en la batalla de Salamina (448 a.C.).
• El interior del templo albergaba una imagen de Atenea personificada como Niké o diosa alada,
símbolo de las victorias navales.
• El término Niké procede del griego νίκη, que significa ´´victoria´´, ´´triunfo´´, ´´éxito´´.

Época Clásica
• La época clásica es considerada como el momento cumbre de la civilización griega.
• La lengua griega continúa dialectalmente fragmentada.
• Gran expansión y desarrollo de las polis, siendo Atenas y Esparta las más importantes.
• Comenzó la democracia ateniense y se produjo su consolidación.
• Con el gobierno de Pericles, la polis de Atenas vivió su época de máximo esplendor.
• En el siglo V a.C. tuvieron lugar las guerras médicas entre los griegos y el Imperio persa. Las
polis griegas, unidas en la Liga de Delos, vencieron a los persas y la hegemonía de Grecia
quedó en manos de Atenas.
• Después se desencadenó la guerra del Peloponeso (429-404 a.C.) entre Esparta y Atenas
porque ésta se había apoderado del dinero de la Liga de Delos. Esparta salió victoriosa e
impuso una oligarquía en Atenas.
• En el ámbito cultural, cabe destacar a filósofos como Protágoras, Zenón, Platón y
Sócrates, siendo éste último la figura más representativa del pensamiento ateniense del
siglo V a.C., y también a los tres grandes trágicos griegos: Esquilo, Sófocles y, algo más
tarde, Eurípides.

Época Helenística
338-27 a.C.
 Temas muy diversos: alegóricos (Alegoría del Nilo),
anecdóticos (El niño de la oca), dramáticos (Galo
suicidándose), grotescos (Sátiros y faunos), sensuales
(Afrodita).
 Movimiento: dinamismo, escenografía, teatralidad.
 Barroquización de las formas.
 Escultura muy realista, fruto de la pérdida de
valores religiosos iniciada en el siglo IV a.C.
 Composiciones complejas: grandes y muy trabajadas
musculaturas.
 Virtuosismo técnico: claroscuro, técnica a trépano.
 Desaparecen las grandes individualidades
artísticas: apenas conocemos el nombre de
escultores. Proliferan los talleres y las Escuelas.
 Orientalización del arte: Grecia ha dejado de ser el
centro artístico y cobran importancia los reinos
helenísticos tras las conquistas de Alejandro Magno.
El Fauno Barberini,
siglo III a.C. (220 a.C.), escuela de
Pérgamo, 2,15 m de altura.
Gliptoteca de Múnich, Alemania.

Época Helenística
Obras
• En el periodo helenístico se generalizó la
escultura colosalista, de la que fue
prototipo el desaparecido Coloso (derecha)
que presidía la entrada del puerto de Rodas,
isla situada al suroeste de Anatolia (actual
Turquía).
• El coloso de Rodas data del siglo III a.C.
(circa 283 a.C.) y su autoría se atribuye al
escultor griego Caris de Lindos, que necesitó
doce años de trabajo para terminar dicho
macroproyecto.
• Esta descomunal estatua representaba a
Helios, dios griego del sol, y se encontraba
entre una de las siete maravillas de la
Antigüedad.
• Sus 37 m de altura permitían que los barcos
pasaran por debajo de sus piernas abiertas.
• El coloso sólo se mantuvo en pie
aproximadamente 56 años, pues fue
derribado por un terremoto en torno al 227
a.C.

Este es el emplazamiento donde
supuestamente residía el coloso:
La entrada del puerto de Rodas.

Época Helenística
Obras
Laocoonte y sus hijos,
siglos III-I a.C. (copia romana en mármol del siglo I d.C.),
obra de Agesandro, Atenodoro y Polidoro, escuela de Rodas.

Laocoonte y sus hijos
• El tema de la escultura ha sido extraído de la Ilíada, obra del
poeta griego Homero.
 Existen dos versiones del mito del Laocoonte:
 En una, Atenea enviaría unas serpientes marinas a Laocoonte,
sacerdote troyano, en castigo por prevenir a sus compatriotas contra
el caballo en el que iban ocultos los griegos. Cuando Laocoonte se
dispone a sacrificar un toro a Poseidón para que perjudique a la flota
enemiga, surgen las dos serpientes que arrastran al mar a los dos hijos
y al propio sacerdote. Los troyanos introducen en la ciudad al caballo,
al considerarlo en regalo de Atenea, quien destruiría la ciudad en caso
de que fuera rechazado.
 En otra, el castigo se lo enviaría Apolo por haber profanado su templo
al unirse carnalmente con su esposa Antiopa delante de la imagen
sagrada.
 Tomemos una versión u otra, lo importante desde el punto de vista de este
grupo escultórico es que se representa el momento más dramático, en el que
Laocoonte intenta inútilmente liberarse y liberar a sus hijos, que lo miran
suplicantes, de las serpientes marinas enviadas por Atenea o Apolo.
• He aquí un fragmento de la Eneida (libro II , 205-230) en el que
el poeta latino Virgilio describe el trágico suceso del sacerdote
troyano y de sus hijos:
“Ellas (las serpientes), con marcha firme, se lanzan hacia Laocoonte; primero se
enroscan en los tiernos cuerpos de sus dos hijos, y rasgan a dentelladas
sus miserables miembros; luego arrebatan al padre que, esgrimiendo un
dardo, iba en auxilio de ellos, y lo sujetan con sus enormes anillos: ya ceñidas
con dos vueltas alrededor de su cuerpo, y dos veces rodeado al cuello el
escamoso lomo, todavía exceden por encima sus cabezas y sus erguidas
cervices. Pugna con ambas manos Laocoonte por desatar aquellos nudos,
mientras chorrea de sus vendas baba y negro veneno, y al propio tiempo eleva
hasta los astros espantables clamores...”

Laocoonte y sus hijos
• Esta fabulosa escultura (cuyo original griego es
de bronce) es sin duda una auténtica joya del
periodo griego helenístico.
• Laocoonte y sus hijos intentan liberarse del
ataque de las serpientes marinas que les han
enviado los dioses.
• El trabajo anatómico de los personajes es
absolutamente magnífico: musculatura en
máxima tensión, venas hinchadas, dolorosos
escorzos.
• Es un conjunto cargado de dinamismo y
expresividad: sufrimiento psíquico; angustia,
desesperación, frustración, y físico; dolor.
• Parte de ese sufrimiento puede apreciarse
incluso en el cabello y barba del sacerdote,
pues están trabajados a trépano, lo que les
otorga un enorme carácter dramático.
• Lo mismo sucede con el cabello de los hijos.
• Aunque actualmente se conserva en los Museos
Vaticanos (Roma), su localización original era el
palacio del emperador Tito, ubicado en la
misma ciudad.

• Junto con la cabellera y la barba, la boca
es otra gran manifestación del sufrimiento
que padece Laocoonte.
• También lo son las arrugas de su rostro y el
ceño fruncido.
• Tales manifestaciones son apreciables
también en los hijos.
• Además, la cabeza, ligeramente elevada y
girada hacia la izquierda, adquiere un tono
suplicante y da la sensación de que el
sacerdote se retuerce de dolor.

• El escorzo y los rostros de Antifantes y
Timbreo, los hijos de Laocoonte, son también
de una gran expresividad dramática.
• Las serpientes, responsables de la tragedia,
también están esculpidas con gran detalle y
minuciosidad.
• Aquí se aprecia claramente la furia y saña con
que el monstruo marino hiere al sacerdote.

Época Helenística - obras
Gálata suicida o galo suicidándose,
siglo III a.C. (230 a.C.), escuela de
Pérgamo. Posible autoría de Epígonas.
Museo Altemps, Roma.
Galo moribundo,
siglo III a.C. (230-220 a.C.), escuela de Pérgamo.
• Ambas obras formaban pareja en un conjunto escultórico que el
rey Atalo I Sóter había mandado levantar en la ciudad de Pérgamo
(en Asia Menor, actual Turquía) para conmemorar la victoria de los
griegos sobre los celtas (gálatas).
• Atalo I dirigió varias campañas contra los grupos celtas que se
habían instalado en la zona y, en el año 233 a.C., logró someterlos.
• El gálata suicida representa a un galo capaz de matar a su mujer y
después a sí mismo con tal de no caer en manos de los enemigos.

Galo moribundo
Gálata
suicida

Época Helenística - obras
Alegoría del Nilo, siglo III a.C., escuela de Alejandría. Museos Vaticanos, Roma.
•La escuela de Alejandría (ciudad fundada en Egipto por Alejandro Magno) combinaba elementos
egipcios con griegos. Sus integrantes se especializaron en figuras grotescas como enanos, alusivos al
teatro y a la comedia.
•Se realizaron varias alegorías, siendo ésta la más famosa, donde un anciano de abundantes carnes
recostado personifica al río Nilo y porta una cornucopia junto con los símbolos de la tierra que
fertiliza.
•La obra está esculpida en mármol blanco.

Época Helenística
Obras
El toro Farnesio,
año 130 a.C. (original griego en bronce), escuela de
Rodas: Apolonio y Taurisco de Tralles. Museo
Arqueológico Nacional de Nápoles.
La Victoria de Samotracia,
siglos III-II a.C. (220-190 a.C.),
escuela de Rodas.
Museo del Louvre, París.

Época Helenística
Obras
• Éste es el llamado filósofo de Anticitera,
escultura en bronce del siglo III a.C. de la
que sólo se conserva la cabeza.
• Una de las más destacables características
del arte helenístico es la aparición del
retrato en el que no se eluden ni la
fealdad ni los defectos, frente a la
idealización de época clásica.
• He aquí un retrato del gran Alejandro
Magno, obra de Lisipo.
• Alejandro es una figura esencial en la
historia de la Antigüedad, puesto que
fundó el gran Imperio griego, con el
que nació la época helenística.
• Se puede afirmar sin paliativos que la
presencia de Alejandro Magno marcó un
antes y un después en la historia del
mundo antiguo.

Época Helenística
Obras
Orestes y Electra,
siglo I a.C., obra de Menelao.
Museo de las Termas, Roma.
El hermafrodita dormido,
copia romana en mármol blanco de la obra griega original
en bronce del siglo II a.C.
Palazzo Massimo, Roma.

Época Helenística
Obras
El altar de Pérgamo, siglo II a.C. (circa 180-160 a.C.).
•Fue construido en la ciudad Pérgamo, actual noroeste de Turquía, durante el reinado de Eumenes II
(197-159 a.C.) para conmemorar la victoria de dicho monarca sobre los celtas (gálatas).
•Se trata de una obra que conjuga arquitectura y escultura. Es sin lugar a dudas una verdadera
maravilla de este periodo helenístico.
•Actualmente se conserva en el Museo de Pérgamo, Berlín, donde fue enviado tras su descubrimiento
en 1878.

Época Helenística
• La época helenística es la última gran etapa de la historia de la antigua Grecia.
• Respecto a su cronología, aunque su inicio suele fecharse en el 323 a.C., fecha de la muerte de
Alejandro, en realidad, comenzó previamente con la expansión del Imperio griego. Su final se
extiende hasta el 27 a.C., cuando Grecia pasó a ser la provincia romana de Acaya, aunque hay
quienes lo sitúan en el 146 a.C., momento en que Corinto cayó en manos de Roma.
• El ejército de Macedonia (reino del norte de Grecia), al mando de Filipo II, conquistó las polis
griegas. Su hijo Alejandro Magno continuó la expansión de sus territorios creando el mayor
imperio del mundo antiguo.
• Alejandro Magno conquistó (además de toda Grecia) Anatolia, Egipto, Siria, Mesopotamia y Persia,
principalmente, extendiendo su imperio y la cultura griega hasta la India.
• Tras la muerte de éste, el imperio surgido se repartió entre sus más significados generales. Así
nacieron los reinos helenísticos.
• Finalmente, los reinos helenísticos fueron invadidos por los romanos, quienes levantaron un gran
imperio alrededor de todo el Mediterráneo que perduró hasta el año 476 de nuestra era.
• A partir de la segunda mitad del siglo IV a.C., primero en Macedonia y después en el resto del
mundo griego, se impuso la koiné como lengua común y oficial, desplazando a los dialectos locales.
• Ámbito cultural: respecto a la ciencia, cabe destacar a los astrónomos Heráclides, Aristarco y
Claudio Ptolomeo y a los físicos Euclides y Arquímedes de Siracusa. En poesía: Teócrito y Calímaco.

Trascendencia del arte griego
• El arte griego, debido al prestigio y majestuosidad que alcanzó, ha tenido trascendencia a
lo largo del tiempo sobre varios estilos artísticos que perviven en nuestros días.
• Los más influenciados han sido el arte romano, el Renacimiento (siglos XV-XVI), el Barroco
(siglos XVII-XVIII) y el Neoclasicismo (finales del siglo XVIII - principios del XIX).
• En muchos casos, dicha influencia se produjo tanto a nivel formal como temático.

Arte romano
El Panteón, siglo II (118-125), piazza della Rotonda, Roma.
•Autoría: Se atribuye a Apolodoro de Damasco.
•Comitente: Inicialmente, Marco Agripa, yerno de Augusto.
•Advocación: Inicialmente, los dioses de la Gens Iulia.

Arte romano
La Maison Carrée, siglo I a.C. (16-12 a.C.), ubicada en Nimes, al sur de Francia.
•Comitente: Marco Agripa, yerno de Augusto.
•Advocación: conmemorar la romanización de la Galia y dedicado a los nietos
de Augusto; Cayo y Lucio.

Arte renacentista
El nacimiento de Venus, siglo XV (1485), Quattrocento italiano.
•Tema: Mitológico; puramente clásico
•Autor: Sandro Botticelli (1444-1510)
•Técnica: Pintura al óleo; témpera sobre lienzo
•Comitente: Lorenzo di Pierfrancesco de Médici
•Localización actual: Galería de los Uffizi (Florencia)

Arte renacentista
• He aquí al David , obra del magnífico escultor, arquitecto y
pintor italiano Miguel Ángel (1475–1564).
• Fue esculpido entre 1501 y 1504 en mármol de Carrara.
• Esta célebre y colosal estatua de más de 4 m de altura es un
clarísimo ejemplo de la influencia que el arte griego ejerció
sobre la escultura renacentista:
 Contraposto (que recuerda al Apoxiómeno y al Doríforo).
 Giro de la cabeza (especialmente habitual en Policleto).
 Tallado minucioso de la musculatura.
 Idealización; búsqueda de la belleza ideal.
 Cabello trabajado a trépano.
 Serenidad en el rostro.
 Movimiento contenido.
• Su localización original se ubicaría en la piazza Signoria, en
Florencia (Italia), pero actualmente se conserva en la
Galería de la Academia de Florencia.

Arte renacentista
La Villa Capra o Rotonda Palladio, siglo XVI (1551-1553), Cinquecento italiano.
Autor: Andrea Palladio (1508–1580) Comitente: Marius Capra Gabrielis
Localización: Véneto, al noreste de Italia
•Las escalinatas, las esculturas, los podios, los pórticos, y el equilibrio y la simetría del
conjunto recuerdan a un templo clásico.

Arte barroco
• El rapto de Proserpina (1621-1622) es una obra
destacable del excelente arquitecto y escultor Gian
Lorenzo Bernini (1598-1680).
• El tema es el secuestro de Proserpina (Perséfone en la
mitología griega), hija de Júpiter y Ceres, por parte de
Plutón (Hades en la mitología griega), rey del
inframundo.
• Resaltan la barba y el cabello del dios trabajados a
trépano junto con su poderosa musculatura, que
contrasta con la figura joven y femenina de la
muchacha, y también la violencia y el dinamismo del
conjunto.
• Además, cabe destacar el detalle de cómo los dedos
de la mano derecha de Plutón se hunden en la
carnosa pierna izquierda de Proserpina; prueba del
dominio que Bernini poseía sobre el trabajo anatómico.
• Actualmente se conserva en la Galería Borghese, Roma,
y precisamente fue el cardenal Scipione Borghese
quien mandó esculpirla a Bernini.

Arte barroco
• He aquí a Apolo y Dafne, obra magnífica del
ilustre Bernini.
• Esculpida entre 1622 y 1625, es sin lugar a
dudas una auténtica joya de toda la
estatuaria barroca.
• El tema de este imponente conjunto escultórico
es puramente clásico, pues ha sido extraído de
la mitología griega:
Apolo, dios de la adivinación, de la música y de la
poesía, locamente enamorado de Dafne; una
ninfa hija del río Peneo, la persigue
desesperado hasta que ella, auxiliada por su
padre, se convierte en un árbol de laurel para
huir así de Apolo, a quien rechaza con toda su
alma.
Las Metamorfosis, Ovidio, I, 547-ss.
• Esta escultura se localiza también en la Galería
Borghese, en Roma.

Arte barroco
• Las tres Gracias (1635-1640), obra de
Rubens, uno de los grandes pintores
flamencos del Barroco del siglo XVII.
• Esta pintura al óleo sobre tabla, la más
conocida del autor, representa a las tres
Gracias (o Cárites): Eufrosina, Talia y
Aglaya (o Áglae), hijas de Zeus y de la ninfa
Eurínome.
• Son las diosas de todo lo positivo que el
mundo puede ofrecer: amor, belleza,
alegría, naturaleza, sabiduría, fertilidad…
etc.
• Son representadas efectuando su
tradicional danza y unidas de manera muy
fraternal.
• Arriba a la derecha figura un Eros aferrado
a una cornucopia de la que emana agua.
• Este cuadro se localiza en el Museo del
Prado, en Madrid.

Barroco
Plaza de la basílica de San Pedro del Vaticano, siglo XVII (1656-1667)
•Autor: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
•Comitente: Papa Alejandro VII
•Localización: Roma, Ciudad del Vaticano

• Las columnatas, los pórticos y las esculturas son un manifiesto del influjo del arte clásico en esta
majestuosa edificación.

Arte neoclásico
El juramento de los Horacios, finales del siglo XVIII (1784).
• Autor: Jacques-Louis David (1748-1825)
• Comitente: Luis XVI de Francia
• Localización: Museo del Louvre, París

Trascendencia del arte griego - arte neoclásico
Jasón con el vellocino de oro,
siglo XIX (1802-1828), obra de
Bertel Thorwaldsen.
Museo Thorwaldsen, Copenhague.
Perseo con la cabeza de Medusa,
siglo XIX (1800-1801), obra del italiano Antonio
Canova, uno de los escultores más destacados
del Neoclasicismo.
Se ubica en los museos Vaticanos, Roma.

Arte neoclásico
Iglesia de la Madeleine, siglo XIX (1806-1842), París.
•Es obra del francés Pierre Alexandre Vignon (1763-1828).
•Elementos propios de la arquitectura neoclasicista: inspiración en los templos griegos y romanos,
columnas corintias de soporte, remate en frontón y ausencia de ornamentación, principalmente.

Fuentes bibliográficas
1. https://estudiandoloartistico.wordpress.com/2012/12/05/el-pugil-de-las-termas/
2. http://arte.laguia2000.com/
3. http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=12726
4. http://www.arteespana.com/index.htm
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Juegos_Ol%C3%ADmpicos_en_la_Antig%C3%BCedad
6. http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%BAgil_en_reposo
7. http://www.hispagimnasios.com/a_varios/pankration.php
8. http://pmh-artegriego.blogspot.com.es/2009/02/escuelas-del-periodo-helenistico.html
9. http://es.slideshare.net/Lenhart/pintura-griega
10. https://portillameruelo.files.wordpress.com/2010/05/resumen-de-grecia8.pdf
11. https://victocabie.files.wordpress.com/2011/10/microsoft-word-panateneas-comentario-de-escultura.pdf
12. http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/HA03T03_Powerpoint.pdf
13. http://www.artehistoria.com/
14. http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/
15. http://www.guiadegrecia.com/dodeca/coloso.html
16. http://jmnavarron.blogspot.com.es/
17. http://aprendersociales.blogspot.com.es/
18. https://damadenegro.wordpress.com/
19. http://marisolroman.com/2013/01/10/la-venus-de-milo-entre-130-100-ac/
20. La Civilización Griega, de Arturo Pérez

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