1. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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ARTE ROMÁNICO
1. CONTEXTO HISTÓRICO
El Románico nace en Francia a finales del siglo X y alcanzará su esplendor durante los
siglos XI y XII en toda la Europa cristiana. Será considerado como la primera manifestación
artística de carácter internacional que se desarrolla en Europa desde la caída de Roma,
ya que impone un lenguaje artístico homogéneo en toda Europa. Supone, ante todo, la
síntesis de una serie de corrientes artísticas anteriores: en él se amalgaman el arte
romano, islámico, bizantino y bárbaro.
Hacia el año mil, en Europa occidental comienza una recuperación demográfica,
económica y cultural: se roturan nuevos campos, mejoran los aperos de labranza, la
población crece y poco a poco se van repoblando las ciudades, que llevaban siglos
semidespobladas. Paralelamente, el comercio se reactiva.
Esto conllevará un renacer de la actividad constructiva y artística, que tiene como
particularidad su unidad formal en torno al cristianismo. Así, este arte proclamaba el
triunfo de la Iglesia, convertida en vínculo básico de los nuevos estados europeos: enemigos
muchas veces, pero unidos en la defensa del cristianismo.
Una serie de aspectos marcan el nacimiento y difusión del arte Románico:
EL SISTEMA FEUDAL: la rígida jerarquización social supone la preeminencia de
la nobleza y el clero, cuyo poder político y económico los convierte en
mecenas.
EL TERROR DEL AÑO MIL: la supuesta llegada del fin del mundo en el año mil
impulsa la construcción de infinidad de edificios religiosos, primero con la
finalidad de expiar los pecados y purificar el espíritu y, después, para agradecer
al Dios su bondad, una vez que había pasado la tan temida fecha y nada ocurre.
LAS PEREGRINACIONES: Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela son los
lugares a los que los fieles acuden para visitar las reliquias más veneradas. Los
caminos de peregrinación serán importantes vías de intercambio, no sólo
económico, sino también artístico y cultural ayudando a unificar el Románico.
LA EXPANSIÓN DE LOS MONASTERIOS: las órdenes religiosas (como la de
Cluny) alcanzan un poder económico y un prestigio político que permiten su
expansión. Impondrán en sus monasterios una misma estética e iguales
soluciones técnicas ayudando también a uniformizar el Románico.
LOS ARTISTAS: se agrupan en cuadrillas volantes que deben moverse de país
en país. Así, el artista se convierte en transmisor de las formas románicas.
2. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
o Es la gran aglutinadora del resto de artes pues la mayoría de la escultura y la
pintura se va a realizar sobre portadas, capiteles y muros de las iglesias.

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o Apenas encontramos novedades constructivas: los elementos empleados
existían ya en el arte romano, bizantino, islámico y bárbaro. La novedad estriba
en la manera en que se fusionan para permitir la aparición de un nuevo estilo.
o Es ante todo una arquitectura religiosa, definida por dos principios básicos:
La monumentalidad: sus templos tienden progresivamente a la
grandiosidad, ya que a través de ellos pretenden propagar la importancia
de la Iglesia.
La perdurabilidad: como la religión cristiana se considera a sí misma
eterna utilizarán técnicas y materiales (la piedra) que los hagan
duraderos.
o Nace un NUEVO ESPÍRITU ARQUITECTÓNICO al crear un verdadero espacio
interno: las iglesias están destinadas a acoger a los fieles (y a los peregrinos).
o En las iglesias se impone la PLANTA DE CRUZ LATINA, aunque a veces puede
ser de cruz griega (los cuatro brazos iguales). Sus partes fundamentales son:
1. La cabecera, donde se halla el altar, suele orientarse hacia el este, por
donde sale el sol. Están compuestas por un ábside semicircular o
poligonal.
2. El crucero: nave transversal que separa la cabecera del resto de la
iglesia (puede aparecer doble crucero). Tiene una o varias naves y el
espacio central suele cubrirse con una cúpula que, en el exterior, da
lugar al cimborrio.
3. En cuanto a la nave, se compone de una o varias naves longitudinales. La
nave central suele ser más ancha y alta que las laterales.
4. En lo que se refiere a los pies de la iglesia románica, suele ser el lugar
donde se colocan las torres de campanas (una o dos) y la fachada
principal.
o En lo que respecta a los ELEMENTOS SUSTENTANTES:
Predomina el macizo sobre el vano al tener que sostener pesadas
bóvedas de piedra. Así, las ventanas son pequeñas y escasas, y los
interiores oscuros.
Además, el muro se refuerza con contrafuertes (fuertes pilares
adosados al exterior de los muros), para recoger las presiones laterales
de las bóvedas.
En el interior predominará el pilar sobre la columna al ser el pilar más
robusto. Diversos tipos: cuadrado, cruciforme o compuesto (éste último
resulta de adosar al pilar una serie de pilastras, columnas [baquetones]
o medias columnas).
o Dentro de los ELEMENTOS SOSTENIDOS, el arco románico por excelencia es el
de medio punto, utilizándose en ocasiones el peraltado. En las cubiertas se
generalizarán las bóvedas cuyo desarrollo es uno de los grandes logros. Tipos:
Bóveda de cañón en la nave central, a veces reforzada por arcos fajones.
Bóveda de arista en las naves laterales.
Bóveda de cuarto de esfera sobre los ábsides de la cabecera.

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Cúpula de media naranja en el espacio central del crucero.
o Cuentan con TORRE DE CAMPANA (una o dos). Suelen estar situadas a los pies
y ser cuadradas (también las hay poligonales o cilíndricas). Es campanario y
símbolo del poder de la Iglesia, visible así desde cualquier punto del entorno.
o Los VANOS se presentan abocinados al estar formados por arcos concéntricos.
Cada uno de esos arcos (arquivolta) se apoya en una columna (jamba).
o La DECORACIÓN se caracteriza por su variedad temática: geométricos,
vegetales, animales (reales o fantásticos) y narrativo (relieves historiados con
escenas sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento con un fin didáctico). Puede
estar esculpida (capiteles o portadas) o pintada (ábsides, muros y bóvedas).
o En cuanto a la fachada cobrará especial importancia la PORTADA, destacando:
El tímpano (espacio semicircular entre el dintel y el arco).
Si el dintel es muy ancho se refuerza con un soporte central o parteluz.
El abocinamiento románico da lugar a la aparición de arquivoltas y
jambas.
Toda la portada estará cubierta de decoración escultórica en todos los
elementos (en las arquivoltas suele disponerse en sentido radial).
o Por último, cabe destacar la profunda SIGNIFICACIÓN SIMBÓLICA DE LAS
IGLESIAS ROMÁNICAS: la planta de cruz latina simboliza el cuerpo de Cristo en
la cruz, el espacio cuadrado del crucero simboliza los cuatro evangelistas, la
cúpula central simboliza la bóveda celeste, los pilares que mantienen la Iglesia
serían los apóstoles y los profetas, mientras que los muros simbolizan el pueblo
cristiano.
3. TIPOLOGÍAS: EL MONASTERIO Y LA IGLESIA DE PEREGRINACIÓN
En lo que respecta a los MONASTERIOS, son centros complejos (religiosos, políticos,
culturales y económicos) que se localizan en las zonas rurales y que controlarán grandes
tierras. Tiene su origen en los preceptos de la Regla Benedictina (regla de San Benito), que
impone la vida comunitaria a los monjes, lo cual exigía que junto a la iglesia se organizasen
dependencias para la vida conventual. La orden de los cluniacenses, que desempeñará un
papel fundamental en la difusión del Románico, va a ser la que establezca un modelo de
monasterio a partir de su abadía originaria en Cluny, destruida casi totalmente durante la
Revolución Francesa.
Los monasterios se construían en torno al claustro, un espacio cuadrado y porticado
abierto al aire libre. Sobre las columnas descansan arcos de medio punto cuyos capiteles
suelen tener figuras (simbólicas o narrativas). En torno a él se disponen:
La biblioteca, la sala capitular (donde se reúnen los monjes), el refectorio o
comedor, la cocina, los dormitorios, los almacenes y las bodegas.
En uno de los laterales se levantaba una gran iglesia, que solía tener
dimensiones catedralicias y ser generalmente de cruz latina.
Podían tener estancias complementarias como hospederías, hospitales, etc.

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En Burgos encontramos el Monasterio de Santo Domingo de Silos, cuyo claustro fue
uno de los primeros en ser decorado con capiteles de relieves historiados.
En cuanto a las IGLESIAS debemos destacar por su importancia las DE
PEREGRINACIÓN al ser las más amplias y monumentales. Pueden pertenecer a monasterios o
ser catedrales de ciudades situadas en la ruta de peregrinación. Tuvieron un gran desarrollo,
debido a la importancia de las peregrinaciones durante los siglos XI y XII. Este modelo de
iglesia se caracteriza por:
o Una cabecera mucho más desarrollada que suele contar con:
o Cripta bajo el altar para alojar las reliquias.
o Girola o deambulatorio: especie de pasillo en torno a la capilla mayor. Permite
a los visitantes visitar las reliquias sin interrumpir los oficios.
o Absidiolos: pequeñas capillas, circulares o poligonales, dispuestas radialmente
alrededor de la girola (a veces en los brazos del crucero). Sirven para la
realización de cultos particulares.
o Sobre las naves laterales se sitúa la tribuna, una nave alta del mismo ancho que
la nave lateral. Su función es la de dar más capacidad al templo o incluso dar
albergue a los peregrinos. Tiene ventanas al exterior proporcionando luz a la
nave central. Si se convierte en un estrecho pasillo recibe el nombre de triforio.
La PENÍNSULA IBÉRICA tenía un contexto histórico diferente al europeo en el año
1000 al ser un territorio fraccionado por la presencia musulmana en el sur. Por ello sólo
encontramos arte románico en el norte. Llegará desde Francia a través del Camino de
Santiago, por lo que las líneas de penetración del románico van de Este a Oeste (desde los
Pirineos hasta Santiago de Compostela).
Para empezar debemos destacar la Catedral de Jaca. Destaca la decoración ajedrezada
que aparece en su ábside cuyo uso se generalizará a lo largo de todo el Camino de Santiago y
que tomará la denominación de taqueado jaqués.
La Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia), recibe claras influencias de la
anterior. Son llamativas sus torres cilíndricas en la fachada oeste.
La Colegiata de San Isidoro de León destaca por el Panteón de los Reyes, decorado
con magnificas pinturas al fresco.
La culminación de la arquitectura románica española está en la catedral de Santiago
de Compostela. Su planta es el prototipo de iglesia de peregrinación, con tres naves
longitudinales y otras tres en el crucero. La gran cabecera tiene una amplia girola a la que se
abren cinco capillas. La nave central está cubierta por una bóveda de cañón con arcos fajones,
en tanto que las laterales lo hacen con bóvedas de arista, sobre las que corre la tribuna abierta
a la nave central por arcos geminados.
En lo que respecta al Camino del sur, entre el Duero y el Tajo, en el siglo XII se levantan
las Catedrales de Plasencia, Salamanca y Zamora, que presentan un elemento común, el
cimborrio, importado por repobladores franceses y de influencia bizantina.
No podemos terminar el Románico ibérico sin mencionar las IGLESIAS RURALES, las
más numerosas y variadas. Eran el centro de la vida campesina, ya que en ella se
desarrollaban todo tipo de ceremonias. Por su peculiaridad debemos destacar las iglesias
románicas de influencia lombarda que aparecen en Cataluña desde finales del X. Se

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caracterizan por el uso de sillares irregulares y de arquillos y bandas lombardas (hileras
de pequeños arcos ciegos enmarcados por finas pilastras). En el valle de Bohí encontramos
las iglesias de Santa María y San Clemente de Tahüll, especialmente interesantes por los
frescos con que se decoraron los ábsides. Presentan una esbelta torre separada del cuerpo de
la iglesia.
Francia fue encrucijada de los caminos de peregrinación y cuna de la reforma
cluniacense. Como ejemplos característicos de iglesias de peregrinación podemos destacar las
de San Saturnino de Toulouse y Santa Fe de Conques. En la región de Borgoña sobresale la
abadía de Cluny, hoy casi desaparecida, que sirvió de inspiración para muchas iglesias
románicas europeas, como la iglesia-monasterio de la Madeleine de Vézelay, de tres naves,
la central más alta que las laterales, y cubierta por una bóveda de cañón con arcos fajones y
dovelas que alternan de
Italia tiene un románico condicionado por dos aspectos: el peso de la tradición del
mundo clásico y el conocimiento de la cultura bizantina. Podemos señalar ciertos rasgos
formales generales: uso de arquillos lombardos, de galerías de arcos vivos, de columnas
decorativas en las fachadas y del color como elemento decorativo sustituyendo a la escultura
en las fachadas. Y por la separación del baptisterio y campanile del resto de la iglesia. Ejemplo
característico son la Catedral, el Baptisterio y el Campanile de Pisa.
2. LA ESCULTURA ROMÁNICA
La escultura monumental desapareció en Europa tras la caída del Imperio Romano.
Fueron cinco siglos de vacío escultórico, por lo que el origen de la escultura románica lo
encontramos en formas artísticas que pervivieron durante este tiempo:
En los marfiles y orfebrería, que continúan representando figuras humanas.
En la miniatura (los dibujos que ilustran los libros sagrados).
2.1. Características generales
Es necesario anticipar aquí que hay una relación indiscutible entre la iconografía
esculpida y la pintada, ya que ambas reflejan los mismos temas:
La escultura románica es casi exclusivamente religiosa (historias del Antiguo y
Nuevo Testamento; leyendas religiosas; alegorías sobre pecados, vicios,
virtudes, etc.) aunque podemos encontrar otros temas: vegetales, animales,
profanos.
Estos temas son extraídos de las siguientes fuentes iconográficas: Biblia,
Evangelios Apócrifos (de autor sagrado pero no incluidos en la Biblia),
Leyendas Áureas y Martirologios (sobre santos y mártires), etc.
Tiene función docente: narra historias sagradas dirigidas a la mayoría
analfabeta de la población (serían como “evangelios de piedra”, la “Biblia de los
pobres”).

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La iconografía es predominantemente simbólica o alegórica: las figuras son
símbolo de las ideas que quieren representar (el pecado, los vicios, las
virtudes...)
Es antinaturalista: no pretende representar al ser humano tal como es (no le
importa deformarlo) ya que lo que le interesa es el contenido del mensaje.
En cuanto a los aspectos formales hay que destacar la tosquedad de la
escultura románica, que se aprecia a través de unas figuras:
o Rígidas: desproporcionadas, se mueven con dificultad, sin relación entre
ellas.
o Hieráticas: no hay expresión de sentimientos ni comunicación entre
ellas.
o Con modelado “arcaico”: mejillas sin blandura, labios solo delineados...
o Con falta de volumen: las figuras son planas, sin creación de fondos.
Característica es la ausencia de perspectiva: incluso los elementos
arquitectónicos se utilizan para compartimentar y separar la escena.
Se encuentra subordinada a la arquitectura: la forma y las proporciones tiene
que adaptarse a la arquitectura (“Ley del marco”).
Es una escultura vestida, al contrario que la grecorromana (sobre todo la
griega).
2.2. La escultura monumental: las portadas
Escultura monumental es la que se adosa a un elemento arquitectónico: tímpano,
capitel, etc. En la fachada cobrará especial importancia la PORTADA, destacando:
El tímpano (espacio semicircular entre el dintel y el arco).
Si el dintel es muy ancho se refuerza con un soporte central o parteluz.
El abocinamiento románico da lugar a la aparición de arquivoltas y jambas.
Toda la portada estará cubierta de decoración escultórica (en las arquivoltas suele
disponerse radialmente). Los mensajes de las portadas están dirigidos al pueblo, por lo que
son más fáciles de interpretar. En la fachada, que cada día es contemplada por los fieles al
pasar por delante de la iglesia, los temas suelen ser admonitorios: el pecado, los vicios y la
necesidad de luchar contra ellos. El lugar más destacado de la fachada es el tímpano, por lo
que allí suelen representarse determinados temas:
o El Pantocrátor con el Tetramorfos: es la representación de Cristo en
Majestad, rodeado por la mandorla o almendra mística. El Tetramorfos es la
representación de los símbolos de los cuatro evangelistas: toro, león, águila y
niño.
o El Juicio Final: el Dios Juez y el Tetramorfos, ángeles tocando la trompeta
(anunciando el Juicio Final), Apóstoles, la Virgen, los Justos, los Condenados, etc.
o Pentecostés: la venida del Espíritu Santo sobre los Apóstoles.
Las portadas francesas junto con las españolas, son las más ricas que se conservan.
Destacamos las de San Pedro de Moissac (escena del Apocalipsis), la Magdalena de Vézelay
(escena de Pentecostés) y la de San Lázaro de Autun (Juicio Final).

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Dentro de las portadas españolas podemos señalar como en el siglo XI ofrecen
todavía un gran arcaísmo: las Portadas del Perdón y del Cordero de San Isidoro de León.
Sin embarro, a obra más interesante de la escultura hispana en el siglo XI es la Puerta
de Platerías de la catedral de Santiago de Compostela, con ejemplos de relieves muy planos
que recuerdan la labor de los antiguos plateros y muestra escenas de la vida de Cristo, la
pasión, las tentaciones y la transfiguración.
Del siglo XII destaca el claustro del Monasterio de Silos, cuyas columnas dobles
tienen capiteles emparejados, casi todos de temas animales, de calidad extraordinaria, que
recuerda la talla en marfil. Muy importantes son las escenas de los cuatro machones angulares
del claustro, cada uno de los cuales tiene dos relieves enmarcados entre columnillas adosadas
y arcos. Las figuras, bastante planas, son expresivas y esbeltas. Desarrollan temas como el
Descendimiento, el Santo Entierro, la duda de Santo Tomás, etc.
En la segunda mitad del siglo XII podemos hablar de una escultura de transición al
gótico: mayor estilización, completándose la humanización con la variedad de posiciones de
brazos y manos (lo que multiplica los ángulos de los pliegues), la amabilidad de los rostros
y la individualización de los personajes.
La obra maestra del siglo XII es el Pórtico de la Gloria (catedral de santiago de
Compostela), realizado por el maestro Mateo y considerada el precedente de la plástica gótica
por el naturalismo e individualismo de los rostros sonrientes; por el volumen de las figuras,
despegadas de la columna; y por el tratamiento de las vestimentas. En la obra aparece el
apóstol Santiago, situado sobre el parteluz, mirando a cuantos se sitúan frente a él para orarle,
mientras que en el tímpano aparece Cristo rodeado de ángeles con instrumentos de la pasión;
los cuatro evangelistas; los 24 ancianos y otras muchas figuras representando a los siervos de
Dios.
2.3. La escultura exenta
Aunque en menor medida, también existe escultura románica de bulto redondo,
policromada y reducida a la representación del Crucificado y de la Virgen con el Niño.
El Cristo crucificado aparece normalmente vivo y con cuatro clavos, aunque se
muestra impasible al dolor, con el cuerpo derecho y los brazos horizontales. Aparece
coronado y vestido, con una túnica o con un faldón que le llega desde la cintura a las rodillas.
Cuando es así, este tipo de representación se denomina Majestad. Uno de los mejores
ejemplos es la denominada Majestat Batlló.
La Virgen con el niño, María como trono de la sabiduría (Sedes Sapientae) aparece
sentada y de frente. El niño también se representa de frente, sentado en el regazo de María,
con la mano derecha levantada en actitud de bendecir, sin que se produzca entre ambas
figuras comunicación alguna.
A causa de la poca perdurabilidad de los materiales empleados, básicamente madera
policromada, marfil y metal, muchas de ellas se encuentran en mal estado y han sufrido
varias restauraciones.

8. ARTE ROMÁNICO
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3 LA PINTURA ROMÁNICA
3.1. Características generales
Al igual que la escultura, se subordina al marco arquitectónico. Características:
La pintura románica tiene una doble raíz: del mosaico bizantino (dibujo de la
silueta, hieratismo, iconografía) y de las miniaturas de los códices árabes
(estilización, pliegues paralelos, rasgos desorbitados).
Predominará la pintura mural sobre ábsides, bóvedas y muros en el interior de
las iglesias, empleando la técnica al fresco, a veces rematada con temple.
El fin de la pintura románica es didáctico. Por ello, predominará la temática
religiosa y los gestos solemnes, con el objetivo de impresionar.
La iconografía de la pintura románica presenta una clara coincidencia con la de
la escultura. Para su representación se eligen determinados lugares de la Iglesia:
Pantocrátor rodeado por el tetramorfos: se sitúa generalmente en los
ábsides.
Virgen sentada frontalmente y sirviendo como trono a Jesús niño:
puede sustituir al Pantocrátor en el ábside, o situarse debajo de éste.
Los Apóstoles y santos: en los muros, en forma de friso.
Por último, hay que referirse a las características formales:
o Las figuras se presentan envueltas por una gruesa línea negra.
o Colores puros: utilizan una gama poco extensa de colores. Los tonos son
apagados, provocando unos efectos violentos, propios del simbolismo
medieval.
o Ausencia de luz, de volumen y de perspectiva. La consecuencia es una
pintura plana, bidimensional, sin profundidad. Los fondos son
monocromos o presentan franjas horizontales de diversos colores.
o Las figuras se representan de frente, hieráticas, con un canon
alargado (muy estilizadas), con los ojos almendrados muy abiertos
(desorbitados).
o La composición se basa en la yuxtaposición de las figuras, sin
relacionarse, con esquemas muy simples repetidos a lo largo del
Románico.
o La pintura románica está dominada por un marcado antinaturalismo:
prefiere plasmar vivencias religiosas antes que reflejar formas reales.
Destacará lo expresivo frente a la belleza de las formas.
o Sí hay que destacar su importante simbolismo mediante los colores, las
composiciones, los gestos, los temas, etc.
3.2. La pintura románica al fresco
Destaca la escuela catalana que se caracteriza por su simbolismo y dramatismo, por
las actitudes solemnes y por los formulismos (la repetición de tipos).

9. ARTE ROMÁNICO
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En el ábside de Santa María de Tahüll aparece la VIRGEN CON EL NIÑO, en el que la
Virgen sirve de trono a Dios, rodeada por un halo de divinidad, la mandorla, al tiempo que
está siendo adorada por los Reyes Magos.
La escuela castellana tiene elementos que la diferencian de la pintura catalana:
colores cálidos, amplia variedad temática, mayor capacidad narrativa y expresiva. Es
más naturalista (paisaje), rehuyendo de la repetición de tipos.
Obras destacadas de esta escuela son los Frescos de San Isidoro de León, de fines del
siglo XI o comienzos del XII, en el Panteón de los Reyes; la Escena de caza de San Baudelio de
Berlanga, en la provincia de Soria; y las Pinturas de la ermita de la Veracruz de Maderuelo,
en Segovia.
PREGUNTAS PAEG:
Características generales de la arquitectura románica.
La escultura románica.
La pintura románica.

10. ARTE ROMÁNICO
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DIAPOSITIVAS PAEG ARTE ROMÁNICO
1. IGLESIA DE LA MAGDALENA DE VEZELAY (interior, siglo XII)
Iglesia construida en el s. XII sobre un destruido edificio
carolingio. Perteneciente a un monasterio, lugar de
peregrinación por los milagros allí acontecidos y veneración
de las reliquias de santa María Magdalena; y punto de
partida de uno de los cuatro caminos que desde Francia
llevaban a Santiago de Compostela.
Es un edificio de planta de cruz latina con girola. Son tres
naves con bóveda de arista, donde destacan los arcos
fajones de la nave central por su bicromía de piedra caliza
blanca y oscura. Se levanta sobre pilares cruciformes a los
que se adosan cuatro columnas que recogen el peso de los
arcos.
En el alzado se distinguen dos niveles: una inferior de arcada que da acceso a las naves
laterales, una línea de imposta ornamentada que los separa, y un nivel superior donde se
abren ventanales que permiten la iluminación interior.
En este lugar se hizo el llamamiento a la Segunda Cruzada en la Semana Santa del siglo XII. El
edificio fue saqueado en el s. XVI por los hugonotes (protestantes franceses) y parcialmente
destruida durante la Revolución francesa, por lo que en el s. XIX fue restaurada por el
arquitecto Viollet-le-Duc, a pesar de ello cuenta con una de las más importantes portadas del
románico francés.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica francesa de la
región de Borgoña), Título/Obra (Santa María Magdalena de Vézelay), Autor (mandada
construir por los abades de Vézelay, cuya abadía se dedicó al culto de María Magdalena en el
siglo XI), Situación (Vézelay, Borgoña, Francia), Cronología (siglo XI, pero reconstruida en el
XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y
catedrales y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las catedrales góticas en
particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia
de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y artísticamente).
2. CONJUNTO DE PISA (siglos XI-XII)
Conjunto de tres edificios independientes formado
por catedral, baptisterio y campanille (torre
inclinada). Las obras de la catedral se inician con el
arquitecto Buscheto, y finalizadas por Rainaldo, ya
en el s. XII cuando ya el papa Gelasio II había
consagrado la Iglesia.
La catedral es de planta de cruz latina con 5 naves
finalizadas en ábside, con transepto y cúpula sobre

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el crucero. Su decoración se basa en el uso de mármol de Carrara de dos colores (blanco y
verde) obteniendo un bella policromía (influencia oriental) y se utilizan galerías de arcos
sostenidas por columnas de clara inspiración clásica.
El baptisterio es un edificio de planta circular, y el campanille (campanario) una torre
cilíndrica de 58 metros de altura y 8 pisos. En ambos se repite el tipo de decoración utilizado
en la catedral. El conjunto, según la leyenda, se comienza a construir con el dinero del botín
obtenido por Pisa que arrebató a los musulmanes en Palermo. La ciudad, poblada por ricos
burgueses financia un majestuoso conjunto que manifieste su riqueza y esplendor,
compitiendo con su vecina Venecia.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica en Italia),
Título/Obra (Conjunto de Pisa; catedral, baptisterio y campanille), Autor (Buscheto, Rainaldo
y anónimo), Situación (Pisa, Italia), Cronología (siglos XI y XII), Época histórica/cultural (Alta
Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales románicas francesas y
españolas y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las catedrales góticas
italianas en particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la
importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y
artísticamente).
3. SAN CLEMENTE DE TAHULL (siglos XI-XII)
Iglesia románica situada en Tahull (Lérida), que forma parte de
un conjunto de 6 parroquias rurales, que se renovaron en el s.
XII, dentro de la tradición del “primer románico o lombardo”.
Por eso mantienen cubiertas de madera sostenidas por columnas
cuando ya era normal el uso de bóvedas en todo el edificio y
utilizan en la decoración las bandas lombardas.
Se levantó en dos fases: La primera de ellas en el XI, de la que
queda la cimentación, el arranque de la cabecera y parte del
muro sur del templo; y la segunda, a principios del s. XII cuando
se concluye la obra y es consagrada por el obispo de Barbastro
San Ramón de Roda en el año 1123 bajo el reinado de Alfonso I el
Batallador, rey de Aragón.
El templo es de planta basilical, de tres naves finalizadas en ábside, siendo la central la más
alta.
En el aspecto exterior destaca su alta torre, de cinco pisos y decorada por ventanas. Se
utilizaron sillares de piedra poco trabajados para los muros, y la decoración austera exterior
es la propia del “primer románico o lombardo” compuesto por “arcos lombardos”.
Su gran aportación fue la rica decoración pictórica de su interior (actualmente en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona) donde destaca su famoso Cristo Pantocrátor.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica catalana de
influencia lombarda), Título/Obra (San Clemente de Tahull), Autor (Anónimo), Situación
(Tahull, en el pirineo catalán), Cronología (siglos XI y XII), Época histórica/cultural (Alta Edad
Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales románicas, sobre todo las
lombardas y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y las iglesias góticas en

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particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia
de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y artísticamente).
4. SAN ISIDORO DE LEÓN (siglos XI-XII)
San Isidoro de León se levanta sobre una antigua
iglesia de arte prerrománico asturiano que se dedicó a
San Juan Bautista. A la muerte de San Isidoro, obispo de
Sevilla, sus restos son allí trasladados y se cambia la
titularidad del edificio. En el s. XI se transforma en el
Panteón Real de los reyes de León, destinado a
conservar los restos de Fernando I.
La Iglesia es de planta basilical de tres naves. En el
alzado, los pilares con columnas adosadas sostienen
arcos de medio punto. Los arcos del crucero tienen el intradós lobulado lo que indica una
influencia musulmana cercana. La nave central se cubre con bóveda de medio cañón y las
laterales con arista. Prescinde de la tribuna y la luz entra directa sobre la nave central. El
crucero sobre sale a ambos lados y la cabecera se remata con tres ábsides sin girola.
Añadido a la iglesia está el Panteón de los Reyes, creado por Doña Sancha entre los años 1056
y 1066. Son tres naves con bóveda de arista sobre gruesas columnas y pilares formando un
total de nueve bóvedas. Los capiteles se decoran con escultura de tema vegetal muy tosca y las
pintura murales que decoran las bóvedas son de las más importantes de la pintura románica
española.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica del Camino de
Santiago), Título/Obra (San Isidoro de León), Autor (Anónimo), Situación (León, España),
Cronología (siglos XI y XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar
(con otras iglesias y catedrales románicas, sobre todo las lombardas y, principalmente, con la
arquitectura gótica en general y las iglesias góticas en particular), Influencia obra-época (la
religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de
las peregrinaciones históricas y artísticamente).
5. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (1075-1128). Planta e
interior
Catedral que conserva los restos del apóstol Santiago, discípulo de Jesucristo y que es
decapitado en el año 40-41. En torno al año 813, un ermitaño descubre un sarcófago con los
restos del apóstol y sobre ese enterramiento se levantó la primera basílica, destruida
posteriormente por Almanzor.
Los impulsores de la nueva obra fueron los obispos Peláez y Gelmírez, y en ella intervinieron
diversos talleres y maestros, el más conocido el maestro Mateo. Es la joya final del camino de
peregrinación a Santiago, el templo recoge inspiraciones de las iglesias francesas, asturianas y
mudéjares, y es la cumbre de la arquitectura románica española. Posteriormente se le han ido
añadiendo otros elementos como torres, claustro gótico, la cúpula del crucero y la fachada del
Obradoiro, ocultando la iglesia románica, que sólo muestra al exterior la Puerta de Platerías

13. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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Planta: Levantada sobre la antigua basílica es una iglesia
típica de peregrinación, de cruz latina, formada por tres
naves, transepto destacado de tres naves que acogen 4
absidiolos y finalizan en dos grandes portadas. La
cabecera posee girola en la que se abren 5 capillas radiales
semicirculares, excepto la central que es cuadrada. A los
pies se abre un amplio nártex que acoge el Pórtico de la
Gloria del maestro Mateo.
Interior: Es un templo de grandes dimensiones (100 metros de
longitud, 22 metros de altura en la nave central) La nave central se
cubre con bóveda de cañón reforzada con arcos fajones, y las
laterales con bóveda de arista. Sobre ellas se abre una amplia
tribuna. En el alzado aparece un primer cuerpo de arcadas (arcos
formeros), y un cuerpo superior de la tribuna que por medio de
arcos geminados, dan paso a la entrada de luz al interior. Tribuna,
transepto y girola permiten a los peregrinos recorrer el templo sin
interferir en la celebración de los oficios y visitar la cripta (bajo el
altar) que contiene las reliquias del apóstol Santiago.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Arquitectura románica del Camino de
Santiago), Título/Obra (Catedral de Santiago de Compostela), Autor (Anónimo), Situación
(Santiago de Compostela, La Coruña, España), Cronología (siglos XI y XII), Época
histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales
románicas, sobre todo las lombardas y, principalmente, con la arquitectura gótica en general y
las iglesias góticas en particular), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad
Media y la importancia de las órdenes monásticas, Cluny, y de las peregrinaciones históricas y
artísticamente).
6. JACA: PORTADA DEL CRISMÓN (s. XI)
Templo de gran influencia en todo el
románico español y a lo largo del camino
de Santiago. Destaca la portada occidental
por sus dimensiones y sobriedad. Está
enmarcada por columnas, jambas y
arquivoltas. De los cuatro capiteles uno
posee decoración vegetal y los otros tres
son historiados en torno a la figura bíblica de Daniel en el foso de los leones.
En el tímpano aparece representado el Crismón, antiguo símbolo de Cristo, de origen
paleocristiano (símbolo de la Trinidad; la “P”, de Padre, el alfa y omega simbolizan a Cristo, y
en la parte inferior una “S”, relativa al Espíritu Santo, todo ello encerrado en un círculo).
Flanqueado por dos leones que también son símbolos de Cristo. Uno de ellos, pisotea a un
hombre de cuyo pecho sale una serpiente (símbolo del pecado). El otro pisotea a dos animales
fantásticos (un áspid y un basilisco) también simbolizando el pecado. Todo el conjunto
aparece completado con numerosos símbolos que son interpretados gracias a las leyendas

14. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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grabadas en la piedra. Toda esta simbología tan complicada tiene un resumen: Cristo
vencedor del pecado y la muerte.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica en España),
Título/Obra (Tímpano del Crismón de la catedral de Jaca), Autor (Anónimo), Situación (Jaca,
Huesca, España), Cronología (siglo XI), Época histórica/cultural (Alta Edad Media),
Relacionar/comparar (breve referencia a la casi ausencia de precedentes prerrománicos,
comparando luego las diferentes características de la escultura en el Románico y el Gótico),
Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y
didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).
7. SAN ISIDORO DE LEON: PUERTA DEL CORDERO (s. XI)
Iglesia del s. XI dedicada a San Isidoro y convertida en Panteón real de los reyes de León.
Destacan las pinturas murales del panteón y las puertas del perdón y del cordero.
La portada del Cordero está relacionada estilísticamente
con los talleres de escultores de Santiago de Compostela.
El esquema es de dos columnas y arquivoltas que cobijan
un tímpano que descansa sobre dos cabezas de carnero.
En el tímpano, dos temas superpuestos; arriba el cordero
(símbolo de Cristo) rodeado de mandorla y sostenido por
dos ángeles; debajo, un tema de gran tradición en el
románico español: el sacrificio de Isaac, de derecha a
izquierda se advierte, en primer lugar, la figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta
de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre el asno, se dirige al monte Moria. Seguidamente, el
muchacho se quita las sandalias en señal de respeto hacia el lugar santo. En la parte central,
Abraham se dispone a degollar a su hijo, en el preciso instante en que se hace patente la
intervención divina mediante la Dextera Dei (una mano derecha saliendo de la nube que
simboliza a Dios) y el Ángel del Señor que detiene a Abraham y le muestra el carnero.
Seguidamente, una figura femenina y un personaje a caballo que dispara un dardo completan
la escena.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica en España),
Título/Obra (Portada de El cordero en San Isidoro de León), Autor (Anónimo), Situación
(León, España), Cronología (siglo XI), Época histórica/cultural (Alta Edad Media),
Relacionar/comparar (breve referencia a la casi ausencia de precedentes prerrománicos,
comparando luego las diferentes características de la escultura en el Románico y el Gótico),
Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y
didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).
8. SANTIAGO DE COMPOSTELA: PUERTA DE LAS PLATERÍAS (s. XI-XII)
La puerta de Platerías es la única de las primitivas fachadas de la Catedral que se muestra al
exterior. Al desaparecer la puerta norte de Azabacherías, algunos de sus relieves fueron
insertados en Platerías, por ello, que la escultura desborde el marco de los tímpanos.
Además la puerta fue dañada por los levantamientos contra el obispo Gelmírez del s. XII, y su
reconstrucción rompe cualquier orden iconográfico de las figuras.

15. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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Se trata de una puerta doble; en el tímpano de la
derecha encontramos como temas principales el
Prendimiento, la Flagelación y la Coronación de
Cristo. En el tímpano de la izquierda, el lugar
principal corresponde a las Tentaciones de Cristo,
ocupando un espacio destacado la mujer adúltera
que tiene entre sus manos la cabeza putrefacta de
su amante que ha sido cortada por su marido. En
los estribos que flanquean la portada hallamos
personajes y escenas del Antiguo Testamento, destacando la figura del rey David que tañe su
arpa. En las enjutas de los arcos se sitúan ángeles con trompetas del Juicio final. El centro de
esta zona está ocupado por las figuras del Salvador y Santiago, y alrededor un amplio número
de personajes, destacando escenas del Génesis (creación de Adán, de Eva y expulsión del
paraíso) que por las descripciones del Codex Calixtinus se sabe que pertenecían a la
desaparecida Puerta de Azabacherías.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica en España),
Título/Obra (Fachada de Las Platerías en Santiago de Compostela), Autor (Anónimo),
Situación (Santiago de Compostela, La Coruña, España), Cronología (siglo XI), Época
histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (breve referencia a la casi
ausencia de precedentes prerrománicos, comparando luego las diferentes características de la
escultura en el Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la
Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura románica en su marco
arquitectónico).
9. CATEDRAL DE SANTIAGO: PÓRTICO DE LA GLORIA (1168-1188)
Puerta principal de la catedral de Santiago y obra cumbre de la escultura románica. Su
perfección la sitúa como obra de transición al gótico.
Una inscripción en el pórtico identifica a su autor:
“En el año 1188 de la Encarnación del señor, el
maestro Mateo ha dirigido la obra desde el
comienzo”.
Es un pórtico de tres arcos que coinciden con las
tres naves del templo. En el parteluz, sobre el
árbol de Jessé, aparece la figura sedente del
apóstol Santiago. En el tímpano central se recrea
el Apocalipsis: Cristo en majestad mostrando las
llagas. Se rodea por los cuatro evangelistas con
sus símbolos. En la arquivolta aparecen los ancianos del Apocalipsis, y sobre el dintel, unos
arcángeles muestran los símbolos de la Pasión. En los espacios curvos restantes aparecen 38
figuras que representan a los elegidos. En la jamba de la izquierda aparecen los Profetas, y en
el de la derecha, los apóstoles.
Los arcos laterales carecen de tímpanos, en la izquierda se representa la Ley de Moisés, el
pueblo cautivo de Israel y Adán y Eva, en el de la derecha, se representa el Juicio Final, con los

16. ARTE ROMÁNICO
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justos en forma de niños, los condenados atormentados por demonios o alegorías del pecado
como la gula o el bebedor.
En el lado opuesto del parteluz, aparece una figura arrodillada que representa al maestro
Mateo y que es conocida como el Santo dos Croques. Las figuras rompen definitivamente con la
estética románica. Son casi de bulto redondo, conservan restos de policromía original, se
individualiza su tratamiento de rostros, cabellos, expresividad. Son dinámicas acentuadas por
sus vestidos, se desvinculan del marco y se relacionan entre ellas, adoptando un tono humano
y sensible más propio del gótico.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica de transición al
gótico en España), Título/Obra (Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela), Autor
(Maestro Mateo), Situación (Santiago de Compostela, La Coruña, España), Cronología (siglo
XII), Época histórica/cultural (Alta Edad Media), Relacionar/comparar (situar la obra como
ejemplo de transición entre la escultura románica y gótica, comparando las diferentes
características de la escultura en el Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la
religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura
románica en su marco arquitectónico).
10. CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS: DUDA DE
SANTO TOMÁS Y PENTECOSTÉS (s. XII)
El monasterio de Silos es de fundación visigoda. En el s. XI, bajo la autoridad del abad
Domingo, futuro santo, reconstruyó el monasterio y le imprimió una gran prosperidad. En el s.
XVIII la iglesia románica fue destruida, aunque el claustro se conserva original.
El claustro es un cuadrilátero irregular de grandes dimensiones. Está formado por dos pisos,
sostenida por arcos de medio punto, con columnas pareadas de capitel individual que
comparten cimacios. En Silos y Moissac por primera vez se llevan a cabo relieves y capiteles
historiados, plasmando ciclos narrativos sobre escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y
vida de santos. En Silos, a pesar de trabajar diversos artistas, la calidad de sus relieves es
bastante unitaria, siendo bajorrelieves de una ejecución perfecta.
En los capiteles hay decoración geométrica y calada, otros con animales y seres fantásticos. Y
los cuatro pilares o machones de los ángulos, muestran ocho grandes bajorrelieves sobre la
Pasión y Resurrección de Cristo.
Duda de Santo Tomás: Muestra la escena del evangelio en la que
Tomás no cree la resurrección de Cristo hasta no ver y tocar él mismo
las llagas de la pasión. Cristo se presenta ante todos los discípulos y
bendice a aquellos que creen sin haber visto.
En el relieve se disponen todos en tres hileras isocéfalas, destacando en
altura la figura de Jesús que levanta su brazo, y frente a él, Tomás toca
con su dedo la herida del costado. Cada uno de ellos aparece
personalizado por sus ropas, nombres o cabellos. Realizado con una
talla muy fina que recuerda el trabajo de los marfiles. Toda la escena
está bajo un arco que simula una gran fortaleza románica, y en ella,
cuatro músicos celebran la resurrección.

17. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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Pentecostés: En otro ángulo se sitúan las escenas de la Ascensión y el
Pentecostés. En Pentecostés, cincuenta días después de la
resurrección de Cristo, el espíritu santo descendió sobre los
apóstoles, y se inicia así la vida de la iglesia.
En los relieves del Pentecostés encontramos a todos los apóstoles
dispuestos en dos grupos, en altura, adaptándose al espacio y
enmarcados por dos columnillas, dirigiendo su mirada hacia la parte
superior de la composición, donde su sitúa la mano divina rodeada de
ángeles. La figura del Virgen preside el grupo y destaca en ella su
cabeza tocada.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Románico), Etapa (Escultura románica de transición al
gótico en España), Título/Obra (Relieves del Claustro Bajo de Santo Domingo de Silos), Autor
(Anónimo), Situación (Burgos, España), Cronología (siglo XII), Época histórica/cultural (Alta
Edad Media), Relacionar/comparar (breve referencia a la casi ausencia de precedentes
prerrománicos, comparando luego las diferentes características de la escultura en el
Románico y el Gótico), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el
papel decorativo y didáctico de la escultura románica en su marco arquitectónico).

18. ARTE ROMÁNICO
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VOCABULARIO TEMA ARTE ROMÁNICO
ABOCINADO: Cualquier vano que aumenta o disminuye su anchura progresivamente. Un
claro ejemplo son los vanos, ventanas y portadas, de las iglesias románicas (s. X-XIII).
ARQUIVOLTA: Cara frontal decorada de un arco. En plural, las arquivoltas son el conjunto de
arcos abocinados que forman una portada, característica propia de las portadas de las iglesias
románicas siendo buenos ejemplos las portadas de la Magdalena de Vezelay (Francia, s. XII) o
el Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela, s. XII) del maestro Mateo donde representa a
los músicos del Apocalipsis.
BANDA LOMBARDA: Banda decorativa, ligeramente saliente del muro, formando una serie
con otras y unidas generalmente en su parte superior por arquillos ciegos. Muy utilizado para
la decoración exterior de iglesias románicas (s. X-XIII), con origen en el norte de Italia
(Lombardía) y difundida por los canteros itinerantes lombardos por Europa. Es sobre todo
característico durante el primer románico en Cataluña como el caso de San Clemente de Tahull
(s. XI-XII).
BESTIARIO: Decoración de bestias y monstruos, usado generalmente en la edad media, y muy
usado por el románico (s. X-XIII) en su escultura en relieve. En muchos casos eran alegorías
del mal, el pecado o el diablo. Algunos ejemplos se pueden apreciar en la Catedral de Jaca (s.

19. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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XI), en el Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela, s. XII) del Maestro Mateo o en los
relieves del claustro de Santo Domingo de Silos (s. XII).
CABECERA: Testero de la iglesia o parte donde se encuentra el altar principal. Generalmente
tenía forma semicircular o de ábside, y durante el románico (s. X-XIII) se va rodear por un
pasillo circular conocido como girola o deambulatorio. Podemos citar la cabecera de San
Clemente de Tahull, ejemplo característico del Románico catalán de montaña, del siglo XII.
CIMBORRIO: Construcción elevada sobre el crucero de las iglesias, habitualmente tiene forma
de torre de planta cuadrada u octagonal, que descansa sobre los arcos torales y las pechinas o
trompas y que sirve para acoger una bóveda o cúpula e iluminar el interior del edificio. Son
frecuentes en el Románico y el Gótico, entre los siglos XI y XV, siendo muy característicos los
del Románico de la región del Duero por sus influencias orientales, como podemos apreciar en
laCatedral de Zamora, del siglo XII.
CLAUSTRO: Galería cubierta alrededor de un patio, generalmente cuadrado, y separada de él
por columnas o arquerías. Suelen estar unidos a una iglesia formando parte de un conjunto
mayor como una catedral o monasterio. Durante el románico (s. X-XIII) se levantan grandes
claustros uno de los más bellos, sobre todo por la decoración escultórica que posee en sus
capiteles y machones, es el del monasterio de Santo Domingo de Silos (s. XII).

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CONTRAFUERTE: También conocido como estribo, se trata de una obra maciza de albañilería
con forma de pilastra y adosada al muro, ayudando a éste a sostener su peso y el de la bóveda
en aquellos puntos donde recibe más empujes. Se comenzaron a utilizar en las iglesias
románicas (s. X-XIII) para poder sostener las pesadas bóvedas de piedra que las cubrían. Un
ejemplo lo podemos observan en San Martín de Frómista, del siglo XII.
CRUCERO: Espacio de un templo donde se cruzan perpendicularmente dos naves, siendo una
de ellas la principal, y la otra que se conoce como transepto. Comenzó a utilizarse durante el
románico (s. X-XIII) cuyas iglesias se construían con plantas de cruz latina, como el caso de
Santiago de Compostela o San Saturnino de Tolosa.
DEAMBULATORIO: También llamado girola, es un pasillo, prolongación de las naves laterales
y que rodea por la parte trasera al presbiterio o altar. Comenzó a utilizarse durante el
románico (s. X-XIII), sobre todo en las conocidas como iglesias de peregrinación que se
levantaron a lo largo del Camino de Santiago. Este espacio permitía a los peregrinos visitar la
iglesia sin interferir en el culto que se estaba celebrando en el altar principal. Además a lo
largo de este espacio se abrieron pequeñas capillas radiales para cultos de menor entidad. Un
claro ejemplo se puede apreciar en la Catedral de Santiago de Compostela (s. XI-XII).
ESPADAÑA: Pared elevada sobre la fachada y que hace las funciones de campanario. En él se
abren algunos vanos donde son colocadas las campanas y generalmente se remata con piñón.
Se puede apreciar en algunos templos románicos (s. X-XIII) como la Iglesia de Eunate en
Navarra.

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ESTRIBO: Conocido también como contrafuerte. Se trata de una obra maciza de albañilería
con forma de pilastra y adosada al muro, ayudando a éste a sostener su peso y el de la bóveda
en aquellos puntos donde recibe más empujes. Se comenzaron a utilizar en las iglesias
románicas (s. X-XIII) para poder sostener las pesadas bóvedas de piedra que las cubrían. Un
ejemplo lo podemos observan en San Martín de Frómista, del siglo XII.
JAMBA: Elemento vertical que sostiene la parte superior de una puerta o ventana y donde se
sostienen la arquivoltas. En el caso del estilo románico (s. X-XIII), utilizaba este espacio de las
puertas para colocar programas escultóricos que sirvieran de enseñanza a los fieles que
acudían a templo. Ejemplo claro es el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela (s.XII), en cuyas jambas el Maestro Mateo representó a los profetas y apóstoles.
ISOCEFALIA: Norma artística que alinea las cabezas a una misma altura, característico de los
programas escultóricos de los templos levantados durante el románico (s. X-XIII), como en el
caso de los relieves del claustro de Santo Domingo de Silos (s. XII).

22. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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MANDORLA: Italianismo que significa almendra y que designa un óvalo o marco almendrado
que circunda a Cristo en majestad o en actitud triunfante. Suele colocarse normalmente en el
tímpano de las iglesias románicas (s. X-XIII) como parte del programa iconográfico de éstas y
rodeado de los tetramorfos. Un ejemplo de ello es la el tímpano de la portada de la Magdalena
de Vezelay (s. XII) o el tímpano central del Pórtico de la Gloria de Compostela (s. XII).
PANTOCRÁTOR (del griego panto-krator = todopoderoso): Representación de Cristo
triunfante, con los evangelios en su mano izquierda y la derecha bendiciendo. Fue común esta
representación de Cristo en el románico (s. X-XIII), sobre todo en las esculturas de las
portadas como en la Magdalena de Vezelay o Compostela (s. XII) y en las pinturas al fresco de
los interiores de las iglesias como en San Clemente de Tahull (s. XII).
PECHINA: Cada una de las cuatro bovedillas triangulares curvilíneas sobre los que se sustenta
una cúpula. Sirven para pasar de la planta cuadrada del crucero de una iglesia a la circular y
poder acometer la construcción de una cúpula. Las primeras y más famosas cúpulas
sobre pechinas las encontramos en el Arte Bizantino, sobre todo el modelo de Santa Sofía de
Constantinopla, del siglo VI, pero será durante el Románico cuando se generalicen, por
influencia oriental, en el arte europeo occidental, sobre todo en el suroeste francés y en la
región del Duero en España, como podemos apreciar, por ejemplo, en la Catedral de Zamora,
del siglo XII.
TETRAMORFOS (del griego τετρα, tetra, “cuatro”", y μορφη, morfé, “forma”): Conjunto de los
símbolos iconográficos de los cuatro evangelistas: el ángel (San Mateo), el toro o buey (San

23. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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Lucas), el león (San Marcos) y el águila (San Juan), relacionado con un pasaje del Apocalipsis
de Juan que describe a cuatro ángeles zoomorfos que rodean al Pantocrátor y que los
estudiosos han interpretado como los cuatro evangelistas. Fueron muy utilizados en las
portadas románicas (s. X-XIII), para rodear a Cristo Pantocrátor o triunfante envuelto en la
mandorla, como parte del programa iconográfico que estas portadas representaban. Algún
claro ejemplo es el Pórtico de la Gloria de Compostela (s. XII).
TÍMPANO: Espacio delimitado por el dintel y las arquivoltas en las portadas de las iglesias. En
el Románico (s. X-XIII) era el lugar principal de los programas escultóricos donde se
representaba a Cristo Pantocrátor y a los Tetramorfos. Un claro ejemplo se puede apreciar en
el tímpano de la Magdalena de Vezelay (s. XII).
TRANSEPTO: Nave transversal de una iglesia que corta en ángulo recto la nave principal del
edificio. Consta de dos brazos que se extienden a ambos lados del crucero, que es la
intersección de la nave central y del transepto, y que suelen sobresalir de la anchura de las
naves. Comenzó a utilizarse durante el románico (s. X-XIII) cuyas iglesias se construían con
plantas de cruz latina, como el caso de Santiago de Compostela o San Saturnino de Tolosa.

24. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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ESQUEMA ARTE ROMÁNICO
0. INTRODUCCIÓN
Románico como arte del feudalismo (s. XI y XII). Economía agraria y jerarquización
social. Arte rural.
Política: poder fraccionado entre nobles. Monarquía feudal.
Está unido a la importancia de la religión cristiana:
La Iglesia es aliada del poder y depositaria de la cultura.
Se manifiesta en la reforma de Cluny, participación en grandes empresas
(cruzadas y peregrinaciones, milenarismo…).
El arte románico es el primer estilo internacional (Francia, Italia, España), un estilo
unitario con peculiaridades regionales.
1. ARQUITECTURA ROMÁNICA
a) Características generales: preeminencia de la arquitectura sobre el resto.
Elementos característicos:
o Arco de medio punto.
o Cubierta:
 Bóveda de cañón.
 Arco fajón.
 Bóveda de arista.
 Cúpula (sobre pechinas o trompas). Cimborrios.
Soportes: muro (grueso), pilar (generalmente compuesto: cilíndricos o
cruciformes), columna.
Plantas: basilical con crucero y planta en cruz latina. Iglesias de peregrinación.
Sistema de equilibrio: muro, contrafuertes, naves laterales, columnas.
Valores estéticos:
o Oscuridad en los interiores y predominio del macizo sobre el vano.
o Horizontalismo (sentido simbólico).
o Volúmenes precisos.
b) Tipologías de edificios
Arquitectura religiosa: la más importante. Tipologías:
o La iglesia, edificio perdurable, teológico y docente. Se caracteriza por:
 Plantas variadas (centrales, basilicales y, sobre todo, de cruz latina).
 Alzado: fachada con torres, cimborrio, portada.
 Ejemplos: Catedral de Jaca, San Martín de Fromista.
o Las iglesias de peregrinación (calma política y prosperidad económica;
sentido de religiosidad e influencia de la Iglesia, reliquias). El camino de
Santiago: Catedral de Santiago de Compostela.

25. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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o Los monasterios: regla de San Benito, trabajo espiritual y trabajo manual,
jerarquización social. Son centros religiosos, culturales y económicos;
verdaderas ciudades:
 Iglesia-Claustro (a la que se destinan los materiales más ricos).
Dependencias de la comunidad monástica: hospedería, enfermería,
refectorio, sala capitular, dormitorio, almacenes, cocinas,…
 Ejemplo: Monasterio de Cluny.
Arquitectura civil (mercados, hospitales, baños) y militar (castillo).
c) Románico en Europa
Francia: modelos de peregrinación y particularismos regionales.
Italia: elementos lombardo, influencias clásicas y bizantinas.
Centroeuropa: influencias otonianas, de Lombardía y Borgoña.
Inglaterra: motivos geométricos.
España: arquitectura en torno al Camino de Santiago.
2. LA ESCULTURA ROMÁNICA
a) Características generales: nueva concepción de la imagen.
Sus funciones son:
o Decorativa (ley del marco). La encontramos en relieves de portadas y
capiteles.
o Docente y religiosa (doctrina cristiana). Es la Biblia en piedra.
Importancia de lo sobrenatural. El arte debe dirigirse al alma.
Valores estéticos dominados por:
o Expresionismo.
o Simbolismo.
b) La escultura: se diferencia entre escultura exenta y monumental.
Escultura monumental:
o Adaptada al marco arquitectónico.
o Adaptada a la función arquitectónica.
o No se dejan espacios sin decorar.
o Simetría. Hieratismo, frontalidad, no hay perspectiva.
o Temáticas cargadas de simbolismos: Pentecostés (universalismo y
esperanza), Juicio Final (advertencia y recordatorio), Ascensión de Cristo
(triunfo de Cristo), episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, temas de
lectura simbólica.
o Portada románica se divide en: tímpano, arquivoltas, parteluz, jambas.
 Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, avanza nuevas formas
que se darán en el gótico.
o El Claustro (valor simbólico):

26. ARTE ROMÁNICO
HISTORIA DEL ARTE
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 De Santo Domingo de Silos.
Escultura exenta: se representan temas de Cristo crucificado y de la Virgen con el
niño.
o Majestad Batlló. Cristo vivo y que no sufre.
o Virgen con el Niño. No hay relación madre-hijo. Trono de Dios.
3. LA PINTURA ROMÁNICA
a) Características generales: nueva concepción de la imagen.
Sus funciones son:
o Decorativa (ley del marco). La encontramos en paredes, ábsides y techos.
o Docente y religiosa (doctrina cristiana).
Importancia de lo sobrenatural. El arte debe dirigirse al alma.
Su estética:
o Simbólica y expresiva.
o Técnica: principalmente fresco (ocasionalmente se usa el temple).
o Jerarquización espacial: ábside, muro, naves laterales.
o Aspectos formales: formas geométricas, predominio del dibujo y la línea,
colores planos; figuras sin movimiento (hieratismo), carencia de volumen y
perspectiva, imágenes esquemáticas. Composición simple.
Obras: San Isidoro de León y San Clemente de Tahull.