2. ACADEMISMO versus
MODERNISMO
para o 9º. Ano do Ensino Fundamental
Por
Elisa B. Herrera
Professora de Artes Visuais
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3. Introdução:
A arte acadêmica era produzida e
ensinada em Academias de Arte. A
primeira delas foi na Academia de
Desenho de Florença, na Itália em 1562.
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4. Definição e características:
• As academias instituíram um ensino de arte
“padronizado”, baseado sobretudo nas aulas de desenho
de observação de copias de esculturas greco-
romanas, integrando estudos de ciências, como a
geometria, anatomia e perspectiva e de humanidades
(história e filosofia). Com as Academias rompe-se a visão
de arte como artesanato. Os artistas não são mais
artesões e sim, teóricos e intelectuais.
• A pintura acadêmica é baseada na construção de
imagens que pareçam reais, como se fossem
“fotografias”, mostrando o virtuosismo do artista
representando os objetos exatamente como eles são.
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5. Principal característica da pintura acadêmica
A principal característica da pintura acadêmica é fazer que o
objeto ou pessoa que está sendo pintada, apareça o mais
parecido ao natural. Por exemplo, o tom da cor da pele, deve
ter a cor bem próxima ao tom de pele de um ser humano, de
tal forma que pareça uma fotografia. O mesmo processo deve
acontecer se o caso seja estar pintando uma paisagem.
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6. ARTE ACADÊMICA
Estudo de olhos e mãos, gravura, século XIX. Um dos
inúmeros modelos gráficos importados para o estudo dos
alunos. Museu Dom João VI.
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12. PINTURA ACADÊMICA BRASILEIRA
Victor Meirelles: A primeira missa no
Brasil, 1861, Museu Nacional de Belas Artes
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13. PINTURA ACADÊMICA BRASILEIRA
Debret: Primeira distribuição das cruzes da Legião
de Honra, em 14 de julho de 1804, 1812, obra
composta ainda na França, ilustrando o espírito
Neoclássico trazido para o Brasil 13
14. José Ferraz de Almeida Júnior
Caipira picando fumo, 1893,
Pinacoteca do Estado de São Paulo.
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15. Modernismo na arte:
Entende-se por modernismo (ou movimento
modernista) o conjunto de movimentos
culturais, escolas e estilos que permearam as artes e
o design da primeira metade do século XX. Mesmo
existindo entre os movimentos pontos de
convergência, em geral se diferenciam e até mesmo
se antagonizam.
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16. Definição de modernismo:
• “O novo está imbricado ao moderno. Não se deve
entendê-lo como algo que não havia acontecido
até uma determinada data onde, finalmente se
manifesta. Novo não é a primeira aparição de
alguma coisa pois esta pode surgir desgastada ou
completamente distante do que seja novo.
Devemos entender o novo como “o está no seu
tempo de acordo com o seu tempo”. Mas o que é
estar no seu tempo? “
Ângela Ancora da Luz- UFRJ-
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18. Tarsila do Amaral
Estrada de Ferro Central do Brasil , 1924
óleo sobre tela, c.i.d. 142 x 126,8 cm
Coleção Museu de Arte Contemporânea
da Universidade de São Paulo (SP)
Reprodução fotográfica Romulo Fialdini.
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19. Anita Malfatti
O homem amarelo-
1915-16
óleo s/ tela
(61x51). Col.
Mário de Andrade,
Instituto de
Estudos Brasileiros
da USP, SP.
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25. No estilo arquitetônico de museus:
Museu de Ipiranga –São Paulo- Museu de Arte Moderna de
Niterói
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26. Museu de Arte Moderna de São Paulo
Avenida Paulista
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27. Na escultura:
Pablo Picasso-Escultura no Daley
Pietá de Michelangelo 27
Plaza (Chicago).
28. Na cerâmica:
Pablo Picasso –
Les quatre
saisons, Madoura
Cerâmica da Arte Grega Pottery, Vallauris
1950, Museo Internacional 28
de Cerâmica em Faenza.
29. Nos Jardins:
Parque do Castelo
de Versalhes França
Construído pelo rei Luís XIV, o
"Rei Sol", a partir de 1664, foi
por mais de um século modelo
de residência real na Europa, e
por muitas vezes foi copiado.
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30. Vejamos a diferença: o modernismo do Parque
Güell –Barcelona-
• foi desenhado pelo arquiteto Antônio
Gaudí, máximo expoente do modernismo
catalão, por encomenda
do empresário Eusebi Güell.
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