3. Umberto Boccioni Pintor, y también escultor italiano, fue uno de los líderes del movimiento futurista. En 1910, escribió el Manifiesto de los pintores futuristas en el que hacía la revolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado y abrazaran el mundo moderno con su movimiento y su dinamismo . Aunque tenía influencia del cubismo, se abstuvo de utilizar líneas rectas y recurrió a los colores para crear un efecto de vibración. En su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista expresa la sensación del dinamismo presentando una secuencia de varios movimientos al mismo tiempo .

4. Umberto Boccioni Su pintura se impregna de las características que definen a esta corriente artística: interés por el dinamismo de las formas , por la fugacidad y, en general, por todo lo que signifique movimiento casi perpetuo y ruptura con la materialidad concebida a la manera tradicional . Y no contento con trabajar la pintura, el artista italiano comienza a hacer también incursiones en la escultura en 1912, pretendiendo prolongar en el mundo de las tres dimensiones sus "propias ideas pictóricas". Naturaleza Muerta con Vidrio y Sifón (1914)

5. Obras Botes en Sunlught (1907)

6. Estados de la Mente: Las Despedidas (1911) Obras

7. Obras Estados de la Mente: Aquellos que se van (1911)

8. Obras Estados del alma: Los que se quedan (1911)

9. Obras Carga de las Lanzas (1915)

11. Características. El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. Surgido como reacción al impresionismo , los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la expresión frente a la plasmación de la realidad la impresión . Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Hans Jaeger, Munch

13. Edvard Munch. Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. Nacido en Loeiten, Noruega, en 1863, Munch comenzó a pintar a la edad de 17 años. Tras una primera influencia de la pintura impresionista, derivó hacia un estilo mucho más personal . De entre toda su obra, la más conocida es quizá El Grito . Pinta también tristes y melancólicas escenas, con figuras lánguidas, de rasgos indefinidos . En 1909 regresó a Noruega. Aunque los últimos cuadros no son tan torturadores como sus primeros, su último autorretrato, Entre el reloj y la cama marca una vuelta a la introspección de años anteriores.

15. Obras El grito (1893)

16. Obras

17. Obras Mujer en tres etapas

18. Obras Amor y psique

19. Obras Autorretrato, Entre el reloj y la cama

22. Dos corrientes: Geométrica El Neoplasticismo El holandés Piet Mondrian (1872- 1944) será el creador del Neoplasticismo, corriente pictórica abstracta geométrica. Mondrian buscaba expresar lo Universal y lo Absoluto con una pintura racional, clara y sencilla, carente de emoción. Redujo todos los elementos formales a superficies planas delimitadas por líneas rectas, horizontales y verticales, utilizando sólo los colores primarios (rojo, amarillo y azul) complementados con negro y blanco.

23. El Constructivismo ruso Kasimir Malevich (1878-1935) fue el creador del Suprematismo , que se caracteriza por las figuras simples, geométricas y los colores planos. Tras la Revolución de 1917, surgió el Constructivismo, una amalgama de futurismo y cubismo con la influencia de Malevich. Una tendencia minoritaria se dedicó a la investigación formal sin preocupaciones sociales. La mayoría de los artistas optó por la supresión del arte burgués individualista y se inclinó por un arte de producción con fines propagandísticos y de educación moral de las masas. Dos corrientes: Geométrica

24. Dos corrientes: Lírica La Abstracción Lírica surge como una reacción contra la frialdad que comporta la Abstracción Geométrica. Georges Mathieu consiguió recuperar la calidez mediante la exaltación de los valores emocionales. Los experimentos de Kandinsky junto con la influencia de los pintores surrealistas se convirtieron en la base de esa recuperación y de la simplificación de las formas de origen natural. La técnica más utilizada por la mayoría de ellos es la acuarela, aunque también trabajaban el óleo en sus obras más comprometidas. El color predomina siempre sobre las formas.

25. Wassily Kandinsky. Se considera al pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) como el creador de la abstracción. En 1909 cuando formaba parte del grupo expresionista alemán El Jinete Azul , había pintado sus Improvisaciones , para expresar por medio del color sus sentimientos y emociones, a la manera de composiciones musicales . Al ver una de ellas al revés, le impactó su belleza y surgió su primera acuarela abstracta en 1910 ( Sin título ).

26. Wassily Kandinsky. Kandinsky expuso sus ideas en De lo espiritual en el arte , publicado en 1912, donde sostiene que todo arte auténtico es la expresión exterior de una necesidad interior mediante composiciones de colores y líneas. En sus telas buscaba lo esencial, sin preocuparse del tema . Regresó a Rusia en y al estallar la Revolución de 1917 colaboró con el nuevo régimen en el intento de renovación del arte. Pero tras enfrentarse a los constructivistas, regresó a Alemania en 1921. En esta etapa publica su libro Punto y línea sobre el plano y la geometrización impregna su obra. En 1933 al clausurar el nazismo la escuela, marchará a París donde vivió hasta su muerte.

27. Obras Composición VII (1913)

28. Obras Composición VIII

29. Obras Transverse Line

30. Obras Amarillo-Rojo-Azul (1925)

32. Dadaísmo. El Dadaísmo era un movimiento provocador y nihilista, que intentaba hacer tabula rasa de los valores establecidos y cuestionaba el concepto de belleza y la existencia misma del arte . Era también una forma de vivir. Defendían lo irracional, lo absurdo y la espontaneidad en el arte. Hacia finales de la Primera Guerra Mundial surgió un movimiento artístico revolucionario, subversivo, imaginativo, irrespetuoso y antidogmático , que se llamó Dada. No tuvo una unidad estilística, aunque si un ideario: utilizar el arte como un medio provocador para enfrentarse a la religión, a la ley y a la ortodoxia. La antorcha del dadaísmo fue recogida por el surrealismo.

34. Surrealismo El Surrealismo es un movimiento de vanguardia artística creado en 1924 tras el Manifiesto Surrealista de André Breton. El Surrealismo libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento , dando rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos . Influido por las doctrinas revolucionarias de la época, el Surrealismo supo dar cauce a impulsos renovadores latentes. Es heredero del movimiento Dadá. El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El hijo del hombre

35. Surrealismo Los pintores surrealistas trataban de liberar la imaginación accediendo al subconsciente , lo más profundo del ser humano, que afloraba a través de los sueños. Como ideal estético se proponían lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos. Su tema principal era el mundo de los sueños. En técnicas usaban el automatismo , que consiste en dibujar o escribir sin aparente lógica, dejando a la mano libre; la desorientación reflexiva, por la que asociaban objetos extraños, en espacios lógicos y realistas. Golconda

36. René Magritte. René Magritte componía lienzos llenos de imaginación. Pintaba con gran realismo objetos cotidianos y los combinaba de forma incongruente y absurda . Sus graciosas telas son una mezcla de humor y poesía, cargadas de enigmas y símbolos. Son muy conocidas Delirios de grandeza , con un cuerpo humano fragmentado, El tiempo detenido que muestra un tren saliendo de la chimenea de una habitación, y La voz de los vientos con unos pesados globos que flotan.

37. René Magritte. Nació en Lessines y estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico.

38. René Magritte. Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llave de los campos expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricción mental o física. Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzo Madame Récamier de David, en la que el famoso retrato de Jacques Louis David es parodiado, al substituir a la mujer por un elaborado ataúd. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

39. Obras La gran guerra La condición humana (1935)

40. Obras Intentando lo imposible La añoranza

41. Obras Esto no es una pipa

42. Obras Sirena

43. Bibliografía http://www.epdlp.com http:// www.educared.org / wikiEducared / index.php /Portada http:// www.slideshare.net / iesjuliocarobaroja http:// es.wikipedia.org / wiki / Wikipedia:Portada http:// tom - historiadelarte.blogspot.com / http:// www.slideshare.net / aadriiaanaa /arte-del-siglo- xix -y- xx Todos los materiales han sido recogidos únicamente con fines educativos.