La retícula tipográfica es una herramienta de diseño gráfico que sirve para organizar elementos como texto e imágenes mediante una estructura regular de filas y columnas, permitiendo transmitir información de manera clara y comprensible. Tiene su origen en el periodo de la revolución industrial y fue desarrollada por pioneros como William Morris, Peter Behrens y Herbert Bayer para mejorar la comunicación visual. Actualmente, la retícula es una de las herramientas más importantes para diseñadores gráficos.

1. DISEÑAR CON RETICULA

2. LA RETICULA TIPOGRAFICA Es un principio organizador en diseño gráfico el cual sirve para estructurar los diferentes elementos tanto tipográficos como pictóricos con el fin de unificar las ideas y crear un orden que haga compresible la información. Ésta sitúa los elementos en un área espacial dotada de regularidad partiendo de la relación entre ubicación y escala lo cual hace que los lectores comprendan a cabalidad la información que buscan.

3. Desde un principio, la retícula, fue tanto ensalzada como rechazada puesto que existía una dualidad entre orden y precisión contra limitación de la creatividad. Pero a medida que ha transcurrido el tiempo los diseñadores gráficos se han dado cuenta que el orden y la claridad son elementos esenciales para organizar y transmitir exitosamente las ideas.

4. HISTORIA DE LA RETICULA

5. HISTORIA DE LA RETICULA La revolución Industrial iniciada en Inglaterra en 1970 trajo consigo cambios culturales cruciales en el pensamiento y estilo de vida de los seres humanos de la época. La mecanización impulsó a que las personas pasaran de ser rurales a urbanos modificando así su poder adquisitivo. La tecnología impulsó la producción en serie para lo cual el Diseño grafico formó parte importante de ésta etapa resaltando las cualidades de dichos productos. De igual forma la revolución Francesa y Americana logró mejorar de manera significativa la calidad de vida con procesos de igualdad social, educación pública y alfabetización lo que hizo al mercado más accequible en materia de lectura.

6. HISTORIA DE LA RETICULA William Morris, un joven estudiante, arquitecto y poeta se vio atraído por el movimiento inglés arts and crafts, y su notable desconexión del mundo industrializado. Morris de la mano de Edward Burn emprendió la tarea de revitalizar la vida estética cotidiana de Inglaterra. Se basaba en organizar los espacios de forma asímetrica defendiendo la idea de que el propósito inspiraba la forma.

7. Posteriormente Morris se centró en la publicación de libros que cumpliera con las bases primarias de espacio y orden. Inspirado de The Hobby Horse, Morris produjo libros exquisitamente diseñados en los que la tipografía, las ilustraciones y los materiales empleados se diseñaban en función de su integración estética. HISTORIA DE LA RETICULA Su proyecto más ambicioso fue The Works of Geoffrey Chaucer.

8. Peter Beherens, un especialista en diseño de carteles y libros rectilíneos, trabajaba de acuerdo con la premisa del orden y la unidad. Fue el primero en experimentar con la maquetación de libros y con las nuevas fuentes sin remate. Su primer libro Celebration of Life and Art es considerado el primer texto corrido maquetado. Trabajó para la AEG diseñando teteras, lámparas y además de esto toda la identidad visual de la empresa, creando así el primer sistema de imagen corporativa. HISTORIA DE LA RETICULA

9. El constructivismo, nuevo lenguaje visual proveniente del levantamiento político Ruso instauró técnicas y estilos de diseño nunca antes vistas. Su representante Lissitsky, diseñaba piezas cargadas altamente de influencia política caracterizadas por el dinamismo y organización geométrica. HISTORIA DE LA RETICULA

10. Herbert Bayer, impulsó la retícula gracias a las notables influencias de la Bauhaus, experimentando en talleres tipográficos con maquetaciones utilizando barras, filetes, cuadrados y tipografía compuesta de formas asimétricas sobre una retícula como base para una nueva tipografía. Su libro TheIsms of Art, marca un antes y un después en el desrrollo de las retículas, ya que la organización de las columnas, imágenes, pies de foto, entre otros están integrados de forma estructural. HISTORIA DE LA RETICULA

11. HISTORIA DE LA RETICULA A finales de los setenta, la forma reticular con el fin de elaborar las piezas comunicativas era empleada en todas las áreas del diseño. La retícula hasta como se conoce el día de hoy, se considera una de las herramientas más importantes que puede utilizar un diseñador para solucionar los problemas de comunicación. La utilización de las retículas que se desarrollaron en la antigua Europa, dieron las bases del diseño de la actualidad, beneficiándonos a trabajar con claridad, eficacia, economía y continuidad.

12. ANATOMÍA DE LA RETICULA

13. ANATOMÍA DE LA RETICULA Cada parte de una retícula cumple una función determinada; estas partes pueden combinarse en función de las necesidades del diseñador.

14. TIPOS DE RETICULA

15. RETICULA DE MANUSCRITO Retícula de bloque o manuscrito, es la más sencilla. Su estructura de base es un área grande y rectangular la cual ocupa mayormente la pagina. Se utiliza para acoger textos largos y continuos.

16. RETICULA DE COLUMNAS En la determinación de el número de columnas por retícula debemos tener en cuenta la funcionalidad de la anchura de las mismas. El número de columnas en nuestra retícula depende del tipo de publicación y nos viene especificado por el diseñador y/o cliente como ya hemos explicado en otras ocasiones. Normalmente se determina la cantidad de dichas columnas por la comodidad en la lectura de los textos que tiene relación entre cuerpo del texto de la columna y ancho de la misma.

17. RETICULA MODULAR Es una retícula de columnas con un gran numero de lineas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas. Se utiliza para diseños de gran complejidad que requieren un alto grado de control y equilibrio.

18. RETICULA JERARQUICA Estas retículas se adaptan a las necesidades de información que organizan y están basadas la disposición intuitiva y equilibrada de los elementos que se requieran.

19. Presentado por: María Catalina Gordillo Diseño gráfico III Taller de Diagramación Universidad Autónoma del Caribe