2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Persistencia de formas hispano-flamencas
Primacía de la tradición cristiana-medieval
frente al paganismo
Formas y técnicas de origen italiano
Introducción de obras italianas gracias a los marchantes
Formación de artistas españoles en Italia
Evolución durante S. XVI:
Mezcla de formas flamencas y técnicas del
quattrocento(P.Berruguete)
Influencia de Leonardo y Rafael (Yañez, Morales, Juan de
Juanes
Manierismo miguelangelesco
Influencia veneciana
Influencia flamenca en el retrato
3. De influencia quattrocentista
PEDRO BERRUGUETE
Importador de elementos del
Quattrocento:
la luz y la perspectiva geométrica
Elementos hispano.flamencos:
detallismo, realismo
Elementos góticos: fondos dorados y
estofados
5. Influencia del manierismo y de la
escuela veneciana
Expresionismo: figuras
exageradamente alargadas,
delgadas.
Grandes paños flotando a su
alrededor.
Transmite gran espiritualidad,
misticismo y patetismo
colorido y, técnica libre y abocetada
Diopsia (composición con dos
centros de atención)
El GRECO
6. Pintura atemporal: renuncia al
espacio y a la perspectiva
los fondos inexistentes o son paisajes
con luz de tormenta o la ciudad de
Toledo entre brumas
los colores dominantes pasan de la
gama cálida inicial al dominio cada
vez mayor de los más fríos e irreales
En la composición, las figuras se
recargan en una de las zonas del
lienzo, parecen ser impulsadas hacia
lo alto
Composiciones abiertas , llenas de
movimiento
7. EL GRECO
La Trinidad
La primera obra que
realiza en España
muestra la
influencia que sobre
él ejerció Miguel
Ángel
Cristo aparece
como una figura
“serpentinata”
Etapa española
9. EL GRECO (1582)
El martirio de San Mauricio
y la legión tebana
Encargada por Felipe II es
considerada deshonesta y le
cierra el camino para ser
nombrado pintor de la Corte.
Diopsia
14. En las escenas evangélicas:
Renuncia a las perspectivas clásicas
Desmaterialización
Expresionismo:
deformaciones,
estilización
Luces artificiales
Escorzos muy forzados
Formatos muy verticales, poco clásicos
La anunciación (1600)
19. ESCULTURA: S. XVI
Primer tercio: pervive un intenso goticismo.
Segundo tercio: se aceptan las formas del Renacimiento
Útimo tercio: vuelta a la calma. Formas bellas.
24. San Sebastián.
Figura del retablo de San
Benito.
Madera policromada
La disposición de la sinuosa
figura del mártir se inserta en
la forma serpentina, típica del
manierismo italiano,
imprimiéndole un
movimiento helicoidal que
subraya su expresividad. Es
una obra anticlásica, de
fuerte espiritualidad.
25. Sacrificio de Isaac
1527-1532
• En su estilo predomina lo dramático
sobre los valores clásicos de armonía
y serenidad.
• Concibe la obra como una creación
intelectual,lo que interesa no es la
perfección técnica o la corrección
formal, sino que “la idea” esté bien
resuelta técnicamente.
No le interesan, por tanto, las bellas
formas aparentes, ni la sensualidad
de las obras clásicas. Le interesa el
significado de la obra, su capacidad
expresiva.