El arte romano estuvo influenciado por la tradición etrusca, el Helenismo y las imágenes de los antepasados. La escultura romana se enfocó en retratar individuos de manera realista, mostrando sus características y biografía. Los emperadores fueron retratados de diversas formas, ya sea como generales, sacerdotes o deificados. El relieve histórico se utilizó para conmemorar eventos militares y religiosos de manera detallada. La pintura mural romana evolucionó a través de
2. En su ORIGEN podemos encontrar
tres influencias:
La tradición retratística etrusca
El retrato del final del Helenismo
Las”Imagines maiorum” o efigies
de cera de los antepasados
LA ESCULTURA: EL RETRATO
Filósofo, escuela de Rodas
Tumba etrusca
3. El retrato griego
Responde a grandes “tipos”
con rasgos comunes:
El dramaturgo
El filósofo
El estadista
Prefiere la juventud o la
plenitud física
4. El Retrato romano
Representa la biografía
de un personaje
concreto
Individualización
Ejemplo de orgullo para
la familia
Los viejos patriarcas
5. Gran REALISMO de forma que podemos
conocer bien a muchos personajes
Mostraban a las personas con sus defectos,
arrugas etc
Representa la biografía del personaje
Rostros de viejos “patriarcas”: el culto a los
antepasados era una manera de reafirmar su
posición social superior.
Julio Cesar
Características
6. Evolución
Durante la ÉPOCA
REPUBLICANA el interés se
centra en el rostro reproduciendo
con gran realismo la fisonomía del
personaje.
“Patricio Barberini” llevando las imagines
maiorum
8. En la ÉPOCA IMPERIAL los
emperadores aparecían
representados de tres formas
distintas:
“Imperator” como general
“Pontificex maximus” con toga
“Apoteosis” semidesnudo
En ocasiones aparecen algo mas
idealizados pero perfectamente
reconocibles
Augusto “Prima Porta”
9. El emperador Claudio, divinizado pero
con sus defectos
En “Apoteosis”
El Emperador aparece
divinizado, semidesnudo.
Estos modelos aparecen a partir
de Augusto
Ligeramente idealizados
Sin ocultar sus defectos
13. También se conserva una
estatua ecuestre, la de Marco
Aurelio en Roma.
Está realizada en bronce.
Interés por el volumen
Dificultad técnica
Con la Dinastía de
los ANTONINOS
Uso del trépano
Claroscuro
Mas volumen
14. Desde mediados del s III por
influencia cristiana se pierde el
realismo.
Pesa más el concepto que la forma
de representación:
Importa más “que es” que “cómo lo
vemos”
Se pierde el sentido de la
proporción:Imágenes colosales
Falta de expresividad
Tendencia a la estilización
http://picasaweb.google.com/socialesweb/19EsculturaRomana#
15.
16. El Neoaticismo
Se copian profusamente las
obras griegas más conocidas.
Se realizan en mármol, frente
al bronce de muchos de los
originales griegos
Idealización
Castor y Polux: el grupo de San
Ildefonso
17. El relieve Histórico
CARACTERÍSTICAS:
Gusto por el paisaje
Las representaciones
arquitectónicas
Decoraciones vegetales
Composiciones complejas
Representación de la profundidad
TEMAS:
Campañas militares
Hechos conmemorativos:
triunfos
Ceremonias religiosas
18. El Ara pacis Ceremonia de consagración del Altar
Aparece la familia de Augusto
Decoraciones alegóricas
Perspectiva “aérea” por variación del
relieve
Realismo
19.
20. ARCO DE TITO
En el intradós del
Arco
Conmemora la Victoria del
Emperador Tito sobre Israel
Muestra la entrada en Jerusalem
Los soldados se llevan el Arca de
la Alianza
Técnicamente.
Hasta 5 planos para representar
la profundidad
Aparece el escorzo
21.
22. COLUMNA TRAJANA
Representa las dos campañas
contra los dacios ( en la actual
Rumanía)
Interés por la fidelidad
historica
Problemas con la
representación espacial
En la base se enterraron las
cenizas de Trajano
25. BASE DE LA COLUMNA DE ANTONINO PÍO
Deificación de Antonio Pío y su esposa Faustina
26. ARCO DE CONSTANTINO
En conmemoración de la batalla
de Puente Milvio.
Obras originales y reaprovechadas
Pérdida del realismo
27. Los Sarcófagos
A partir del S II cambio
hacia la inhumación
Temas:
De la mitología grecolatina
De caza o guerra
Motivos ornamentales
Talleres industrializados
28. LA PINTURA MURAL
Los romanos decoraban las paredes
interiores con pinturas. Primero daban una
capa de estuco (yeso) y encima pintaban.
Cuanto mas complicado era un dibujo mas
caro sería, por lo que sus paredes nos
hablan de la posición económica de sus
habitantes.
Conocemos bastante bien la pintura
romana gracias a Pompeya que tras la
erupción del Vesubio conservó las pinturas
de las casas enterradas en cenizas
volcánicas.
Primer estilo o de incrustaciones
29. En el segundo estilo la pintura simulaba ventanas y
columnas para dar profundidad
o escenas mitológicas
30. El tercer estilo u ornamental:
Arquitectura de fantasía
Decoración “a candelieri”
Guirnaldas
Grutescos
Casa de los Vetii
31. Cuarto estilo
pompeyano
Muy variado
Recuadros con
retratos
Grandes paneles
La villa de los
misterios de Pompeya
Culto de carácter
mistérico
Dificultad de
interpretación
32.
33. OPUS SECTILE: con trozos
de mármoles de colores
OPUS SIGNINUM: pavimento
liso hecho de cal
OPUS TESSELLATUM hecho
con pequeñas piedras de
colores , las teselas.
La precisión de los temas
realistas obligaba a realizar
teselas muy pequeñas
Había talleres especializados
en “emblemas”
LOS MOSAICOS y otros pavimentos
34. •Tenemos temas muy variados:
mitología, caza, pesca,
naturaleza, bodegones etc
•Cuanto mas complejos y
definidos serían mas caros.
•En España se conservan
muchos mosaicos.
37. Piazza Armerina es
una villa Imperial
situada en Sicilia.
Allí iban los
emperadores para
cazar y distraerse
38.
39. El arte de los romanos fue
adoptado por los primeros
cristianos, se habla entonces de
“Paleocristiano”
También en parte sobrevivió en el
Imperio Romano de Oriente .
Hablamos entonces del arte
“Bizantino”
40. EJERCICIO
Intenta reconocer estas imágenes y explicar todo lo que sepas de ellas
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/curso-
interactivo-historia/ACTIVIDADES/ROMANO/romanoimag.htm