Catalogue publié par la Fondation Clément à l’occasion de l'exposition Hélico de Laurent Valère visible du 1er juin au 8 juillet à l'Habitation Clément
2. À Édouard Glissant
Hélico
Bon, suivez-moi, je vous embarque pour une balade en hauteur, mais
sans bouger. Hélico, parce que toutes les pièces sont des vues du ciel. Il
s’agit là d’un angle volontaire, un peu comme si on survolait le Tour de
France ou une migration de gnous dans la savane africaine.
Hélico pour voir comment les animaux s’étonnent de nos migrations
mécanisées. Hélico pour passer sans encombre le « Galleria Bridge » à
l’heure de pointe, mais aussi le secret de ces cyclistes dans « A mon
avis, ils en ont pris », ou bien la solitude du prêcheur dans « The sermon ».
Hélico aussi, pour approcher le « mystérieux sac à main de la mother ».
Bref, Hélico, pour tenter de voir différemment ce que nous sommes,
dans notre migration perpétuelle. Et puis, Hélico, tout court, pour voir,
histoire de. En fait, je voudrais que vous passiez un bon moment dans
cette expo, tout simplement.
Mon atelier est un espace mobile, qui a pu prendre la forme d’un coin
de salon au début, d’une galerie extérieure, d’un jardin, d’un appartement
ou d’un cabanon. Hélico a été réalisée, sous une bâche verte de 8/ 5m,
sous les bois. J’ai eu du mal à la démonter.
3. Oh, mais vous peignez des embouteillages ? Mais oui, Hélico c’est une
suite de travaux partant d’une inspiration fondée sur nos déplacements.
J’arrête tout de suite les docteurs en psychologie qui affirmeraient qu’il
faut être sérieusement obsédé d’embouteillages pour se lancer sur un
pareil thème. La réalité, c’est qu’à force de me retrouver dans les
encombrements routiers insulaire, je me suis pris à aimer ces instants
de solitude, de musique et d’indépendance urbaine. Une espèce de
syndrome de Stockholm qui m’a conduit à apprécier ce que je ne
pouvais empêcher. Et donc, à travers le grand serpent des voitures, j’ai
trouvé des pistes et une certaine forme de gaîté. Dans un premier
temps, j’ai travaillé de manière classique sur la toile et puis progres-
sivement, les éléments de volume sont apparus et la couleur a un
peu disparu. Aujourd’hui, on pourrait résumer cette série comme des
mouvements, des transhumances plus ou moins monochromes. Le
thème de l’embouteillage est devenu, du coup, de plus en plus lointain.
Hélico c’est un travail sur un sujet sérieux, sans doute, mais à la
recherche une certaine légèreté, d’un certain humour, considérant qu’il
y a, sur cette terre, suffisamment de questions graves et d’artistes
les exprimant avec talent.
Laurent Valère
5. L’angle de vue de l’hélico est
le même que celui du
plongeur l’objet
voit qui
en bas, ou au fond.
Votre attention s’il vous plaît
Assemblage / 40 x 40 cm / 2012
8. À votre demande, mes amis j’ai accepté d’être candidat
Assemblage / 60 x 60 cm / 2012
10. Il s’agit, de vues aériennes, un peu
comme
hélico
survole le Tour de France ou une
qui
migration de gnous.
Caribbean white rhinocéros
Assemblage / 40 x 40 cm / 2012
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Thanks, Mister Xavier (détail)
Assemblage / 40 x 40 cm / 2012
17. The Sermon est aussi un vieux blues
interminable, interprété par Jimmy
Smith son vieil orgue
sur
Hammond B3.
Tout le monde s’arrête pour
écouter
The Sermon
Assemblage / 60 x 60 cm / 2012
19. À mon avis, ils en ont pris I, II et III
Assemblage / Triptyque 40 x 40 cm / 2012
20. On est toujours surpris
d’apprendre des mois plus tard
que les types ne
carburaient pas à l’eau minérale.
Morne Gallochat, à l’eau minérale
Assemblage / 40 x 40 cm / 2012
23. Les migrations humaines
sont belles
anciennes
et
Une promenade ordinaire
Assemblage / 40 x 40 cm / 2012
27. Vu de haut. Vu de loin. D'improbables transhumances que conservent le sel, le sable chaud
et la blancheur des aubes. Ici, le mouvement ne connaît ni perspectives, ni horizons : juste
le dégagement d'une possibilité dans la matière elle-même.
C'est la couleur qui fait le chant, et qui conserve à ces immobilités le trouble fécond
d'une fulgurance. Et c'est elle qui témoigne de ce sourire que partage avec nous M. Laurent Valère.
Patrick CHAMOISEAU
La vi sé on maché pressé
Reginald Cohen. Galerie Musart. Port au Prince Haïti.
The genius of Laurent Valere is abundantly evident in his work, from his brilliantly executed
miniatures to his grand monumental sculptures. Valere is unquestionably among the great
artists of the Americas.
Llewellyn Xavier OBE, 7th May, 2012
Laurent Valère
1959 Naissance à Antony.
1980 Exposition Maison des Provinces de France. Cité Universitaire. Paris.
1984 Exposition Fort de France (La Poutre).
1998 Mémorial de l’Anse Cafard. Exposition collective Conseil général de la Martinique.
Série « Flore Gaillard » Marché d’art Contemporain du Marin. Martinique.
2004 Installation de Manmandlo, sculpture monumentale sous-marine.
2006 Installation de la sculpture « Manmandlo Conference », à Sainte Anne, Martinique.
2007 Marché d’art Contemporain du Marin.
2008 Marché d’art Contemporain du Marin.
2009 Installation de la Fontaine d’Arlets. Ville des Anses d’Arlet, Martinique. Sculpture urbaine
monumentale avec jet brumisant.
2010 Pool Art Fair . Basseterre. Guadeloupe.
2011 Swamp Angel . Installations éphémères en mangrove (Martinique).
2011 Marché d’Art Contemporain du Marin.
2012 Exposition Fondation Clément.
28. Installations dans le marigot du Diamant
Interpeller et surprendre, le promeneur, le marcheur, le joggeur.
Dans la mangrove, le plus près possible de la mer pour en faciliter l’accès, des œuvres flottantes et éphémères
sont installées par Laurent Valère. C’est la série « Swamp Angels » qui vit temporairement, à la fois
dans le marais et sur le net, puisque les images sont ensuite mises en lignes, permettant aux commentaires
des uns et des autres d’achever le travail. Cela procède un peu du land-art avec une sorte de traînée virtuelle.
Le « swamp » et le net sont deux formidables galeries, naturelles , numériques et silencieuses.
31. Sculptures monumentales
À dire vrai, mon travail de sculpture monumentale est tourné vers la mer. Le Mémorial Cap 110
au Diamant, Martinique, rappelle un drame maritime mystérieux connu comme l’Affaire de l’Anse Cafard.
Dans sa brumisation, la Fontaine d’Arlet déroule ses quatre mètres en forme de conque de lambi.
Plus maritime, encore, la Conférence des Manmandlo et la Manmandlo de Saint Pierre. Ces deux œuvres
sont liées à l’UWA, prononcer" youwé", pour Under Water Art , il s’agit un courant artistique mondial,
spontané, inorganisé, qui consiste à installer l’œuvre sous l'eau. Il ne s'agit pas d'archéologie sous marine,
ou d'une quelconque recherche d'Atlantide, mais de la Martinique, aux Bahamas, de Key largo en Floride
à Cancun au Mexique, des artistes de moins en moins isolés installent des sculptures en pleine eau.
Les motivations sont diverses. Elles peuvent être d'ordre touristique, écologique , symbolique, religieux
ou purement artistique. En tous cas, un art nouveau est en train de naître dans le monde : L'UWA.
La Martinique a son monument UWA, c'est la Manmandlo de Saint Pierre, qui, avec ses 25 tonnes,
figure parmi les plus importants.
Bonne visite, n'oubliez pas votre masque et votre tuba...
Cap 110 Mémoire et Fraternité,
Le Diamant, 1998
Manmandlo conférence, Manmandlo, Fontaine d’Arlet,
Saint-Anne, 2007 Saint-Pierre, 2000 Anses d’Artlets, 2010
32. Remerciements à
Danièle Valère, Stella Delors, LLewelyn et Kristina Xavier, Patrick Chamoiseau, Reginald Cohen,
José Sabin, Jean-Pierre Marine, Colette Sorel, Florent Plasse, Anne Chopin, Yvanna Vaïtilingon,
Bernard Hayot et la Fondation Clément.
Catalogue publié par la Fondation Clément à l’occasion de l’exposition de Laurent Valère
à l’Habitation Clément du 1er juin au 8 juillet 2012.
laurentvalere@wanadoo.fr
Conception graphique : CHOP’S
Photographie : Anne Chopin et Laurent Valère
Impression : Caraïb Ediprint
ISBN : 978-2-919649-04-4