Press star(t)

Press star(t).
Verónica Ruth Frías +
Cyro García
SALA INICIARTE, FILMOTECA DE ANDALUCÍA
OCT. 09, CÓRDOBA

Introducción.
ROSA TORRES
CONSEJERA DE CULTURA
DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA

“Press star(t)” de Verónica R. Frías y Cyro García, es la
, En esta exposición, Verónica y Cyro modifican vi-
tercera exposición que programamos en la Filmoteca sualmente el espacio con muy pocos elementos: la
de Andalucía de Córdoba y en la que, una vez más, línea recta y los disquetes. Con ellos consiguen crear
contamos con el trabajo de jóvenes artistas de nuestra otro espacio paralelo, tridimensional, configurado por
comunidad. una sucesión de habitaciones, pasillos y escaleras que
Ante la evidencia de que el desarrollo tecnológico parecen no llevar a ningún sitio.
mueve a un ritmo vertiginoso el presente para conver- Estamos convencidos de que esta intervención
tirlo en pasado, esta exposición recupera la estética tendrá una excelente acogida y permitirá al espectador
que marcó los inicios de la informática y nos invita a recuperar una parte de la memoria colectiva reciente,
reflexionar sobre los orígenes de lo que hoy se concibe la de un mundo donde la informática todavía se estaba
como animación. inventando.
Sabemos que nuestros artistas no han dejado de
investigar cualquier medio de expresión que los aleja-
se del mimetismo y les abriera puertas hacia nuevas
formas de representación. La informática, el vídeo, el
cómic o la televisión han ayudado a crear nuevos len-
guajes que, a día de hoy, se encuentran asumidos por
buena parte de la sociedad.

Cochinos de flores, agapornis
pixelados y algunos vídeos.
GÓMEzDELACUESTA

1. A LA MANERA DE INTRODUCCIÓN:
UN SOLO TEXTO PARA DOS ARTISTAS.

Salga lo que salga, cuando hayas hecho tu trabajo,
no te pertenece. No puedes controlarlo. La obra
tiene que luchar para sí y definirse a sí misma.1

En una sociedad tan individualista como la nuestra en la
que casi todo lo empezamos por el yo mientras vamos
dejando en un segundo plano el nosotros y mucho más
allá el ellos, tratar de trazar, de describir y de razonar,
en un texto en común, el itinerario plástico de dos
artistas como Verónica Ruth Frías y Cyro García, con
obras y trayectorias independientes, vida en pareja y, en lo que, en el curso de nuestra propia vida, hemos ido
ocasiones puntuales, piezas conjuntas, podría parecer absorbiendo: una infraestructura inicial –una genética
un ejercicio de cierta dificultad. Sin embargo, y aunque y algo más– a la que vamos añadiendo ese singular
en la literatura artística a menudo nos empeñemos en magma compuesto por todos los conocimientos que
complicarlo todo, muchas veces las cosas se explican asimilamos, los individuos con los que nos cruzamos
de la manera más sencilla: somos como nos parieron, y cada uno de los sitios por donde pasamos.
lo que mamamos siendo niños y lo que vivimos día tras Y es que sin renunciar a la tierra que aguanta nues-
día, unos contenidos, unas experiencias, que resultan tros pies y al conocimiento germinal que ayuda a defi-
modificados, influidos o simplemente ponderados por nirnos, el sustrato humano, cultural y geográfico en el
todas las compañías, duraderas o no, que vamos ha- que nos apoyamos debe servirnos para tomar impulso,
llando en nuestro camino. para ayudarnos a recibir los múltiples estímulos que
Viajamos por la vida, a veces solos y otras acom- el devenir nos irá aportando y sólo en épocas de recia
pañados, mientras que, las direcciones y decisiones tormenta para fijar el ancla. Es esa infinitud que carac-
que tomamos, las rectas, las curvas y los recovecos teriza el ámbito de la cultura en general, y a la creación
que dibujamos, nuestros giros deliberados, el azar que plástica en particular, la que permite esta suma de
todo lo puede, los tumbos que damos y sobre todo las contribuciones, sin límites y sin medida, porque en
gentes con las que nos vamos encontrando, desen- estos entornos donde nada es excluyente, todo cuenta.
contrando, que nos influyen y en las que influimos, a Unas aportaciones que bien tamizadas, con criterio, se
las que amamos, odiamos o, sencillamente, obviamos, pueden constituir en el correcto acervo vital de cual-
van componiendo nuestro mapa vital, un escenario quiera y en el acertado vocabulario creativo de cada
personal e intransferible que sólo nosotros mismos artista. En el caso de Frías y García las alimentaciones
transitamos de principio a fin. Desde que nacemos son mutuas –como no podía ser de otra manera en
somos poseedores de cierta herencia, de una cultura una pareja de artistas que viven y trabajan juntos– pero
con la que nos identificamos y de una sucesión de for- también son de otros, todas ellas –las genuinas, las de
maciones y experiencias con las que las completamos; verdad– son reconocidas con modestia, con sabiduría y
incluso los más desarraigados construimos nuestros sin tapujos, como lo hacen los creadores seguros del
propios cimientos a partir de lo que nos dieron y de rigor, del contenido y de la personalidad de su propio
arte, de un arte en convivencia que ya ha cumplido siete
1. Cita del artista Maurizio Cattelan recogida en Uta Grosenick años y del que este catálogo, de una manera peculiar,
(ed.), Art Now. Vol.2, Taschen, Colonia, 2005, p.98. quiere dejar cierta constancia.

2. UN INICIO POCO SINCRONIzADO
y UNOS CARACOLES qUE CONSIgUEN ENCAjARLO.

No hemos dejado al azar que el recorrido de este texto
empiece en el verano de 2001, una época en la que los
dos creadores no se conocían y unos meses en los que,
mientras Verónica frecuentaba una pintura apoyada en
recortes de papel, combinando algunas de esas influen-
cias preliminares que pululaban por Sevilla y su Facultad
de Bellas Artes y que mezclaban cierto expresionismo
figurativo con algunos elementos del art brut, Cyro em-
prendía rumbo a Toulousse de la mano de la Asociación
Saint Henri 2 para una estancia de trabajo en sus talleres.
Una de las piezas realizadas allí por García y localizada
en un bosque cercano3, La naturaleza de la circulación
sanguínea, se convertiría en la primera intervención
del artista sobre el medio natural, recogiendo, a la vez,
varias de las cuestiones que serán objeto constante
de sus futuras investigaciones plásticas: la anatomía CORAzÓN Nha Trang, Vietnam
humana –y su sucesivo tratamiento filosófico, científico
y visual a lo largo de la historia– y todo lo concerniente viaje realizado por Cyro García a Vietnam entre marzo
a la naturaleza –sea animal, vegetal o mineral–. Esta y abril de 2002, también promovido por la menciona-
intervención concreta consistía en pintar con acrílico da Asociación Saint Henri y que le permitió sendas
rojo y azul –de la misma forma que los atlas anatómicos estancias de trabajo en Hô Chì Minh y en Hha Trang,
diferencian, en el sistema circulatorio, las venas de las lugares donde produjo dos series bien diferenciadas,
arterias– las ramas de una enredadera seca que se aunque con evidentes puntos de conexión, que fue-
retorcían y enroscaban alrededor de un árbol de unos ron expuestas en el propio lugar de creación4. En la
18 metros. Una obra de interesante impacto visual y primera de las ciudades, García, concibió unas piezas
acertado concepto, que se convierte en precursora realizadas a base de unos esquemáticos grabados
directa de la primera pieza conjunta que esta pareja sobre papel de seda en los que empleó una iconografía
de creadores, nada más conocerse, realizaron al año de cierto gusto oriental y algún interés anatómico, y
siguiente: Les Escargots. cuyos fondos dejan traslucir diferentes sectores de
Pero antes de este primer encuentro personal y las calles donde el artista habitaba, una serie en la
artístico se hace preciso señalar, para terminar de que la unión de todas las piezas componía el plano
configurar el marco vital y creativo en el que los ar- general del barrio en el que residía. En el segundo de
tistas se iban desenvolviendo por aquel entonces, el los lugares su pintura se vuelve más limpia mientras
que los fondos neutros que utiliza realzan el esque-
matismo de unos dibujos, ahora sí, de clara vocación
2. Asociación francesa promovida por Gerard Gayou que en
2010 cumplirá 20 años de actividad, cuya premisa fundamental
reside en potenciar la convivencia entre artistas de diferentes
4. Nos referimos a sus exposiciones 2d2 para la Art Gallery Hien
nacionalidades y en diversos lugares del mundo.
Minh de Hô Chì Minh y a la realizada para la Hô Chì Minh City Fine
3. La ubicación concreta es en el bosque de Payra sur l’Hers, Arts Association en el municipio de Nha Trang, ambas en 2002
cerca de la localidad de Castelnaudary. durante la estancia del propio artista en Vietnam.

LES SCARgOTS. Asociación Saint Henri, Francia

anatómica y que entroncan de forma más evidente con texto. En paralelo, Cyro García, emprendió durante este
la línea de las obras que venía realizando: la llamada verano dos líneas bien diferenciadas: por un lado, en
Serie azul, iniciada en 2001 y de la que hablaremos Toulousse, siguió desarrollando piezas de su Serie azul,
un poco más adelante. mientras que por el otro, una vez se hubo trasladado a
No es hasta julio de 2002 cuando ambos creadores los talleres de la Asociación en Benaocaz –Cádiz– inició
se encuentran por primera vez: Verónica Frías había unos sobrios paisajes que conectaban directamente
sido invitada por la Asociación Saint Henri a participar con las maneras con las que los expresionistas cen-
en las citadas convivencias de artistas en Toulousse y troeuropeos de las vanguardias históricas solían resolver
Cyro García repetía convocatoria ese mismo verano. esta temática, un tipo de pintura, esta última, que no
Durante esta estancia conjunta en Francia, Frías, siguió ha vuelto a ser frecuentada por el artista.
visitando aquella pintura-collage de corte figurativo, de- Fruto de esta convivencia ambos creadores deci-
liberadamente naïf y acentuadamente expresiva, sobre den realizar la que será su primera pieza conjunta: una
la que, de manera muy oportuna, fue realizando algún intervención titulada Les Escargots efectuada en el
descubrimiento novedoso que contribuiría al desarrollo mismo bosque donde Cyro ya había compuesto, el
de series posteriores; efectivamente, en sus obras año anterior, La naturaleza de la circulación sanguínea,
de esta época empezamos a percibir cierto ánimo por y que, en este caso, cobra la forma de 256 caracoles
definir ambientes, entornos, espacios, envolviendo los adheridos en fila sobre el tronco de un árbol. Una obra
temas de sus cuadros que, cada vez más, buscaban donde el gusto por la naturaleza, por intervenir los ele-
reflejar escenas de lo cotidiano, de lo que es habitual en mentos que le son propios y por dotarlos de una nueva
la vida de la artista; estas piezas tendrán su evolución realidad que caracteriza la reflexión de García, se dan
en la siguiente serie de obras en la que Verónica traba- la mano, por primera vez, con el ánimo por narrar, la
jará, un conjunto solvente de pinturas titulado Paisajes fantasía y la delicada y premeditada ingenuidad de las
urbanos que trataremos en el siguiente epígrafe de este creaciones de Frías.

que normalmente son consideradas poco aparentes,
creando, además, unas nuevas lecturas, unas nuevas
realidades, que abren un amplio abanico de posibilida-
des conceptuales. Estos freaks, estas figuras, en las
que el artista materializa esta línea de investigación,
le acompañarán en su camino creativo hasta el 2003,
consiguiendo, con una de ellas, su primera selección
en un certamen5. Una vez licenciado en Bellas Artes
por la Universidad de Granada en 2002, emprende, al
año siguiente, sus estudios de doctorado, mientras
una nueva serie muy conectada con la anterior toma
ThE hARE ”CUvIER” Serie azul realidad en su producción: Desconocidos 6 se convierte
en un paso más dentro del desarrollo conceptual de
3. LA PINTURA COMO bASE la Serie azul, pero incorporando, en este caso, una
DE SUS POSTERIORES DESARROLLOS CREATIvOS.
paleta cromática mucho más amplia –donde amarillos,
A pesar de la concepción tan divergente que estos dos naranjas y rojos cobran importancia– y donde la técni-
artistas tienen de la pintura, una de las cuestiones que ca de la transferencia –cogiendo motivos de estudios
les une es, precisamente, el afecto filial que ambos anatómicos antiguos– gana peso en cada una de estas
profesan a la misma. Un medio que les sirvió, desde composiciones que exploran, más concretamente, al
el inicio de sus carreras, para expresar sus ideas y para ser humano y ciertas cuestiones sobre la identidad
reflejar la evolución de los conceptos que han sido, y y la individualidad. Sucediendo a estas dos líneas de
son, objeto de su arte. Es cierto que el desarrollo de creación fundamentalmente pictóricas comparecen
sus propios itinerarios creativos les ha hecho acudir también las series Lo animal de lo humano, un conjunto
a otros medios de expresión, siempre excitados por de collages puros realizados durante una estancia del
el increíble progreso que las plásticas han ido experi- artista en Italia7 entre diciembre de 2004 y enero de
mentando en estos años de desenfrenada revolución 2005, y ya de vuelta a Granada, Retratos, unas piezas
tecnológica, pero no es menos verdad que desde su confeccionadas en su totalidad con transferencias sobre
formación académica, eminentemente pictórica para papel caballo.
ambos, su manera de concebir el arte ha tenido mucho También en el caso de Verónica Ruth Frías las pri-
que ver con su propia pintura. meras series de madurez y coherencia aparecen en el
Por eso no es osado decir que las muestras inicia-
les de madurez creativa de Cyro García se expresan 5. Hablamos de Fig.1, 2003, técnica mixta sobre tela, 160x150
en las piezas ya citadas de la Serie azul, unas obras cm. Seleccionada en el V Certamen de Pintura Grúas Lozano,
cuyos primeros exponentes datan de 2001. En ellas, Sevilla, 2003.
García, consolida su fascinación por la anatomía –hu- 6. Una pieza de esta serie fue seleccionada y expuesta
mana y animal– centrando su atención en lo interno, en ALBIAC, I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo
en lo endógeno, en aquello que a simple vista no suele Parque Natural Cabo de Gata, Níjar, Almería, julio de 2006.
Concretamente: Desconocido XXIV, 2005, técnica mixta sobre
percibirse, utilizando elementos orgánicos preexisten- tela, 200x130 cm.
tes para, en las afortunadas misceláneas que unen las
7 Motivada por la concesión de una beca de ampliación de
.
diferentes piezas, acabar conformando unas inquie-
estudios en el extranjero para jóvenes artistas que le fue
tantes composiciones que manifiestan su gusto por concedida por el INJUVE con el objeto de realizar unos cursos en
conferir esmero e interés estético a aquellas cosas el Instituto Europeo del Diseño con sede en Milán.

campo de lo pictórico. Efectivamente, fueron sus Pai-
sajes urbanos, realizados a partir de 2002, el conjunto
de obras que empieza a consolidar los descubrimien-
tos plásticos que la artista había ido adquiriendo en
fases anteriores, consiguiendo dotar de la atmósfera
apropiada el expresionismo revestido de voluntaria
candidez que había caracterizado sus creaciones hasta
la fecha. En estos paisajes, Frías, introduce dos ele-
mentos autorreferenciales que anticipan sus intereses
performativos y biográficos: además de recoger las
escenas cotidianas que van componiendo su vida y
la de los que la rodean, introduce en la propia obra
pictórica a sus amigos, a su familia y a ella misma, en
un collage ayudado por los retratos fotográficos de los
que intervienen; una serie de cuadros que tuvieron
cierto éxito en algunos de los certámenes artísticos
donde fueron presentados8. Depurando esta técnica PLAzA AMOURETTE Serie Paisajes urbanos
y sofisticando sus contenidos, Paisajes históricos 9
nacen en 2003 –año en el que, ya conviviendo con Cyro,
concluye sus estudios de Bellas Artes en la Universidad
de Sevilla– y le acompañan hasta 2005 con la misma
y decidida vocación que atesora su autora; una serie
que pretende situar al espectador en los diferentes
contextos de gestación y evolución del arte, un ejercicio
lúdico y colorista en el que la creadora no desatiende
su peculiar, estimulante y positiva percepción de la
vida, transmitiéndonos un activismo a favor del arte
que terminará consolidando en proyectos posteriores,
unas propuestas futuras que ya se apartarán definiti-
vamente de la pintura10.

8. Seleccionada en el XXV Certamen de Arte Contemporáneo
Ciudad de Utrera, Sevilla, 2003; seleccionada y adquirida
obra en el V Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla, 2003;
seleccionada y adquirida obra en el Certamen Andaluz de Artes
Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga, 2003; seleccionada en PLAzA AMOURETTE (DETALLE) Serie Paisajes urbanos
el V Premio de Pintura Forum Arte Sevilla, 2004; y seleccionada en
el X Premio de Artes Plásticas Universidad de Sevilla, 2004.
9. Una serie que también obtuvo cierto éxito en los certámenes 10. La última vez que la artista reconoce haber pintado fue
donde fue presentada: seleccionada, premiada y adquirida en el durante la estancia promovida por la Asociación Saint Henri en
XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, Duetzen –Alemania– durante abril y mayo de 2005. Unas obras en
2004; y seleccionada y adquirida una obra en el Certamen Andaluz la línea de las series de paisajes, en la que la propia creadora se
de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga, 2005. sitúa como protagonista de unos cuentos de corte surrealista.

4. ARTE jONDO.
SíNTESIS REDUCIDA DE UNA EXPOSICIÓN COLECTIvA.

En 2005 la propuesta Arte Jondo11 se configuró como
un evento singular dentro del panorama balear y un
punto de inflexión en las trayectorias profesionales de
Verónica Frías y Cyro García. Una muestra colectiva
donde seis jóvenes artistas andaluces, licenciados en
Bellas Artes, intentaron trasladar al público de las islas
la creación plástica emergente de su comunidad; una
exposición que no pretendió realizar una selección ex-
haustiva sino ofrecer una particular visión sobre el arte
andaluz de calidad, más joven y moderno, sirviendo de ARTE jONDO Artistas, comisario y galeristas el día de la inauguración
exponente de la pluralidad y riqueza de su panorama
creativo y, a la vez, conformando un puente abierto El proyecto nació con la vocación de cumplir, además,
para conectar dos comunidades con nexos de unión con un doble objetivo: por un lado dar una oportunidad
más que evidentes. Y es que esta muestra de la galería a jóvenes artistas andaluces para que puedan mostrar
palmesana ABA Art Contemporani 12 partió de dos he- su obra en Mallorca, y por otro, conseguir que estas
chos constatados: la relativamente escasa existencia dos comunidades que en nuestra historia más reciente
de espacios expositivos que se consagren al arte más aparecen íntimamente ligadas, reforzaran sus lazos de
rabiosamente contemporáneo en una comunidad tan unión en un contexto, el arte, donde sus relaciones han
extensa y de tanta población como la andaluza, situa- sido más bien escasas, intentando reducir parte de los
ción que contrasta, a su vez, con la gran densidad de prejuicios y tópicos, rémoras de relaciones pasadas,
este tipo de salas que las Baleares y, concretamente, gracias a la profundización del conocimiento mutuo en
la ciudad de Palma de Mallorca poseen; junto con la un sector donde el intercambio entre ellas no suele ser
evidencia de que ambas comunidades autónomas han habitual. Para ello se seleccionaron las instalaciones de
tenido una estrecha relación de contenido social, mo- José Luis Conde (Jaén, 1974) y Miguel Gómez Losada
tivada por los importantes movimientos de población (Córdoba, 1967), las pinturas de Manuel Garcés (Córdoba,
que, con origen en Andalucía, han abastecido y abas- 1978) y una pieza de Concepción Rosas (Loja, Granada,
tecen la gran demanda de mano de obra que se ha ido 1980), además de las aportaciones de Frías y de García.
generando en las Islas Baleares a partir del fenómeno La contribución de Verónica para esta colectiva tomó
del turismo de masas. la forma de uno de los collages de la serie Paisajes
históricos, ya tratada anteriormente; en el caso de Cyro
su participación se materializó en dos instalaciones:
11. Muestra comisariada por el que esto suscribe durante la
prestigiosa Nit de l’Art en la galería ABA Art Contemporani Despiece tipo carnicero en cerdos, producida en 2003 y
de Palma de Mallorca y que tuvo lugar durante los meses de expuesta por primera vez en la Universidad de Granada
septiembre y octubre de 2005. Para una mayor aproximación al en el mismo año, y Flores para un entierro, realizada
contenido de la exposición consultar el catálogo de la misma: expresamente para esta exposición; unas piezas en las
Gómezdelacuesta, “La ósmosis en el arte” Arte Jondo, ABA Art
,
Contemporani, Palma de Mallorca, septiembre de 2005.
que se recoge la inquietud del artista por metamorfosear
a todo ser viviente, un peculiar análisis de cualquier
12. Espacio inaugurado en 2004 y dirigido por las hermanas
forma de vida que conecta lo irreal con la realidad más
Alejandra y Maribel Bordoy que se dedica, fundamentalmente,
a la selección, exhibición y promoción de artistas emergentes flagrante, trascendiendo su exquisita vertiente plástica y
internacionales. penetrando, con ello, en el ámbito de lo filosófico.

ARTE jONDO Vista de la exposición en la galería ABA Art Contemporani

Decimos que esta colectiva tuvo cierta importancia 5. CONEXIÓN CON LA fàbRICA DE LICORS:
fOTOgRAfíA, INSTALACIÓN y vIDEOPROyECCIONES.
en las trayectorias de ambos, no tanto por cuanto influ-
yera en sus futuras producciones –que recién ya habían Tras esa primera presencia mallorquina fue Cyro García
emprendido derroteros más híbridos– sino por una serie quien tuvo la oportunidad de realizar una exposición
de vías que, tras esta exposición, se abrieron ante Frías individual, entre noviembre y diciembre de 2005, en el
y García. Efectivamente, esta muestra sirvió de con- espacio palmesano de La fàbrica de licors14. Publicidad
tacto preliminar con una asociación cultural llamada La engañosa15 se configuró como una muestra sugerente
fàbrica de licors, centrada, desde su espacio palmesano, donde García presentó unas reproducciones fotográfi-
en la difusión de las artes visuales; un conocimiento cas –montadas sobre aluminio– de una serie de sarcásti-
mutuo que se materializó –y de ello hablaremos en cas intervenciones que el artista había efectuado en las
el siguiente punto de este texto– en una exposición imágenes de los catálogos de las grandes marcas de
individual para cada artista, la participación de Verónica moda que, no contentas con inundar tiendas y centros
Frías en un ciclo de videoproyecciones y la colaboración comerciales, también irrumpen en nuestros propios
de ambos en una muestra colectiva. Además, García, buzones para que absorbamos sus contenidos –por
tuvo la ocasión de participar en un par de ferias de arte auténtica inmersión– intentando manipular nuestros
internacionales13 de la mano de la galería que acogió gustos y algunas de nuestras decisiones más básicas.
Arte Jondo: ABA Art Contemporani. Cyro García se vale de este extraño soporte, concre-
tamente las publicaciones de la casa MANGO, para
13. En febrero de 2006 Art Miami y en mayo del mismo año la construir su ácida ironía de una manera completamente
KIAF (Korean International Art Fair), en Seúl, Corea. artesanal, un singular método de transferir imágenes
14. Colectivo independiente compuesto por Magdalena Ferragut, y superponer transparencias que consiste en arrancar,
Pepi Hervás, Xisco Bonnín, Juan Gavilán y el autor de estas líneas, con un poco de papel celo, una pequeña porción de la
cuyas propuestas pretendían la difusión de las artes visuales película de tinta de cualquier fotografía editada y, con
centrándose, de una manera muy flexible, en las diferentes esta imagen parcial adherida, superponerla sobre las
manifestaciones de la fotografía y sus derivados.
figuras de las modelos que comparecen en estos mues-
15. Este mismo proyecto fue becado, en 2006, por el I. A. J. (Becarte) trarios, deformando la bella materia prima y planteando
realizándose una nueva exposición individual en Huelva y editándose
su crítica sobre estos cánones de belleza abusivos y
un catálogo con cuyos textos se puede ampliar la perspectiva sobre
esta línea de investigación: Raquel Seijas y Gómezdelacuesta, exhaustivos que todos padecemos. Una técnica que,
Publicidad engañosa, I. A. J. Huelva, marzo de 2007. a la vez, se configura como una sugestiva metáfora

PUbLICIDAD ENgAñOSA en La fàbrica de Licors

que refuerza la idea esencial del artista, prescindiendo en el preámbulo perfecto para su exposición individual
del ordenador que todo lo puede en beneficio de una celebrada en septiembre de 2006. Efectivamente, Muje-
expresividad más imperfecta y humana; y un concepto res en la sombra16 nos muestra un proyecto fotográfico,
que manifiesta su permanente voluntad de poner en instalador y videocreador, completamente solvente y
tela de juicio cualquier criterio emanado de la flagrante definido, donde las diferentes acciones emprendidas
globalización, del capitalismo feroz y de esta sociedad por la artista son recogidas mediante fotografías y ví-
de consumo, diseñada, sin escrúpulos, por las clases deos que, tras una conveniente edición, eran mostrados
dirigentes. junto con los vestidos y objetos que completaban la
Y antes de que Verónica Ruth Frías presentara caracterización de cada una de las mujeres represen-
también su propuesta individual de exposición para tadas; una reivindicación de la figura de la mujer en
este mismo espacio, fue invitada por el mencionado la historia universal –de la mano de personajes como
colectivo a participar en un ciclo de videoproyecciones Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Cosima Wagner o Eva
titulado Projection rooms, esta oportunidad se convirtió Braun– que transmite esa postura feminista, sin entrar
en la primera ocasión –febrero de 2006– donde la artista en los manidos tópicos del arte de género, que esta
compuso y proyectó alguna de sus creaciones. Así es, creadora va manteniendo en su obra. Una colaboración
en Yo vuelo como, título de su contribución, Frías nos con La fàbrica de licors que tiene su epílogo en la última
muestra dos piezas independientes: Volar, una sucesión exposición montada por esta asociación, en diciembre
de autorretratos fotográficos intervenidos, montados de 2006, una colectiva titulada Fototrash y los super-
de una manera dinámica y con textos superpuestos heroínas, donde también participó Cyro, y con la que
que manifestaban ciertos anhelos de la propia autora, este grupo cultural independiente cesó una actividad
configurando, de nuevo, una expresión de marcado de más de cuatro años.
carácter autobiográfico; y Las cinco estaciones del amor,
su primera incursión en la videocreación propiamente
dicha, donde el cariz autorreferencial de la obra anterior
se ve acompañado, en esta pieza en cuestión, por una 16. La producción de esta serie fue subvencionada por el
pretensión narrativa más evidente y un flagrante compo- programa Iniciarte de la Junta de Andalucía para la ayuda a la
nente performativo; una participación que se constituyó creación y difusión del arte contemporáneo en 2006.

EL ESPEjO DE fRIDA instalación en La fàbrica de Licors

6. UNA COINCIDENTE y bREvE NOTA mismo 2005: la videocreación. Quizá el otro escarceo
SObRE fOTOgRAfíA y DERIvADOS.
importante de la artista fuera de su modos habituales,
Fue precisamente este año de itinerario compartido con lo encontramos, tiempo después, en la serie que de-
La fàbrica de licors –que abarcó de noviembre de 2005 sarrolla entre 2007 y 2008 titulada Yo quiero mucho
a diciembre de 2006– un período durante el cual ambos a mi mamá 18: unas cajas de luz retroiluminadas que
artistas inician sendas series que, de una manera u otra, llevan impresas, entre el deseo y el interrogante, dudas
conectan con el medio fotográfico. A finales de 2005 y anhelos vitales que tienen como interlocutora a su
Verónica Frías comienza un conjunto de polaroids in- propia madre, planteándole las cuestiones en un ámbito
tervenidas tituladas Quiero ser Angelina, ¡jolín! 17, unos tan lejano para ella como el del arte contemporáneo y
collages con soporte fotográfico que conceptualmente tratando de poner de manifiesto, por un lado, el afecto
se pueden emparentar con el ideario que Cyro García y la dependencia educacional que siente –sentimos–
manifestaba en la ya comentada Publicidad engañosa hacia la figura materna, y, por el otro, el choque y las
y con ese activismo feminista que la propia Frías suele diferencias que existen entre ambas generaciones.
frecuentar. En estas piezas, la artista, va colocando En el caso de Cyro García fue la pieza Auto-Di-
sobre sus autorretratos diferentes labios, arrancados Sección19 la que hace que el creador, durante 2006,
de las páginas de las revistas, como si se tratara de
una convulsa adicta a la cirugía estética que corre en
pos de la fisonomía perfecta; una ácida crítica de esos 18. La descripción de esta serie se puede ampliar con el texto para
el catálogo de la exposición del mismo nombre celebrada en la
patrones a seguir, de esos modelos de mujer impuestos, Galería Tula Prints, Córdoba, abril de 2008: Gómezdelacuesta, “Mi
que continúan contaminando la libre determinación de mamá me mimó” Yo quiero mucho a mi mamá, Ayuntamiento de
,
casi todos los seres humanos. Una serie de imágenes Córdoba, abril de 2008. Una selección de estas piezas también fue
que, además, tienen la peculiaridad de ser una de las expuesta, de la mano de la citada galería, en Estampa –XVI Feria
Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo– Madrid, 2008.
pocas ocasiones en las que Verónica ha abandonado
el que es su medio fundamental de expresión desde el 19. Auto-Di-Sección, 2006, collage digital, 260x113 cm. Producción
subvencionada por el programa Iniciarte de la Junta de Andalucía
para la ayuda a la creación y difusión del arte contemporáneo en
17 Una selección de estas obras fueron expuestas en la colectiva
. 2006, y obra expuesta en la propuesta Arte Gira NS 08, organizada
Mujeres Sobre Papel, Galería Tula Prints, Córdoba, 2006. en la Galería MECA, Alhama de Almería, 2008.

yO qUIERO SER ANgELINA ¡jOLíN! Polaroid

conviva con medios híbridos que orbitan alrededor de como es el tema de la inmigración: sobre un tapete de
la fotografía. Es por ello que esta obra, que podríamos juego, un simulado campo de fútbol, el creador sitúa
definir como collage digital, se basa en el dibujo y en la multitud de piezas realizadas en porcelana a la manera
propia fotografía para terminar de componer un elabora- de aquellos pequeños muñecos de futbolín que, uni-
do resultado final: una pieza que sigue acudiendo a los dos por barras, iban conformando las diferentes líneas
intereses habituales del artista, es decir, la anatomía, lo del equipo; aquí, las citadas barras han desaparecido,
interno, lo orgánico; manteniéndose el mismo García dejando exentos cada uno de los jugadores a los que
como modelo y objeto de su intervención –de su autodi- se les ha dotado, a cambio, de antiguos moldes me-
sección– y confiriendo, a partir de todas estas premisas, tálicos de pastelería que a modo de balsa, individual
una nueva realidad a cuestiones evidentes, usuales y e intransferible, soportan los diferentes y complejos
preexistentes. Un tipo de propuesta, cada vez más itinerarios vitales de sus peculiares tripulantes. Una
global, que termina consolidándose en sus proyectos sarcástica instalación que asocia la inmensidad del
de intervención e instalación –que trataremos en el mundo, por donde todos pululamos, con un tablero
siguiente punto– los cuales se apoyan en cualquiera de de juego; que identifica la vida con un camino lleno
las técnicas que el creador precisa, para expresar, de la de complicados vericuetos; y que, del mismo modo,
forma más adecuada, el conjunto de sus ideas. patentiza lo minúsculo de cada ser ante lo inconmen-
surable de los lugares por donde se desenvuelve; una
pieza que no sólo sirve para demostrarnos el domino
7. CyRO gARCíA: DESARROLLANDO CONCEPTOS, del artista sobre los diversos medios que emplea, sino
hALLANDO ESTéTICAS, OCUPANDO ESPACIOS.
también su acertado tratamiento del espacio y su for-
Quizá las evoluciones conceptuales y plásticas más tuna estética a la hora de plasmar conceptos, unas
logradas de García comparecen a partir de 2007 Defi-
. ideas que suele expresar a base de la contraposición
nitoria de esta maestría en el manejo y combinación de de términos con significados muy distintos, a la vez
los diferentes medios, tradicionales o novedosos, de los
que el artista se va sirviendo para alcanzar la correcta 20. Obra expuesta por primera vez en la colectiva Mestizos,
expresión de sus pensamientos, pueda ser la pieza en el Centro de Estudios Hispano-Americano, Sevilla, 2007 .
Posteriormente en la exposición individual Todo el mundo quiere
realizada ese mismo año, Todo el mundo quiere viajar 20.
viajar, Galería MECA, Almería, 2008. Y por último exhibida
Una interesante instalación donde, García, vuelve a en el stand con el que Cyro García participó en CERCO (Feria
desarrollar un contenido de clara preocupación social Internacional de Cerámica Artística) Zaragoza, 2009.

20. Obra expuesta por primera vez en la colectiva Mestizos,
en el Centro de Estudios Hispano-Americano, Sevilla, 2007 .
Posteriormente en la exposición individual Todo el mundo
quiere viajar, Galería MECA, Almería, 2008. Y por último exhibida
en el stand con el que Cyro García participó en CERCO (Feria
Internacional de Cerámica Artística) Zaragoza, 2009.

TODO EL MUNDO qUIERE vIAjAR en el Centro de Estudios Hispano-Americanos

que metafóricamente similares, y que en este caso
son, obviamente, vida y juego.
También con una fuerte carga de crítica social com-
parece el siguiente de los proyectos de Cyro García.
Filosofía de consumo 21 es una serie comenzada en
2009 que apoya toda su carga conceptual, de nuevo,
en una llamativa unión de diferentes pero conexos: una
representativa selección de los grandes filósofos de la
historia de la humanidad que ven como sus nombres
son transcritos por el artista a base de los logos de las
grandes marcas que dominan el mercado. Un guiño,
pleno de toda esa descarnada ironía que suelen mani-
festar las creaciones del artista, que se vuelve a valer,
para estas piezas, de los exitosos recursos de la publi-
cidad más extenuante para hacer que concentremos
nuestra atención en los pensadores más influyentes
del devenir de las ideas, mientras evidencia el extraño
contrasentido que supone que la M de McDonald’s
sea más conocida que muchas de las reflexiones de
Marx y que la K de Kellogg’s sea más fácilmente iden-
tificable que algunos de los conceptos de Kant. Una
propuesta que se expresa físicamente en base a unos
vinilos de corte, de color negro mate, que se adhieren

21. Un conjunto de piezas que ha sido recogido por la siguiente
publicación: Carles Gispert y Marc Masmiquel (ed.), Atelier crisis
2009, Direcció General de Cultura, Conselleria de Cultura, Govern
de les Illes Balears y Teatre d’Olot, Festival Panorama 2009, Palma
de Mallorca y Olot, 2009. fILOSOfíA DE CONSUMO Vinilo de corte negro mate sobre la pared

directamente sobre la pared del espacio a intervenir,
pero también, de una manera más corpórea, a través
de la réplica exacta de los luminosos con los que es-
tas marcas comerciales recogen y dan difusión a sus
omnipresentes logos.

8. vERÓNICA RUTh fRíAS:
ENTRE LA vIDEOCREACIÓN, LA PERfORMANCE y LA ACCIÓN.

Es a partir de 2006 cuando Verónica Ruth Frías empieza
a desarrollar el que será el contenido fundamental de
su obra tomando como medio de expresión la técnica
que se ha demostrado más afín a ella: la videocreación. fRIDA KAhLO Disfrazando el arte
Es por eso que dos de las piezas realizadas durante el
mencionado año, Le dernière minute y De-construc- entre los años 2006 y 2008, en la serie que ha titulado
ción22, se constituyen como un exponente básico de Dentro y fuera, unos vídeos que se dividen en tres
las formas y maneras que preocuparán a la artista en piezas fundamentales: Algo muy dentro, casi fuera
esta fase creativa; ambos vídeos plasman visualmente (2006), Algo de dentro (2007) y Algo dentro (2008)23,
como el paso del tiempo, y sus curiosas divisiones, en los que la creadora expresa la complicada dialéctica
entroncan o se repelen con la sincronía y el ritmo de que se manifiesta entre las emociones que una perso-
los movimientos de una protagonista que, en las dos na siente en su interior y la dificultad de expresarlas,
obras, es la propia artista caracterizada de diferentes de echarlas para fuera, de una forma sincera y fiel al
personajes. De nuevo el recurso de la acción, el com- sentimiento vivido.
ponente performativo, es acompañado por el disfraz No es, sin embargo, hasta su serie de 2007 titulada
y el maquillaje para tratar de expresar unas ideas que Disfrazando el arte 24, cuando Frías vuelve a retomar otro
vuelven a conectar ciertas reivindicaciones de género de los conceptos angulares de su creación: aquella rei-
–mucho más ásperas en De-construcción y deliberada- vindicación de las plásticas, por y para la sociedad, que
mente frívolas en Le dernière minute– junto con otro ya había iniciado en algunos de sus anteriores trabajos
de los intereses que reinciden en su obra: la vida y su pictóricos. Con un medio de expresión más adecuado
imparable devenir. Efectivamente, uno de los temas a sus pretensiones, que se apoya en la performance, la
que ya frecuentó abundantemente en su producción videocreación y la fotografía, la artista adopta un recurso
anterior se refiere a la vida –las vidas– con una marcada sofisticadamente ingenuo, ingenuo por lo elemental
voluntad autobiográfica, de ella misma, y de todo lo de su propuesta, sofisticado por la osadía y la inteli-
que le rodea; fruto de ese ánimo la artista trabajará, gencia de usarlo en ese contexto y con ese singular y

22. Para una aproximación más pormenorizada a estas obras
23. Este último vídeo de la serie aparece recogido en el catálogo
consultar el texto del catálogo de la exposición donde estos
de la colectiva: David López Panea, Estilo segunda modernización.
dos vídeos fueron seleccionados: Margarita de Aizpuru,
2nd Modstyle, Junta de Andalucía, Sevilla, 2009.
Survideovisiones. II Muestra de Vídeo Andaluz, Junta de
Andalucía, Sevilla, 2009. En el caso de Le dernier minute también 24. Un análisis más completo de esta serie en: Gómezdelacuesta,
se puede consultar el escrito de la colectiva Un nuevo comienzo: “Disfrazando el arte –o cómo girar una pirámide invertida” texto
,
Oscar Fernández López, Un nuevo comienzo, Fundación para el catálogo de la IX Muestra de Arte Contemporáneo
Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, 2009. D-Mencia 2007, Ayuntamiento de Doña Mencía, Córdoba, 2007 .

se encarga de revisitar cuentos infantiles clásicos como
Hansel y Gretel, Caperucita Roja, La Bella Durmiente,
La Cenicienta o Blancanieves, centrándose en aquellos
que mantienen alguna peculiar moraleja destinada a
las niñas y que amplifican y defienden peligrosos es-
tereotipos del rol de la mujer en nuestra sociedad. De
nuevo una contestataria y activista denuncia que ataca
de forma directa a la raíz de un problema que la artista
considera, fundamentalmente, educacional. Por último,
y para concluir este epígrafe, es importante reseñar el
vídeo de 2008 Sueño que te vas volando, una creación
que se convierte en un precedente más que evidente
gRETEL Fotograma extraído del vídeo de la que será la siguiente pieza a tratar en el presente
texto: una obra conjunta de cierta importancia en la
democrático objetivo: desde una perspectiva sutilmente trayectoria de ambos artistas y que titularon Pájaros
comunista de la producción, transmisión y consumo en la cabeza 25.
del arte, la creadora decide visitar dos pequeños pue-
blos por cada una de las ocho provincias andaluzas, 16
intervenciones en una serie de aldeas cuyo acceso a 9. MáS vALE PájAROS EN LA CAbEzA
qUE CIENTO vOLANDO.
los circuitos del arte más actual, en vivo y en directo,
es prácticamente nulo. Caracterizada como alguno de Siempre se ha dicho que la imaginación vuela libre,
los grandes artistas contemporáneos y armada con una sin gravedad, sin ataduras ni barrotes físicos que la
pancarta donde explica, brevemente, algo de la vida detengan, un devenir de ideas que, en ocasiones, choca
y obra del personaje representado, Verónica se pasea frontalmente con la realidad. Desde tiempos ances-
por las calles de estos municipios disfrazada de Warhol, trales se ha asociado el pensamiento creativo con la
Dalí, Basquiat, Kahlo, Cindy Sherman, Lautrec, Van inspiración de las musas, una hermosa metáfora que
Gogh, Rousseau, Lempicka, Hannah Höch, Mariko Mori, tiene su reflejo en los pájaros –en estos agapornis– que
Ugo Rondinone, Jonathan Monk, Shirin Neshat, Hanne son empleados en este vídeo como expresión visual
Darboven e, incluso, como la propia Frías. Se deja ob- del concepto completamente abstracto de inspiración
servar y observa, interactúa con la gente y asimila sus y creación; un ir y venir de ocurrencias que acompaña
reacciones: un trabajo de campo para ella –recogiendo a la concepción de la obra artística, una perspectiva
vídeos y fotografías de la efímera performance– y, lo muy platónica del asunto donde las ideas viajan libres
que es más importante, una labor de difusión del arte mientras el cuerpo permanece estático y prisionero de
para todos, mientras, con su sensibilidad de artista sus propios límites físicos. Una bella pieza que tiene
democrática, nos va explicando alguna de las mil cosas
buenas que el arte contemporáneo genera. 25. Pieza de 2008 que obtuvo el segundo premio en el IX
En el mismo año en el que Verónica viene desa- Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, organizado Instituto
rrollando el citado Disfrazando el arte emprende otro Andaluz de la Juventud, Córdoba, 2008; que luego fue exhibida
proyecto de envergadura gracias al auspicio de la beca en el Festival Art Tech Media, Tenerife, 2009; y en el II Festival
Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba, 2009; y
Rafael Botí concedida por la Fundación Provincial de
adquirida por la bolsa de compra del programa Iniciarte de la
Artes Plásticas Rafael Botí de Córdoba. Comiendo per- Junta de Andalucía para la ayuda a la creación y difusión del arte
dícez es una propuesta videocreativa y fotográfica que contemporáneo, 2009.

la poesía aneja de volver a hacer coincidir los caminos Unas coordenadas que no han pasado desapercibidas a
creativos de estos dos artistas en una obra que habla los gurús del consumo que, con la habilidad que les ha
de las idas y de las venidas de la inspiración y que les hecho dominar el mundo, hacen que las cosas pasen
prepara para su siguiente proyecto conjunto con motivo de moda justo al día siguiente de haberlas puesto en el
del cual se ha realizado el presente catálogo. mercado, enredándonos, una vez más, en una impara-
ble espiral de deseos que nunca se satisfacen del todo.
Quizá una de las esferas donde este ritmo vertiginoso
10. POR fAvOR, PRESS STAR(T).
comparece de una forma más evidente es en el mundo
Una de las cuestiones que caracteriza nuestra sociedad de las nuevas tecnologías y, más concretamente, en
actual –y por supuesto muchas de sus manifestaciones– el de la informática. Un sector donde las etapas se
es la frenética velocidad con la que vamos quemando queman a una velocidad tan inaudita que, incluso, hay
plazos, el ritmo trepidante con el que nos saltamos productos que han quedado completamente desfasa-
todos y cada uno de los peldaños que el devenir va dos antes de ver la luz comercial. El problema es que a la
haciendo aparecer frente a nosotros: lo nuevo mañana misma velocidad con la que vamos alcanzando nuevas
es viejo y al día siguiente un residuo listo para el desgua- opciones, también vamos apartando, en ocasiones sin
ce. Una vorágine fruto de una sociedad omnipotente e apenas mirarlas, posibilidades que podrían haber sido
hiperdesarrollada, es cierto, pero también producto de interesantes desde la perspectiva –entre otras– de la
unos individuos que han perdido la paciencia, precisa- plástica contemporánea.
mente, por este moderno poderío que consigue ofre- Así, partiendo de un proyecto de Cyro García y de-
cérnoslo todo, de todo lo mejor y de lo mejor lo último. sarrollado de forma conjunta con Verónica Frías, los

PájAROS EN LA CAbEzA Fotogramas extraídos del vídeo

artistas recuperan –para esta intervención de 2009 instalación promovida por Iniciarte para el espacio de
titulada Press star(t) y a la manera de una nueva ar- la cordobesa Filmoteca de Andalucía, el lugar en cues-
queología de lo pasado pero reciente– la estética que tión es modificado visualmente, generando un efecto
marcó la prehistoria de la informática: aquellos iconos tridimensional mediante unos dibujos de líneas rectas
compuestos a base de evidentes y toscos píxeles, de que simulan ser una sucesión de habitaciones, pasillos
colores inexistentes o extraordinariamente básicos, y escaleras, que, finalmente, parecen no llevar a ningún
pero que conferían a las imágenes una personalidad tan sitio; un nuevo entorno sobre el que se superpone la
propia, tan marcada, que muchos de sus exponentes figura de un guerrero, con espada y escudo, situado en
han alcanzado la eternidad a medida que han ido pa- una de las paredes y conformado por los mencionados
sando al imaginario colectivo de todas las sociedades disquetes que, simulando ser píxeles, van pegados
desarrolladas. Y es que ¿quién no recuerda los Space sobre un muro que contiene, salpicándolo, algunos
invaders, el comecocos o sus fantasmas, o quién no personajes de antiguos videojuegos reproducidos a
identifica el símbolo pixelado de un altavoz, una pistola base de piezas de Lego. Un flash back de un tiempo
o una computadora? donde la informática se estaba inventando, una sencilla
A base de una composición construida con aquellos recuperación de la memoria reivindicando el necesa-
discos flexibles de 5¼ que marcaron los inicios de la rio sosiego que nos hace falta para poder disfrutar de
informática –usados a la manera de píxeles para crear las cosas, mientras se revisita alguno de esos añejos
una imagen reconocible– se presenta este proyecto iconos que nos acompañaron desde el inicio de un
que se concibe como un viaje al pasado del videojuego camino que, aunque parezca mentira, justamente co-
y a los orígenes informáticos de la animación. En esta menzó ayer.

Press star(t).
Verónica Ruth Frías + Cyro García
SALA INICIARTE, FILMOTECA DE ANDALUCÍA
OCT. 09, CÓRDOBA

C.V.
VERÓNICA RUTH FRÍAS
CYRO GARCÍA

English texts.
INTRODUCTION
FLOWER PIGS, LOVEBIRDS AND SOME VIDEOS
VERÓNICA RUTH FRÍAS C.V.
CYRO GARCÍA C.V.

Verónica Ruth Frías C.V.
RAQUEL SEIJAS COSTA

Verónica Ruth Frías (Córdoba 1978) es licenciada en Ayuda para compra de material Iniciarte. Durante este
Bellas Artes por la Facultad de Santa Isabel de Hun- año además realiza obras que exhibe en exposiciones
gría (Sevilla). Con 21 años en 1999, realiza su primera colectivas como Supertrans y los Super Heroínas en
individual de pintura. En el año 2002 asiste a un Work- la Galería la Fábrica de Licors, Palma de Mallorca y
shop para la Asociación Saint Henri en Toulousse, Mujeres Sobre Papel, GaleríaTula Prins, Córdoba. La
Francia, en el que realiza una instalación en la forèt Junta de Andalucía vuelve a respaldar a la artista en el
con el artista Cyro García llamada Les Escargots, a 2007 con la Beca Iniciarte y durante este año desarrolla
su regreso se sumerge en la recreación pictórica de sus proyectos audiovisuales Comiendo Perdicez y Yo
paisajes urbanos, todos ellos atravesados por el filtro Quiero Mucho a mi Mamá.
particular de la artista. En esta línea y durante los años 2008 es el año de su consolidación como video-
2002 y 2003 los paisajes urbanos se tornan en históricos, creadora, mostrada en exposiciones colectivas como
las obras realizadas durante estos años son seleccio- Art Tech Media en el Puerto de la Cruz, Tenerife, y
nadas en varios concursos y certámenes pictóricos en Estampa XIV Feria Internacional de Arte Múltiple
obteniendo varios premios y menciones. Durante el año Contemporáneo con la Galería Tula Prins en Madrid,
2003 entra definitivamente en el circuito profesional y las combina con la obtención del Segundo Premio
del arte al ser seleccionada y adquirida una obra en el en el IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú,
Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Córdoba y la selección de su obra para el Certamen
Andalucía, Málaga y otra adquirida en el Certamen de Explum, Puerto Lumbreras, Murcia. Además realiza
Pintura Grúas Lozano, Sevilla. dos exposiciones individuales en la GaleríaTula Prins
En 2005 participa con una obra pictórica en la expo- de Córdoba La Noche Blanca del Flamenco y Yo Quiero
sición Arte Jondo en la Galería ABA art de Palma de Mucho a mi Mamá.
Mallorca. Es durante ese año, cuando su carrera da un El resultado de todo este trabajo, de su trayectoria
giro espectacular en cuanto a estilo, formato y discurso profesional siempre inquieta e investigando nuevos
simbólico: Verónica es invitada en el mes de Abril por formatos y conceptos se está representando durante
la Asociación Saint Henri a realizar un Workshop en este año 2009 en el que Verónica Ruth Frías ha ex-
Leipzig, Alemania, con artistas de diferentes partes puesto Estilo Segunda Modernización, en el Centro
del mundo. A su vuelta y llevada por la necesidad de Andaluz de Arte Contemporáneo, en la Fundación
expresarse a través de otros medios decide participar Provincial de Artes plásticas Rafael Botí, en la Sala
en un curso de cine impartido por la Filmoteca de An- Puerta Nueva de Córdoba con la obra Un Nuevo Co-
dalucía del que nacerá Disfrazando el Arte, ya basado mienzo comisariada por Oscar Fernández, participa en
en la videocreación, que presenta en Septiembre al la II Muestra de Vídeo Andaluz, ARCO 09, comisariada
Certamen de Artes Plásticas y recibe el Premio Espe- por Margarita Aizpuru. Participa en el Festival de Vídeo
cial Andalucía Joven en Formación Artística. Arte de Camagüey Cuba con la obra Pájaros en la ca-
Las posibilidades y la amplitud de creación artística beza, colabora en el Número 0 de la revista BORONIA,
que ofrece el formato vídeo conquistan a Verónica y dentro del festival EUTOPIA 09 y es seleccionada en el
comienza a afianzarse en el terreno de la videocreación II Festival Internacional de Videoarte de Barcelona,
con las obras: Las Cinco estaciones del Amor, Yo Vuelo BANG Festival.
Como exhibida en la Galería Fábrica De Licors, Palma Actualmente se encuentra desarrollando individual-
de Mallorca. En 2006 Seleccionan uno de sus vídeos mente el proyecto A Palos compuesto de fotos y vídeo,
Algo de Dentro, en la VI Edición del Certamen Arte de y junto al artista Cyro García prepara para el año que
Mujer, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla. En ese año viene la obra Tonto el que lo Lea.
el respaldo a sus innovadoras, espectaculares e incisi-
vas creaciones viene de la mano de las becas: Rafael
Botí. Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí,
Córdoba, al proyecto Comiendo Perdicez, Iniciarte de la
Junta de Andalucía para producción de obra y la Beca de

Cyro García C.V.
ÁNGEL ROBLES EXPÓSITO

Cyro Garcia Rodríguez (Ubrique, Cádiz 1978) es li- selección llevada a cabo en Atelier CRISIS creative think
cenciado en Bellas Artes (2002) y obtiene en 2004 el tank, editado en Barcelona (2009). Asimismo expone
Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de en diversas galerías en Almería, Grazalema, Alhama de
Granada. Actualmente realiza su tesis doctoral y es Almería, participa en festival Art Tech Media en Tenerife,
profesor de Cerámica Artística en la Escuela de Arte o en Córdoba donde obtiene el segundo premio del
de Sevilla. certamen Pepe Espaliú (2008) con la obra Pájaros en la
Su vida profesional parte desde la práctica artística; a cabeza junto a Verónica Frías o la exposición Fototrash
los 20 años marcha a la Escuela de Arte Voor Beeldende y los Superheroínas en la Galería La Fábrica de Licors
Vorming enTilburg (Países Bajos) donde se especializa en Palma de Mallorca.
en pintura y fotografía. Su espíritu viajero y afán de co- Su trabajo se ha visto realzado y premiado con ayu-
nocimiento le llevarán en viajes de colaboración entre das, becas y exposiciones de importancia nacional e
asociaciones de artistas, primero a tierras de Saint Henri internacional: Premio Especial en Formación Artística
(Francia), incluyendo diversos workshop en Toulouse por el IAJ, seleccionado para el Certamen Andaluz de
(Francia) y Benaocaz (Cádiz) y después a su primera Artes Plásticas de Málaga (2007 y 2009) y para Arte
toma de contacto con Asia: diversos workshop con la en_treLETRAS en el Centro Andaluz de las Letras, junto
Hô Chì Minh City Fine Arts Association en la ciudad de al certamen MálagaCrea, en CACMA o la ayuda a la
Nha Trang, Vietnam y exposiciones en la Art Gallery creación y difusión del arte contemporáneo de la Junta
Hien Minh de Hô Chì Minh City. Intercala sus viajes de Andalucía Iniciarte conforman un mosaico de impor-
con diversas exposiciones e instalaciones en la ciudad tancia al contar también con obras en otros certáme-
de Granada, junto a una intervención, La naturaleza nes de mayor difusión como en 2006 que participó en
de la circulación sanguínea, en el bosque de Payra sur ALBIAC I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo
l’Hers, cerca de la localidad de Castelnaudary, Francia, Parque natural Cabo de Gata-Nijar (Almería); ART
antes de obtener su licenciatura. Miami a través de la Galería ABA Art contemporani en
Expone en Badajoz, Granada y Arles (Francia) Miami (EE.UU.) y KIAF 06 (Korean International Art
antes de recibir la beca de ampliación de estudios en Fair) también a través de la Galería ABA Art en Seúl
el extranjero para jóvenes artistas del INJUVE que le (Corea del Sur). Más recientemente lo pudimos ver
permitirá realizar un curso de grabación de vídeo en en CERCO 09 Feria Internacional de Cerámica Artística,
el Instituto Europeo di Design en Milán (Italia). Tras zaragoza, o en el Festival Internacional de Videoarte
afrontar con éxito la suficiencia investigadora en Gra- de Camagüey (Cuba), también en 2009.
nada con la tesina de título: Ficción y realidad, inicia una La edición de este catálogo, gracias a la Filmoteca
nueva etapa en 2005 con exposiciones en Grazalema de Andalucía, Córdoba e Iniciarte, ayuda a la difusión de
(Cádiz) y en la Galería ABA Art Contemporani de Palma la genuina obra de Cyro García Rodríguez y supone un
de Mallorca donde participa en Arte Jondo, además de nuevo peldaño en su polivalente y fructífera carrera.
muestras individuales como Publicidad Engañosa en la
Galería La Fábrica de Licors, Palma de Mallorca.
En 2006 inicia su actividad docente en Málaga, edita
su primer catálogo gracias a una beca del Instituto Anda-
luz de la Juventud de Huelva BECARTE. Al año siguiente
expone en el Centro de Estudios Hispanoamericano de
Sevilla y participa en el proyecto MDKzone, basado en
la evolución gráfica. Desde entonces se ve involucrado
en diversas publicaciones: la revista de arte contempo-
ráneo FPVT, Perpignan (Francia), la revista ABCD o los
catálogos Iniciarte incluyendo el presentado en ARCO
07 Arte desde Andalucía para el siglo XXI, dirigido por
,
Iván de la Torre Amerighi, además de formar parte de la

Introduction.
ROSA TORRES
CONSEJERA DE CULTURA
DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA
(REGIONAL MINISTER OF CULTURE
IN ANDALUSIA)

“Press star(t)” by Verónica R. Frías and Cyro García, is the
, languages that have now been adopted by a large part
third exposition that we’ve planned for the Film Library of the society.
of Andalusia in Cordoba. Once again we’re presenting In this exposition, Verónica and Cyro visually modify
the work of young artists from the community. space with very few elements: straight lines and disks.
Just as we see technological advances moving at a They manage to create a parallel three–dimensional
dizzying speed, converting the present into past, this space, composed of a series of rooms, hallways and
exposition recaptures the aesthetic that marked the be- stairways that seem to be leading nowhere.
ginning of the information age and invites us to consider We’re convinced that the exhibit will be well re-
the origins of what is now considered animation. ceived and will allow the public to regain a part of that
We know that our artists are constantly exploring collective memory from the recent past, in which the
those forms of expression that break away from mim- world of computers was still being invented.
imcry and offer new kinds of representation. Computers,
vídeos, comics and television have helped to create

Flower Pigs, Loverbirds
and some Videos.
GÓMEzDELACUESTA

1. SOMEThINg LIKE AN INTRODUCTION: Without renouncing the earth on which our feet rest
ONE SINgLE TEXT fOR TwO ARTISTS.
or the embryonic knowledge that helps define us, the
Whatever comes after you’ve done your work, human, cultural and geographical strata in which we are
it doesn’t belong to you. You can’t control it. The born help to propel us, to prepare us for the different
work has to fight for itself and define itself.1 stimuli we will encounter and in the fiercest storms, that
is where we cast anchor. It is because of culture, and
In a society as individualist as ours is, in which almost the infinite possibilities it offers, especially in the area of
everything begins with I, in which we is a secondary visual arts, that this vast and limitless set of works has
consideration and they may be forgotten entirely, it could been possible; such possibilities arise from an environ-
seem somewhat difficult to try with one single intro- ment in which nothing is excluded and everything counts.
duction to outline, describe and understand the artistic Such carefully crafted works are created within a par-
trajectories of two artists like Verónica Ruth Frías and ticular cultural background and with the help of the crea-
Cyro García; they’ve formed independent careers and tive vocabulary that each artist has developed. For Frías
works, and yet they’ve lived together as a couple and and García their creative developments are symbiotic
occasionally worked together on certain pieces. Still, in —as is inevitable for an artist couple that live and work
spite of the tendency in art literature to make everything together— yet their work has other outside influences
seem more complicated than it is, sometimes the best as well. The two artists, in their modesty and wisdom,
way to explain something is also the simplest: we are openly acknowledge those that are truly influential. They
as we were born, and what we are fed as children, and do so having confidence in the rigor, content and char-
what we live each day. The content and the experiences acter shown in their own art, art created in their shared
of our lives are changed, influenced and observed by life which has now lasted seven years, art that will be
the people we find along the way, the ones who stay recorded, perhaps in a peculiar way, in this catalog.
around as well as the ones who don’t.
As we journey through life, sometimes alone and
sometimes with company, the maps of our lives are 2. A RAThER UNSyNChRONIzED bEgINNINg
AND ThE SNAILS ThAT bROUghT ThEM TOgEThER.
drawn by the decisions and paths that we choose, both
straight and curvy, by the bends in the road and our It is not by chance that this text covers a period be-
deliberate turns, by all–poweful chance, by setbacks ginning with the summer of 2001, a time when the
and falls, and especially by the people we find, and two artists did not know each other. In those months
the ones we lose, the ones that influence us and are Verónica was working on a painting that incorporated
influenced by us, the ones we love, hate or simply go paper cut–outs, combined with those preliminary in-
past. Such a map is personal and nontransferable, only fluences that had come out of Seville and the Fine
we can follow it, beginning to end. Since the moment Arts department of the University (Facultad de Bel-
we are born we have a certain heritage which comes las Artes), which was a mixture of a certain figurative
from the culture we identify with, from our upbring- expressionism and some elements of art brut, and
ing and our schooling, from the experiences we have Cyro was getting settled in Toulouse with the help of
along the way; even the most rootless among us build the Association Saint Henri 2 where he would be par-
foundations with what we are given, and with what ticipating in a series of workshops. One of the pieces
we absorb throughout our lifetimes. We have an initial that García created there, situated in a nearby forest3 ,
infrastructure—a genetic one with something more—,
and we add a unique magma layer of the knowledge
2. French association headed by Gerard Gayou which will
and people that we come across, as well as the places celebrate 20 years of activity in 2010. Its main goal is to promote
that we pass through. artists living and working together, especially those of different
nationalities and in different parts of the world.
1. Quote from the artist Maurizio Cattelan, as printed in Uta 3. The exact location is in the Payra sur l’Hers forest, near the
Grosenick (ed.), Art Now. Vol.2, Taschen, Colonia, 2005, p.98. town of Castelnaudary.

was La naturaleza de la circulación sanguínea, which The evolution that began with these pieces is evident
became the first of his works that used nature as a in the next series of Verónica’s works, a resolute set of
medium, and touched on various themes that would paintings entitled Paisajes urbanos which is discussed in
be the object of his future studies in plastic arts: hu- the next section. At the same time, Cyro García began
man anatomy and its philosophical, scientific and visual creating works along two distinct lines; on one hand, in
treatment throughout history, as well as all aspects of Toulouse he kept working on pieces for the Serie azul,
nature, whether they be animal, vegetable or mineral. and on the other hand, once he had been to workshops
This particular piece was creating by painting, with red sponsored by the association in Benaocaz, Cadiz, he
and blue acrylic paint, vines that encircled a nearly 18- began to work on sober landscapes that had a direct
meter tree; it was done in such a way that it resembled connection to the way expressionists from central
the anatomical illustrations that differentiate veins from Europe had treated nature in the historic Avant-garde
arteries in the circulatory system. The piece had a very tradition. Later on, the artist did not commonly use the
interesting visual impact and conceptually it was right latter style of painting.
on target. It was the direct precursor to the first piece During their time together in France, the artists
that the two artists created together, Les Escargots, decided to create what would be their first joint work,
which they undertook the following year when they entitled Les Escargots, located in the same forest
had just met. where Cyro had created La naturaleza de la circulación
But before getting to that first encounter, which con- sanguínea the year before. The piece was formed as
nected them personally and artistically, it is important 256 snails stuck in a line along a tree trunk. In that
to complete the picture of how their lives and artistic piece, the love of nature, love of being involved with
interests developed in the time leading up to that en- the elements and of giving them a new reality, which
counter. Cyro García made a trip to Vietnam in March are common in García’s works, are joined for the first
and April of 2002, also supported by the Association time with the love of storytelling and fantasy, and that
Saint Henri, which allowed him to take side trips to delicate and premeditated ingenuity found in the works
Hô Chì Minh and Hha Trang, where he produced two of Frías.
series of works, which were quite distinct but had a
few obvious similarities; they were both exhibited in
the same places they were created.4 In the first city, 3. PAINTINg AS A fOUNDATION
fOR ThEIR CONTINUED CREATIvE DEvELOPMENTS
García created a few pieces with schematics printed
on silk paper using icons of a certain oriental influence In spite of the divergent beginnings that the two artists
and showing some anatomical interest. In the back- experienced with painting, one of the things that unite
ground are images of the streets from the area where them is, in fact, the express love they each have for that
the artist lived, and all of the pieces could be joined art form. It was a medium that served, since the start
to form a map of the neighborhood where he resided. of their careers, as a way to express their ideas and
In the second place, his painting became cleaner and follow the evolution of key concepts in their work. It’s
the neutral backgrounds used showed signs of the true that in the progression of their individual creative
schematics characteristic of drawings. In this series, development they have each turned to other forms of
the use of anatomy is clear and the pieces fit in more expression, always spurred on by the great advances
clearly with the progression that he had been making that plastic arts had experienced in time of unstoppable
with the work Serie azul, which began in 2001, and technical advancement. But it is no less true that in their
which will be discussed later on. respective artistic schooling, heavily based on painting,
It wasn’t until July of 2002 that the artists met for the the way that each had understood art had much to do
first timel; Verónica Frías was invited by the Association with their own painting.
Saint Henri to join the artist groups living together in That’s why I will venture to say that the first signs
Toulouse, and Cyro García decided to stay there again of Cyro García’s creative maturity come out of the
that summer. During their joint stay in Toulouse, Frías aforementioned Serie azul, with the first pieces dat-
kept working on her painting-collage of figurative cut- ing back to 2001. In those pieces García consolidates
tings, deliberately naïf and markedly expressive, and his fascination with anatomy, both human and animal,
went on making new discoveries which would contrib- focusing his attention on enternal and endogenous
ute to future series. Essentially, she began to solidify elements, that which is not perceived by mere sight.
her interest in defining environments and spaces, in In the medley that joins the different pieces he uses
using motifs in her paintings that relate to daily activi- preexisting organic elements which form unsettling
ties, and things that are habitual in the lives of artists. compositions and show his love of bestowing great
detail and aesthetic care upon things that are not usu-
ally very visible. Furthermore, this process creates new
4. Here, we refer to the 2d2 exhibit for the Art Gallery Hien Minh
meanings and new realities, opening a wide range
of Hô Chì Minh and the exhibit for the Hô Chì Minh City Fine Arts
Association in the city of Nha Trang, both of which took place in of conceptual possibilities. These freakish elements,
2002 while the artist was living in Vietnam. these figures, that the artist uses to explore those

interests are part of his creative progression up to 2003. series Paisajes históricos 9 in 2003. That year she was
One such piece was the first of his works selected already living with Cyro and also finished her degree
in an art contest 5. After he had earned his degree in in Fine Arts at the University of Seville. The series set
Fine Arts at the University of Granada in 2002, he her into motion just as decidedly as she had worked
began studying his doctorate the following year and on it, with a momentum that carried her into 2005.
also worked on creating another series which was The series was aimed at situating the viewer in dif-
strongly connected to the previous one; Desconocidos 6 ferent moments that occurred in the process of art’s
is a further step in the conceptual development than evolution. The vision she offered was fun and lively, and
began with the Serie azul. However, it incorporates included her peculiar perception of life, stimulating and
a greater palette of colors, making room for yellows, positive. She projected a kind of art activism that she
oranges and reds. Inspired by old anatomical studies, would incorporate in later projects, projects that took
the artist also begins to use a transference technique a definitive turn away from painting.10
in these compositions, particularly exploring the hu-
man being and certain questions about identity and
individuality. After these two essentially pictorial series, 4. ARTE jONDO. REDUCED SyNThESIS
IN A COLLECTIvE EXPOSITION.
the artist also presented a series of pure collages, Lo
animal de lo humano, that he created during a trip to In 2005, the proposed Arte Jondo11 was established
Italy7 between December 2004 and January 2005; as a one-of-a-kind event in the art scene of the Bal-
after he returned to Granada, he presented the series earic Islands and an inflection point in the professional
Retratos pieces that consisted of images transposed trajectories of Verónica Frías and Cyro García. It was
onto heavy drawing paper. a collective showing, in which six young Anadalusian
For Verónica Ruth Frías her first mature and coherent artists, all with Fine Arts degrees, sought to share the
series was also created through painting: the Paisajes essence of emerging plastic arts creations from Anda-
urbanos which she began creating in 2002. It was lusia with the public from the island community. The
through this set of works that she was able to unite all exposition was by no means entirely representative,
of the discoveries she had been slowly acquiring in the but rather it offered a particularly young and modern
previous stages of artistic development. She managed vision of well-crafted Andalusian art, which served to
to create an environment of just enough expression- show what vast array of creativity lie in that area of
ism, coupled with the sort of deliberate candidacy that the Andalusian community. The artists also hoped to
had characterized her work up to that time. In those create through that exposition a bridge between the
landscapes, Frías introduced two elements of self- two communities that have obvious ties and similari-
reference that anticipate her interest in performance ties. The exhibit, in the gallery ABA Art Contemporani,12
and biographical description; aside from presenting the emerged as a result of two basic situations: the rela-
kind of day-to-day scenes that come out of her life and tive scarcity of exhibition space that is granted to the
the lives of those who surround her, she incorporated fiercest contemporary art in such a large and populated
painted works from friends and family, as well as her community as is Andalusia, especially when compared
own, and placed them alongside photographs of the to the Balearic Islands, which is full of those kinds of
different people involved. The pieces from this series exhibition spaces, particularly in Palma de Mallorca; also,
were somewhat successful in various art shows and
contests8. As she fine-tuned the techniques and incor-
9. A series that was also somewhat successful in shows and
porated more sophisticated content, she created the
contests it was entered in: It was selected for the XXV Certamen
de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Seville, 2004, in which
it was awarded prizes and a work was purchased; and selected for
5. Fig.1, 2003, mixed technique over cloth, 160x150 cm. Selected the Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía,
in the V Certamen de Pintura Grúas Lozano, Seville, 2003. Malaga, 2005, in which a work was purchased.
6. One piece from this series was selected and exhibited en LBIAC, 10. The last time that the artist says she painted was during her
I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo trip to Duetzen, Germany in April and May of 2005, sponsored
de Gata, Níjar, Almería, July 2006. Specifically: Desconocido XXIV, by the Association Saint Henri. Some of the works follow in the
2005, mixed technique over cloth, 200x130 cm. same vein as the two series of landscapes, in which the artist
depicts herself as the protagonist of surrealist stories.
7 Due to being awarded a scholarship for young artists who wish
.
to continue their studies abroad, INJUVE, he was able to study at 11. Exhibit that was organized by this author, during the la
the Instituto Europeo del Diseño in Milán. prestigious Nit de l’Art in the ABA Art Contemporani gallery in
Palma de Mallorca, which took place in September and October
8. Selected for the XXV Certamen de Arte Contemporáneo
2005. For a closer examination of the content presented in that
Ciudad de Utrera, Seville, 2003; selected for the V Certamen
exhibit, see the catalog: Gómezdelacuesta, “La ósmosis en el
de Pintura Grúas Lozano, Seville, 2003 in which the work was
arte” Arte Jondo, ABA Art Contemporani, Palma de Mallorca,
,
purchased; selected for the Certamen Andaluz de Artes Plásticas
September 2005.
de la Junta de Andalucía, Malaga, 2003 in which the work was
purchased; selected for the V Premio de Pintura Forum Arte 12. Space that was inaugurated in 2004, directed by the sisters
Sevilla, 2004; and selected for the X Premio de Artes Plásticas Alejandra y Maribel Bordoy, it is mostly aimed at selecting,
Universidad de Sevilla, 2004. exhibiting and promoting emerging international artists.

there is evidence that the two communities have had 5. CONNECTION TO LA fàbRICA DE LICORS: PhOTOgRAPhy,
INSTALLATION ART AND vIDEO PROjECTIONS.
a close social relationship, because of large population
shifts in which people moved from Andalusia to meet After that first contact in Mallorca, Cyro García was
the demand for work in the Balearic Islands generated given the opportunity to present an individual exposi-
by the mass tourism phenomenon. tion, from November to December 2005, in La Fàbrica
The project was thus created in order to achieve a de licors14 of Palma de Mallorca. Publicidad engañosa15
two-fold objective: on one hand, it would give young was a suggestive presentation of photographs printed
Andalusian artists the opportunity to show their work in on aluminum, through which García had created ironic
Mallorca, and, on the other hand, it would allow the two combinations involving pictures from catalogs that ad-
communities to strengthen their ties. The communities vertised the biggest name-brands in the fashion industry.
had seemed closely knit in recent years, yet in the area Such brands are not only inundating stores and shop-
of art the connection was weaker. The exhibit would ping centers, but also invading our mailboxes in hopes
strive to reduce the prejudices and stereotypes that that we will absorb the content, as we are truly im-
had hindered past relations by deepening the mutual mersed in it, and that they will succeed in manipulating
understanding in an area in which the communities had our tastes and even some of our most basic decisions.
not usually interacted. The works included in the exhibit Cyro García uses such a strange medium, in particular
were works by José Luis Conde (Jaén, 1974) and Miguel the publications from the store MANGO, in order to
Gómez Losada (Córdoba, 1967), paintings by Manuel construct a sharp irony out of his particular craft. His
Garcés (Córdoba, 1978) and a piece by Concepción Rosas unique method of transposing images involves pulling
(Loja, Granada, 1980), as well as the contributions of Frías off small portions of printed photographs with tape and
and García. The piece that Verónica contributed was done then superimposing that image onto the models that
as one of the collages from the series Paisajes históricos, appear in the catalogs, thus deforming the beautiful
discussed earlier; Cyro contributed two pieces: Despiece prime material and forming his criticism of the abusive
tipo carnicero en cerdos, created in 2003 and shown for and exhaustive standards of beauty that effect us all.
the first time at the University of Granada that year, as At the same time, this technique presents itself as a
well as Flores para un entierro, which he created specifi- suggestive metaphor that reiterates the artist’s es-
cally for this exhibit. Both pieces deal with the artist’s sential idea, replacing the all-mighty computer with a
eagerness to transform every living creature, which al- more imperfect and more humane kind of expression,
lows for a strange understanding of the life forms which a concept that emerges in his ongoing battle to call out
connect the unreal with the most flagrant realities, tran- the effects of flagrant globalization, fierce capitalism and
scending the exquisite molds of plastic arts, and delving consumerism in this society, designed unscrupulously
into the philosophical realm. by the ruling classes.
We’ve said that this gathering was of certain impor- Before Verónica Ruth Frías presented her own indi-
tance for the trajectories of both artists, not so much vidual exposition in the same venue, she was invited
because of its influence on their future works, which by the association to participate in a series of video
were already become rather hybrid undertakings, but projections called Projection rooms. That opportunity
because of the different paths that opened up for took place in February 2006 and it was the first time
Frías and García after that exposition. Essentially, that that the artist had produced and projected her own
show put them into contact with a cultural association videos. In her creation, entitled Yo vuelo como, Frías
called La fàbrica de licors, that worked out of Palma shows two independent pieces: Volar, which is a suc-
de Mallorca, and focused its attention on promoting cession of photographic self-portraits manipulated and
visual arts. Through that contact each artist would shown in a dynamic frame with superimposed texts
go on to have an individual exposition of their work; revealing some of the artist’s desires. This type of work
Verónica Frías would participate in a series of video underlines the highly autobiographical nature of her
projections and both would collaborate in another art; Las cinco estaciones del amor, is her first try and
collective exhibit, all of which will be discussed in the what is true video creation, in which the tendency to
next section. Moreover, García had the opportunity to self-reference is intertwined with a clearer narrative
participate in a couple of international art fairs13 with element, and a more direct performance component.
the help of the gallery ABA Art Contemporani that Her participation in that series was a perfect preamble
presented Arte Jondo. for her individual exposition celebrated in September

13. Art Miami in February, 2006 and KIAF (Korean International Art
Fair), in Seoul, South Korea during the same year.
15. The same project was also given a grant in 2006 from the
14. An independent collective including Magdalena Ferragut, Pepi Instituto Andaluz de la Juventud (Becarte), and was subsequently
Hervás, Xisco Bonnín, Juan Gavilán and the author of these lines, shown in another individual exposition which in Huelva, in 2007,
who proposed a greater diffusion of visual arts, focusing, in a with a new catalog that could expand the perspective of this
very flexible way, on the different forms of photography and its line of study: Raquel Seijas and Gómezdelacuesta, Publicidad
derivatives. engañosa, Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, March 2007 .

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