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La ESCULTURA
Cómo hacer el
comentario de una
obra escultórica
PRIMER NIVEL
DESCRIPCIÓN y
ASPECTOS MATERIALES
DE BULTO REDONDO
es lo que llamamos ESTATUA
Responde a esquemas fijos:
 Personaje sentado
 Personaje de pie
 Personaje ...
EL RELIEVE
La escultura forma
parte de la pared
o se encuentra
adosada a ella.
Puede ser:
 Bajorrelieve
 Relieve medio
...
Bajorrelieves
 La figura sobresale poco del
plano de la pared.
Genios alados asirios.
Mesopotamia. El relieve es muy
plan...
Mediorrelieve o medio
relieve: las figuras
sobresalen del fondo un
poco más.
Altorrelieve: La figura
sobresale mucho del p...
Huecorrelieve
 Tipo de relieve en el que la
representación de las figuras se
consigue mediante la incisión de
sus contorn...
 En ocasiones los relieves pueden estar esmaltados*
MATERIALES
o Piedra. Las piedras duras se pueden
pulir. Muy lujoso es el mármol blanco
usado en Grecia e Italia (canteras ...
o Marfil, sobre colmillos de elefante
o Metales, especialmente importante
es el bronce (aleación de cobre y
estaño) Se tra...
EL GÉNERO Clasifica brevemente la obra:
 Religiosa: historias de la vida
de Cristo, la Virgen, los
santos....
 Mitológic...
DESCRIPCIÓN
 Describe detalladamente lo
que ves en la obra, no sólo
lo que te parezca más
importante.
 Cuenta la histori...
INDIVIDUALIZACIÓN
Reconocemos a los personajes por su
Faraón egipcio. Se le reconoce por llevar
y la cobra real.
Los perso...
LA EXPRESIVIDAD
No solo del rostro, hay que contar con
expresión corporal y los gestos con
significado propio.
El código d...
ANÁLISIS
ELEMENTOS ESTÉTICOS
CARACTER GENERAL DE
LA OBRA
ESTILIZACIÓN
 Los elementos naturales no se
representan de forma realista, se
simplifican.
Sa...
REALISMO
 Se representa el cuerpo tal y
como es en la realidad con sus
defectos.
Escultura griega de época
helenística.
REALISMO IDEALIZADO
 El cuerpo se representa sin
defectos.
Torso desnudo de arte griego de
época clásica
GEOMETRISMO
La escultura se puede meter
virtualmente dentro de una figura
geométrica simple (prisma o cubo).
.
Gudea gober...
HIERATISMO
Falta de expresión.El
rostro no muestra
emoción si bien los
gestos nos pueden dar
una pista de sus
sentimientos...
Es el lugar desde donde mejor se
entiende la escultura
FRONTALIDAD
La escultura está hecha para ser vista
fundamentalmente...
Las estatuas ecuestres presentan un
problema ya que deben combinar la
visión lateral del caballo con la frontal
del jinete...
EL MOVIMIENTO
Se representa por medio
de
 líneas curvas,
 líneas quebradas y
 Líneas rectas
inclinadas .
La leona herid...
El movimiento puede llegar a
ser extremo, lleno de curvas.
El Laocoonte Arte griego de
época helenística.
El movimiento se...
ESTATISMO
Falta de movimiento. Se
suele representar por medio
de líneas rectas horizontales
o verticales.
La tríada de Mik...
LA PROFUNDIDAD
(solo en los relieves)
Se puede representar de
varias formas:
POR SUPERPOSICIÓN
DE PLANOS
En la Estela de l...
PERSPECTIVA LINEAL
Tiene los siguientes elementos:
 Líneas de fuga que aún siendo
paralelas nos llevan hacia el
fondo. No...
LA COMPOSICIÓN
Tiene los siguientes elementos:
o Centro de la composición,
sin él la composición no tiene
sentido
o Líneas...
EL ACABADO
o nivel de terminación de la obra
ACABADO PULIDO, muy
terminado. Sobre piedra dura
como el mármol veremos como
...
ACABADO SIN PULIR
Para muchos autores no es
necesario terminar tanto la
obra, se pueden dejar partes
mas esbozadas.
Piedad...
Otros elementos estéticos
“LA LEY DEL MARCO”
La escultura debe supeditarse al espacio que tiene el escultor, no
puede sali...
 En ocasiones el autor no ha
respetado “La ley del
marco”. En ese caso hay
que hacerlo notar.
En La coronación de la Virg...
“LA LEY DE LA
CLARIDAD”
cada parte del cuerpo debe ser
representada desde el mejor
punto de vista posible, aunque el
resul...
TERCER NIVEL
Comentario histórico-artístico
Para poder hacer esta parte
del comentario hay que
repasar un poco los
conocimientos de Historia y
centrarnos en un solo a...
 Debemos relacionar la obra que
estamos comentando con el
ambiente en la que se ha creado.
 Por ejemplo, si es una obra
...
 Otro ejemplo, las obras
religiosas de la época del
Barroco en España responden
al interés de la Contrarreforma
(Concilio...
 E.LB.T
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La escultura (comentarios)

Guía para hacer comentarios de las obras escultóricas.

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La escultura (comentarios)

  1. 1. La ESCULTURA Cómo hacer el comentario de una obra escultórica
  2. 2. PRIMER NIVEL DESCRIPCIÓN y ASPECTOS MATERIALES
  3. 3. DE BULTO REDONDO es lo que llamamos ESTATUA Responde a esquemas fijos:  Personaje sentado  Personaje de pie  Personaje a caballo (ecuestre)  Si hay varias figuras hablamos de grupo escultórico Intendente Ebih-il (Sumer Mesopotamia) Sentado sobre su trono con un gesto solemne TIPOS DE ESCULTURA
  4. 4. EL RELIEVE La escultura forma parte de la pared o se encuentra adosada a ella. Puede ser:  Bajorrelieve  Relieve medio  Altorrelieve  Huecorrelieve Estela de los Buitres (Sumerio). Placa que colgaba de las paredes de los templos
  5. 5. Bajorrelieves  La figura sobresale poco del plano de la pared. Genios alados asirios. Mesopotamia. El relieve es muy plano, con poco bulto
  6. 6. Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del fondo un poco más. Altorrelieve: La figura sobresale mucho del plano de la pared. Altorrelieve con toro alado asirio que se encontraba a la entrada de las ciudades con una función protectora
  7. 7. Huecorrelieve  Tipo de relieve en el que la representación de las figuras se consigue mediante la incisión de sus contornos. Suele emplearse en los exteriores, para que las sombras generadas por la luz contribuyan a la percepción de la obra.  También puede aparecer el relieve completamente rehundido como en los sellos*. . Anillo minóico con un sello en huecorrelieve Amenofis IV y su familia adorando a Atón. Arte Egipcio
  8. 8.  En ocasiones los relieves pueden estar esmaltados*
  9. 9. MATERIALES o Piedra. Las piedras duras se pueden pulir. Muy lujoso es el mármol blanco usado en Grecia e Italia (canteras de Carrara). o Terracota o arcilla modelada y cocida. o Madera, se tiene que estucar si se quiere pintar encima. El Sacrificio de Isaac de Berruguete. Madera estucada y policromada
  10. 10. o Marfil, sobre colmillos de elefante o Metales, especialmente importante es el bronce (aleación de cobre y estaño) Se trabaja a base de moldes en una fundición tras haber hecho un modelo en arcilla. Aparece con pátinas negras, verdes o marrones. o Nuevos materiales plásticos, escayolas, siliconas, etc. David de Donatello, en bronce, con una pátina* verdosa.
  11. 11. EL GÉNERO Clasifica brevemente la obra:  Religiosa: historias de la vida de Cristo, la Virgen, los santos....  Mitológica: dioses y héroes de la mitología Greco-Latina  Retrato: de reyes, nobles, burgueses, cardenales...  Naturaleza muerta: objetos inanimados. La diosa Artemisa. La reconocemos porque va vestida con una túnica corta, lleva un carcaj con flechas y coge a un cervatillo por los cuernos. Es Artemisa cazadora.Género mitológico.
  12. 12. DESCRIPCIÓN  Describe detalladamente lo que ves en la obra, no sólo lo que te parezca más importante.  Cuenta la historia que narra si la conoces  Describe la actitud de los personajes, no solo la expresión de su rostro, también sus gestos, su expresión corporal La Epifanía. Adoración de los Reyes magos. Arte paleocristiano.
  13. 13. INDIVIDUALIZACIÓN Reconocemos a los personajes por su Faraón egipcio. Se le reconoce por llevar y la cobra real. Los personajes
  14. 14. LA EXPRESIVIDAD No solo del rostro, hay que contar con expresión corporal y los gestos con significado propio. El código de Hammurabi. Mesopotamia. El personaje de pie es el Rey Hammurabi, muestra un gesto de respeto. El que está sentado es superior en rango, es un Dios. Rayos de luz salen de su espalda.
  15. 15. ANÁLISIS ELEMENTOS ESTÉTICOS
  16. 16. CARACTER GENERAL DE LA OBRA ESTILIZACIÓN  Los elementos naturales no se representan de forma realista, se simplifican. Sargón II, emperador asirio . Mesopotamia. Los ojos y la barba se han simplificado.
  17. 17. REALISMO  Se representa el cuerpo tal y como es en la realidad con sus defectos. Escultura griega de época helenística.
  18. 18. REALISMO IDEALIZADO  El cuerpo se representa sin defectos. Torso desnudo de arte griego de época clásica
  19. 19. GEOMETRISMO La escultura se puede meter virtualmente dentro de una figura geométrica simple (prisma o cubo). . Gudea gobernador de Lagash. Mesopotamia. No sobresalen brazos ni piernas de una figura simple como un cubo OTROS ELEMENTOS ESTÉTICOS
  20. 20. HIERATISMO Falta de expresión.El rostro no muestra emoción si bien los gestos nos pueden dar una pista de sus sentimientos. El príncipe Rahotep y su esposa Nofret. Arte egipcio. Sin expresión y gestos dignos frente a los dioses para toda la eternidad.
  21. 21. Es el lugar desde donde mejor se entiende la escultura FRONTALIDAD La escultura está hecha para ser vista fundamentalmente de frente. La parte posterior puede estar poco trabajada. (Por supuesto este aspecto no se comenta en los relieves) El escriba sentado del Museo del Louvre. Arte egipcio. Tiene un punto de vista muy frontal. PUNTO DE VISTA PREDOMINANTE
  22. 22. Las estatuas ecuestres presentan un problema ya que deben combinar la visión lateral del caballo con la frontal del jinete. La solución es que el jinete sitúe su cabeza en posición de ¾* El Jinete Rampín. Arte griego. Museo Nacional de Atenas primera escultura ecuestre
  23. 23. EL MOVIMIENTO Se representa por medio de  líneas curvas,  líneas quebradas y  Líneas rectas inclinadas . La leona herida. Escultura asiria La inclinación del cuerpo da sensación de estar a punto de caer.
  24. 24. El movimiento puede llegar a ser extremo, lleno de curvas. El Laocoonte Arte griego de época helenística. El movimiento se representa por medio de curvas y también por la tensión de los músculos.
  25. 25. ESTATISMO Falta de movimiento. Se suele representar por medio de líneas rectas horizontales o verticales. La tríada de Mikerinos. Arte egipcio. Aunque llevan un pie adelantado su aspecto es muy estático.
  26. 26. LA PROFUNDIDAD (solo en los relieves) Se puede representar de varias formas: POR SUPERPOSICIÓN DE PLANOS En la Estela de los buitres solo vemos manos y pies de un grupo numeroso de guerreros ocultos tras la primera fila .
  27. 27. PERSPECTIVA LINEAL Tiene los siguientes elementos:  Líneas de fuga que aún siendo paralelas nos llevan hacia el fondo. No se deben confundir con las líneas de tensión de la composición.  Punto de fuga, donde convergen las líneas, se encuentra sobre el  Horizonte, lineal horizontal sobre la que está el punto de fuga. Relieve de las “Puertas del paraíso” de Ghiberti. Renacimiento
  28. 28. LA COMPOSICIÓN Tiene los siguientes elementos: o Centro de la composición, sin él la composición no tiene sentido o Líneas de tensión, por donde se guía a nuestra mirada hacia el centro de la composición o Puntos secundarios, con menos importancia Piedad de Miguel Ángel Catedral de Florencia. El centro de la Composición es el rostro de Cristo.
  29. 29. EL ACABADO o nivel de terminación de la obra ACABADO PULIDO, muy terminado. Sobre piedra dura como el mármol veremos como el material brilla. El rapto de Proserpina. Bernini, Barroco. Los dedos se hunden en el muslo.
  30. 30. ACABADO SIN PULIR Para muchos autores no es necesario terminar tanto la obra, se pueden dejar partes mas esbozadas. Piedad de Miguel Ángel . Catedral de Florencia
  31. 31. Otros elementos estéticos “LA LEY DEL MARCO” La escultura debe supeditarse al espacio que tiene el escultor, no puede salir de él. Los ángeles pliegan las alas para entrar en el espacio dado. Arte visigodo
  32. 32.  En ocasiones el autor no ha respetado “La ley del marco”. En ese caso hay que hacerlo notar. En La coronación de la Virgen del Claustro de Silos, aunque hay un marco muy evidente, el autor ha colocado fuera de él a los angelitos.
  33. 33. “LA LEY DE LA CLARIDAD” cada parte del cuerpo debe ser representada desde el mejor punto de vista posible, aunque el resultado no sea realista. Retrato de Tutankamón. Arte egipcio Como mejor se ve un ojo es de frente.
  34. 34. TERCER NIVEL Comentario histórico-artístico
  35. 35. Para poder hacer esta parte del comentario hay que repasar un poco los conocimientos de Historia y centrarnos en un solo aspecto, que se corresponda con el género de la obra. Durante el gótico el ambiente religioso cambia, nos encontramos en una época de mayor optimismo, las ciudades crecen y los burgueses ayudan a la construcción de las catedrales. En este ambiente optimista no es difícil encontrar obras como este “Ángel de la sonrisa”
  36. 36.  Debemos relacionar la obra que estamos comentando con el ambiente en la que se ha creado.  Por ejemplo, si es una obra religiosa, nos centraremos en la religiosidad imperante.  Si es un retrato deberemos hablar de la sociedad y del grupo social al que pertenezca el retratado. Las esculturas románicas del Claustro de Silos nos hablan de la esperanza en la resurrección de los muertos, al igual que Cristo resucitó. Su contexto es el de la religiosidad imperante durante la Edad Media, con un Dios que premia o castiga y en la esperanza de “una vida mejor” en el más allá.
  37. 37.  Otro ejemplo, las obras religiosas de la época del Barroco en España responden al interés de la Contrarreforma (Concilio de Trento) por llevar a los cristianos por el camino de la Fe gracias a la emoción. María Magdalena penitente. Barroco español. Los santos son un tema frecuente, que emociona a los espectadores ya que ellos nos muestran el camino de la Fe.
  38. 38.  E.LB.T  2020

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