Arte románico

ARTE ROMÁNICO

HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

1. INTRODUCCIÓN
 La cronología del arte románico abarca sobre todo
los siglos XI y XII. Pueden establecerse tres etapas:
 Primer Arte Románico o Protorrománico, (Hasta el
segundo tercio del XI) que afecta sólo a las formas
arquitectónicas.
 Románico pleno (Último tercio del XI - finales del XII), que
abarca ya la totalidad de las formas artísticas.
 Románico tardío o Tardo románico, que abarca desde el
último tercio del XII hasta su sustitución por el gótico, con
cronología variable según zonas.

El término “Románico”
 El término “románico”, se acuña en el s. XIX por la
semejanza con la formación de las lenguas romances, así
como por la supuesta aspiración a empalmar con el arte
de la antigua Roma.
 El románico podemos considerarlo como el primer estilo
internacional en Europa occidental. Hay una serie de
rasgos comunes que definen el estilo, rasgos comunes que
se ven favorecidos por compartir una misma religión –la
cristiana-, por las peregrinaciones y por la utilización de
un mismo repertorio de técnicas y formas.

El término “Románico”
 No obstante, existen muchas escuelas o variantes
regionales en el románico debidas a las diferentes
condiciones políticas, sociales, tradiciones culturales, etc.
 Hay un predominio de la arquitectura religiosa sobre la
arquitectura civil o militar. Además, las artes figurativas
(escultura y pintura) se subordinan a la arquitectura para
producir el complejo simbólico que constituye la iglesia.

1. INTRODUCCIÓN
 El marco espacial en que se desarrolla es Europa
Occidental en la época del Sacro Imperio, de la Querella
de las Investiduras y de las Cruzadas. Se ha dicho que es
el primer arte internacional europeo pero, como
Europa estaba políticamente dividida, tiene variedades
locales o escuelas.

1. INTRODUCCIÓN
 El románico coincide con la plenitud del mundo feudal
por lo que es un arte monástico y aristocrático. La
sociedad estaba jerarquizada en función la propiedad de la
tierra. La economía era agraria y cerrada aunque había
algunos signos de recuperación del comercio. El poder
político estaba fragmentado en manos de los grandes
señores feudales.

1. INTRODUCCIÓN
 En esta Europa feudal, la Iglesia tenía un papel
protagonista pues monopolizaba la cultura y dirigía
ideológicamente la sociedad. Por ello, el arte, que era
eminentemente religioso, aspira a ser trascendente y
doctrinal; pretende difundir los valores sociales de
fidelidad y obediencia y trasladar a los fieles una
concepción del mundo basada en la oposición del bien y
del mal, en el que el papel de la religión es el de refugio y
camino que lleva a la salvación eterna. Tres elementos,
relacionados con la Iglesia, contribuyeron a la formación y
expansión del arte románico:

1. INTRODUCCIÓN
 La creación de órdenes monásticas, la más importante de
las cuales fue la de los cluniacenses, controlada desde la abadía
madre de Cluny. En una sociedad mayoritariamente iletrada, los
monasterios eran pioneros en el progreso económico y los
únicos centros culturales destacables.

1. INTRODUCCIÓN
 La promoción de las peregrinaciones a Roma, a Jerusalén y
sobre todo a Compostela. A través de las rutas de peregrinos
se difundió el culto a las reliquias, tipos de iglesias y formas de
decoración.

1. INTRODUCCIÓN
 Las Cruzadas. Fueron expediciones a Tierra Santa, impulsadas
por el papado para recuperar los Santos Lugares que habían
caído en manos musulmanas. Además de dar cauce al espíritu
caballeresco de la época y de abrir mercados comerciales con
Oriente, facilitaron el intercambio de formas artísticas con el
mundo bizantino.

1. INTRODUCCIÓN
 En la península Ibérica había algunos rasgos peculiares
derivados de la situación religiosa y política. El norte
cristiano estaba dividido en pequeños reinos, en pleno
proceso de expansión territorial y económica. En el sur,
Al Ándalus, tras el esplendor del califato de Córdoba,
iniciaba su decadencia. Los siglos XI y XII estuvieron
marcados por importantes avances de la reconquista
cristiana: el reino occidental de Castilla y León ocupó
Toledo a finales del s. XI, aunque fue frenado por los
almorávides, mientras que en el XII, los aragoneses
conquistaron la taifa de Zaragoza y se unieron a Cataluña
para constituir la Corona de Aragón.

1. INTRODUCCIÓN
 El camino de Santiago marcó profundamente la vida de
los reinos cristianos peninsulares. Era una vía de
peregrinación espiritual, pero también una ruta
económica, artística y cultural. Algunos monarcas
comprendieron la importancia del Camino y adoptaron
una actitud europeísta. Contaron en esta tarea con el
apoyo de los monjes cluniacenses, que pretendían
sustituir las viejas reglas monásticas hispánicas y el ritual
hispano visigodo por la reforma gregoriana, impulsada
desde Roma.

1. INTRODUCCIÓN
 Los cluniacenses promocionaron desde sus monasterios
el camino de Santiago. Los peregrinos llegaban a
Compostela procedentes de toda la cristiandad, pero en
su mayoría a través del Camino francés que describe el
Codex Calixtinus. Cuatro rutas que recogían viajeros de
toda Europa partían desde Tours, Vezelay, Le Puy y Arlés
hasta los Pirineos. Atravesaban la cordillera por
Roncesvalles o por Somport, continuando éstos por Jaca
y los de Roncesvalles por Pamplona para unirse todos en
Puente la Reina. A partir de allí, el Camino discurría por
Logroño, Nájera, Burgos, Frómista, Carrión de los
Condes, Sahagún, León, Ponferrada, Sarria… hasta llegar a
Santiago de Compostela.

2.1. Edificios románicos
 La arquitectura románica es sobre todo religiosa:
monasterio e iglesia son los edificios más característicos.
Los monasterios eran auténticas ciudades de Dios que,
además de una iglesia y su claustro, tenían sala capitular,
escritorio, refectorio, dormitorio común y celdas,
hospedería, almacenes, talleres, etc. Además de iglesias
monásticas, las había también rurales (las más numerosas
pero las menos monumentales) y de peregrinación;
cuando las ciudades comenzaron a desarrollarse
surgieron las catedrales.

La orden de Cluny
El duque Guillermo I de Aquitania fundó
en el año 910 el monasterio de Cluny,
de monjes benedictinos, que alcanzaron
gran autonomía tanto de los obispos
como de los reyes.
Los monjes negros, llamados así por el
color de su hábito, extendieron su
influencia por toda Europa, apoyados por
los reyes.
La Iglesia abacial de Cluny tenía tres
largas naves y un transepto de nave
única. Al abovedarse las naves y levantarse
una torre sobre el crucero, se configuró
la iglesia románica propiamente dicha.
Al sur de la iglesia estaban organizadas, en
torno a un claustro, las principales
dependencias del monasterio, como la
sala capitular y el refectorio o
comedor. En la parte superior estaban los
dormitorios de los monjes. Los
talleres, la hospedería y otras
dependencias estaban separadas de la
iglesia abacial.

 La iglesia románica está cargada de un preciso
simbolismo por ser la casa de Dios y, como tal, reflejar
el orden universal. A cada una de sus partes se le da un
significado: los cimientos se identifican con el mismo
Cristo, soporte de la Iglesia; las columnas y los pilares son
los apóstoles y los profetas; las baldosas representan a los
fieles y los sillares a las almas; los tramos rectos
simbolizan lo terrenal, las bóvedas reflejan lo divino, etc.

Significado de la arquitectura románica
 La significación es alegórica y simbólica. La iglesia, al ser el
templo de Dios en la Tierra, debía reflejar el orden
universal que emana de su divinidad. El templo es pues la
ciudad de Dios de ahí que la iglesia represente el cuerpo
místico de Cristo cuyo reflejo más exacto es la planta de
cruz latina.
 La orientación del templo no era arbitraria, orientándose
hacia el Este, aludiendo al Sol de la salvación, mientras la
portada orientada hacia el oeste recibe los últimos rayos,
siendo la de la Justicia Final que juzgará a todos los
hombres.

 También hay edificios de arquitectura civil como palacios
(el de Gelmírez, en Compostela), hospederías, puentes
(el de Puente la Reina), murallas (Ávila), castillos…
Los primeros castillos, de madera, fáciles de incendiar,
fueron dejando su lugar a otros de piedra. Ya los
encontramos a mediados del siglo XI en la región del
Loira. En España el mejor conservado es el de Loarre, en
la provincia de Huesca.

2.2. Características arquitectónicas de la
iglesia románica
 El material preferido es la piedra, en sillares isódomos,
aparejados a soga y tizón. Había cuadrillas de canteros que
itineraban de obra en obra. En edificios rurales puede
construirse con sillarejo o mampostería. La madera se
empleaba únicamente para los tejados sobre las bóvedas.

iglesia románica
 Emplean el muro como elemento sustentante continuo.
Suele ser grueso y macizo, mixto de sillería y ripio: se
construye a base de dos capas de sillares que llevan en
medio el ripio mezclado con argamasa. Predomina el
macizo sobre los vanos ya que éstos son escasos y de
reducidas dimensiones. Al ser un muro tan grueso, los
vanos están abocinados. El paramento mural aparece
reforzado con contrafuertes y articulado en vertical
mediante columnas o pilastras (bandas) adosadas, y
horizontalmente con molduras de impostas decoradas con
tacos, billetes, puntas de diamante, dientes de sierra, etc.
También podemos encontrar arquillos ciegos y canecillos
para sostener las cornisas del tejado.

iglesia románica
 Los elementos sustentantes discontinuos son pilares,
columnas y contrafuertes. Predominan los pilares
compuestos, es decir, los que tienen un núcleo, de
sección cuadrada o cruciforme, que lleva adosadas a sus
cuatro frentes pequeñas columnas; se emplean para
separar las naves y están preparados para el apeo de los
arcos fajones y formeros. Utilizan las columnas en
claustros, pórticos, criptas y ventanas; raras veces exentas
para las naves. Sus proporciones no son clásicas y sus
capiteles, suelen ser historiados.

Los pilares
El pilar es el gran protagonista como soporte.

Las columnas
Las columnas son de fuste cilíndrico y liso y no respetan las proporciones clásicas
entre su diámetro y la altura.
A veces con una escultura adosada, sobre todo en las jambas de las portadas.

iglesia románica
 Es una arquitectura abovedada que emplea como
elementos sostenidos el arco y la bóveda. Los arcos son
de medio punto, ocasionalmente peraltados. Los
encontramos tanto en los vanos como en las arquerías de
naves, pórticos y claustros, e incluso ciegos sobre el muro.
Como los muros son muy gruesos, los arcos de los vanos
forman arquivoltas que se apoyan en pequeñas columnas
adosadas a las jambas.

Los arcos
El arco románico por excelencia es el de medio punto, que en ocasiones
encontramos peraltado.

iglesia románica
 Únicamente en los edificios más antiguos hay ejemplos de
cubiertas de madera. Pero el temor a los incendios generalizó
en la arquitectura románica el empleo de las bóvedas: en la
nave central se prefiere la de cañón, dividida en tramos y
reforzada mediante fajones; con la de arista se cubren las naves
laterales; en el crucero se dispone una bóveda semiesférica
sobre pechinas o sobre trompas; en el ábside o en los
absidiolos es de cuarto de esfera; cuando hay tribuna, puede
llevar bóveda de arista o de cuarto de cañón. Las bóvedas no
suelen manifestar al exterior sus formas curvas sino que casi
siempre quedan cubiertas por un tejado, que es a doble
vertiente en las naves, cónico en los ábsides, y piramidal, sobre
el cimborrio.

Los arcos
Bóveda de piedra

Arcos fajones

Contrafuertes
exteriores

Arcos
formeros

Vanos estrechos
y abocinados

Las cubiertas
La bóveda más habitual es la de cañón, cubriendo la nave central.
A lo largo de su recorrido longitudinal suele verse reforzada con arcos fajones, que
descargan los empujes de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están enlazados por
arcos paralelos al eje de la bóveda, los arcos formeros.

Las cubiertas
Pero para asegurar la estabilidad de estos
abovedamientos no basta con los gruesos
muros y los arcos fajones, además,
coincidiendo con estos últimos, se utilizan los
contrafuertes o estribos, que son fuertes
pilares adosados al exterior de los muros.

Las cubiertas
El tipo de bóveda más empleado es la bóveda de
cañón reforzada por arcos fajones y utilizados
sobre todo en las naves centrales y en las
cabeceras. Junto a la bóveda de cañón, que suele
cubrir la nave central, aparece también la bóveda
de arista, generalmente en las naves laterales.
Estas bóvedas contrarrestan los empujes de la
nave central, transmitiendo los empujes de esta
hasta los potentes muros y contrafuertes.
También se utiliza la cúpula sobre trompas o
sobre pechinas, para cubrir el crucero.

Las cubiertas
Las bóvedas que cubren estas tribunas son de cuarto de cañón y tienen como función
pasar los empujes de la cubierta central hasta el exterior.

Las cubiertas
Los ábsides y absidiolas se cubren con bóvedas de cuarto de esfera.

Las cubiertas
En el espacio central del crucero suele disponerse una cúpula, sobre trompas si su base
es octogonal o sobre pechinas si es circular.

La cúpula
Cuando el conjunto se alza al exterior en forma de torre se denomina cimborrio.

iglesia románica
 La planta preferida es la basilical, con transepto,
marcado o no en planta, que le da forma de cruz latina.
Puede tener una, tres o cinco naves y, en la cabecera,
ábside o ábsides semicirculares correspondiéndose con
las naves. La más normal es la de tres naves, con la central
más ancha. Hay otras variantes menos frecuentes pero
que se emplearon en obras maestras, como la iglesia de
peregrinación que tiene la cabecera con girola y corona de
absidiolos (San Sernin de Toulouse; Santa Fe de
Conques; Santiago de Compostela).

Planta de cruz latina

S. Marcial S. Sernin Toulouse Santa Fe de Conques
Lárrede.
de Limoges
Huesca. S. X

Planta iglesia

Girola
Crucero
Naves

Ábside
Capillas

Plantas
Además de las de cruz latina en el Románico podemos encontrar también otros tipos
de plantas: de cruz griega, centralizadas, basilicales, etc.

iglesia románica
 El alzado interior preferido es el basilical cuya nave
central, más elevada que las laterales, se ilumina a través
del claristorio (Santa María Magdalena, en Vezelay).
Pero es muy frecuente también que tengan tribuna, como
ocurre en las iglesias de peregrinación; sobre la tribuna
puede continuar el muro y abrirse en él las ventanas
(catedral de Durham), o iniciarse directamente las
bóvedas dejando a la nave central ciega como en Santa
Fe de Conques.

Alzado iglesia románica
El empleo de cubiertas de piedra
abovedada, más resistentes al fuego que las
de madera, planteaba importantes desafíos
técnicos que habían que resolver. Las
bóvedas de piedra ejercen dos tipos de
presión: vertical y lateral.
El empuje vertical es absorbido por los
muros interiores y el lateral por los
gruesos muros exteriores y los
contrafuertes que los refuerzan, todos
ellos con profundos cimientos.

iglesia románica
 El espacio interior viene marcado por un eje
longitudinal, que señala la dirección hacia el altar,
sensación acentuada por la secuencia de soportes y arcos
(espacio camino). La escasez de luz crea un ambiente de
recogimiento, mientras la mayor luminosidad del crucero
y del ábside conduce la vista hacia la cabecera.

iglesia románica
 Suele tener una fachada monumental a los pies, con
una o varias puertas de acceso, delimitada muchas veces
por torres. Las puertas tienen arquivoltas abocinadas y
tímpano con relieves.

Portada románica

Pórtico abocinado
Tímpano

Columnas
adosadas

arquivoltas parteluz

iglesia románica
 Las torres, cuya función principal era de campanario, son
casi siempre poligonales aunque las hay cilíndricas. Suelen
situarse en la fachada, pero aparecen también en el
cimborrio (San Sernin de Toulouse), al lado del crucero
(en Alemania: catedral de Worms) o separadas del
templo como ocurre en Italia (catedral de Pisa). La
fachada entre torres de base cuadrada es típica de
Normandía (San Esteban de Caen).

iglesia románica
 Los volúmenes exteriores tienen apariencia
geométrica, de disposición escalonada. Destacan los
semicírculos de los ábsides, la altura de la nave central, la
culminación del cimborrio y de las torres… Es, pues una
arquitectura tectónica.

iglesia románica
 Como ejemplos de arquitectura románica merecen
citarse los siguientes, casi todos del siglo XII:
 En Francia, las abadías de Cluny (precursora), San Esteban de
Caen (en Normandía) y de Santa María Magdalena de
Vezelay (en la Borgoña); la Iglesia de Notre Dame la Grande
en Poitiers; y las iglesias de peregrinación de San Sernin de
Toulouse y Santa Fe en Conques.
 En Italia, la catedral, el baptisterio y la torre de Pisa; y la
catedral de Parma.
 En Inglaterra, la catedral de Durham.
 En Alemania las catedrales de Espira y de Worms.

Francia, la cuna del románico
La región francesa de Borgoña es la más generosa
en iglesias románicas, gracias al impulso de Cluny.
Las iglesias son grandes y bien iluminadas, con
muros bien articulados y ricamente decorados.
En las regiones de Auvernia y el Languedoc se
siguen los modelos de las iglesias de
peregrinación.
Los monjes de este monasterio promovieron
peregrinaciones y romerías: trazaron itinerarios,
propagaron información y alentaron a los
romeros, para que, andando y cantando, sobre
todo por los caminos que conducían a Santiago
de Compostela, construyeran de veras la unidad
de Europa. El Camino fue el germen de un gran
intercambio de lenguas, ideas y costumbres, así
como del nacimiento de un largo itinerario de
arte románico.

La abadía de Cluny, siglos XI-XII


De finales del siglo XI: cuna de la reforma cluniacense y modelo de los monasterios
benedictinos, lamentablemente destruido durante la Revolución Francesa; de cinco
naves, la central con bóveda de cañón apuntada y las laterales con bóvedas de arista,
doble transepto, girola con absidiolas, y dos torres a los pies, cuatro en los vértices de
los transeptos y dos cimborrios sobre los cruceros.


Destruida durante la revolución Francesa de
1789, hoy sólo se conserva la llamada Torre
del Reloj (el brazo sur de uno de los
transeptos de la iglesia abacial).
La abadía fue, hasta la construcción de la
Basílica de San Pedro en Roma, la iglesia más
grande de la cristiandad.

Santa María Magdalena de Vezelay

Santa María Magdalena de Vezelay

De la primera mitad del XII: destaca por su gran
altura, su bóveda de medio cañón reforzada por
arcos fajones bicolores, la iluminación a través de
amplios ventanales y sus capiteles historiados.

Saint Front de Perigueux
De la primera mitad
del siglo XII: de
planta de cruz
griega y cinco
bóvedas, una sobre
el crucero y otras
sobre los brazos,
como la bizantina
San Marcos de
Venecia.

Catedral de Angulema
De la primera
mitad del XII: de
planta de cruz
latina formada
por una nave
longitudinal
única cubierta
por cuatro
grandes cúpulas
y el transepto;
también destaca
por sus torres,
arcos y
decoración.

San Saturnino de Toulouse

De finales del siglo XI: de planta de peregrinación, con cinco naves con girola y
absidiolas; destaca su enorme cimborrio sobre el crucero, para hacer de torre de
campanas.

Santa Fe de Conques

De finales del XI: de parecidas características al tratarse también de una iglesia de
peregrinación; en este caso destacan sus fuertes pilares interiores y su amplia tribuna
sobre las naves laterales.

Catedral de Parma, baptisterio

Pisa

Levantado entre los siglos XI y XII: la catedral es de cinco naves longitudinales cortadas
por tres de transepto, con bóveda ovalada en el crucero, exterior de franjas de
mármoles de distintos colores que remarcan la horizontalidad del edificio, la fachada
decorada con galerías de arcos vivos; la torre, separada del edificio principal, está
inclinada por un fallo de los cimientos, es de sección cilíndrica y también está decorada
con pisos de arcos vivos; el baptisterio, de clara influencia bizantina, posee semejantes
características, aunque fue terminada posteriormente ya con elementos característicos
de estilo gótico.

2.3. Arquitectura románica española
 El románico español no es un estilo autóctono, sino
claramente de influencia francesa. También son
significativas las aportaciones lombarda, e islámica, la
última de las cuales se manifiesta en la aparición de arcos
polilobulados y bóvedas nervadas. Su marco geográfico es la
mitad norte de la Península, al estar el sur en manos
musulmanas.

 Aunque la arquitectura románica española es mucho más
rica, estudiamos tres periodos y ámbitos significativos, que
corresponden respectivamente al románico primitivo, al
románico pleno y al tardo románico.

 Románico primitivo catalán
 Los primeros edificios del románico español se construyeron
en Cataluña, a comienzos del siglo XI, influidos por el arte de
Lombardía y del sur de Francia. Oliva, abad del monasterio de
Ripoll, fue el promotor de muchos de ellos. Casi siempre se
trata de edificios modestos, de apariencia austera, fabricados en
sillarejo o en mampostería, generalmente de tres naves,
separadas por pilares simples, y cuya cabecera tiene tres
ábsides. Es frecuente que en el exterior estén decorados con
bandas verticales, a modo de pilastras (bandas lombardas), y
pequeños arcos ciegos. Un elemento característico fueron los
esbeltos campanarios, de varios pisos, que también reflejan el
primitivo románico lombardo.

 Románico primitivo catalán
 Los edificios mejor conservados son el monasterio de San
Pedro de Roda y San Vicente de Cardona. Una excesiva
restauración de finales del siglo XIX ha deformado
irreparablemente la monumental iglesia del monasterio de
Ripoll con sus cinco naves y siete ábsides abiertos en un gran
transepto marcado en planta. Del siglo XII, pero de estilo
arcaizante, es la iglesia de San Clemente de Tahull.

Monasterio de San Pedro de Roda

Monasterio de San Pedro de Roda

Los pilares tienen una estructura compleja. Sus bases son rectangulares o
cruciformes. Sostienen columnas, cuyos capiteles con motivos vegetales sostienen un
segundo nivel de columnas, adosadas o no. En éstas se apoyan los arcos fajones.

San Vicente de Cardona
La iglesia presenta un exterior de
volúmenes ordenados con
simplicidad geométrica.
Los muros están dinamizados por
bandas lombardas, arcos y
galerías de arcos ciegos que, en la
cabecera, resaltan la cornisa.
La planta se organiza en 3 naves
(precedidas de un nártex) y una
cabecera formada por un pequeño
transepto, un presbiterio y 3
ábsides semicirculares,
continuación de las naves del cuerpo
longitudinal.
Sobre el crucero se eleva una
cúpula sobre pechinas, con
pequeñas ventanas en la base,
considerada la más antigua de la
Península.

San Vicente de Cardona
La nave central, más ancha que las laterales, se
cubre con bóveda de cañón; las naves laterales,
con bóveda de arista. Los arcos fajones de la
nave central y las bóvedas de arista de las laterales
descargan su peso sobre pilares cruciformes.
La diferencia de altura de las naves (que llega a los
19 m. en la central) permite abrir vanos que
iluminan el recinto directamente.

Monasterio de Santa María de Ripoll

 El Camino de Santiago
 A lo largo del Camino se construyeron numerosos edificios.
Cuatro de ellos, iniciados en la segunda mitad del siglo XI,
son obras señeras de la arquitectura románica española:
 La catedral de Jaca, cuya fecha de construcción se discute (1063 ó
1080), tuvo una notable influencia en el románico posterior. Es una
iglesia basilical de tres naves, separadas por columnas y pilares
alternados, y tres ábsides, el central desaparecido. En el centro del
crucero tiene un cimborrio octogonal con bóveda nervada sobre
trompas. La decoración exterior de los muros presenta molduras de
tacos (taqueado jaqués, un motivo decorativo que tendrá gran difusión
en todo el románico hispano posterior) y columnas adosadas que
desde el suelo alcanzan las cornisas. Es muy importante la decoración
escultórica del tímpano de la portada y de los capiteles.

 La iglesia de San Martín de Frómista, que formaba parte de un
monasterio, es considerada por la perfección de sus proporciones, el
prototipo de la arquitectura románica. La fundó, en 1066, doña Mayor,
viuda de Sancho III el Mayor de Navarra, pero no es seguro que las
obras se comenzaran en esa fecha. Tiene tres naves de altura casi
similar y por ello la central es ciega. El transepto, no marcado en
planta, está coronado en el crucero por un cimborrio octogonal. La
decoración exterior es similar a la de Jaca, mediante columnas
adosadas, taqueado jaqués y canecillos sosteniendo los aleros del
tejado. Uno de sus rasgos más originales son sus dos torres cilíndricas
a los pies.

 San Isidoro de León. Doña Sancha, mujer de Fernando I de Castilla,
construyó, en 1055, una iglesia de la sólo se conserva el nártex, actual
Panteón de los Reyes, cubierto por bóvedas de arista apoyadas sobre
gruesas columnas. En 1090 se inició la construcción de la actual iglesia
porque la primitiva era insuficiente. Tiene tres naves, cabecera de tres
ábsides y crucero marcado en planta. Es notable la existencia de arcos
lobulados, de influencia musulmana, en el crucero y la decoración
escultórica de las portadas del Cordero y del Perdón.

 La Catedral de Santiago de Compostela es la obra cumbre del
románico español. En 1075, durante el reinado de Alfonso VI y siendo
obispo Diego Peláez, se puso la primera piedra. Se continuó en el
obispado de Diego Gelmírez, uno de los más entusiastas
propulsores de la ruta de peregrinación. Las obras se terminaron
hacia 1128. Conocemos los nombres de varios de sus maestros de
obras como el Maestro Esteban. En 1175, el Maestro Mateo dirigió la
construcción del Pórtico de la Gloria, nártex añadido a los pies de la
catedral.

Catedral de Santiago de Compostela

 Se considera que la Catedral de Santiago es el prototipo perfecto de
iglesia de peregrinación:
 La planta del edificio está dispuesta en torno y sobre la cripta del
Apóstol. Tiene forma de cruz latina con tres profundas naves (once
tramos), la central más alta y más ancha; el transepto, muy marcado en
planta (seis tramos a cada lado), también es de tres naves. La cabecera
tiene girola con corona de absidiolos.
 En el alzado interior, sobre los pilares compuestos que sostienen arcos
de medio punto peraltados, se abre la tribuna que da la vuelta a la
totalidad de la iglesia, incluida la cabecera.
 Las bóvedas son de cañón con fajones en la nave central, de arista en las
laterales y de cuarto cañón en la tribuna. La bóveda original del crucero
se hundió y la actual es gótica.
 El exterior de la iglesia original apenas es visible, oculto por numerosos
añadidos posteriores, la mayoría, barrocos; sólo en la fachada de Platerías,
en el transepto, se muestra al exterior la fábrica románica. Esta misma
fachada y los portales del Pórtico de la Gloria constituyen su más
interesante decoración escultórica.

Catedral de Santiago de Compostela, alzado

Tribuna

Arcada de
Separación de naves

Monasterio de San Juan de la Peña
(Huesca)

Monasterio de Leyre (Navarra), cripta

Santa María de Eunate (Navarra)
La ermita de
Eunate, de planta
poligonal, está
rodeada de un
claustro sin
cubierta que
sigue el
perímetro del
templo y le
confiere una
apariencia
circular.
Construida por
los Templarios,
está inspirada en
el Santo Sepulcro
de Jerusalén.

Santo Domingo de Silos (Burgos)

 Románico tardío castellano
 Desde el Camino, la arquitectura románica se difundió a todos
los reinos cristianos de la Península. Uno de los focos más
importantes en el siglo XII fueron las provincias castellanas
situadas al norte del Sistema Central.

 En Segovia son interesantes la Iglesia de los templarios,
llamada la Vera Cruz, original por su planta central octogonal, y
la de San Esteban con una esbelta y airosa torre.

San Esteban de Segovia
Las galerías
porticadas de
estas iglesias se
construían con
el fin de
albergar las
reuniones del
concejo
municipal.
Servían,
además, para
dar cobijo a
peregrinos y
transeúntes.
Los relieves de
sus capiteles
narran historias
bíblicas.

 En Ávila destaca la basílica de San Vicente, cuyo plan imita a
San Isidoro de León. Pero la nave central tiene ya bóvedas
góticas. Las murallas, son las más completas de la España
cristiana medieval.

 En tierras sorianas, la Iglesia de Santo Domingo tiene una
hermosa portada esculpida. En el Claustro de San Juan de
Duero destacan los arcos de herradura y entrelazados, de clara
raigambre musulmana.

 Las catedrales del grupo salmantino-zamorano muestran
la evolución del románico tardío hacia el gótico. Utilizan
bóvedas de crucería, pero lo más característico son sus
cimborrios que cobijan en el interior cúpulas con tambor
sobre pechinas y que, exteriormente, tienen cuatro torrecillas
angulares, tejas escamadas y gallones. El tambor del cimborrio
de la catedral de Zamora tiene un solo piso de ventanas; el
de la catedral vieja de Salamanca es doble.

3.1. Características
 El templo románico se concibe como un microcosmos, un
mundo espiritual en pequeño. Para crear un ambiente
adecuado intervienen, además de la estructura
arquitectónica, la pintura, la escultura y las artes
decorativas.

 La mayor parte de la escultura románica es
monumental, es decir, forma parte de la decoración del
templo. Predomina el relieve, cincelado sobre el propio
material arquitectónico. Aparece en las portadas
(tímpano, jambas, arquivoltas y parteluz), en los capiteles
historiados y en los canecillos en que se apoyan las
cornisas.

Portada románica

Arquivoltas
Jambas
Tímpano
Dintel
Parteluz o
Mainel

 Aplica la ley del marco: se adapta, aunque tenga que
deformarse, al espacio definido por las formas
arquitectónicas. Hay casos, sin embargo, en que se
distribuye en frisos o registros.

 Más raras eran las esculturas exentas, imágenes de
devoción que se realizaban en piedra, madera o terracota,
estas últimas policromadas. Suelen representar al
Crucificado y la Virgen con el Niño.

 Desde el punto de vista estilístico es una escultura
antinaturalista que huye de los criterios clásicos de
proporción y belleza. Este carácter se manifiesta en rasgos
como:
 Deformaciones expresivas. El canon suele ser desproporcionado,
unas veces corto, otras estilizado. Ojos y manos se agrandan y las
posturas se deforman: las piernas están entrecruzadas, los pies
aproximan los tobillos, las figuras aparecen retorcidas... A veces se
exageran gestos significativos.
 Las figuras se adaptan al marco, siguiendo el criterio del horror
vacui.
 Las formas son esquematizadas como si tuvieran un esqueleto
geométrico interior que las hiciera rígidas. Los plegados de las ropas
no se adaptan a la anatomía de las figuras, antes bien son
geométricos, dispuestos en abanico, en zigzag, concéntricos, etc.

Portada románica
El pórtico se abocina gracias a la
superposición de molduras que
siguen la curvatura del arco
(arquivoltas) y sitúan la puerta
de acceso en un plano interior; las
arquivoltas cobijan el tímpano,
que se erige sobre un dintel
apoyado en pilares, las jambas
laterales, y en el parteluz,
elemento central que divide la
puerta.

 La función de la escultura, además de la meramente
monumental, era la doctrinal. Pretendía enseñar la
religión a los fieles, transmitir a la masa iletrada las
verdades reveladas, la idea del mundo como lugar de
pecado, la posibilidad del castigo eterno y la necesidad de
la religión como camino para la salvación.

Portada románica

El tímpano es el centro de atención
De los fieles y, en consecuencia, el
espacio escultórico preferente de
la Portada que presenta el
programa Iconográfico principal.

Las representaciones se extienden
Al dintel, al parteluz, las jambas,
arquivoltas….de manera que la
Escultura llena todos los huecos
Cumpliendo con el segundo gran
Rasgo de la escultura románica,
Tras la adaptación al marco
arquitectónico, el horror vacui.

Función moralizante. Lujuria y Avaricia en
San Pedro de Moisacc

Función didáctica (catecismo pétreo), Duda
de Santo Tomás

 Por esta función doctrinal, es del máximo interés el
conocimiento de la iconografía. Los artistas esculpen los
temas que les dictan los monjes teólogos. Los temas del
románico son casi exclusivamente religiosos, con
preferencia por los escatológicos, inspirados en el
Apocalipsis de San Juan:

Características generales
Simetría Perspectiva
jerárquica

División en
Frisos superpuestos
Horror vacui
Figuras ocupan todo

Adaptación
Al marco

Características generales I
Tímpano Santiago de Compostela

Características generales

Isocefalia

Expresionismo
Rigidez, hieratismo (Rasgos muy marcados)

Alargamiento
Del canon

Antinaturalismo

Características generales II. Pentecostés. Santo Domingo de Silos

 El tema estrella es el Juicio Final. Está presidido por el
Todopoderoso en forma de Maiestas Domini que viste manto
imperial, tiene la expresión solemne y alza una mano en gesto
autoritario, mientras en la otra lleva el libro de la ley; está
enmarcado en la mandorla, sentado en un trono o en el arco
iris y con los pies apoyados sobre un símbolo terrestre.
Frecuentemente le rodean los símbolos (hombre, toro, león y
águila) del Tetramorfos y los veinticuatro ancianos músicos.
También aparecen los Apóstoles, bajo arcos que simbolizan la
Jerusalén celestial. Esta visión puede completarse con el alfa y
la omega, los justos y los condenados, o coros angélicos. En
ocasiones la figura del Todopoderoso se sustituye por símbolos
como el crismón o el Agnus Dei.

Pantocrátor

EL ÁGUILA:
EL ÁNGEL:
SAN JUAN
SAN MATEO

EL PANTOCRÁTOR
(CRISTO EN MAJESTAD)
RODEADO DEL
TETRAMORFO

EL TORO:
EL LEÓN:
SAN LUCAS
SAN MARCOS

 Otros temas son escenas de la vida de Cristo, pero no
aspectos de su humanidad, sino aquellos que tienen que ver
con el reconocimiento de su carácter divino. Así, por ejemplo,
no se suele representar la Navidad sino la Epifanía. Al
Crucificado le representan vivo, vestido con ropas de rey y en
ocasiones coronado, con cuatro clavos y sin ningún síntoma de
dolor o sufrimiento.

 La Virgen responde al modelo de la Kyriotissa bizantina,
hierática y entronizada, con el Niño sentado sobre las rodillas,
sin comunicación entre ellos. Es una Virgen trono de Dios.

 También hay temas aparentemente profanos como los signos
del Zodiaco, animales reales o monstruosos, guerreros
luchando, calendarios ilustrados mediante escenas de trabajos
del campo, etc. Representan simbólicamente el paso del tiempo,
el mundo del pecado, el mal..., es decir, están ligados a la
temática religiosa. Se inspiran en textos como los Beatos
mozárabes o los Fisiólogos, libros bestiarios musulmanes.

3.2. Ejemplos
 Francia y los Reinos hispánicos son los territorios que
conservan los ejemplos más importantes de escultura
románica. En Inglaterra se prefería la decoración
geométrica; en Italia, los mármoles.

3.2. Ejemplos
 Grandes portadas
 La Guía del peregrino del Codex Calixtinus nos informa de que
los más célebres santuarios de Francia estaban en el camino
de Santiago y que muchos de ellos poseían excelentes
portadas. En la mayoría se representa el tema del Apocalipsis,
como vemos en la abadía de Moissac, en Santa Fe de
Conques, en San Trófimo de Arlés o en San Sernin de
Toulouse.

3.2. Ejemplos
 El tímpano de San Pedro de Moissac presenta a la Maiestas
Domini con el Tetramorfos y los 24 ancianos distribuidos en
tres frisos, todo el conjunto con un estilo monumental,
expresivo e imponente. En Santa Fe, la escena del Juicio se
completa con el pesaje de las almas, donde un diablo intenta
inclinar a su favor el platillo de la balanza. La portada de la
iglesia de la Magdalena de Vezelay es una excepción pues
desarrolla el tema del Pentecostés, es decir, el momento en
que el Espíritu Santo desciende sobre los Apóstoles, para
enviarlos a predicar el evangelio por toda la tierra. La
estilización majestuosa de la figura del Todopoderoso, la
precisión de los pliegues o el dinamismo y agitación de las
figuras convierten a este tímpano en una obra maestra.

San Pedro de Moissac

Del siglo XII, el tímpano está presidido por el Pantocrátor rodeado por los Veinticuatro
Ancianos del Apocalipsis, que vuelven su mirada hacia el Padre Eterno; Cristo aparece
coronado como rey y con el nimbo crucífero, con expresión solemne, rigidez en los
miembros, convencionalismos, frontalidad, sin movimiento ni gestos en el rostro; e
importantes son los contrastes, entre el relieve aplastado en el Pantocrátor y el
altorrelieve de los Ancianos o entre la solemnidad en el Pantocrátor y la delicadeza y la
expresividad en el resto de figuras.

San Pedro de Moissac
El Apocalipsis, de forma hermética y terrible,
preconizaba el último acto de la Humanidad, el
momento en que aparecía Cristo como juez supremo
para juzgar a los vivos y a los muertos.
Era el argumento ideal para convencer a unos hombres
que subsistían precariamente, constreñidos por
rigurosos límites morales, de que en el más allá
tendrían su premio o castigo.
En un contexto como éste, la subordinación
escultórica de las figuras secundarias a la de Cristo era
fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación,
para mantener el orden establecido, del hombre
Medieval a su señor feudal.

3.2. Ejemplos
 También hay ejemplos notables en España. En la segunda
mitad del siglo XI se inició el programa iconográfico del
camino de Santiago en el que los temas no se repiten sino
que se complementan; a iniciativa de los monjes de Cluny, se
fijaron en las imágenes las ideas de la reforma gregoriana (por
ejemplo, la doble naturaleza de Cristo) frente a la tradición
hispano mozárabe, sospechosa de herejía adopcionista.

3.2. Ejemplos
 El programa comienza en Jaca en cuyo tímpano se representa
el crismón entre dos leones, como símbolo de la fortaleza de
Cristo que triunfa frente al mal y a la muerte.

Catedral de Jaca, El Crismón

El Tímpano de la Catedral de Jaca nos ofrece un ejemplo de simbolismo románico: un
Crismón, anagrama de Cristo, inscrito en un círculo, referencia de la Eternidad, el
triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado; las letras griegas Alfa y Omega, “Yo soy
el principio y el fin”; flores que aluden al paraíso; todo ello flanqueado por dos leones,
que representan igualmente a Cristo, uno pisando a dos animales, símbolos del mal y la
muerte, el otro cobija a un hombre que lleva en la mano una serpiente, que vence al
pecado gracias a Dios.

3.2. Ejemplos
 Algo más tarde se esculpió la portada del Cordero en San
Isidoro de León, con el Agnus Dei en un medallón triunfal,
flanqueado por ángeles, y el sacrificio de Isaac. Su significado
recuerda que Cristo que murió por los hombres para librarlos
del mal. En San Isidoro es también interesante la puerta del
Perdón.

San Isidoro de León, Portada de El Cordero

La Portada Meridional de San Isidoro de León o Pórtico del
Cordero, con los temas del Cordero Místico y del Sacrificio de
Isaac, posee rasgos de arcaísmo como el relieve plano y el
amontonamiento de las figuras.

San Isidoro de León, Portada de El Perdón

La Portada Septentrional de San Isidoro de León o Portada del Perdón, con el tema del
Descendimiento, en ésta las figuras son más pequeñas y muestran un mayor espíritu
de observación.

3.2. Ejemplos
 A comienzos del XII se hicieron las portadas de Azabachería y
de Platerías, en la Catedral de Santiago. La primera fue
destruida por un incendio y parte de sus esculturas se
colocaron en Platerías. La decoración de Platerías se dispone
en un doble tímpano: en el de la derecha se desarrolla el tema
de Cristo hombre (escenas de la Epifanía, la Flagelación, el beso
de Judas…); en el de la izquierda, el referente es Cristo Dios a
través del tema de las tentaciones. Entre los tímpanos, aparece
el crismón y Cristo bendiciendo a Santiago.

Fachada de las Platerías de Santiago de
Compostela

Compostela, izda.

Compostela, dcha.

Compostela, detalles

3.2. Ejemplos
 El programa del Camino culmina en el Pórtico de la Gloria de
la catedral de Santiago, obra del Maestro Mateo, quien lo
terminó en 1188. Consta de tres puertas de las que
únicamente la central tiene tímpano. La escena principal está
presidida por la figura del Salvador que nos muestra las llagas
como Varón de Dolores, y que aparece rodeado del Tetramorfos
y de ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. En la
arquivolta los veinticuatro ancianos músicos tañen sus
instrumentos, mientras que en las jambas aparecen los profetas
y los apóstoles, y en el parteluz el apóstol Santiago sobre el
árbol de Jesé. Estilísticamente el Pórtico marca la transición
al gótico ya que sus figuras son más naturalistas, las posturas
menos rígidas, los plegados de las ropas más naturales y los
rostros más expresivos que en el románico pleno.

Pórtico de la Gloria
Obra del Maestro Mateo, culmina la plástica
románica: sobre los tímpanos, arquivoltas y
jambas se forma un conjunto que asombra
por su magnitud y la delicadeza en el trabajo
de cada figura y cada pliegue; aparece el
Apóstol Santiago en el parteluz del arco
central; el Salvador y el Tetramorfos en
altorrelieve en el tímpano; en las arquivoltas
los Ancianos del Apocalipsis en situación
radial, como es costumbre en el Románico;
en las jambas apóstoles y profetas; las figuras
se comunican entre ellas, aparecen
expresiones intensas en los rostros, que
están individualizados, unos enérgicos, otros
amables y en otros apunta la sonrisa
característica del primer gótico; también
destacan las formas redondeadas, la variedad
de cabellos, la riqueza de los pliegues, etc.

3.2. Ejemplos
 Independientes de la temática del Camino de Santiago hay
otros ejemplos interesantes como el pórtico del monasterio
de Ripoll y la portada de Santo Domingo de Soria.

Santa María de Ripoll
La Portada de Ripoll
señala un momento
álgido de la escultura
románica en Cataluña:
las figuras se disponen
en frisos, el superior
con el Salvador y los
Ancianos del
Apocalipsis; los tres
inferiores con escenas
del Antiguo
Testamento; pero
estilísticamente se
caracteriza por un
mayor movimiento, el
altorrelieve y el
predominio de las
líneas curvas.

3.2. Ejemplos
 Conjuntos de capiteles
 Hay numerosos ejemplos españoles. Algunos son del siglo XI,
como los de la catedral de Jaca, pero la mayoría son ya del
XII. Cerca de la ruta jacobea está el claustro del Monasterio
de Silos cuyas columnas dobles tienen capiteles emparejados,
casi todos de temas animales, de calidad extraordinaria, que
recuerda la talla en marfil. Muy importantes son las escenas de
los cuatro machones angulares del claustro, cada uno de los
cuales tiene dos relieves enmarcados entre columnillas
adosadas y arcos. Las figuras, bastante planas, son expresivas y
esbeltas. Desarrollan temas como el Descendimiento, el Santo
Entierro, la duda de Santo Tomás, etc. En San Juan de la Peña
hay otro interesante conjunto de capiteles del siglo XII.

Claustro de Santo Domingo de Silos, la
Duda de Santo Tomás
La obra capital de este siglo son los Relieves del
claustro bajo de Santo Domingo de Silos, con animales
reales, fantásticos y monstruosos; pero destacan
sobre todo los machones angulares, al preferir el
escultor estos paneles a los capiteles para las escenas
narrativas, como Pentecostés o La duda de Santo Tomás,
caracterizada por la yuxtaposición en la composición,
la superposición de figuras y el mayor tamaño de
Cristo, entre otros evidentes arcaísmos.

Claustro de Santo Domingo de Silos

Claustro de Santo Domingo de Silos,
Pentecostés
El de Pentecostés introduce finas diferencias para
no repetir y cansar. En el centro se sitúa la
bajada del Espíritu. La Virgen está colocada en
un plano más alto, y los apóstoles en dos grupos
de seis. Las ondulaciones de la nube están hacia
abajo y de él brota la mano de Dios, su dedo
apunta en la misma dirección.

3.2. Ejemplos
 Escultura exenta
 A mediados del siglo XI floreció en León una escuela de
marfiles, ligada al arte mozárabe y heredera de la influencia
cordobesa. La mejor representación la tenemos en el Crucifijo
de Don Fernando y Doña Sancha, una obra preciosista que
se guarda en el Museo Arqueológico de Madrid. Es una imagen
de Cristo triunfante, con los ojos muy abiertos y con cuatro
clavos.

Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha

3.2. Ejemplos
 Escultura exenta
 A finales del XII proliferaron las Vírgenes con Niño, como la
Virgen de la Vega (Salamanca) y la de la catedral de Gerona.
Entre los Crucificados destaca la Majestad Batlló.

Majestad Batlló
La necesidad de colocar una imagen de
Cristo en el recinto de la iglesia hizo que
temas como la crucifixión cobraran
importancia.
En España, especialmente en Cataluña,
se desarrollaron en el s. XII las
“Majestades”: Cristo en la cruz,
coronado o con la cabeza desnuda,
peinado con crencha y con bucles que
caen a cada lado, vistiendo una túnica
de corte oriental, a imagen y semejanza
de las imágenes del oriente bizantino.

4. PINTURA ROMÁNICA
 La pintura románica es más tardía que la arquitectura y la
escultura, de modo que, aunque hay algún ejemplo de
finales del siglo XI, el marco cronológico de la mayoría es
el s. XII.

 La modalidad fundamental es la pintura mural, para
decorar los muros y las bóvedas. Hay también pintura
sobre tabla (frontales de altar) y miniaturas de libros
en pergamino.

 La técnica que se empleaba para la pintura mural era el
fresco seco, con retoques al temple; los frontales sobre
tabla se pintaban el temple. La textura muestra siempre
un acabado pulido.

 Se trata de pintura figurativa, de tema religioso, aunque
excepcionalmente podemos encontrar escenas profanas. Su
función es doctrinal, como complemento de la decoración
escultórica. El tema más repetido es el Juicio Final, según el
Apocalipsis, presidido por el Todopoderoso, junto con la
corte celestial formada por el Tetramorfos, los veinticuatro
ancianos, y coros de serafines (con seis alas y múltiples ojos),
arcángeles (con estandartes) o querubines (con círculos de
fuego). El hombre no aparece individualizado, sino en
representaciones genéricas. La mujer refleja el mundo del
pecado y está personificada en la figura de Eva. Los animales
del Bestiario sirven para representar el mal, lo pecaminoso,
siguiendo la estética del feísmo. La Virgen repite el modelo
bizantino de la Kyriotissa. En suma, los temas son los mismos de
la escultura y perpetúan la tradición Bizantina, Prerrománica y
Paleocristiana.

 Las imágenes son antinaturalistas, estereotipos cuyo
canon es frecuentemente desproporcionado; lógico si
pensamos que, como en la escultura, la importancia radica
en el contenido y no en la forma.

 La pintura románica desmaterializa la imagen, es decir,
elimina los elementos pictóricos que nos acerquen al mundo
real. Las figuras se representan reducidas a sus rasgos
esenciales, con un planteamiento lineal, sobre todo en el
contorno pero igualmente en su interior (dintorno). No
muestra interés por el volumen y, por tanto, es nula la
relación luz-sombra. La única luz es la que desprenden los
colores, que casi siempre son planos, sin contrastes internos.
Tampoco se finge el espacio mediante elementos de
perspectiva. En resumen, es una pintura bidimensional que
no muestra interés por la tercera dimensión. A veces se
sugiere conceptualmente el espacio mediante árboles,
arbustos, arquitecturas, pero no para dar profundidad sino
para dividir el marco pictórico en que se disponen las figuras.

 Las composiciones son cerradas y las figuras siguen la
ley del marco, que determina sus formas y fuerza sus
posturas. Si el muro es amplio se fragmenta en escenas
menores.

 Es frecuente la aplicación del tamaño jerárquico, dando
tamaño diferente a las figuras en relación con la
importancia de cada una de ellas.

Características de la pintura románica
 Carácter simbólico
 Carácter narrativo
 Carácter expresivo
 Hieratismo
 Simplicidad y esquematización
 Composiciones simples y simétricas
 Convencionalismos
 Perfiles de trazos gruesos
 Colores planos
 Ausencia de movimiento
 Desproporción
 Falta de perspectiva
 Jerarquización espacial

Características de la pintura románica

Composición simétrica

Perfiles de trazos
Rigidez.
gruesos
Hieratismo

Colores planos
Desproporción

Convencionalismos
Falta de
perspectiva

Iconografía: Los Pantocrator

Ángel: Águila:
Mateo S. Juan

Lucas: Toro
Marcos:
León Pantocrator de S.
Martí de Tost. S.
XII-XIII

Iconografía: La Virgen Theotodos

4.2. Ejemplos de la pintura románica
española
 Las obras maestras de la pintura románica europea son
los frescos de Sant’Angelo In Formis, en Italia, de la
corriente llamada ítalo bizantina y, en Francia, las bóvedas
de Saint Savin sur Gartempe, pertenecientes a la
tendencia franco bizantina. En España podemos hablar
de tres corrientes:

española
 Italo-Bizantina que se desarrolla sobre todo en Cataluña y tiene
como ejemplos más conocidos las pinturas de los ábsides de San
Clemente y de Santa María de Tahull (Lérida, siglo XII). En San
Clemente de Tahull la figura principal es la Maiestas Domini, solemne
Todopoderoso barbudo, dibujado con gran seguridad y prodigiosa
estilización; está enmarcado en una mandorla y tiene a los lados el
alfa y la omega que simbolizan su eternidad; le acompañan cuatro
ángeles y los signos del Tetramorfos. En la zona inferior, bajo arcos,
aparecen la Virgen y los Apóstoles. En Santa María de Tahull, con
un dibujo más rudo, se representa a la Virgen Kyriotissa y la Epifanía.
Dentro de la tendencia relacionada con Italia hay que situar las
pinturas de la Veracruz de Maderuelo (Segovia, siglo XII),
actualmente en el Museo del Prado. Estilísticamente es una obra
próxima a Santa María de Tahull. Las dos escenas más notables
aparecen en el muro de entrada, a los pies de la ermita: a la izquierda
el Creador infunde la vida a Adán; a la derecha Adán y Eva cometen
el Pecado Original. Es delicioso el antinaturalismo esquemático de los
cuerpos desnudos.

Santa María de Tahull, Virgen en majestad

San Clemente de Tahull, Pantocrátor

San Clemente de Tahull, David matando a
Goliath

Iglesia de la Veracruz, Adán y Eva

española
 Franco-Bizantina a la que pertenecen las pinturas del
panteón de San Isidoro de León (siglo XII). Se caracterizan
por el sentido narrativo, relacionado con Francia a través del
Camino de Santiago. Aparecen varias escenas que mezclan
temas religiosos con algunos profanos. La más famosa es la
Anunciación a los pastores, con sentido bucólico y
ambientación paisajística. Son figuras vivaces que se disponen
con espacio amplio, esbeltas, que se doblan o se vuelven, que
no dependen del marco arquitectónico; parecen anunciarnos
algo del naturalismo gótico.

Panteón Real de San Isidoro de León

Panteón Real de San Isidoro de León,
Anunciación a los pastores

Panteón Real de San Isidoro de León, la
Matanza de los Inocentes

española
 Local-Hispana. Las pinturas de San Baudelio de Berlanga
(Soria) probablemente son de los primeros años del siglo XII,
pero la capilla que decoraban es mozárabe. La parte más
importante se encuentra en el Museo del Prado. Aunque el
resto son religiosas y probablemente de otro maestro, las que
se encuentran en el Prado son de tema profano, de dibujo
poco correcto pero más espontáneas y originales. Tienen
relación con el arte de las miniaturas mozárabes. Encontramos
en ellas animales exóticos (elefante, oso…) escenas de caza (de
ciervo y de liebres), etc. Están concebidas como siluetas
coloreadas que alternan colores claros y oscuros con un
notable sentido del ritmo y del movimiento.

San Baudelio de Berlanga, escena de caza

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