Une histoire des musiques actuelles

Séminaire de formation du Groupe Voix
Ressources voix/musiques actuelles
CFMI de Sélestat – 8 février 2016
Gilles Rettel – Formations Musique

Qu’est ce que c’est ?
 Pour le ministère, c'est
clair depuis le début
 « Initié en 1981, le soutien
de l’État aux musiques
actuelles – jazz, chanson,
musiques traditionnelles,
rock, pop, musiques
électroniques et hip hop –
est aujourd'hui intégré aux
mécanismes des aides
apportées à l'ensemble du
secteur musical. » Source
08/02/2016 - CFMI de Sélestat Ressources voix/musiques actuelles - PFI 2

Mais est-ce si simple?
 C’est une définition par extension.
 On nomme tous les éléments de l’ensemble.
 Les caractéristiques communes ne sont pas énoncées.
 Y en a-t-il ?
 A part celle : « Ce n’est de la musique savante
occidentale ».
08/02/2016 - CFMI de Sélestat 3Ressources voix/musiques actuelles - PFI

Parmi les différents genres qui composent les musiques
actuelles, il existe des différences :
Plusieurs diplômes différents
Orchestre National du Jazz
Sur le terrain, des réseaux différents
Des identités assez bien repérées

Plusieurs diplômes différents
 Le Diplôme d’État propose plusieurs disciplines avec
plusieurs options (entre autres) :
 musiques traditionnelles (options : aire culturelle,
instruments concernés)
 jazz (options : instruments concernés)
 musiques actuelles amplifiées (options instruments -
chanson)
 Décret – Arrêté – BO annexes

Orchestre National du Jazz
 Orchestre national de Jazz
créé en 1986
 Mais existe t-il un
Orchestre National
des Musiques Actuelles ?
 Du rock ?
 Du punk ?
 Du rap ?
 Non, pourquoi ?

Des réseaux différents
 Sur le terrain, les genres musicaux sont organisés en
réseaux différents, par exemple :
 La Fédurok (Fédération nationale des lieux de
musiques actuelles et amplifiées)
 La FSJ (Fédération des Scènes de Jazz et de musiques
improvisées)
 La FAMDT (Fédération des Associations de Musique et
Danse Traditionnelle)
 Rapprochement depuis quelques années (Fédélima)

Des identités assez bien repérées

Ce qui est sûr
 Les musiques actuelles ne sont pas un genre musical.
 Pas de rayon « Musiques actuelles » à la FNAC ou chez
Amazon.
 Pas de « musiques actuelles » dans la PCDM4.
 Qu’est ce qui rassemblent ces genres ?
 Qu’est ce qui les séparent ?

Parcours vers une reconnaissance

1981
 1981
 Élection de François Mitterrand
à la présidence de la République.
 Jack Lang est nommé
Ministre de la Culture.

1982 – 1ère Fête de la musique

1984 début d’un intérêt
 Un rapport réalisé au SER (Service Etudes et Recherche du
Ministère de la Culture) par Jean-Michel Lucas pointe la faible
représentativité du rock dans les politiques culturelles
rennaises et « l’incapacité de comprendre le rock comme
élément de la culture universelle ». Probablement le 1er rapport
officiel sur la question.
 Dans la préface écrite par Jack Lang d’un guide sur les lieux de
répétition apparait le nombre de 25 000 groupes de rock.
 En octobre 1984, au Forum Culturel de Montpellier, les « gens du
rock » se rencontrent pour la première fois « tous ensemble,
essayant de faire progresser le métier, avec une certaine idée de
l’intérêt général de la profession ».
 Création de Réseau Rocks et début d’une fédération des acteurs.

Dimanche 28 avril 1985
 Mitterrand. Oui, ce qui a été fait par les artistes
français, tout de même, c'est déjà remarquable. Vous
savez, il y a 35 000 groupes de rock en France, qu'est-
ce que cela veut dire ?
Cela veut dire que la
jeunesse a besoin de
chanter, d'écouter,
de se pénétrer de
rythme pour exprimer
ce qu'il y a là. Source

Reconnaissance, professionnalisation
 1986 Création du Centre D’information du Rock et des Variétés (CIR)
 Mars 1993, ouverture de Le Florida (Agen), premier complexe musical
entièrement conçu pour les musiques amplifiées : une salle de
concerts, locaux de répétitions, un espace de convivialité organisé
autour d’un bar, des locaux d’accueil, loges et un pôle administratif.
 1994 Création de l’IRMA (Information Ressources sur les Musiques
Actuelles) qui regroupe le CIJ (Centre d’information du jazz), le CIMT
(Centre d’information des musiques traditionnelles et du monde), le
CIR (Centre d’information rock, chanson, hip-hop, musiques
électroniques).
 Le Florida, octobre 1995. Plus de trois cent cinquante personnes
participent aux premières rencontres nationales « Politiques publiques
& musiques amplifiées », en présence du ministre de la Culture,
Philippe Douste-Blazy.

1997 CNMA, naissance officielle
 Création de la
commission nationale
des musiques actuelles
 Annonce faite par
Madame Catherine Trautmann,
ministre de la Culture
et de la Communication
le 7 décembre 1997
aux Transmusicales à Rennes
Ina

1998 Soutien officiel de l’État
 PARIS, le 18 août 1998
 OBJET : Soutien apporté par l'État aux Scènes de
Musiques Actuelles.
 Les musiques actuelles constituent dans notre pays un
espace de création ouvert à un large public,
notamment aux jeunes. Leur reconnaissance pleine
et entière s'impose aujourd'hui comme une nécessité,
et c'est à ce titre qu'elles constituent désormais un axe
prioritaire de la politique culturelle. (Source)

Tous les genres musicaux qui composent les « musiques
actuelles » partagent-ils une définition canonique ?

Non, pas de définition canonique
 « […] il a bien fallu pourtant se rendre à l’évidence.
Aucune autre expression n’a pu satisfaire l’ensemble
des membres de la Commission : musiques plurielles,
populaires, amplifiées, contemporaines, vivantes... le
consensus n’a pas pu être trouvé. »
Source Rapport 1998 CNMA page 14
 Certaines approches sont radicalement différentes
entre ces genres par exemple la transmission.

Transmission
 Jazz plutôt écrite (Real Book) mais improvisation
 big band donc arrangement
 Be-bop complexité de l’harmonie
 Traditionnelles franchement orale
 Rock plutôt orale (bascule des années 80 aux USA)

Du rock, du rap, du R’ n B’, des musiques électroniques.
C’est une définition par compréhension, les éléments ont des
caractéristiques communes.
C’est aussi une définition en creux des autres genres (jazz et musiques
traditionnelles)

“I hope I die before I get old” 1965 The Who “My Generation”

Elvis Presley
Premier 45/78 tours
« That’s All Right »
1954
19 ans

Johnny Hallyday
Premier 45 tours
« T’aimer follement »
1960
17 ans

Une musique créée par des jeunes
pour des jeunes
 Apparition d’artistes jeunes « indépendants ».
 Ces artistes sont les héros/hérauts de leur génération.
 Sous cette forme, c’est une nouveauté totale.
 Cette apparition est rendue en grande partie possible
par la situation socio-politico-économique (30
glorieuses, consommation, baby boom, démocratie).
 Dans les deux pays, même incompréhension et même
résistance de la part des générations plus âgées.

22 juin 1963, place de la Nation
 150 000 jeunes célèbrent le 1er anniversaire de
« Salut les copains »

Prise de conscience
 « Une des significations du yé-yé est : « nous sommes
jeunes » ». p. 402
 « La nouvelle classe adolescente apparaît comme un
microcosme de la société tout entière ; elle porte déjà
en elle les valeurs de la civilisation en développement :
la consommation, la jouissance, et elle apporte à cette
civilisation sa valeur propre : la jeunesse. » p. 404
 Edgar Morin, Sociologie, Fayard, 1994 article paru en
1963 dans Le Monde

Jeunes et musique
 Rapport très fort, quasi fusionnel.
 Une des explications est un cerveau hyper plastique.
 La musique est un des moyens privilégiés pour
apprendre à gérer ses émotions.
 Adolescence (collège – conformisme à la norme du
groupe) : « Sans musique, je meurs »
 Jeunes (lycéen - début d’individuation).
 Jeunes adultes (après lycée – maturation).

Histoire de générations
 « Chaque génération est un peuple nouveau » Alexis
de Tocqueville.
 Comme on ne peut pas être jeune toute sa vie, chaque
nouvelle génération remplace la précédente et va se
créer son propre paysage musical (ses genres musicaux
identitaires)
 Les mouvements punk et grunge (et d’autres) font la
démonstration d’un retour aux fondamentaux pour
chaque nouvelle génération (« My generation »).
 Structuration par génération de 8 ans.

« Vieux » et rock
 Quid des « jeunes » qui vieillissent ?
 Ceux qui écoutent : syndrome « C'était mieux avant ».
 Ceux qui font : font ils encore du rock ? Peut être en
tant que genre, mais ce n’est pas le choix premier d’un
jeune de 15 ans. Ce n’est pas « ma génération ».

« This thing is bigger than both of us » Keith Richards
Le groupe est plus que la somme des individus (pour tous les
genres).

Le groupe : invention du rock
 Le groupe permanent qui partage plus que le projet
musical va devenir la norme parmi les collectifs
musicaux de jeunes.
 Le premier « groupe » c’est les Beatles, disparition de
la différence entre le chanteur soliste et les musiciens
accompagnateurs. Ringo Starr chante.
 Chacun se fond dans une collectivité et chaque
musicien est membre à part entière.
 Les Beatles sont aussi le premier boys band.

Kurt Cobain
L’avènement des ACI
Auteurs-Compositeurs-Interprètes

Apparition des ACI
 Avant 1950, dans les musiques populaires, les tâches
sont séparées.
 Auteur, compositeur et interprète = 3 personnes
 La personne qui réunit les 3, c’est l’éditeur graphique.
 Aux USA, ce système s’appelle Tin Pan Alley
 En Angleterre, Denmark Street
 A partir des années 50, apparition des ACI : Félix
Leclerc, George Brassens, Léo Ferré, Guy Béart, etc.

Rock et ACI, une norme
 Dans le rock, le premier groupe ACI ce sont les Beatles
 Le manager des Rolling Stones les oblige à écrire leurs
propres compositions.
 Ceux qui ne suivent pas ce modèle vont disparaître :
Gerry and the Pacemakers, Billy J. Kramer and The
Dakotas, The Animals, etc.
 L’enjeu est que tout le monde doit pouvoir s’exprimer
musicalement.
 Au départ, l’expression est plus importante que la
technique.

L’énergie est essentielle
L’importance de la technologie

L’énergie est essentielle
 Physiquement mais aussi soniquement
 Le rock est une musique très compressée (au sens de la
dynamique).
 L’énergie est plus importante dans un premier temps
que la technique.

Importance de la technologie
 C’est une musique de jeunes qui sont très sensibles à
l’air du temps technologique donc très liée aux
technologies (instruments, enregistrement).
 La technologie est un puissant moteur de l’évolution
des genres.
 La partie savante du rock c’est le son.
 Conséquence, apparition au début des années 60 d’un
nouvel intervenant : le réalisateur artistique
(« producer »).

Évolution des goûts chez les jeunes
Par rapport aux autres genres musicaux
L’âge
Passerelle
Pédagogie
Place de la voix

Évolution des goûts des jeunes
 Cette présentation est axée sur le rock parce que c’est le
premier genre à présenter ces caractéristiques.
 Dans les années 80, 90 et même 2000, il a été le genre
musical préféré des jeunes français
 Ce n’est plus le cas en 2015, il a été supplanté par le rap
et le R’ n B’ mais qui partage beaucoup de ses
caractéristiques.

Styles musicaux aimés (comparaison 2008/2014)
On constate que les trois genres les moins
aimés sont :
- Musiques du monde
- Jazz
- Classique
Nouvelle illustration des différences entre les
genres composant les musiques dites
« actuelles ».
Hannecart Claire,
RAPPORTS DES JEUNES À LA MUSIQUE à
l’ère numérique
Synthèse de l’enquête menée en Pays de la
Loire
avec l’appui de Nicolas Crusson & Hélène
Fourrage

Retour sur les genres
 Une conséquence des différentes caractéristiques du
rock, avec l’âge perte du rôle porte parole d’une
génération.
 En concert :
 Les Rolling Stones ne jouent aucun titre d’après 1981.
 Idem pour les Who.
 Exceptions : David Bowie, Neil Young, Bob Dylan,
Peter Gabriel mais ce ne sont pas des groupes.
 Musique classique : Bach, Mozart, Beethoven, etc.
 Jazz : Duke Ellington, Miles Davis, John Coltrane, etc.

Passerelles et fusion
 Jazz, musiques traditionnelles et les autres sont bien
séparées.
 Mais parfois il y a des passerelles
 Jazz rock
 Nu jazz
 Musiques du monde
 Dans la variété, il y a souvent des reprises d'éléments
esthétiques des autres courants.

Pédagogie du rock ?
 On apprend en faisant (le « DIY » du punk).
 L’objectif est de progresser par soi même, pas de
devenir des musiciens professionnels.
 « J’ai appris tout ce que j’avais besoin de savoir en une
semaine de leçons, qui ont abouti à la maîtrise des
fameux accords de « Louie Louie » » Kurt Cobain.
 Le rock est fondamentalement une école de
l’autonomie.
 L’outil dans cette école c’est le groupe.

Place de la voix
 Place dans le mix.
 Pas de syndrome de la grosse voix en rock, (plutôt en
variétés) même Ringo Starr chante .
 Les frontières sont de moins en moins étanches.
 « Don't let it be me misunderstood » 3 versions
 Beach Boys et Four Seasons

C’est fini ! Merci.
 Gilles Rettel
 gilles@msai.fr
 http://blog.formations-musique.com
 http://www.formations-musique.com
 https://www.facebook.com/Formations.Musique

Quelques ressources
 Gilles Castagnac, Le développement des musiques
actuelles et leur entrée en politiques publiques , 2006
 Thierry Duval, Le groupe comme outil de formation p.
102-104 dans Politiques publiques et musiques
amplifiées sous la direction de l'Adem-Florida, une
réalisation du Géma, 1997
 Gilles Rettel, Quelques dates des musiques actuelles
en France, 2014

Lectures conseillés
 Anne Barrère, L'éducation buissonnière. Quand les
adolescents se forment par eux-mêmes, Armand
Colin, 2011,
 Florence Eloy, Enseigner la musique au collège :
Cultures juvéniles et culture scolaire, PUF, 2015

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