1. LE LABEL
Jonathan Liang analyse depuis très longtemps et ce, avec la plus grande attention toutes les évolutions de la fémi-
nité et de la sensualité, tant au niveau des tendances que des comportements.
C’est l’expression d’un rêveur qui se concentre vers la mise en valeur des femmes avec pour maître mot, la sim-
plicité.
Il met l'accent sur la création de pièces esthétiquement simples juxtaposées entres elles de manière discrète et élé-
gante en opposition à l’encombrement visuel, très présent dans notre quotidien.
La mode nécessite un grand sens du détail et une exigence en termes de qualité tout comme de résultat. C’est
pourquoi Jonathan utilise dans ses créations des matériaux de haute qualité, provenant directement du Japon ou
encore d’Italie.
Jonathan Liang propose à la femme moderne d’exprimer sa personnalité en toute élégance, qu’elle soit provoca-
trice, sensuelle ou tout simplement discrète.
C’est une expérience unique !
2. LE DESIGNER
Jonathan Liang a entrepris son grand voyage dans le monde la mode avec le désir profond d’apporter sa vision, sa
sensibilité et toute sa créativité au service d’une grande vocation.
Il a évolué sous la tutelle d’une des plus prestigieuses écoles de mode de Malaisie et fut le gagnant d’importantes
récompenses, comme « Designer le plus prometteur de 2009 » décerné à la célèbre Fashion Week de Malaisie. La
même année, il fut également le gagnant de l’ iStyle KLIA , un défilé de mode visant à la reconnaissance des meil-
leurs talents de la mode en Malaisie.
En 2010 Jonathan fut récompensé par le prix de la meilleure collection, voté par les étudiants du célèbre institut
de design Raffle.
Pour l’élaboration de ses collections, Jonathan puise son inspiration dans de nombreuses sources tels que « la pan-
thère rose », l’univers de « Shakespeare » ou encore l’événement du « Burning Man »
…Et cela ne fut pas très long avant que ce jeune rêveur soit reconnu pour la qualité de son design et sa singularité.
En effet après seulement une saison, la Fashion Week de Londres a invité Jonathan pour qu’il figure dans leurs «
A la mode », une vitrine réunissant les nouveaux talents indépendants les plus prometteurs, afin qu’ils présentent
leurs produits devant les grands noms de la presse, de nombreux acheteurs, experts de l’industrie et clients.
Un succès inattendu a fait suite à cet événement, par la vente totale de la collection « Madame, I Ate an Orchid »
3. Nom: DANIAL ARIF SHAH BUDIN
Société nom de marque: JONATHAN LIANG
Type: prêt à porter femmes
Mes expériences de stage commencé dans l'atelier de l'Jonathan Liang. Mais il n'y avait pas un contrat à durée
déterminée à ce moment-là, je voulais juste attends encore d'autres options et les réponses des autres entreprises;
ce ne fut pas un stage pour cette marque ma première fois.
Je l'avais travaillé pour Jonathan Liang été dernier. Depuis qu'il connaissait mes compétences, il m'a accueilli à
l'aider temporairement au début de l'année. Et en parlant de mon premier stage que j’étais avec Jonathan, il m'a
donné l'occasion d'apprendre tant de techniques et de compétences de conception. Je suis toujours à la recherche
de quelques emplois qui sont liés entre eux avec le champ de mon cours.
Après avoir été d'aider cette société pour un moment, je plus tard décidé de rester pour une autre année avec Jon-
athan Liang, puisque je ne l'avais pas trouvé de stage et mon temps était compté comme nous avons une période
de temps à suivre pour notre programme de stage.
Permettez-moi de commencer par vous raconter comment la journée normale aller lors de mon stage avec le de-
signer Jonathan Liang. Au début, je travaillais 5 jours par semaine et a eu 2 jours de congé pendant le week-end. La
journée de travail a commencé aux environs de midi ou je devais être dans son atelier.
L'atelier de Jonathan Liang est situé au n ° 3 rue de Français, 75001 Paris France. Il est situé dans le centre de
Chatelet les Halles, qui est également connu comme la principale zone du centre de Paris.
A ce moment, je suis le seul stagiaire qui aidait. Passons aux tâches quotidiennes qui ont été assignées à moi. On
m'a affecté à gérer la production des dessins.
Tout d'abord, une réunion a été mis en place avec l'équipe de conception où les conceptions et le dessin ont
été présentés. La discussion a été sur la façon dont le motif de la conception doit être effectuée, la façon dont
le procédé de couture, les types de tissu à utiliser, le type de finition et toutes sortes de matière qui est liée à des
réalisations de prototypes. Comme la personne en charge dans la fabrication du prototype, je prenais des notes de
toutes les instructions formulées par l'équipe pour moi de travailler sur mon propre.
Après le tirage des dessins était remis, la première chose à faire était de commencer à rédiger le modèle de base.
Suite à la taille standard qu'ils avaient choisi la rédaction commencer sur une grande feuille de papier d'artisanat.
Noter qu'un seul format standard a été choisi dans toute la fabrication des prototypes. La taille utilisée est nor-
malement 'S'. Lorsque modélisme est fait, il sera présenté au designer pour toute correction et approbation avant
de passer à l'étape suivante.
Une fois un motif avait été approuvé, il était temps de tracer un extrait des maitres-modèles de base pour créer des
pièces de panneau du motif. Panneaux de la configuration puis ont été organisées et soigneusement épinglés sur un
tissu choisi. Voici la coupe commence selon les formes de motifs. Le processus prochain assemble les modèles par
machine à coudre. La plupart des prototypes réalisés dans une forme complète avec garnitures et tous de détaillant.
Les garnitures et finition se fait avant toute manipulation sur les prototypes de finition pour l'étape suivante.
Ce fut l'un des premiers processus de travail. Tous les produits finis ont dû être testé sur un modèle réel. Un
modèle a été appelé pour la séance d'essayage. A ce moment pour, le groupe a tenu une deuxième réunion pour
cette séance d'essayage. Lors de la séance tandis que le modèle essayé chaque vêtement, la discussion a été faite sur
la base de la pertinence du regard et de nombreux arguments ont été mis en place afin de déterminer toutes sortes
de possibilités avant que le vêtement puisse être libéré. A ce moment, je prenais note sur plusieurs ajustements ont
dû être faits si nécessaire plus tard partir.
Quand il y avait des modifications à apporter, je pris la charge sur les ajustements en vue d'améliorer la conception.
Les changements sur le modèle de base doivent également être réparé. Tout est enregistré et sauvegardé comme
une référence dans le but de l'usine plus tard.
Une fois la totalité de la collection finale avait été déterminé, il a ensuite pu être faite pour la production de masse
par les travailleurs d'usine. L'ordre et la demande ont dû être faites à l'avance par le concepteur lui-même. Nor-
malement, la commande a été placée par le montant de la quantité demandée par chaque acheteur. Acheteurs pour
cette marque proviennent de plusieurs magasins à Paris même, quelques parties du Royaume-Uni et quelques
zones à New York commerciaux. Cette marque est également prévu pour les pays asiatiques comme Hong Kong,
la Chine, la Malaisie et Singapour.
il y avait également aussi d'autres tâches qui devaient être fait. Photo shoot ont être fait quelques mois plus tôt
pour la fin de l'ouvrage de look et le livre de catalogue. Lorsque vous organisez une séance photo, studio et le
modèle ont dû être réservé. Appels devaient être faits pour les arrangements nécessaires. Normalement, un shoot-
ing de mode peut durée au moins d’une journée complète.
Avant de commencer une séance photo, la même routine est faire. Une réunion a eu lieu avec les équipes en dis-
cutant le thème et le concept idéal pour le tournage et les tâches ont été distribuées à chaque personne. Ma tâche
consistait à gérer les vêtements. Quel devra être fait pour préparer tous les vêtements par repasser et en pressing
pour une belle finition.
Alors que sur l'ensemble, les vêtements étaient accrochés sur le porte-vêtement selon leur apparence et la séquence
suivante dans l'ordre. Ceci est pour l'accès facile du concepteur pour obtenir la main sur les vêtements et de lisser
le processus photo-shoot. Le créateur lui-même a fait style le modèle. Tous les vêtements qui ont été prises ont été
plus tard pliées et ranger dans réservé.
4. “the making of” de la séance photo “ mossfoot”
theme pour automne/hiver du projet 2015 collections
de jonathan liang
MOSSFOOT AUTUMN/WINTER 2015
5. Pendant les quelques mois que j’étais avec Jonathan liang il était sur un projet pour son prochain lancement de la
collection automne hiver 2015. Cela était l'un des projets aux la quels je participe avec pour la création des proto-
types. La collection a été l'appel "MOSSFOOT"
Mossfoot - Automne / Hiver 2015
- Mise à jour il ya environ 3 mois Inspiré par l'artiste américain Jim Hodges et son installation d'art sans titre en
2011, le designer basé à Paris, Jonathan Liang fusionné le concept de granite métallisé-vitrage avec la sensation
d'envie de voyager dans un / hiver 2015 collection destinée à la femme qui aime voyager automne inimitable et
à découvrir. Où Hodges juxtaposé pierres brutes avec des laques métalliques, Liang se traduit par des options
métalliques contractantes solides, regards de base. Tout au long de la collection, pièces métalliques sont apparus
aux côtés de bases texturées et diverses silhouettes, y compris les tailles cintrées, des crises carrées et apte à éclat-
er. Détails y compris le matériel or rose amener à un niveau de Liang style raffiné à l'avant-garde de la saison, de
broderies, de franges, poches cachées et des fermetures éclair qui donnent l'espace pour les sacs à dos poussant
prouesses techniques du concepteur. Jonathan Liang ramène son vif attachement de textures et de fabrication
dans la programmation de l'automne, l'introduction de techniques Lurex, la soie et brodé organza de soie dans
ce qui est devenu un des parcs texturés de galets avec un maillage et une frange jupe, un vitrage robe chemise de
cuir métallisé et un Lurex technique top brodé de franges et une jupe. L'Automne / Hiver 2015 Lookbook dis-
pose d'une collaboration de l'installation de l'art avec l'artiste et de beaux-arts restaurateur Margaret Jones, cultiver
rennes mousse, feuille de mousse et un coussin de mousse sur une plaque de cuivre, ce qui reflète la relation entre
les textures et les solides trouvés dans la collection tout en créant l'atmosphère de la convoitise insatiable d'une
femme pour voyager.
7. Fabrication
la plupart des processus de fabrication ont tous été fabriqués dans l'usine en Italie, à Hong Kong et en Malaisie.
les conceptions adaptées et complexes sont pour la plupart fabriqués sur mesure en Italie. D'autre type complexe et
compliqué de design ont été réalisés en Malaisie. Enfin la plupart du simple, prêt à porter bases ont été faites tous
distribués à usines a Hong Kong.
Le lancement de la collection se fait deux fois par an.
Le premier lancement est effectué dans le mois de février, où la semaine de la mode.
La seconde suivante lancement est quelque part au cours du mois d'août.
FIN........
