Ikastaroa: XXI. mendeko artearen gida / Una introducción al arte de este siglo, impartida por Francisco Javier San Martín Oraingo gertakizunak urruntzean, eta historiagileak eskatzen duen distantzia hori dagoenean, seguru asko ideia eta argudio asko gezurra izango dira eta, beste batzuk, garrantzi gabeak. Hala ere, gure oinordekoek gure historien zatiak elkartu ahal izango dituzte, 2000 eta 2015 urteen bitartean gertatutakoaren bertsio desberdinak. Hitz gutxitan esanda, hemen aurkeztuko denetik ezer ez da behin betikoa, geroak ez baitu oraindik azken hitza esan. Cuando los acontecimientos del presente se hayan alejado y exista esa distancia cronológica que el historiador suele exigir, posiblemente muchas ideas y argumentos quedarán desmentidos y otros resultarán irrelevantes, pero seguramente nuestros herederos podrán unir retazos de nuestras historias, diferentes versiones de lo que ha ocurrido entre 2000 y 2015, y ese relato consensuado se aproximará más a lo que realmente sucedió. En pocas palabras, nada que de lo que aquí se presenta es definitivo, puesto que la posteridad aún no ha dicho su última palabra.

1. Objetos y Ready mades

2. Pablo Picasso, Bodegón con silla de rejilla, 1912.

3. Pablo Picasso,
Tête de toureau,
1943.

4. Pablo Picasso,
Guitarrista y botella en la mesa,
instalación efímera en el estudio
del artista,
París, 1913

5. Marcel Duchamp,
Porteboutelles,
1914.

6. Bethan Huws, Neon, 2009,
vista de la instalación
en la Bienal de Shangai 2009.

7. Bethan Huws,
Neon,
2009,
vista de la
instalación
en la Bienal
de Shangai 2009.

8. Bansky,
Discount Soup Can,
2005.
Andy Warhol,
Campbell’s Soup Can,
1964.

9. Sylvie Fleury,
Golden Supermarket Cart,
1993.
Los Carpinteros,
Trash-Shopping Cart,
2008.

10. Cory Arcangel, Consumer information, 2012.
Andy Warhol,
Latas de sopa Campbell’s,
1962.

11. Cory Arcangel, Increased Stress, 2012.
Andy Warhol, Cinco botellas de Coca-Cola, 1962

12. Wim Delvoye, Cloaca, 2001.

13. Wim Delvoye, Diet Coca-Cola Cans, 2002.

14. José Damasceno, Credit Carpet, 2006, 90 felpudos.

15. Virginia Overton, Untitled, 2013.

16. Virginia Overton, Untitled, 2013, Kunsthalle Berna.

17. Virginia Overton, Untitled, 2013, Kunsthalle Berna.

18. Klara Lidén, Poster Paintings, 2007-15.

19. Klara Lidén,
Poster Paintings,
2015.

20. Klara Lidén,
Poster Paintings,
2015,
detalle.

21. Eric Baudart,
Concave, 2015,
carteles, pintura en spray.

22. Eric Baudart,
Fauteil, 2008,
resina y fibra de vidrio.

23. Eric Baudart,
Concave, 2015,
carteles, pintura en spray.
Eric Baudart,
Fauteil, 2008,
resina y fibra de vidrio.

24. Klara Lidén,
Untitled (Trashcan),
2010.

25. Klara Lidén,
Untitled (Trashcan),
2010.
Klara Lidén,
Self-Portrait with
Keys to the City,
2007.
“Depuis que les généraux ne meurent plus à cheval,
les peintres ne sont plus tenus de mourir à leur chevalet”.
Marcel Duchamp

26. Sonia Kacem, Monstering II, 2015.

27. Sonia Kacem,
Monstering II,
2015.

28. Ann Hamilton, Habitus, 2016, Instalación en The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia.

29. Ann Hamilton,
Habitus,
2016.

30. Fidias, Friso de las Panatheas, Partenón, Atenas, 443-448 a. de C.

31. Iran do Espiritu Santo,
Water Glass 2,
2008,cristal sólido.

32. Iran do Espiritu Santo,
Withe Box,
2003,mármol.
Iran do Espiritu Santo,
BlackBox,
2003,mármol.
Iran do Espiritu Santo, Bowl, 2015.

33. Iran do Espiritu Santo,
Vela,
1999,aluminio.

34. Sylvie Fleury,
White Gold,
2010.

35. Sylvie Fleury, White Gold, 2010.

36. Sylvie Fleury, Chanel Shopping Bag, 2008, bronce y pintura.

37. Sylvie Fleury,
Pink Popcorn,
2008.

38. Urs Fischer,
Pencil,
2013,
serigrafía /espejo,

39. Urs Fischer,
Wood Block,
2013,
serigrafía /espejo,

40. Urs Fischer,
Wood Block,
2013,
serigrafía /espejo,

41. Tauba Auerbach,
Wood,
2011,
libro,
impresión
papel Mohawk,
55 páginas.

42. Jeff Koons, Ballon Dog (Blue), 1994-2000.
Ballon Dog (Purple),
instalado en el Gran Canal de Venecia

43. Paul McCarthy, Balloon Dog, 2013.

44. Paul McCarthy, New York Spring, 2013.

45. Paul McCarthy,
Piggies,
2007.
Instalación en el
Jardín botánico de Gante.

46. Paul McCarthy, Piggies, 2007. Instalación en el Jardín botánico de Gante.

47. Paul McCarthy, Piggies, 2007. Instalación en el Jardín botánico de Gante.

48. Mounir Fatmi,
Dieu est grand,
2006.
‫بب‬‫بب‬‫ب‬‫بببب‬
Allahou akbar

49. Marcel Brotthaers, Atlas, 1975.

50. Lina Viste Grønli, Coca Cola in Chinese Cup On the Genealogy of Morality, 2015.

51. Kirsten Pieroh,
Dead Ant,
2005,
libro de Arthur Conan Doyle,
The Adventures of Sherlock Holmes
con una hormiga muerta.

52. Claire Fontaine,
La societé du spectacle brickbat,
2006.

53. Jean-Luc Moulène,
Objets de grève:
La Pantinoise. Paquet
de cigarettes rouge,
Usine des tabacs de Pantin,
1982-83.

54. Jean-Luc Moulène,
Objets de grève:
La poêle des Manufrance.
Manufrance,
Saint-Etienne (Loire),
1993,
Marcel Duchamp,
In Advance
ot the Broken Arm,
Nueva York,
1915.

55. Mona Hatoum,
Waiting Is Forbidden,
2006–2008.

56. Mona Hatoum,
Waiting Is Forbidden,
2006–2008.
Waiting Is Forbidden es una
pequeña escultura, de pared
hecha en El Cairo. Mona
Hatoum tomó la forma de
una señal existente que
advierte contra la vagancia
(loitering) y la tradujo
literalmente del árabe al
Inglés, resultando esta frase
gramaticalmente incorrecta
pero políticamente llena de
sentido..

57. Maurizio Cattelan, Hollywood, 2001. Bellolampo, Palermo, Sicilia.

58. Marqueee reproduce una marquesina
luminosa hollywoodiana, compuesta de
centenares de bombillas Es una instalación
luminosa que alude a la espectacularización
de la obra de arte, relacionándola con el
mundo del cine.
Philippe Parreno, Marqueee, 2008.

59. Philippe Parreno,
Marqueee,
2011,
Bienal de Venecia.

60. UrsFischer,Untitled,2011.

61. UrsFischer,Untitled,2011.

62. Damien Hirst,
For the Love of God,
2007.

63. Salvador Dalí
La calavera, 1951
(fotografía,
Philippe Halsman)
Damien Hirst,
For the Love of God,
2007.

64. Gianni Motti,
Capital Affair,
Galería Helmhaus,
Zurich, 2002.
Un talón bancario de 50.000
FS ha sido escondido en el
interior de la sala de exposi-
ción. Una nota en la entrada
señala que quien lo encuentre
se convertirá en su propietario.

65. Gianni Motti,
Capital Affair,
Galería Helmhaus,
Zurich, 2002.

66. Alberto Garutti,
Che cosa succede
nelle stanze quando
gli uomini se ne vanno?,
2004,
Madera y
pintura fosforescente,
Vista de la instalación
en el PAC de Milán

67. Alberto Garutti,
Che cosa succede
nelle stanze quando
gli uomini se ne vanno?,
2004,
Madera y
pintura fosforescente,
Vista de la instalación
en el PAC de Milán

68. Juan Luis Moraza, Moldes de besos, 2005

69. Leandro Erlich,
Single Cloud Collection,
2012.

70. Leandro Erlich,
Single Cloud Collection,
2012.

71. Hreinn Fridfinnsson, For Ligth, Shadow and Dust, 1994, pan de oro, cristal y polvo.

72. Hreinn Fridfinnsson,
For Ligth, Shadow and Dust,
1994,
detalle

73. Hreinn Fridfinnsson, For Ligth, Shadow and Dust, 1994, pan de oro, cristal y polvo.

74. Gabriel Orozco, Aliento sobre piano, 1993.

75. Wilfredo Prieto, Agua bendita, 2009,
agua bendita, dimensiones variables
vista de instalación en IV bienal de Jafre, España

76. Wilfredo Prieto, One, 2008.
Diamantes de cristal, un diamante verdadero.

77. Maurizio Cattelan, Senza titolo, 2007.
.

78. Maurizio Cattelan, Senza titolo, 2007.
.

79. Lucio Fontana,
Concetto spaziale,
atesse,
1964.
Diego Velázque, La Venus del espejo, c.1647-1651.
La venus Venus quedó en este estado en 1914 por
el ataque de la sufragista militante María Richardson — que años
más tarde se convirtió en jefa de la sección de mujeres de la Unión
Británica de Fascistas— tras la detención de su colega sufragista
Emmeline Pankhurst. Entró en la National Gallery de Londres a
pesar de las advertencias previas de un posible ataque y dejó siete
cuchilladas en su mayoría en la espalda de Venus.

80. Tratamiento dado por el
periódico Daily Sketch a
la agresión sufrida por la
Venus del espejo por parte de
la sufragista Mary Richardson.
Richardson declaró en el juicio
que le desagradaba la forma
en que los hombres miraban
el cuadro de Velázquez, aunque
admiraba la obra del pintor y
especialmente ese cuadro, cuya
protagonista relacionó con su
compañera Emmaline Pankhurst.
Richardson declaró:
“He tratado de destrozar la
pintura de la más hermosa
mujer de la mitología como
protesta contra la violencia
gubernamental contra
Pankhurst, que es el más
hermoso personaje de la
historia moderna”.

81. El 10 de marzo de 1914, a las 11 horas, Mary Richardson
entró la National Gallery de Londres y se colocó frente a
la Venus del espejo de Velázquez. La miró durante unos
minutos, cogió el cuchillo que había escondido en la
manga y cortó el lienzo varias veces. El primer golpe
rompió el cristal de protección y llamó la atención de
los guardias y visitantes, los siguientes fueron rápidos
y consiguió siete cortes limpios en la espalda desnuda
de la diosa. No se resistió a la detención.
La Unión Social y Política de Mujeres —WSPU, la
asociación militante por el sufragio de las mujeres de la
que Richardson era miembro— hizo público un
comunicado que pone en relación la destrucción de la
pintura y el encarcelamiento de Emmaline Pankhurst, y
afirma: “La justicia es un elemento de belleza y armonía
equiparable al color y la forma sobre el lienzo”. La
acción de María Richardson fue la segunda de una docena
de ataques contra obras de arte hechas por militantes del
WSPU entre abril de 1913 y julio de 1914. Sus acciones
políticas fueron notablemente imaginativas: contra los
medios de comunicación, corte líneas telegráficas o tirar
ácido en buzones, o la grabación de la sentencia Votes for
Women en monedas de curso legal.

82. Carla Zaccagnini,
Elements od Beauty:
A Tea Set is olny never a Tea Set,
2014.
Siluetas de obras de arte
atacadas por las sufragistas
en Londres y Manchester
durante una campaña en
1913-14. En un
comunicado declararon:
“La justicia es un elemento
de belleza y armonía
equiparable al color y la
forma sobre el lienzo”.

83. Carla Zaccagnini,
Elements od Beauty:
A Tea Set is olny never a Tea Set,
2014.

84. Carla Zaccagnini,
Elements od Beauty: A Tea Set is olny never a Tea Set,
2014.

85. Mona Hatoum,
You are still here,
1999.

86. Jeppe Hein, You, 2000, agujero y espejo.

87. Jeppe Hein,
YOU ARE RIGHT HERE RIGHT NOW,
2012.

88. Jonathan Hernández, Wish You Where Here, 2007.

89. Douglas Gordon,
Self-Portrait of You and Me (Elvis),
tinta/papel, fuego, espejo,
2007.

90. Lucy Orta, Refuge-Wear, 1992.

91. Los Carpinteros, Home, 2011.

92. Nakato Fujasawa y Jasper Morrison,
SuperNormal (Sensations of the Ordinary),
2006-07.

93. Jasper Morrison para Alessi,
Ensaladera JM 24, 2002.
Anónimo, Vaso, sin fecha.
Anónimo,
Espátula,
sin fecha.
“El objeto Mingeï
es modesto, pero no
de pacotilla, barato
pero no frágil.
La deshonestidad,
la perversión y el
lujo, todo eso es lo
que los objetos
Mingeï deben evitar.
Lo natural, sincero,
seguro, simple, esas
son las
características del
objeto Mingeï.
Soetsu Yanagi, La
idea de Mingeï,
1933.

94. Damien Hirst,
The Eucarist,
2005.

95. Joris Laarman,
The Bridge Project,
2015, pasarela
peatonal impresa
por dos robots.