El Renacimiento musical

2.  El Renacimiento se dio en los
siglos XV y XVI, aparece en
Florencia (Italia) y de allí se
extiende por toda Europa. El s.
XVI es muy importante para
España, debido a su
hegemonía política, económica
y cultural en toda Europa, por
ésto se le conoce como el
“Siglo de Oro” español.
Este periodo supuso un
renacer de la cultura y el arte
de la Antigua Grecia. Entre los
artistas más importantes de
este periodo se encuentran
Miguel Ángel y Leonardo
da Vinci.
 El Humanismo es la nueva
corriente de pensamiento que
se dará en esta
época. Promoverá el gusto por
la investigación y la ciencia, una
confianza nueva en el ser
humano que aparece como
medida de todas las cosas, y
una gran importancia del
pensamiento antiguo, sobre
todo de las teorías de Platón.
Entre los humanistas de esta
época se encuentran Galileo
Galilei, Copérnico o Erasmo
de Rotterdam.

3. Uno de los
principales
acontecimientos que
revolucionó la cultura
fue la invención de la
imprenta por
Gutenberg hacia
1455 (mediados del
s. XV), y de la
impresión de música
por Hahn en 1476
(último cuarto del
siglo XV)

4.  - Textura: la mayor parte de la música renacentista es polifonía vocal a
capella, a 3, 4 o más voces (aunque a veces un instrumento puede doblar o
sustituir a una voz). La polifonía renacentista se caracteriza por un equilibro
entre las voces, todas participan por igual en el tejido polifónico. Las
texturas características son el contrapunto y la homofonía. En el
contrapunto las voces son independientes unas de otras, cada una tiene
su propio ritmo y su propia melodía, utilizándose la técnica de la imitación
(contrapunto imitativo). En cambio, en la homofonía, que era el otro tipo
de textura utilizado, todas las voces tienen un ritmo similar coincidiendo las
mismas sílabas del texto en todas las voces, a modo de bloques sonoros
verticales. En ocasiones se alternan estas dos texturas en la misma obra.
 - Importancia de la música instrumental : Se inventan gran cantidad
de instrumentos nuevos de todas las secciones y familias, se publican
tratados para aprender a tocarlos y se empieza a componer música
puramente instrumental.

5.  - Nueva armonía: la armonía dejó de basarse únicamente en los
intervalos de 4ª y 5ª, buscando consonancias más suaves, como los
intervalos de 3ª y 6ª. Esto condujo al final del Renacimiento a una armonía
basada en los actuales acordes mayores y menores y sus inversiones.
 - Ritmo: La sucesión de pulsos se hace más regular y se emplea la nueva
notación blanca, en la que se emplean figuras muy parecidas a las
actuales.
 - Relación de la música con el texto: durante todo el Renacimiento
encontramos ejemplos en que la música refleja la atmósfera general del
texto, y a veces “traduce” a sonidos el significado de algunas palabras o su
carga afectiva.

6.  A) La reforma en Alemania: Lutero y el coral
 Lutero, fundador de la reforma protestante en Alemania,
sustituyó el latín por el alemán, y el canto gregoriano por
otras canciones de origen popular llamadas corales.
 El coral era una melodía ritmada, dividida en versículos,
con reposos. En un principio se interpretaban a una sola voz
por los fieles, pero más adelante fueron armonizadas a
varias voces. Normalmente es homofónico.
 El coral se empleará en el s. XVII (Barroco) como base de
muchas composiciones para órgano, cantatas, pasiones y
oratorios.
 Coral de Bach

7.  También la Iglesia Anglicana adaptará su canto
peculiar. Estas piezas solían llevar el título de
Anthem (antífona o himno) y consistían en
motetes polifónicos, con textos en inglés, en
armonización sencilla a cuatro voces y de
métrica muy regular. En este género destacó
William Byrd.

8.  Se llama así al movimiento contrario a la Reforma Protestante, llevado a cabo por la
Iglesia Cristiana de Roma en sus esfuerzos por reconstruir el Catolicismo.
 En el Concilio de Trento se fijan los criterios del nuevo estilo musical de las
composiciones religiosas:
 Las composiciones para la iglesia Católica serán la misa y el motete polifónico,
con el texto en latín y en estilo vocal “a capella” (sin acompañamiento
instrumental. Solo se admitía el uso del órgano como instrumento dentro de la
iglesia). Se restringe el uso de la polifonía cuando el texto es demasiado largo,
prefiriéndose el uso de la homofonía.
 Los principales representantes de la música religiosa polifónica de la
Contrarreforma fueron el italiano Palestrina y los españoles Cristóbal de Morales,
Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.
 “Ave María” de Tomás Luis de Victoria

9.  A) Italia
 El madrigal: El número habitual de voces es de 4 o 5. Su
modo de ejecución es vocal a capella, aunque se podían
doblar o sustituir algunas voces por instrumentos. No suelen
tener estribillos, el texto es en italiano y la temática solía ser
la de la poesía amatoria. Uno de los principales
compositores de madrigales fue Claudio Monteverdi. En su
estructura encontramos secciones homófonas mezcladas
con otras contrapuntísticas.
 “Ah, dolente partita”, de Monteverdi
 “El Grillo”, de Josquin des Pres

10.  El villancico: Es la forma que
predomina en esta época. Su forma
básica es la de alternar estrofas y
estribillo, pero con muchas variantes.
Por lo general es homofónico, aunque
no se puede descartar el
contrapunto, con cadencias claras,
con texto en castellano. El compositor
más importante fue Juan de la
Encina.
 La ensalada: se denomina así
porque mezcla muchos aspectos, como
diversas lenguas (castellano, latín,
francés, italiano…), lo profano y lo
religioso, lo serio y lo jocoso, el amor y
el desamor, etc. Tiene frecuentes
cambios de ritmo, diálogo de dos voces
contra otras dos, y la alternancia del
contrapunto imitativo con el vertical.
Los compositores más importantes en
este género fueron Mateo Flecha
“el Viejo” y su sobrino Mateo
Flecha “el Joven”.
 “Hoy comamos y bebamos”, de Juan del Encina
 “El Fuego” de Mateo Flecha “el Viejo”