Utilizaremos Efectos y Nos vamos a centrar en las animaciones gif. Si lo piensas, una animación es una secuencia de imágenes estáticas, en la que cada una se muestra un tiempo concreto. Si los cambios entre imágenes son suaves, dará una sensación de fluidez y movimiento.

1. Creación
de
imágenes
sintéticas
Quinto
Mes

2. Crear estructuras
 Podemos aprovechar el
comando Transformación y
las selecciones para crear estructuras
complejas. Por ejemplo, veremos
cómo crear un cono.
 Creamos una selección rectangular y
la rellenamos con un degradado.
 Ahora con el
comando Edición → Transformar → Per
spectiva convertiremos el rectángulo
en un triángulo.

3.  Seleccionaremos la
herramienta Marco elíptico y
crearemos una selección
ovalada en la base del triángulo
para recortarla y darle a la figura
el aspecto de cono.
 Tendremos que añadir a la
selección el resto de la figura
para que al recortar no
borremos nada que no
queramos perder.

4.  Invertimos la selección
desde Selección → Invertir y
borramos pulsando la tecla
Supr o desde el
comando Edición → Borrar.
 Ya tenemos nuestro cono:
 Este es un ejemplo muy sencillo
de cómo crear superficies curvas
a partir de elementos
rectangulares.

5. El filtro Licuar
 En ocasiones necesitaremos
modificar nuestras
composiciones de manera
más natural y darles
curvaturas y efectos menos
artificiales y angulosos. Para
ello utilizaremos el
filtro Licuar.
 Podemos acceder a su
cuadro de diálogo desde el
comando Filtro→Licuar.

6.  Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes
encontrar a la izquierda del área de trabajo.
 Las explicaremos a continuación.
 La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la dirección
en la que arrastres el ratón. Es muy útil para generar curvas suaves y naturales.
 La herramienta Molinete a la derecha rota los píxeles a la derecha en las zonas
donde pulses el ratón.
 Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centro del área del
pincel mientras mantengas pulsado el botón del ratón.
 La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles del centro
mientras pulsamos el ratón.
 La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja, pues
desplaza los píxeles a la izquierda si creamos un trazo hacia arriba, mientras que
si arrastramos el ratón hacia abajo, los píxeles se desplazarán hacia la derecha.

7.  Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se
crearán arrastrando el puntero, reflejándose el área situada en la dirección
opuesta al trazo del ratón.
 Por último, la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles
siéndonos muy útil a la hora de crear efectos de fuego, olas, nubes, etc...
 De todos modos, y como dijimos con los estilos de capa, es aconsejable que
practiques una a una las herramientas y te acostumbres a su funcionamiento.
 Experimenta con diferentes tamaños, presiones y velocidades de pincel. Esto
te dará una idea más aproximada del funcionamiento real de la
herramienta.

8. Otros filtros
 También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles,
como por ejemplo el filtro Distorsionar → Esferizar, que nos ayudará
a crear el efecto de esfera:

9.  O el filtro Interpretar → Efectos de iluminación, que dará
una acabado más profesional a las composiciones.

10.  El filtro Distorsionar → Onda nos puede ayudar a
crear buenos fondos y superficies, e incluso podemos
crear texturas con él.

11.  Abre un archivo en blanco e intenta crear con filtros y ajustes de
imagen una superficie que imite la textura de madera.
 Un ejemplo de resultado sería este:
Ejercicio 1: Superficie de
Madera

12. CREAR UN GIF ANIMADO
 Photoshop nos permite crear
animaciones en imágenes, vídeo y
flash.
 Nos vamos a centrar en
las animaciones gif. Si lo piensas, una
animación es una secuencia de
imágenes estáticas, en la que cada
una se muestra un tiempo concreto. Si
los cambios entre imágenes son
suaves, dará una sensación de fluidez
y movimiento.

13.  Comenzamos creando todos los
elementos que formarán nuestra
animación. Tenemos que tener en
cuenta que podemos animar cada
capa por separado. Por tanto, cada
elemento con animación
independiente ha de estar en una
capa distinta.
 Una vez tengamos los elementos
accedemos a la barra de animación,
en el menú Ventanas → Animación:
 Al hacerlo, en la parte inferior de la
ventana de Photoshop se abrirá
la barra de animación:

14.  De momento veremos esta barra, llamada Animación (cuadros). Existe otra forma
de animar con línea de tiempo (podemos conmutarlas con el botón de la esquina
inferior derecha), pero sólo está disponible para la versión Extended del programa.
 Para crear las animaciones, vamos creando cuadros. En cada cuadro variamos
la opacidad, los efectos o la ubicación de los elementos.
 En este primer marco, colocamos los elementos como queremos que se vean al
principio. Por ejemplo, si queremos que un elemento no sea visible ahora, pero los
sea más adelante, reducimos su opacidad al 0%. O si queremos que se mueva de
la posición A a la posición B, en este primer marco lo colocamos en la posición A.
En la imagen anterior, tenemos solo un elemento.
 Cuando lo tengamos, creamos otro fotograma. Para ello, usamos el
botón Duplicar los cuadros seleccionados.

15.  El cuadro será idéntico al anterior. Con el nuevo cuadro seleccionado,
realizamos lo cambios que queramos en la imagen. Por ejemplo, queremos
hacer desaparecer un elemento de la imagen. Así que vamos al panel Capas,
y reducimos su opacidad a 0%.
 En este momento tendríamos dos cuadros. En uno los elementos están de una
forma, y en otros de otra. Para crear una transición más suave, necesitamos
fotogramas intermedios. Por ejemplo, para hacer desaparecer un elemento,
podemos intercalar cuatro cuadros más, y que en cada uno se reduzca la
opacidad un 20%. Esto no tenemos que hacerlo a mano, Photoshop lo hará
automáticamente.
 Para hacerlo seleccionamos los dos cuadros entre los que queramos intercalar
una animación, y pulsamos el icono Intercalar cuadros de animación.

16.  Aparecerá un diálogo como el siguiente:
 En Cuadros para añadir, indicamos el
número de cuadros intermedios que se
generarán. Cuantos más cuadros, más
suave será la animación, pero de mayor
tamaño será el gif final.
 En Capas, marcamos si queremos que se
muestren Todas las capas, o solo
las seleccionadas.
 Y por último, marcamos los Parámetros que
cambiarán,
entre Posición, Opacidad y Efectos.
 En nuestro ejemplo, queremos cambiar solo
la opacidad de la capa, y añadimos
únicamente 4 cuadros.

17.  Además, para que la animación sea fluida, el tiempo de los cuadros ha
de ser breve. debajo de cada uno se muestra el tiempo que el cuadro
será visible. Si hacemos clic sobre el tiempo, podremos cambiarlo.
 Observa que en la parte inferior, encontramos también controles de
reproducción que nos permitirán ver la animación.
 En la esquina inferior izquierda encontramos el control de bucle.
Podemos hacer que toda la animación se repita una vez, un número
determinado de veces, o de forma infinita. Ten en cuenta que si lo
haces infinito, del último cuadro volverá al primero. Si no quieres que el
cambio sea brusco, haz que el último cuadro sea igual al primero.