Edita Consejería de Cultura Junta de Andalucía ISBN: 978-84-8266-811-6

1. 4 VISIONES DEL ARTE EMEGENTE ANDALUZ 11/11 _ 20/12 INSTITUTO CERVANTES TOKYO
アンダルシアの若手アーテ ス
ィ トによる４つの視点 11/12 _ 12/20 セルバンテス文化センター東京
www.museosdeandalucia.es www.cervantes.jp

2. descubrir qué encierra el dibujo en su fase de producción, como proceso vivo que se
La elevada calidad de los creadores andaluces que emergen por las ocho provincias expande en un tiempo y espacio. Una experiencia que se convierte en algo cíclico
extendidas a lo largo de toda la Comunidad, es un claro síntoma de que el arte volviendo a nosotros a través de la mirada.
en Andalucía atraviesa por una etapa tremendamente fecunda y productiva. Para El espacio y las relaciones que se producen entre éstos y nosotros, es tema
dar cabida a todos los talentos y orquestar oportunidades a todos aquellos que lo también abordado por el artista, quien tiene dos maneras de investigarlos: a
merecen, el Programa Iniciarte se erige con fuerza en una hazaña comprometida y través de la apropiación directa y espontánea del lugar -generando así relaciones
metódica. Gracias a él, cuatro jóvenes artistas andaluces llegan hoy a Tokio de la polivalentes con la propia arquitectura que acoge sus creaciones-, o determinando
mano de una Institución que asienta cátedra en todo el mundo, el Instituto Cervantes. a priori sobre un plano los espacios donde trabajará. En cualquier caso, el espacio
es entendido por Bracho como desarrollo mental, que se expande a través del
dibujo y su proceso. El elemento cartográfico también es un recurso empleado
Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970) ha desarrollado como experiencia física, que a menudo se encuentra enfrentado al dibujo como
un trabajo extremadamente sutil y minuciosamente conceptual. Un mundo intimista experiencia emotiva. Completando un riguroso equipo de trabajo, la fotografía
donde las referencias externas al espacio en el que se circunscribe la obra, son también tiene una función clara como elemento documental y representación
del todo innecesarias. La exigencia, por tanto, ahonda en el compromiso que debe escenográfica, a la que tampoco se recurre por motivos simples, sino que responde
adquirir el espectador, que debe abandonarse espiritualmente ante la obra para a la exigencia del artista de cuestionar la propia identidad del espacio que
obtener algo de ella. El trabajo de Bracho actúa como un bálsamo reparador, incluso representan.
si no hay nada que reparar. Su obra, bien acabada, bien en proceso, se comporta Donner c’est aimer, aimer c’est partager, videoinstalación de 1 hora, 21 minutos
como un lugar donde acudir para redescubrirnos, para mirar hacia adentro con y 23 segundos, está grabada en una única secuencia y plano fijo. La obsesión
consciencia y decisión. Cuando todo a nuestro alrededor se mueve a un ritmo de reflejada en este formato audiovisual es igual que la que desprenden los dibujos,
vértigo, este gaditano nos propone una pausa necesaria, olvidada; recuperar la tratar de convertir un gesto banal y repetitivo en una imagen que, amplificada por
mirada reflexiva, la parada física, pero también la introspectiva. Acordarnos, en la reiteración, termine por magnificarse sensorialmente, dando lugar a un estado de
suma, de que dentro de nosotros habitamos nosotros. catarsis inesperado pero sublime.
No es caprichosa la predilección de Bracho por el grafito, puesto que es la
herramienta más sincera y más chivata de las intenciones que tiene un artista.
Obviamente, para reclamar a su público la implicación descarada, no podría él María Cañas (Sevilla, 1972) es uno de los ejemplos más claros de que un artista
menos que mostrarse tal y como es, sin trucos. El dibujo en sus manos trata de se debe a su tiempo, a su contexto, y es en él donde hay que buscar los códigos para
recrear un estadio en el que, a través de lo mínimo, se active todo el universo introducirnos en su trabajo. Una creadora del siglo XXI que trata de abarcar todas
perceptivo del que mira, viéndose éste así obligado a rebuscar en su experiencia las posibilidades de la era digital para entender cuánto y cómo difieren éstas en
para entender la imagen que se presenta ante él. Delinear incesantemente un trazo nosotros y nuestra cultura popular –si es que lo hacen-. Experta contrabandista de
predefinido pero que adquiere vida conforme es trazado, es una manera también que conceptos artísticos, la obra de Cañas se fundamenta en el canibalismo iconográfico
tiene el artista de posicionarse, una reivindicación del trabajo, del esfuerzo, y del y en el apropiacionismo deliberado, poniendo en crisis el concepto tradicional de
valor del compromiso ante las cosas. autoría y estableciendo una práctica estimulante a través de un debate de reflexión
La determinación conceptual de Bracho, obviamente no queda reducida a la mera conceptual meta-artístico. Transgresora por necesidad, pero también por convicción,
contemplación de su obra, sino que nos presenta a ésta como un espejo que nos de lo que el mercado del arte ha estipulado como válido, su práctica artística atenta
devuelve proyectados nuestros propios miedos y deseos. Pone a nuestro alcance el no sólo contra la imagen original sino también contra los sistemas de producción
mecanismo apropiado para que nos encontremos a solas con nosotros mismos, para y distribución controlados. La autogestión que ella misma ejerce de sus videos,
que seamos capaces de organizar nuestro sentir ante lo que vivimos, también ante no necesita mucho más que el acotado espacio de su estudio, con un ordenador
lo que experimentamos con nuestro entorno. Lo que obtiene a cambio el artista es siempre encendido.

3. El trabajo de esta artista sevillana se alimenta de las revisiones del acervo sagaz tratamiento que hace de la imagen, permite revisiones de los estrictos códigos
cultural andaluz y de ciertos tópicos a él asociados, generando obras que se refieren sociales que un día fueron irrefutables. Muy interesada en todo el universo de
a otras pero cuya significación está alterada precisamente por la combinación obligaciones que la jerarquía privilegiada del hombre imponía a la mujer hace unas
manipuladora de su mano. Los aditivos indisolubles: una alta dosis de ironía, décadas, su trabajo recoge una investigación cuidadosa y metódica de la mujer
sarcasmo pervertido y diversión. No obstante, a pesar de que su obra nos llega correcta de una época no tan lejana. La moda, la publicidad, las telenovelas o las
enmascarada con un excentricismo a veces excesivo, las significaciones epidérmicas revistas sirven de inspiración a la artista no sólo en la estética, sino también en los
de los contenidos nos son fácilmente reconocibles por formar parte de cotidianidades contenidos que subyacen bajo unas maneras muy refinadas.
universales, de ritos que con un nombre u otro, son denominadores comunes del Siguiendo con otra costumbre, Gallardo siente fascinación por los retratos y por
ser humano que vive en sociedad. El objetivo de Cañas, no es otro que el de contar los bodegones, por lo que buena parte de su obra reciente se centra en estas dos
historias, y para ello, donde se mueve más cómodamente es en el amplio abanico de materias. Sus retratos –muchos de modelos femeninas que un día prestaron su cara
actividades audiovisuales que se conocen hasta la fecha. A través de ellas se afana a tal o cual marca comercial- se afanan por mostrar a una mujer limpia, de cutis
en sacudir las tripas del espectador, generando otras maneras de mirar aquellos rosado y modales extraordinarios. Siempre encantadora. Una cara, medio cuerpo o
elementos cotidianos que, cargados culturalmente de connotaciones de las que cuerpo entero, donde se atisba el cansancio de ser tan correcta, la vacuidad tan solo
difícilmente se pueden desprender, se han petrificado en el imaginario colectivo propia de una muñeca de porcelana. Los bodegones se nos presentan filtrados por
sin opción a ser revisados. Para ello, trata sin prejuicios y de forma macabra temas otro prisma. Están cargados de elementos abigarrados en un único plano, el primero.
como la pornografía, la cinefilia, la zoofilia, el folclore popular o los reality shows, No hay profundidad en estas representaciones, las cuales parecen haber sido
hundiendo el dedo en las llagas sociales de una manera muy incómoda. compuestas por una mano infantil incapaz de decir qué objeto es más bonito para
Como productora independiente trabaja la fotografía digital, el cine experimental, ser presentado con mayor protagonismo. El intimismo desprendido por la elección
el videoarte y video-performance, el videoclip, el falso documental y el cine de ensayo, de pequeños objetos, y la poca densidad de la pincelada que Gallardo imprime a sus
además de diversos proyectos ciberespaciales. A pesar de tanta herramienta tecnológica, lienzos, ayudan a terminar de conformar unas singulares revisiones que confunden
su labor no deja de ser la de una artesana que, con paciencia y dedicación, va recopilando con socarronería al espectador.
los cachitos que serán destinados a conformar una única unidad, con significación propia. Parece que por el hecho de que una mujer pinte a otras mujeres y hable de temas
Un collage en toda regla, que se mezcla gracias al vehemente hábito de la artista de femeninos, está determinada a considerarse feminista. María José Gallardo tiene
moverse en los amplios parámetros que la cultura del reciclaje permite. Como elemento más que superado ese cliché, artista inmersa en su tiempo, muestra en su arte más
simbólico de este universo todopoderoso, a menudo escoge al cerdo, animal humanizado curiosidad que reivindicación, más nostalgia que activismo, hecho que le permite
del que, al igual que la información actual, se puede aprovechar todo. un distanciamiento emocional de valores que dejaron como legado sociedades ya
A su corta edad, dirige Animalario TV, una plataforma de investigación y arcaicas y agotadas. Sin embargo, la laboriosa ironía que muestran sus trabajos
experimentación de nuevos modos de producción y difusión del hecho artístico. Una tiene algo inquietante, un aliño agridulce que nos hace dudar en el momento álgido
mujer de mente inquieta que ambiciona trabajar siempre con creadores que reflejen de la contemplación, haciendo que nos preguntemos si hay una crítica feroz, un
la caleidoscópica situación que vive hoy el mundo de la creación. La reflexión que posicionamiento férreo de la artista ante el tema abordado.
María Cañas nos propone es inquietante; una pescadilla que se muerde la cola, una Del coleccionismo casero a la nueva biblioteca femenina es una serie de trabajos
exposición conjugada de lo positivo y negativo de nuestra cultura. Así, uno siempre que vio la vida por casualidad. Asidua a mercadillos, la artista encontró un manual
queda en duda, ¿está bien? o ¿está mal? para ser una buena ama de casa y magnetizada por ese universo cerrado tan remoto,
investigó todo lo que pudo. Al contemplar el resultado, podemos darnos cuenta
de que, bajo el empleo de otros códigos más sofisticados, muchas mujeres se han
La obra de María José Gallardo (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1978) está eternizado en alcanzar esa imagen que antes prodigaba la publicidad y el marido.
fuertemente enraizada en una interesante fusión entre tradición y posmodernidad. Lo que Gallardo consigue es activar en nosotros una mezcla de ternura y rechazo,
Su obsesión en torno a ciertas temáticas sociales de fuerte arraigo popular, y el pero… ¿hacia quién?

4. Inevitablemente amagamos la búsqueda de un culpable pero, a pesar de que tan consciente y tan intenso, que poco lugar cede a las ensoñaciones oníricas,
antes estaba clara la manipulación, ahora ¿quién la ejerce? inspirándose directamente en elementos cotidianos que se nos aparecen en nuestro
La artista se ha consolidado con una obra de envoltorio dulcificado, con títulos de día a día.
lectura inmediata que a menudo funcionan como acertijos o pistas de lo expuesto. La aplicación del color es tan exquisita como la definición del dibujo. En su
Pero lo excesivo de una estética con tintes artesanos, ornamentada en demasía y derroche exuberante o en la astuta ausencia, es elemento indispensable en los
mezclada sin moderación, no es capaz de demoler la extraordinaria meticulosidad y trabajos de Zurita, y ejerce asistencia en la composición final de los mismos. A
la factura que a su temprana edad luce Gallardo. través de los planos puros de color, el artista crea masas revulsivas o líneas que se
sitúan estratégicamente para rebajar la tensión de los intensos trazos negros.
Jesús se mueve cómodo por la abstracción y la figuración pero, como demostrara
En el arte confluyen caminos dispares, casi siempre resultan ser vías excluyentes En La llanura baja, puede ir más allá introduciendo, gracias al meticuloso uso del
que se decantan hacia una u otra dirección. Seguir un camino acumulando color, detalles hiperrealistas tanto en sus telas como en sus majestuosos murales.
tensiones de contrarios y obligándolos a vivir juntos, es una decisión por la que La obra final resulta aparentar vida, tener relieves y distintos grados de profundidad.
muy pocos se sienten persuadidos. En cambio, Jesús Zurita (Ceuta, 1974) desde Hay figuras, geometrías, personajes híbridos o fluidos orgánicos, todos ellos
sus comienzos, ha tenido claro que la pulsión de su pintura vivía precisamente en independientes, creados bajo una técnica u otra, bajo un concepto y registro artístico
esos terrenos donde es innecesario tomar un camino u otro para adquirir sentido, determinante, sin embargo, lo que ahí vemos sigue siendo una historia perfecta.
para ser por sí misma. Precisamente es en la presentación de binomios imposibles Con un estilo cada vez depurado y genuino, el ceutí ha establecido una intensa
y de mundos irreconciliables donde su pincel parece que adquiere el mayor relación con los murales, que son absolutamente fundamentales para su crecimiento
sentido y osadía. y vitales tanto para el artista como para el hombre que en él habitan. Los murales
De la obra de Zurita se desprende una búsqueda incesante de lo inverosímil, el de Zurita contienen diálogos diversos, informaciones que se cruzan entre el espacio
diálogo entre conceptos que no han sido presentados o que siempre se miraron de arquitectónico donde se enmarcan y el universo que encierra la obra misma. Hecho
lejos. Su pintura recrea personajes de fábulas que nuestros ojos no pueden aceptar a conciencia, el artista estudia todos los factores que están a su alcance para que la
como ficticios, envueltos en paisajes que, unas veces son planos con información experiencia del espectador no quede en lo retiniano y adquiera una dimensión donde
cromática, y otras, escenarios de acciones inquietantes imposibles de discernir. la relación espacial sea determinante. Experimentar un espacio donde se creó una
Habiendo en todas las obras elementos narrativos que nos seducen con códigos obra que ahora allí habita y se relaciona con el entorno y con quien guste de mirar.
reconocibles, lo cierto es que parece que el artista anhele obsesivamente la
consecución de una no referencialidad enmascarada. En cualquier caso, el contenido Laura Acosta / Sevilla, octubre 2008
está vedado, y es por eso por lo que uno no puede dejar de hacerse preguntas
incesantemente, bajo riesgo de quedar atrapado entre la tela inmóvil y el cuerpo que
dirige la mente inconforme. La mirada está a punto de descubrir que la acción que
ante sus ojos acontece es inenarrable.
Zurita maneja el lápiz con un dominio virtuoso y un gusto soberbio. Sus obras
enteras se expanden o se ensimisman en su justa medida, con la exactitud que es
capaz de inquietar enseguida. Es increíble cómo consigue que rebosen incluso sus
límites y se apropien de los espacios que la habitan, al mismo tiempo que, recelosas,
se muestran esquivas, misteriosas, zalameras e inaccesibles. No podemos entender
semejante comportamiento. No es de este mundo. El empleo de formas orgánicas Agradecemos a las galerías Carmen de la
y de sombras evocadoras, facilita la conexión inmediata e inconsciente entre el Calle, Neilson y Sandunga su desinteresada
espectador y su fantástica imaginación. El proceso formal de Zurita es, en cambio, colaboración en este proyecto.

5. Juan Carlos Bracho Donner c’est aimer, aimer c’est partager, 2005 / DVD 1h 21’ 23”
フアン カルロス ブラチョ ドネ セ エメ、 ・ ・
・ ・ ・ ・ エメ セ パルタジェ
「愛することは与えること、愛することは分かち合うこと」2005年 / DVD 1時間21分23秒
,

6. María Cañas Kiss the Fire, 2007 / DVD 5’ 41”
マリア カーニャス キス･ザ･ファイヤー
・ 「炎に接吻」2007年 / DVD 5分41秒
,

7. María José Gallardo Cromos troquelados, 2007-2008 / instalación
マリア ホセ ガジャルド クロモス トロケラドス
・ ・ ・ 「カード絵」2007年-2008年／インスタレーション
、

8. Jesús Zurita Ventolera (boceto del artista para la intervención en Instituto Cervantes Tokio, 2008)
ヘスス スリータ ベントレーラ
・ 「突風」セルバンテス文化センター東京出展用スケッチ、
（ 2008年）

9. 何が秘められているかを見出すことができるのです。
この体験はまなざしを通し
アンダルシア州自治州の8県各地でクオリティの高いクリエーターが出現し、 ア て、私たちにも還元されるものでもあります。
ンダルシアのアートシーンは今まさに豊かな生産期にあります。 そこで、才能の
あるアーティストにチャンスを与えることを目的に、 イニシアルテ プログラム
・ ブラチョは、テーマとして、空間と、さらには空間と私たちとの間に生まれる関係
(Programa Iniciarte）が立ち上げられました。当プログラムの支援を受け、そし にも取り組んでいますが、これらを二つの手法で研究しています。 一つ目の手法
て全世界に拠点を有するセルバンテス文化センターの協力により、 この度アン は、その場の直接的かつ自然発生的な占有‐こうすることで彼の作品が置かれ
ダルシアから4人の若きアーティストが東京にやってきます。 る建築空間と様々な関係性が生み出されます‐、 二つ目の手法は、 ある場面で
自分の創作のための空間を先験的に定める方法です。 いずれにせよ、ブラチョ
にとっての空間とは精神の広がりであり、 ドローイングとその製作過程を通して
フアン カルロス ブラチ （1970年、
・ ・ ョ カディス県 ラ リネア デ ラ コンセプシオン生
・ ・ ・・ 広がっています。製図の要素も、 身体的体験として、ときには感覚的体験として
まれ）は極めて繊細かつ観念的な創作活動を展開してきました。 そのアンティミ 作品に用いられています。 創作活動の極めつけに、 写真もドキュメンタリー的要
スムな世界では、 作品をめぐる空間を外から説明するなどということはまったく 素、あるいは背景美術として活用されていますが、 ブラチョは写真を単純な動機
無用です。よって鑑賞者は、 作品から何かを得るためには、 その作品に対し自分 で用いているのではなく、そこに現れる空間のアイデンティティを問いただすと
自身を精神的により深く委ねざるを得ません。 ブラチョのアートは、 癒すべきも いうアーティストとしての要求に応えるために用いているのです。
のが何もなく ても痛みを和らげ癒してくれます。 彼の作品は、 制作過程において
も仕上げにおいても丹念に作られており、 作品が生み出す世界を訪れれば、 私 ドネ セ エメ、 ・ ・
・ ・ エメ セ パルタジェ
「愛することは与えること、愛することは分か
たちは自分を再発見し、 自分の内面をしっかりと見つめることができます。 社会 ち合うこと」はワン シーンの静止ショッ
・ トで撮影された1時間21分23秒にわた
が目が回るほどのスピードで動いている時代に、 このカディス出身のブラチョは るビデオインスタレーション作品です。 この種の視聴覚作品から窺える作者のこ
私たちに、既に忘れていた大切な休息をとるように勧めてくれます。 あらためて だわりはドローイングにも等しく、 ごく普通の体の動きを繰り返し、 反復によって
物事を見つめなおすこと、 肉体を休めること、 そして、 自分の内面に目を向けるこ そのイメージを増幅させ、 最後には感覚的に高みにまで持ち上げ、 思いがけな
と。つまり、私たちは自分自身の中に居場所があるということを思い出すのです。 い至福のカタルシスを呼び起こそうとしています。
ブラチョは気まぐれでグラファイト
（黒鉛）を好んでいるわけではありません。ア
ーティストの意図をもっとも忠実に写し出すツールがグラファイトなのです。も マリア カニャス
・ （1972年、セビリア生まれ） 時代と状況の中で生かされ、
は、 その
ちろん、観る側に本音を曝け出すように求めるなら、彼自身が駆け引きなしであ 状況の中で観る側の私たちを作品に引き込む道筋を見つけなくてはならない、
りのままの姿を見せるべきでしょう。彼の手が描き出すドローイングによって再 というようなアーティストの代表的存在です。 21世紀のクリエーターとして、デ
生された空間では、最小限のものを通して、彼の視点である知覚の宇宙が活動 ジタル時代のあらゆる可能性に挑戦し、 私たちが知る大衆文化とどれほどの違
するのですが、否応なく自己の経験を掘り返すことによって自分の前に表れる いがあるかを‐違いがあるなら‐探ろうとしています。 芸術の概念を自在に操
イメージを捉えることができます。心に描いた線を実際に描くことでそこに命を るカニャスの創作の基本は、 図像やイメージを貪ること、 そして巧みな収奪主義
吹き込むことが、 ことであり、
描く アーティストが自分自身を位置づける方法であ にあります。つまり、原作者というものに対する伝統的な考えを脅かし、 メタ芸術
り、創作活動や努力を認める、物事に対して責任感を示すことである。 的な概念をめぐる議論を通じて刺激を生み出しているのです。 必然的かつ確信
犯的に型破りな彼女は、 芸術のマーケッ トで許容されているもののうち、その創
ブラチョを観念的に捉えようとすると、もちろん単にブラチョの作品を鑑賞する 作活動は原作画だけでなく、 芸術作品の生産体制や流通規制をも脅かしていま
だけにとどまらず、作品が私たち自身の恐れや欲望をそのまま映し出す鏡であ す。彼女は自分自身でビデオ作品を制作していますが、 そのためには彼女のアト
るかのように見えてきます。彼の作品を前にすることによって、私たちは自分自 リエの限られたスペースにパソコンの電源をオンにしておけば十分なのです。
身と直接向き合い、人生について、また身近な体験についての考えを整理する
ことができるようになります。逆に、作者であるブラチョは、
ドローイングの製作 このセビリア出身のカニャスの創作活動は、 アンダルシアの文化的遺産を見直
過程に、つまり時間的にも空間的にも現実的な広がりをもったプロセスの中に し、アンダルシアらしさをある程度意識しているわけですが、こうして生まれる

10. 作品は別の作品を想起させながらもその意味はカニャスの手腕にかかって巧 に深く根ざした社会問題を画面上で巧妙に処理し、 かつては問答無用とされて
みに別のものに置き換えられています。 それらは溶け合うことのない混和剤の きた厳密な社会規範に疑問を投げかけています。 数十年ほど前に男性優位社
ようなものであり、皮肉と、倒錯した嫌味と遊び心であふれています。ただ、彼女 会が女性に何を強要してきたかということにこだわり、作品ではそう遠くない昔
の作品は時として過激なほど奇抜な仮面を被っているようにも見えますが、 作 の女性のあるべき姿というものを注意深く体系的に分析しています。 ファッショ
品の表面的な意味は容易に見出すことができます。 それらは、普遍的な日常性 ン、広告、テレビドラマや雑誌といったものが、美意識においてだけでなく、非
や、社会に生きる人間の、あれやこれやの名前の、共通の命名者である儀礼の 常に洗練され隠れた意味においても、 彼女のインスピレーションの元となって
一部を形成しているからです。 います。
カニャスの目的は、歴史を物語ることに他なりません。 そのために彼女が最も快 他のジャンルとして、ガジャルドは肖像画や静物画にも打ち込んでいるため、 近
適な活動場所として選んだのが既存の数々の視聴覚メディアなのです。 こうして 作でもこうした傾向が見られます。肖像画では、何らかのブランドを飾った女性
彼女はひたすら鑑賞者の臓腑を刺激し、 そして、文化的に意味が定着してしまい モデルを多く起用しており、清潔で顔色もよく礼儀正しい女性像を描き出そうと
集団の想像力の中で固定化して見直されることもないありふれた日常を考え直 しています。まさに、魅力的な女性の姿そのものです。その顔からやその半身あ
す新たな視点をもたらしてくれます。だからこそ、 彼女は躊躇うことなく、 残酷な るいは全身像から、正しい女性であり続ける疲労感やレースドールに特有の虚
ほどに、ポルノ、映画マニア、動物性愛、民間伝承、 リアリティーショーといったテ 無感が伺えます。静物画は別の視点から描かれています。 様々なモチーフがぎっ
ーマに挑み、社会の苦悩を苦しみながら手がけています。 しりと雑多に、しかも前景だけに置かれているのです。奥行きというものがまっ
たくなく、まるで子供がどれが一番美しく、真ん中におけばよいものかわからな
彼女は独立制作者として、 デジタル写真、 実験映画、ビデオアート、ビデオパフォ いまま並べたようなものです。選ばれた小さなモチーフにみられるアンティミス
ーマンス、ビデオクリップ、フェイク ドキュメンタリー、
・ トライアル ムービー、
・ さ ムと、キャンバス上のガジャルドの軽い筆致によって、観る側の方はまるで嫌に
らにインターネット上でも様々なプロジェク トに取り組んでいます。 これほど多く なるほど、作品を何度も見直すことになるのです。
のテクノロジーを駆使しているのとは対照的に、 彼女の活動は職人的であり、 じ
っくりと忍耐強く、小さなものを集めて少しずつ作り上げてゆく作品はやがて独 女性アーティストが女性を描き、 女性を語ればフェミニストだという自覚が芽生
自の意味を帯びたひとつの形をつく りだすはずです。それは、リサイクル文化の えます。しかし、マリア ホセ ガジャルドはそんなありきたりな型を超え、
・ ・ 自分の
中で激しくかつ自由自在に姿を変える彼女だからこそできる完璧なコラージュ 時間にたっぷりと浸り、 作品では自分の主張よりは好奇心を、 ラジカルな行動よ
となることでしょ その絶大な権力の世界の象徴的要素のひとつとして、
う。 カニ りはノスタルジーを表現しており、 こうすることで、老いて衰弱した社会が遺した
ャスはしばしば豚を用います。 豚は家畜化された動物で、 現代社会の情報と同 価値観から感情を遠ざけることを可能にしています。 ただ、彼女の作品にみられ
じで、無駄なく有効活用できるからです。 る手の込んだ皮肉には何か心を揺さぶられるものがあり、 甘酸っぱい味でもっ
て絶頂においても私たちの考えに疑問を投げかけてきます。 そして作品のテー
またカニャスは若く して、新しい創作活動を研究 実験し作品を紹介する拠点と
・ マに対して、彼女が厳しい批判をしているのか、 厳格なスタンスがあるのかどう
してアニマラリオ テレビ
・ （AnimalarioTV）を主催しています。今日万華鏡のよう か自問せざるを得なくなります。
に目まぐるしいアートの世界を動かしているクリエーターたちとの活動を望み、
片時もじっとしていられないのです。 カニャスは私たちを次のような穏やかでな “Del Coleccionismo casero a la nueva biblioteca femenina”は偶然、生ま
い考察に誘います。 自分の尻尾を噛む魚とは、 自己の文化のプラス面とマイナ れた連作です。 ガジャルドは、 足しげく蚤の市に通ううちに、 良い主婦になれる
ス面を包含した表現です。 だから、 こうしていつも疑問が沸くのです。 いいのだ
「 というマニュアル本を見つけました。 そのような閉鎖的でかけ離れた世界に
ろうか？」 悪いのだろうか？」
「 と。 大変な興味を抱き、 できる限りのことを調べあげました。 その結果をみれば、
さらに巧妙なルールの下で多くの女性がかつて広告や夫がばら撒いてきた女
性像の実現に果てしない時間をかけてきたということがわかります。 ガジャル
マリア ホセ ガジャルド
・ ・ （1978年、バダホス県 ビジャフランカ デ ロス バロス生
・ ・ ・ ドの作品が私たちに喚起する親近感と拒否感は、 いったい誰に対するもので
まれ）の作品の根底では伝統とポストモダンが絶妙に融合しています。 人々の心 しょうか？

11. しかたなく私たちは犯人探しをしようとしますが、かつてはこうした操作ははっ 着彩も、ドローイングの仕上げと同じく絶妙です。贅沢な色使いにおいても、ま
きり行われてきましたが、今は、誰が行っているのでしょうか？ たは計算しつくされた無色の効果においても、着彩はスリータの作品において
ガジャルドは作品を甘さで包み隠し、 わかり易いタイトルをつけ、ときには主題 極めて重要な要素となっていて、作品の最終的な構成の決め手となっていま
の謎やヒントにもしてきました。職人的な要素もあり、過剰に装飾され節度なく す。それぞれの面を単色で塗りつぶすことで刺激的なマッス（量感）を創り出し
混ぜ合わされた美意識は、 行き過ぎていても、彼女が若くして発揮している並外 たり、あるいは濃い黒色の線による緊張感を緩和するラインを巧妙に描いたり
れた繊細さや作品の完成度を損なってはいません。 しています。
芸術はばらばらの道を合流させますが、 結果としてそれぞれの道はほぼ必ず別 ヘスス スリータは抽象画や具象画を自在にあやつって活動していますが、
・ ”La
々の道としてはじき合い別々の方向へむかいます。 別方向へむかう様々な道の llanura baja”(
『低い平原』)で見せたように、細心の色使いによって、キャンバス
張力を溜めつつ共存させながらひとつの道を進むということなど誰もやりたが でも大規模壁画でもハイパーリアリズムの要素を取り入れて、 さらに進化を遂
りません。ところが、ヘスス スリータ
・ （1974年、セウタ生まれ） 最初から、
は、 自分 げることでしょう。 完成作は鮮やかで生命感があり、 起伏や奥行きまでをも感じ
の絵が目指すものは、 絵が絵として意味を持つためにいずれかの道を選ぶ必 させます。 いろいろな模様、 幾何学的図形、混成人物像、有機的な流線などすべ
要のないところにあるということをはっきり認識していました。 だからこそ、彼の てが独立していて、 枠となる芸術的コンセプトとレジスターに従いながらも違っ
筆は、あり得ない二項式や相容れない世界を大胆に描き出しました。 た技法で描かれ、 それでもなお、 私たちが目にするのは完成されたひとつの物
語なのです。
スリータは作品を通して、嘘のようなもの、出会ったことがない、 または、遠くか
らしか見たことがない概念同士の対話を求め、 飽くなき探求を行っています。彼 セウタ出身のスリータは、ますます純粋で洗練されたスタイルで、 壁画制作と深
の絵には、架空とは思えない物語の登場人物が、 あるときは平面的に着彩され く関わるようになりました。そして、
これら壁画は彼の成長に欠かせない要素とな
た景色に囲まれて、また、あるときは判別不能で不気味な舞台の中で描かれま り、芸術家としてかつ成長する人間としても不可欠となりました。 スリータの壁画
す。すべての作品にある物語的な要素が、 判別可能なサインとなって私たちを には様々な対話、壁のある建築空間と作品を囲む宇宙との間で交わされる言葉
魅了しますが、確かに、スリータは、仮面に隠れた非 言及指示的な作品を執拗
・ が描かれています。スリータは自分が扱い得る要素をすべて研究し、 観る側の体
に追い求めているようです。いずれにせよ、 作品が意味することはベールに包ま 験がその目だけにとどまるのではなく、 増幅されて空間と決定的な関係が持てる
れ、まさにそのため、誰もが不動のキャンバスと頭の言うことを聞かない体との ように意識して制作しているのです。 体験とは、作品が作られ実際に展示され、 環
間で身動きできなくなるのを覚悟の上で、 絶えず自問自答し続けるしかありませ 境そして観る側と出会う場所としての空間に実際に身を置く ことなのです。
ん。その視線は今まさに、目の前で語ることができないことが起きていることを
見出そうとしているのです。 ラウラ アコスタ／2008年10月、
・ セビリア
スリータの鉛筆使いは技巧に富み、 尊大でさえあります。作品全体がそのサイズ
に合わせて外に、あるいは内に広がっていて、 その正確さは観る者の気持ちを
即時に掻き立てます。彼の信じられない力量によって、 作品はその枠までもはみ
だし、周りの空間を取り込み、同時に、疑い深く逃げ腰で、謎めいていて、 媚びて
いて、そして近づき難く見えます。私たちは、このような動きは理解することがで
きません。この世界のものではありません。 有機的な形や想像力を掻き立てる影
は、観る者を瞬時にそして無意識のうちに幻想の虜にします。 ところが、
スリータ
の制作過程は極めて明晰かつ骨太で、 夢想などとは程遠く、私たちが日々の生活 今回のプロジェク トに私心なき協力をしてくださったカ
で目にするありふれたモチーフがインスピレーションの直接の源となっている ルメン デ ラ カジェ、
・ ・ ・ ニールソン、及びサンドゥンガの
のです。 ３ギャラリーに感謝いたします。