3. Stendhal (23 janvier 1783, Grenoble - 23 mars 1842, Paris), était un écrivain français.
• Stendhal (en réalité Henri Beyle) était brillant en mathématiques. C’est surtout son grand-père qui lui a apporté l’affection
etl’éducation car il avait peu d’affinité avec son père.
• À l’âge de dix-sept ans, Stendhal s’engage dans l’Armée. De 1805 à 1814, il partage sa vie entre des missions à
l’étranger, sur les pas de Napoléon, et de longs séjours à Paris.
• En 1814 il retourne à Milan où il se consacre
à ses passions (théâtre, concerts, musées, etc).
• De retour à Paris en 1821, il fréquente de
nombreux salons romantiques.
• En 1830, Stendhal est nommé consul à Trieste;
c’est aussi cette année que paraîte le Rouge
et le Noir.
4. Histoire de la Peinture en Italie. Paris, 1817
De l'amour. Paris, 1822
Racine et Shakespeare. Paris, 1823,
Vie de Rossini. Paris, 1823
Racine et Shakespeare. Paris, 1825
D’un nouveau complot contre les industriels. Paris, 1825
Armance. Quelques scènes d'un salon de Paris en 1827. Paris, 1827
Promenades dans Rome. Paris, 1829
Le Rouge et le Noir. Paris, 1830
Mémoires d'un touriste. Paris, 1838
Chroniques italiennes. Paris, 1837 - 1839
Idées italiennes sur quelques tableaux célèbres. Paris, 1840
5. Le Rouge et le Noir
❖ Le Rouge et le Noir (Paris, 1830) est le premier grand roman de Stendhal. C´est le premier roman de la réalité
sociale de son temps Julien Sorel, le héros principal du livre, est le pur produit de son époque en un certain sens, le
héros d'une France révoltée et révolutionnaire (particulierement à Paris). Il rêve de devenir lui-même un nouveau
Bonaparte, à une époque, la Restauration, qui ne permet pas à un fils de charpentier de gravir les échelons de la
société.
6. Le syndrome de Stendhal, également appelé « syndrome de Florence », est une maladie psychosomatique qui provoque
des accélérations du rythme cardiaque, des vertiges, des suffocations, des hallucinations chez certains individus exposés à
une surcharge d’œuvres d’art.
Ce syndrome est appelé ainsi en référence à l'expérience vécue par l’écrivain français Stendhal lors de son voyage en
Italie, à l’étape de Florence, en 1817. Il écrit alors:
« J’étais arrivé à ce point d’émotion où se rencontrent les sensations célestes données par les Beaux Arts et les sentiments
passionnés. En sortant de Santa Croce, j’avais un battement de cœur, la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la
crainte de tomber. »
— Rome, Naples et Florence, éditions Delaunay, Paris - 1826, tome II, p. 102
7. Ce syndrome ne fut pas décrit comme un syndrome spécifique avant 1979. La psychiatre italienne Graziella Magherini a
observé et décrit plus de 100 cas similaires parmi les touristes de Florence, le berceau de la Renaissance.
La crise a lieu le plus souvent lors de la visite de l’un des 50
musées de la ville. Les réactions des victimes sont très
variables : des tentatives de destruction du tableau ou des
crises d’hystérie.
Les gardiens de musée de Florence sont formés à
l’intervention auprès de visiteurs victimes du syndrome de
Stendhal, bien que cela reste assez rare. Pour certains,
l'explication du "syndrome" n'aurait même rien à voir avec
l'art et serait beaucoup plus pragmatique : les touristes
soumis à la fatigue et au stress (enchaînement des visites,
foule, chaleur...) seraient naturellement plus sujets aux
maladies.
8. SYNDROME DE STENDHAL
Can Art Destroy Us? (« L'art peut nous détruire? »)
https://www.youtube.com/watch?v=XOlbMWUC-E0
9. Honoré de Balzac (20 mai 1799 - 18 août 1850), était un
écrivain français.
Romancier, dramaturge, critique littéraire, critique d'art,
essayiste, journaliste et imprimeur.
Il a laissé l'une des plus imposantes œuvres romanesques
de la littérature française, avec plus de quatre-vingt-dix
romans et nouvelles parus de 1829 à 1855, réunis sous le
titre:
❖ La Comédie humaine.
❖ Les Cent Contes drolatiques.
10. La Comédie humaine est le titre sous lequel Honoré de Balzac a regroupé un
ensemble de plus de 90 ouvrages — romans, nouvelles, contes et essais — de
genres réaliste, romantique, fantastique ou philosophique, et dont l’écriture
s’échelonne de 1829 à 1850.
Par cette œuvre, Balzac veut faire une «histoire naturelle de la société»,
explorant de façon systématique les groupes sociaux et les rouages de la
société afin de brosser une vaste fresque de son époque susceptible de servir
de référence aux générations futures.
Caractéristiques:
❖ Un nouveau genre de roman.
❖ Un réalisme visionnaire.
❖ Une veine fantastique.
❖ Une veine mystique et ésotérique.
11. Les Cent Contes drolatiques, est un recueil de contes publiés par Honoré de Balzac à Paris,
chez C. Gosselin (et E. Werdet) de 1832 à 1837.
Il forment un projet insolite d’écriture ludique et d’imitation pour demourer soy-mesme en
pastissant devant le moule d’aultrui qui fit un beau scandale à l’époque, autant par sa
truculence que par les fantaisies d’une langue imaginée.
Personnages:
Beaucoup de personnages historiques ou célèbres ont inspiré Balzac:
➢ Dans La Chière nuictée d'amour, Scipion Sardini est une victime de l'amour qu'il
porte à l'épouse de l'avocat parisien Pierre des Avenelles, l'affaire se déroulant sur
fond des préparatifs de la conjuration d'Amboise (1560).
➢ Le Seigneur de Rochecorbon et Jeanne de Craon sont également les protagonistes
du Péché véniel, et ils se trouvent naturellement dans des situations grotesques avec
multiples références au pucelage et aux questions de lit.
12. Le journalisme attire Balzac parce que c'est une façon d'exercer un pouvoir
sur la réalité, lui qui rêve parfois de devenir maître du monde littéraire et
politique grâce à l'association Le Cheval rouge qu'il voulait créer.
En même temps, il est bien conscient des dangers que cette carrière
représente pour l'écrivain, parce que, forcé d'écrire sous des contraintes
impératives, le journaliste est «une pensée en marche comme le soldat en
guerre». Dans Illusions perdues, il fait dire aux sages du Cénacle, lorsque
Lucien de Rubempré annonce qu’il va «se jeter dans les journaux».
Différents journaux dans lesquels il a participé:
❖ La Chronique de Paris (journal politique et littéraire).
❖ Revue parisienne.
❖ Monographie de la presse parisienne.
Gargantua. Caricature de
Louis-Philippe par Daumier
(1831).
13. Charles Baudelaire est un poète français. Baudelaire est né à Paris le 9 avril 1821 et
mort dans la même ville, rue du Dôme, dans le 16e arrondissement, le 31 août 1867 (à
46 ans).
Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire
détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à
la Vérité. Comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre:
Le mal et la beauté.
Le bonheur fugitif et l'idéal inaccessible (À une passante).
La violence et la volupté (Une martyre).
Mais aussi entre le poète et son lecteur («Hypocrite lecteur, mon semblable, mon
frère») et même entre les artistes à travers les âges (Les Phares).
Outre des poèmes graves (Semper Eadem) ou scandaleux (Delphine et Hippolyte), il a
exprimé la mélancolie (Mœsta et errabunda), l'horreur (Une charogne) et l'envie
d'ailleurs (L'Invitation au voyage) à travers l'exotisme.
14. Les Fleurs du mal est le titre d'un recueil de poèmes en vers de
Charles Baudelaire, englobant la quasi-totalité de sa production
poétique, de 1840 jusqu'à sa mort survenue fin août 1867.
Publié le 25 juin 1857, le livre fait scandale et suscite un procès
retentissant qui entraîne la censure de 6 pièces.
➢ Il est réédité, dans des versions différentes, en 1861, 1866 puis
1868. La réhabilitation n'intervient qu'en 1949.
C'est l’une des œuvres majeures de la poésie moderne. Ses 163
pièces rompent avec le style convenu, en usage jusqu'alors.
15. Le Spleen de Paris, également connu sous le titre Petits poèmes en prose, est un recueil posthume de poèmes en prose
de Charles Baudelaire. Il a été publié pour la première fois en 1869 dans le quatrième volume des Œuvres complètes de
Baudelaire publié par l'éditeur Michel Levy après la mort du poète.
Le titre Petits poèmes en prose est celui de l'édition posthume de 1869. Le 7 février 1864, le journal Le Figaro a publié
d'ailleurs quatre de ces pièces en prose sous le titre Le Spleen de Paris. La Revue de Paris a publié six autres le 25 décembre
de la même année. Cependant, depuis la publication posthume des œuvres complètes, le recueil porte indifféremment
ces deux titres.
16. • Victor Hugo (26 février 1802, Besançon - 22 mai 1885, Paris), était
un poète, dramaturge et romancier romantique.
• Il est considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue
française. Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel
engagé qui a joué un rôle majeur dans l’histoire du XIX siècle.
• Il est également un romancier qui atteint un grand succès
populaire avec Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec
Les Misérables (1862).
• La Troisième République lui a honoré à sa mort le 22 mai 1885 par
des funérailles nationales, qui ont accompagné le transfert de sa
dépouille au Panthéon de Paris, le 31 mai 1885.
17. • Les Misérables est un roman de Victor Hugo paru en 1862.
• Dans ce roman, un des plus emblématiques de la
littérature française, Victor Hugo décrit la vie de misérables
à Paris et dans la France provinciale du xixe siècle.
• Il s'attache plus particulièrement aux pas du bagnard
Jean Valjean qui n'est pas sans rappeler le condamné à
mort du Dernier Jour d'un condamné ou Claude Gueux.
• C'est un roman historique, social et philosophique dans
lequel on retrouve les idéaux du Romantisme et ceux de
Victor Hugo concernant la nature humaine.
• Il a donné lieu à de nombreuses adaptations au cinéma.
18. • L'action se déroule en France au cours de la première moitié du XIXe siècle, encadrée
par les deux grands combats qui sont la bataille de Waterloo (1815) et les émeutes de
juin 1832.
• On y suit, pendant cinq tomes, la vie de Jean Valjean, de sa sortie du bagne jusqu'à sa
mort. Autour de lui gravitent les personnages dont certains vont donner leur nom aux
différents tomes du roman, témoins de la misère de ce siècle, misérables eux-mêmes
ou proches de la misère : Fantine, Cosette, Marius, mais aussi les Thénardier (dont
Éponine, Azelma et Gavroche) ainsi que le représentant de la loi, Javert.
« C’est toujours la même histoire. Ces pauvres êtres vivants, ces créatures de Dieu, sans
appui désormais, sans guide, sans asile, s’en allèrent au hasard, qui sait même ? chacun
de leur côté peut-être, et s’enfoncèrent peu à peu dans cette froide brume où
s’engloutissent les destinées solitaires, mornes ténèbres où disparaissent successivement
tant de têtes infortunées dans la sombre marche du genre humain. Ils quittèrent le pays.
Le clocher de ce qui avait été leur village les oublia ; la borne de ce qui avait été leur
champ les oublia ; après quelques années de séjour au bagne, Jean Valjean lui-même les
oublia. »
— Victor Hugo, Les Misérables, tome I, livre 2, chapitre 6.
20. Notre-Dame de Paris (1482) est un roman de l'écrivain français Victor
Hugo, publié en 1831.
• Le titre fait référence à la cathédrale de Paris, Notre-Dame, qui est un
des lieux principaux de l'intrigue du roman.
Structure:
❖ Le roman se compose de 59 chapitres répartis en onze livres de
longueur inégale.
Genèse et publication du roman:
❖ La première édition de Notre-Dame de Paris paraît ainsi chez
Gosselin le 16 mars 1831, précédé d'une brève préface où Hugo
évoque l'inscription «ἈΝΑΓΚΗ» («Fatalité») qu'il aurait vue «dans un
recoin obscur de l'une des tours» et qui lui aurait inspiré le roman.
21.
22. • Raymond Queneau a grandi dans une famille de commerçants.
• Il rejoint Paris pour faire des études de philosophie à la Sorbonne et
à l’École pratique des hautes études où il suit notamment les cours
d’Alexandre Kojève sur Georg Wilhelm Friedrich Hegel.
• Il fréquente le groupe surréaliste auquel il adhère en 1924. À la
suite de son exclusion en 1930, il participe au pamphlet Un
cadavre contre André Breton avec un texte intitulé «Dédé».
• C’est en 1933 qu’il publie son premier roman, Le Chiendent, qu’il
construit selon ses dires comme une illustration littéraire du Discours
de la méthode de René Descartes.
• Ce roman lui vaudra la reconnaissance de quelques amateurs qui
lui décernent le premier prix des Deux-Magots de l'histoire.
23. • Le Chiendent est un roman de Raymond Queneau publié le 11 octobre 1933 aux
éditions Gallimard et ayant reçu le tout premier Prix des Deux Magots la même
année.
• Il est composé durant un voyage en Grèce, de la fin du mois de juillet 1932 au
début de novembre. De retour à Paris, Queneau y apporte quelques
modifications. En quelques mois Le Chiendent éclôt et avec lui «un véritable acte
d’institution, d’une nouvelle littérature, et d’une nouvelle existence».
• Résumer l’intrigue présente des difficultés car «Le Chiendent est le récit […]
d’aventures sans objet, d’une quête sans conquête, d’un embarquement vers
un port imaginaire où l’on ne peut que s’échouer à marée basse».
• Les personnages de l’univers quenien veulent tous goûter à l’existence. «J’aurai
bien des choses à vous demander. […] Au sujet de l’existence» déclare Étienne
à Pierre Le Grand.
24. “Je raconte un rêve :
un homme une femme
se promènent près d'une rivière,
un crocodile derrière
eux
les suit comme un chien.
• Raymond Queneau construit sa mythologie personnelle entre chêne et
chien.
• Raymond Queneau s’appuie sur une étymologie plus ou moins fantaisiste
de son patronyme pour poser les bases de sa double identité : la racine
quen contenue dans son nom renvoie à «quesne» ou «quenne», qui signifie
chêne ; mais aussi à «quenet» ou «quenot», qui désigne le chien. Queneau
serait donc à la fois chêne et chien.
Ce crocodile c'est moi-même
qui suis docile comme un chien
car quelque étrange magicien
m'a réduit à cette ombre extrême,
quelque étrange maléfacteur,
un jeteur de sorts, un damneur,
un ensemenceur d'anathèmes.”
25. Ernest Miller Hemingway (21 juillet 1899, Illinois, États-Unis - 2 juillet 1961, Idaho, États - Unis) était un écrivain, journaliste
et correspondant de guerre américain.
• Son style d'écriture a influencé le roman du XXe siècle. Il a écrit la plupart de ses œuvres entre le milieu des années
1920 et le milieu des années 1950, et sa carrière a culminé en 1954 quand il a reçu le prix Nobel de Littérature.
• Après avoir quitté le lycée, il a travaillé pendant quelques mois en tant que journaliste, avant de partir pour le front
italien et devenir ambulancier pendant la Première Guerre mondiale.
26. • En 1922, Hemingway épousa Hadley Richardson et le couple s'installe à Paris (où il travaille comme correspondant étranger).
Son premier roman, Le soleil se lève aussi, a été écrit en 1926.
• Après avoir divorcé d'Hadley en 1927, Hemingway épouse Pauline Pfeiffer, mais ils divorcent après son retour de la guerre
d’Espagne,ce qui lui permet d'écrire Pour qui sonne le glas.
• Il a marié Martha Gellhorn en 1940, mais il la quitta pour Mary Welsh après la Seconde Guerre Mondiale.
• Peu de temps après la publication de Le Vieil Homme et la Mer (1952), Hemingway participe à un safari en Afrique, où il a éte
tué dans un accident d'avion qui lui laissé une mauvaise santé pendant le reste de sa vie.
• Hemingway avait habité en Floride et au Cuba pendant les années 1930 et 1940, En 1959, il quitte le Cuba pour Ketchum, dans
l'Idaho, où il s´est suicidé en été 1961.
27. Guerre d'Espagne
Il prendra part comme journaliste à la guerre d'Espagne, aux côtés des Républicains. Il écrit Pour qui sonne le glas,
roman qui le rendra d'autant plus célèbre, publié en 1940 après la victoire des Franquistes en Espagne. Ce roman est
autant un récit d'aventures qu'un reportage de guerre, où se mêlent épopées exaltantes, tragédies antiques et
méditations sur le destin de l'Homme.
28. Le dossier médical de Hemingway, rendu accessible en 1991, montra qu'il souffrait d'hémochromatose (diagnostiquée en
1961), une maladie génétique qui provoque de sévères dommages physiques et mentaux. Cette maladie pourrait expliquer
les nombreux suicides dans la famille Hemingway (son père, son frère, sa sœur et sa petite-fille Margaux Hemingway).
Quand il revient aux États-Unis en septembre 1960, après des voyages
à Cuba et en Espagne, il ne se porte pas très bien, ni physiquement ni
mentalement. Il est devenu impuissant, il avait de la cécité à cause du
diabète, et il est touché par la folie (un trouble bipolaire qu'il subit toute
sa vie). En décembre, le médecin George Saviers l'envoie se faire
soigner dans la prestigieuse clinique Mayo du Minnesota, où il est traité
par sismothérapie et par des sédatifs. Il en ressort en janvier 1961, mais
trois mois plus tard, il doit retourner, d'abord au Sun Valley hospital.
Il revient chez lui le 30 juin, et deux jours après, le 2 juillet 1961, il se
suicide d'un coup de fusil.
29. Romans
Les torrents du printemps (The Torrents of Spring) (1926)
Le soleil se lève aussi (The Sun Also Rises) (1926)
Adieu aux armes (A Farewell to Arms) (1929)
Avoir ou pas (To Have and Have Not) (1937)
Pour qui sonne les glas (For Whom the Bell Tolls) (1940)
Delà du fleuve et dans les arbres (Across the River and into the Trees) (1950)
Le vieil homme et la mer (The Old Man and the Sea) (1952)
Îles dans les flux (Islands in the Stream) (1970), roman posthume
Le Jardin d’Eden (The Garden of Eden) (1986), roman posthume
Récits autobiographiques
La mort dans l’après – midi (Death in the Afternoon) (1932)
Des vertes collines de l’Afrique (Green Hills of Africa) (1935)
Paris est une fête (A Moveable Feast) (1964), récit posthume
Vrai à la première lumière (True at First Light) (1999), récit posthume
30. • Paris est une fête (1964) est un récit autobiographique d'Ernest Hemingway publié de manière posthume aux États-Unis.
• Hemingway prévient son lecteur en préambule : « Ce livre peut être tenu pour une œuvre d'imagination. Mais il est
toujours possible qu'une œuvre d'imagination jette quelque lueur sur ce qui a été rapporté comme un fait. »
• Le livre déborde d'amour pour la ville de Paris vers laquelle il revient à de nombreuses reprises. C'est également un
émouvant hommage à son premier amour, Hadley. Leur histoire passée est rapportée avec une belle tendresse et
beaucoup de nostalgie pour cette passion exubérante et le livre finit sur le prélude de la rupture qui va séparer le couple.
31. • Jacques Réda est un écrivain français né à Lunéville le
24 janvier 1929. Il a dirigé La Nouvelle Revue française
de 1987 à 1996.
• Jacques Réda est poète, auteur de récits en prose,
éditeur et chroniqueur de jazz. Il est membre du comité
de lecture des éditions Gallimard.
• Il collabore régulièrement avec Jazz Magazine depuis
1963 et a publié plusieurs ouvrages sur le jazz dont
L'Improviste (1980) qui propose une lecture de ce
phénomène musical.
• Son premier recueil, «Amen» (1968), préfigure ce que
sera son oeuvre: élégiaque, en quête de petits secrets
cachés derrière la surface mystérieuse du monde.
32. Ce recueil se compose de 52 poèmes, également répartis
en quatre groupes, dont chacun correspond à un petit
programme d'exploration des environs de Paris.
Sans prétendre rivaliser avec un guide de promenade, cet
ensemble s'efforce néanmoins de réconcilier poésie et
documentaire, émotion et topographie, rêverie et précision.
C'est pourquoi l'auteur a préféré la forme la plus classique à
une imitation rythmique du chaos suburbain qu'il parcourait,
et dont son choix vient en somme.
33. • L’espace mental, recouvrant celui du narrateur et celui du
lecteur, est saturé de sens dans Les Ruines de Paris.
• Le lecteur se trouve transporté dans un espace à la fois
physique et émotionnel, devant une gamme de
sentiments qui oscillent entre l’euphorie et le désespoir, en
passant par l’ennui de l’existence (ce dernier rappelant le
«spleen» de Baudelaire).
• Les émotions fortes prennent assez souvent la forme d’un
sentiment de catastrophe imminente dans Les Ruines de
Paris, car le spectre de la dévastation du vieux Paris y
rôde.
34. André Breton (19 février 1896, Tinchebray - 28 septembre 1966, Paris) était un poète et écrivain français, principal
animateur et théoricien du Surréalisme.
• Il était le fils unique d’une famille de la petite bourgeoisie catholique dont la mère impose une éducation rigide.
• Auteur des livres Nadja, L'Amour fou et des différents Manifestes du surréalisme, son rôle de chef de file du mouvement
surréaliste font d'André Breton une figure majeure de l'art et de la littérature française du XXe siècle.
35. Poésie et récits
1919 : Mont de piété
1920 : Les champs magnétiques
1924 : Poisson soluble
1928: Nadja
1929 : Le trésor des jésuites
1930 : Ralentir travaux
1931 : L’Union Libre
1932 : Le revolver à cheveux blancs
1934 : L‘air de l'eau
1937 : Le château étoilé
1946 : Les jeunes cerisiers sont protégés contre les lièvres
1947 : Signe ascendant
1948 : La lampe dans l'horloge
1949 : Au regard des divinités
1954 : Adieu ne plaise
1959 : Constellations
1961 : Le La
Essais
1924 : Manifeste du Surréalisme
1928 : Le Surréalisme et la peinture
1932 : Misère de la poésie
1934 : Qu'est-ce que le surréalisme?
1938 : Dictionnaire abrégé du surréalisme
1940 : Anthologie de l’humour noir
1945 : Situation du surréalisme entre les deux guerres
1949 : Flagrant délit
1953 : La clé des champs
1957 : L’art magique