Resumen de la clasificación de Bill Nichols en “La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental.”

1. Modalidad de observación
Profesor: Feliciano Escobar
Taller de Narrativa Documental
Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid
Resumen de la clasificación de Bill Nichols en “La representación de la
realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental.”

2. El documental de observación surgió de
la disponibilidad de equipos de
grabación sincrónicos más fáciles de
transportar y del desencanto con la
cualidad moralizadora del documental
expositivo.

3. Permitía al realizador registrar sin
inmiscuirse en lo que hace la gente
cuando no se estaba dirigiendo
explícitamente a la cámara.

4. Hace hincapié en la no intervención
del realizador. Este tipo de películas
ceden el “control”, más que
cualquier otra modalidad, a los
sucesos que se desarrollan delante
de la cámara.

5. En vez de construir un marco
temporal, o ritmo, a partir del proceso
de montaje, las películas de
observación se basan en el montaje
para potenciar la impresión de
temporalidad auténtica.

6. En su variante más genuina, el
comentario en voice-over, la música
ajena a la escena observada, los
intertítulos, las reconstrucciones e
incluso las entrevistas quedan
completamente descartados.

7. Se caracterizan por el trato
indirecto, por el discurso oído por
casualidad más que escuchado, ya
que los actores sociales se
comunican entre ellos en vez de
hablar a la cámara.

8. El sonido sincronizado y las
tomas relativamente largas
son comunes.

9. Cada escena, como la de ficción
narrativa clásica, presenta una
plenitud y unidad tridimensionales en
las que la situación del observador
está perfectamente determinada. Cada
plano respalda el mismo sistema
global de orientación en vez de
proponer espacios que no guardan
relación entre ellos.

10. En vez de una organización
paradigmática centrada en torno a la
solución de un enigma o problema, las
películas de observación tienden a
tomar forma paradigmática en torno a
la descripción exhaustiva de lo
cotidiano.

11. La sensación de observación y narración
exhaustiva no sólo procede de la capacidad del
realizador para registrar momentos
especialmente reveladores sino también de su
capacidad para incluir momentos
representativos del tiempo auténtico en vez de
lo que podríamos llamar “tiempo de ficción” (el
tiempo impulsado por la lógica de causa/efecto
de la narrativa clásica, donde prevalece una
economía de acciones bien motivadas y
cuidadosamente justificadas).

12. Cada corte o edición tiene la función
principal de mantener la continuidad
espacial y temporal de la observación
en vez de la continuidad lógica de
una argumentación o exposición.

13. Incluso cuando pasa a un escenario o
localización diferente, prevalece la
sensación de que hay una continuidad
espacial y temporal subyacente, una
continuidad que está en consonancia con
el momento de la filmación, haciendo del
cine de observación una forma
particularmente gráfica de la presentación
en “tiempo presente”.

14. La presencia de la cámara “en el
lugar” atestigua su presencia en
el mundo; su fijación sugiere un
compromiso con lo inmediato, lo
íntimo y lo personal que es
comparable a lo que podría
experimentar un auténtico
observador/participante.

15. Los sonidos y las imágenes
utilizadas se registran en el
momento de la filmación de
observación, en contraste con la
voice-over y las imágenes de
ilustración de la modalidad
expositiva, que no proponen ni
requieren un nexo tan íntimo con el
momento de la filmación.

16. Las convenciones de la
observación restan
probabilidades de que los
cambios bruscos de tiempo o
localización se utilicen como
modos de sorprender al
espectador con nuevas
perspectivas.

17. La realización de observación, los
enfoques por parte de las ciencias
sociales de la etnometodología y el
interaccionismo simbólico tienen
una serie de principios en común.
Los tres hacen hincapié en una
modalidad de observación
empática, acrítica y participativa
que atenúa la postura autoritaria de
la exposición tradicional.