Informe FINAL del proyecto multimedia

1. Universidad Técnica del Norte
FICA – CIERCOM
Programación de Sistemas Multimedia
Integrantes:
Mora Josué
Pineda Santiago
Salas Cristopher
Sánchez Andrés
Fecha: 16-02-2016
Nivel: Quinto Semestre
Tema: Spot Publicitario dirigido a los estudiantes de Universidad
Técnica del Norte y de la carrera (CIERCOM)

2. Problemática: Se tiene la necesidad de conocer la carrera de Ingeniería en Electrónica y Redes
de Comunicación, para ellos se diseñó una página web interactiva al usuario con medios
multimedia tales como imágenes recopiladas de la Facultad, entrevistas realizadas a las principales
autoridades de la misma y videos acerca de lo que ofrece la carrera; el presente trabajo muestra de
una manera interactiva de que está compuesta la Universidad Técnica del Norte y más
concretamente la Carrera de Ingeniería en Electrónica y Redes de Comunicación.
Objetivos
Objetivo General:
Diseñar e implementar un Spot publicitario acerca de la carrera de Ingeniería en Electrónica y
Redes de Comunicación, CIERCOM de la Universidad Técnica del Norte, utilizando herramientas
de edición, grabación multimedia.
Objetivos Específicos:
 Implementar los conocimientos acerca de la edición de diferentes archivos multimedia
 Analizar la estructura y componentes de un Spot Publicitario
 Dar a conocer lo que ofrece la Universidad y nuestra carrera por medio de este Spot
Publicitario
 Captar diferentes imágenes y videos acerca de la Universidad para la realización del Spot
publicitario
 Realizar entrevistas a las principales autoridades de la Facultad (FICA) y de la carrera de
Ingeniería en Electrónica y Redes de Comunicación (CIERCOM).

3.  Diseñar una página web en donde se pueda apreciar lo que ofrece nuestra carrera mediante
las imágenes y videos.
Marco Teórico
En todo proceso de documentación, lo más relevante es el mensaje, que se convierte en documental
cuando se difunde. En este caso, la difusión se estrecha a la relación académica alumno-profesor,
pero el proceso informativo está ahí y es incuestionable.
"Génesis y elaboración del spot publicitario" se convierte así en mensaje en potencia que, solo lo
será en la práctica cuando el receptor lea estas líneas. Se habrá cerrado así un proceso informativo.
Una comunicación que tiene por objeto el acercarnos a un mundo desconocido para una mayoría,
la elaboración de un comercial audiovisual. Y es que todo individuo está expuesto a los tentáculos
de la publicidad, pero generalmente se desconoce el proceso creativo y técnico que hay detrás de
ésta.
El trabajo es un documento audiovisual, que integra el documento escrito con un documento video
gráfico. De este modo, una documentación plena sobre el tema pasa inevitablemente por la
recepción de ambos mensajes.
"Génesis y elaboración del spot publicitario" supone un estudio de una producción "típica" de un
spot de publicidad. Debe quedar claro el calificativo de "típica" ya que en la práctica profesional
no hay ninguna producción igual a otra y las diferencias entre las más dispares pueden ser muy
grandes. No obstante este aspecto no debe de influir en la valía de este estudio, pues de este
arquetipo se deriva cualquier excepción.

4. La información ha sido compilada a partir de documentos (escritos y audiovisuales) existentes
sobre el tema y por la visita in situ a los centros de producción y postproducción de spots
publicitarios. También ha tenido un valor incuestionable la utilización de Internet, por ello, al final
del trabajo, en una documentación adjunta se remiten una serie de páginas web donde se puede
profundizar más sobre el tema. Del mismo modo, se detalla la bibliografía utilizada y un glosario
de los términos más técnicos que aparecen en " Génesis y elaboración del spot publicitario".
ESTRUCTURA DE LA PRODUCCIÓN DE UN SPOT PUBLICITARIO
Si bien hay que dejar claro que no existe una estructura universal a la hora de crear un spot, la
siguiente podría ser la estructura típica dentro de la producción publicitaria :
FIRMA COMERCIAL
AGENCIA PUBLICITARIA
PRODUCTORA
ESTUDIO POSTPRODUCCIÓN
CENTROS DE EMISION: Emisora TV - salas cinematográficas (o en definitiva cualquier medio
audiovisual que se convierta en vehículo para llegar hasta el receptor -CD ROMs, Internet,
pantallas gigantes en estadios, YouTube e Internet).
De esta forma, un anuncio publicitario es un producto que pasa por un compendio de empresas y

5. de manos profesionales, convirtiéndose en algo de gran carestía para las empresas, pero necesario
si nos atenemos a la permeabilidad de los individuos ante la publicidad en general y los medios
audiovisuales en particular.
El largo camino comienza lógicamente por la firma comercial, que es la que decide en un
determinado momento la producción de un spot, para lanzar al mercado un nuevo producto o para
reforzar la confianza de los consumidores en uno ya existente. En cualquiera de los dos casos, el
departamento de marketing de la marca es quien se pone en contacto con una agencia publicitaria
en busca de una idea que satisfaga la filosofía de la empresa. La agencia pondrá en marcha a sus
creativos para que estos, teniendo en cuenta las directrices que marca la firma y teniendo también
en cuenta aspectos sociológicos de la comunidad, forjen de la nada lo que se convertirá en la idea
del spot. Una vez que la idea toma cuerpo se convierte en historia, la cual es presentada a la casa
comercial para que dé su aprobación. Si esto ocurre, la agencia se pondrá en contacto con una
productora. Las productoras tienen como acometido el rodaje del spot. Y una vez realizada la
película del spot, el material pasa al estudio de postproducción, quien se encarga del montaje y
sonorización de las imágenes. Cuando se ha dado la forma final al producto, éste ya está listo para
ser transferido a cualquier formato audiovisual (TV, salas cinematográficas o formatos
multimedia) en el que pueda ser emitido.

6. CARRERA DE INGENIERÍA EN ELECTRÓNICA Y REDES DE
COMUNICACIÓN (CIERCOM)
La Carrera de Ingeniería en Electrónica y Redes de Comunicación de la Universidad Técnica del
Norte, te prepara para transformarte en una persona de gran capacidad y habilidad para aplicar
los conocimientos de ciencias básicas y de formación profesional, apropiados para modelar y
resolver problemas en el área de Ingeniería con responsabilidad profesional, ética, legal, social y
ambiental.
Como hacer la edición de un video
La creciente popularización de los dispositivos electrónicos para capturar imágenes y vídeos ha
convertido el antaño proceso elitista de realizar películas en algo tan común como hacer una
simple llamada telefónica.
Cámaras digitales, móviles, Smartphone, tabletas, videocams, incluidas las específicas
videocámaras, son todos ellos dispositivos ampliamente extendidos a precios asequibles que han
permitido generalizar el “hacer películas” a prácticamente todo el mundo.
Las redes sociales como Facebook y el popular YouTube han incentivado a muchos jóvenes a
“colgar” sus vídeos en un afán divulgador, exhibicionista o incluso competitivo. Por lo general el
procedimiento empleado consiste simplemente en apretar el botón de grabar, mover la cámara sin
ton ni son, apretar el botón de stop y “subirlo” tal cual, a la red social correspondiente, sin
preocuparse de nada más.

7. Existen, sin embargo, otras personas quienes, aunque inexpertas, desean darles un toque más
profesional a sus vídeos y hacia ese grupo de personas con una cierta inquietud artística, con de
seos de realizar algo más presentable, va dirigido este sencillo Manual.
Eso sí, se requiere que el usuario tenga previamente unos conocimientos mínimos de los procesos
informáticos multimedia, como la identificación de los ficheros de audio, imágenes y vídeos, para
poder así manipular con una cierta soltura todos los elementos necesarios para construir la película
con un toque casi profesional.
No olvidemos que hacer una película requiere saber unir y compaginar armoniosamente toda una
serie de elementos individuales, cada uno con su “tempo” característico. Ahí ya aparece el sentido
artístico del realizador, la iniciativa creativa, al igual como un pintor va uniendo pince- ladas,
colores, hasta formar un todo armonioso de acuerdo con su propia sensibilidad artística.
Los elementos a tener en cuenta en el proceso de edición son.
 Clips de vídeo.
 Audio propio del vídeo.
 Música de fondo.
 Imágenes fijas.
 Subtítulos fijos.
 Rótulos móviles.
 Voz.
 Transición de un plano (clip) a otro.
 Efectos especiales.
Y todo ello con su duración específica, su atenuación, su yuxtaposición, etc.

8. Es decir, se trata de un proceso lento, muy creativo, solo para personas exigentes que de- seen
realizar algo más personal.
Sin embargo, no es algo tan complicado ni muchísimo menos, cuando se conocen los pasos a dar.
Por ello, para intentar despertar posibles vocaciones cinematográficas entre los simples
aficionados, he editado este sencillo Manual introductorio al mágico mundo del cine.
Todos los programas con los que trabajaremos son “freeware” (de libre acceso) descarga- dos
desde la página Web de Softonic: http://www.softonic.com/
El programa principal de edición de vídeo con el que trabajaremos es el “VideoPad”. Un programa
muy sencillo, fácil de usar, muy intuitivo y obviamente muy elemental, pero más que suficiente
para iniciarnos en el complicado mundo de la edición cinematográfica, lo cual, en definitiva, es lo
que pretendemos.
Formatos y programas a usar
El principal problema con el que nos vamos a encontrar en la edición de vídeo es el de elegir el
formato con el que vamos a trabajar, pues cada cámara usa un formato distinto, o mejor dicho
varios formatos para un mismo tipo de archivo, lo cual siempre marea porque dudaremos al elegir
con cuál quedarnos.
No existe el formato ideal, depende siempre del uso que le queramos dar al vídeo. Para simplificar
el asunto voy a recomendar un formato único para cada elemento multimedia y posteriormente,
cuando el usuario haya adquirido una cierta soltura, ya podrá modificarlo libremente a su gusto.
Foto.
Formato “jpg” a 300 puntos por pulgada (ppi), con un tamaño de unos 15 cm mínimos.

9. Música.
Formato “mp3”, canal “stereo”, bitrate “192 kbps” (kilobytes por segundo), sampling “44.100 Hz”
Vídeo
Formato “avi”, a 25 fps (25 fotogramas por segundo), resolución 1280 x 720 pixeles, con 720
líneas, para sistema de televisión PAL, equivalente al HD ready, consume unos 6,5 Mb/segundo.
Programas
Sony Vegas Pro
Lo usaremos para la edición del video y transformarlo en un formato cualquiera. Entraremos por
“DVD VIDEO” y posteriormente en “Free avi video converter”.
Windows Media Player
Lo usaremos para obtener pistas musicales en formato "mp3" de nuestros CD's.
¡AVISO!: El uso de pistas musicales, incluso de música adquirida legalmente, en la edición de
nuestros vídeos como fondo musical puede crearnos algún problema sobre derechos de autor,
concretamente en YouTube rechazan esos vídeos. Normalmente no pasa nada, pero si los subimos
a la red pudiera producirse alguna reclamación.
Una alternativa es usar música clásica, música relax o fondos musicales sin derecho de autor para
ambientar nuestros vídeos.
WIX.com
En esta página crearemos nuestra página web online para que se pueda apreciar de mejor manera
el trabajo que nos propusimos.

10. ¿Por dónde empezar?
La respuesta es bien simple, empezaremos con un papel y un lápiz y consecuentemente con un
guion más o menos elaborado. Es decir, antes de comenzar, debemos saber qué queremos hacer.
Por ejemplo, deseamos hacer un vídeo turístico sobre una ciudad.
¿Qué necesitamos?
Una vez establecido el esbozo del guion, necesitaremos un conjunto de elementos multimedia, los
cuales colocaremos en una carpeta única.
Para quienes vayan a tomarse esto más en serio la mejor opción es disponer de un disco duro
externo (1 Terabyte mínimo) donde poder almacenar vídeos sin problema alguno de espacio. La
edición de vídeo es un procedimiento que consume ingentes cantidades de memoria y si
almacenáramos todo ello en el mismo disco duro del ordenador, lo agotaríamos en pocos meses.
Así pues, dispondremos en un disco duro externo, de una carpeta específica para nuestro trabajo y
en dicha carpeta colocaremos.
 Los clips de vídeo
 Los temas musicales de fondo
 Las fotos, si las hubiera
 Los fragmentos de voz del narrador, si se precisaran
NOTA: En el proceso de edición nunca acertaremos plenamente en cuanto a los elementos
multimedia necesarios, al final siempre tendremos que añadir elementos complementarios.

11. En todo caso, es conveniente hacer siempre más tomas de las necesarias y con una duración
superior a la estimada. Luego siempre es posible recortar los planos, la voz o la música. El popular
dicho; "más vale que sobre a que falte" aquí cobra pleno sentido.
IMPORTANTÍSIMO: Conforme vayamos trabajando con el programa guardaremos el proyecto
con la opción Archivo, Guardar archivo de proyecto como. Si los archivos multimedia los
cambiáramos de sitio, por ejemplo en otra carpeta, TODO el trabajo realizado sería
irrecuperable. Es fundamental e imprescindible no cambiar jamás el lugar donde almacenamos los
ficheros multimedia (vídeos, audio, etc.) hasta que nuestro trabajo esté totalmente finalizado.
El uso de la cámara
Prescindiendo de las características de uso, específicas para cada cámara, vamos a dar unas
recomendaciones generales.
Cada cámara dispone de varias calidades de imagen, pero son distintas para cada marca e incluso
para cada modelo de una misma marca. Recomiendo usar una calidad de un nivel ligeramente
inferior al máximo. Es decir, si hubiera 5 opciones, elegiríamos el cuarto nivel. Siempre es posible
rebajar la calidad en el proceso de edición pero nunca subirla, por ello conviene usar una calidad
cercana al máximo permitido. Posteriormente, en el proceso de transformación con el FreeStudio
ya normalizaremos los formatos a uno común.
A continuación, voy a indicar unas cuantas normas de uso que no deben tomarse como una regla
de obligado cumplimiento. Cada usuario tiene su propio estilo y puede y debe grabar como mejor
le plazca, pues en definitiva estamos tratando de un proceso de pura creación artística y
consecuentemente con un alto nivel de iniciativa personal.

12. De todas formas, ahí van mis recomendaciones personales.
Cada plano no debe tener una duración superior a los 12 segundos, recomiendo unos 8 segundos
como norma general. Al pulsar el botón de grabar contamos lentamente y al llegar a 8, apretamos
el stop.
La cámara mejor que esté montada sobre un trípode por mucho estabilizador de imagen que lleve
incorporada. Alternativamente sujetarla firmemente con ambas manos procurando que no baile
excesivamente. Cuando usemos el zoom a nivel máximo la cámara debe estar siempre sujeta a un
trípode, pensad que con un zoom x10, un ligerísimo movimiento de la cámara se amplificaría x10
veces.
Activar el zoom en medio de un plano es una práctica horrorosa, solo en muy contadas ocasiones
debe usarse y en todo reduciendo mucho la velocidad de transición.
Deben evitarse innecesarios movimientos de cámara. Para crear la sensación de movimiento no es
necesario moverla continuamente, bastan planos fijos cortos los cuales al montarlos crearán esa
sensación de movimiento sin necesidad de marear al espectador.
Los movimientos de cámara deben ser suaves, exageradamente suaves, tanto más lentos cuanto
mayor sea el nivel de zoom usado. A ser posible la panorámica horizontal debe seguir un
desplazamiento paralelo al horizonte.
Cuando movamos la cámara no debemos darle al botón de grabar al tiempo que iniciamos el
movimiento. El procedimiento a seguir es; 1º) mirar a ojo desnudo dónde vamos a iniciar el plano
y dónde lo vamos a finalizar, 2º) manteniendo la cámara fija pulsamos el botón de "grabar",
contamos hasta 2 e iniciamos el movimiento de la cámara, 3º) una vez lleguemos al punto final del
plano, manteniendo la cámara fija, contamos hasta 2 y seguidamente pulsamos el botón de "stop".

13. Cuidado con la dirección del movimiento, no podemos pasar de un plano izquierda - derecha a
otro plano derecha - izquierda. En todo caso podríamos intercalar un plano fijo entre ambas
panorámicas.
Los movimientos en diagonal deben procurar hacerse siguiendo alguna línea geométrica del
entorno, como por ejemplo la barandilla de una escalera, el perfil de un edificio, etc.
No es recomendable usar efectos extraños ni transiciones complejas, basta con fundidos suaves.
Los efectos especiales pueden parecen bonitos la primera vez pero enseguida cansan y desvían la
atención del espectador, perdiendo interés hacia la historia que estemos contando.
Mejor grabar siempre en exceso. Al menos el 20% de las grabaciones serán eliminadas en el
montaje final.
Es preferible no usar continuamente de las transiciones entre planos, sólo al inicio, al final y quizá
en algún punto intermedio. Un fundido es como un punto y aparte en un escrito, solo tiene sentido
cuando existe un cambio narrativo.
Diálogos para las entrevistas
Antes de realizar las entrevistas nos pudimos percatar que era necesario realizar diálogos esto con
el fin que la entrevista no sea molesta para el entrevistado ni que se alargue innecesariamente de
esta manera a continuación se presenta el dialogo y las preguntas que se realizó a las autoridades
a quien fue dirigida la entrevista:
.

14. Como hacer un guion
1. - Introducción
Un guion es la preparación literaria del rodaje. Es de gran importancia, ya que establece
el punto de vista tanto técnico como artístico. Tiene que ser directo y comprensible, así
como tener claro a qué público va dirigido.
Al mismo tiempo debe aclarar todas las instrucciones para poder realizar la grabación sin
problemas, ya que los rodajes suelen ser caros.
Los expertos dicen que para escribir un guion no hay un formato estándar. Lo importante es que
esté claro qué debe salir en pantalla.
Pero nosotros no somos profesionales, tenemos que partir desde cero, así que debemos tener
claro cuáles son los objetivos y el camino a seguir:
1.- ¿Qué se va a vender?
Ejemplo: Un teléfono móvil
2.- ¿A quién va dirigido?
Ejemplo:

15. A personas entre 15 y 35 años con cierto poder adquisitivo.
O también podría ser: a todas las edades y clases sociales.
3.- ¿Qué tiempo de duración va a tener?
Normalmente de 20 a 30 segundos para emitir habitualmente por televisión y un minuto y poco
más, para inicio de campaña.
4.- ¿Cuál es la idea principal?
Hay que pensar en algo original, que pueda relacionarse de forma significativa al producto o
mensaje que quiere transmitirse al público.
Se puede pensar en varias ideas, hacer borradores, y luego ir desechándolas
hasta obtener una adecuada.
Ejemplo:
Exagerar con humor una cualidad del producto. Dejar claro que es el más barato, potente y tiene
la pantalla más grande, para ello se comparará con otros teléfonos.
5.- ¿Cómo es la historia que desarrolla la idea? (sinopsis).
Escribe siempre varias ideas con pocas frases, es decir, un resumen, una sinopsis. Y, como
con la idea, de las cinco, seis, diez historias que escribas, elige la más adecuada. Hay que tener
en cuenta elementos como el escenario, la hora, la ubicación, los personajes, todo lo que sea
necesario para presentar la idea.
Ejemplo:

16. Un presentador de TV que está en la calle invita a la gente a que entre en una cabina y que desde
allí llamen con su teléfono móvil a los amigos que estén más lejos (su teléfono no funciona). Le
dan el teléfono de la marca que se promociona y, entonces sí, pueden hablar con sus amigos que
están de viaje en el Himalaya.
6.- ¿Cómo vas a hacer resaltar lo que debe recordar la gente?
Tienes que precisar qué intentas comunicar, qué sensaciones vas a generar en la gente, qué modo
de vida deseas hacer vivir a los espectadores, con qué quieres que se identifiquen o qué quieres
que odien.
Ejemplo:
Cuando intenta hablar con su teléfono dentro de la cabina hay que dar sensación de claustrofobia,
de que se siente solo y aislado, desesperado por no poder comunicarse con sus amigos. Sin
embargo, cuando conecta con el teléfono de la marca, su cara estará radiante, de sorpresa y acto
seguido se ve a sus amigos en un ambiente de libertad y espiritualidad entre altas montañas
llenas de luz.
7.- Reflexión.
Una vez escrita esta breve historia, siempre es conveniente hacerse unas preguntas, para asegurarse
de que el mensaje vaya bien encaminado:
• ¿El mensaje es creíble? ¿Es convincente?
Si es creíble porque podría ocurrir en la realidad. Es fácil de creer.
• ¿Comunica bien el beneficio del producto/marca?

17. Subraya que tiene muy buenas conexiones y tiene una pantalla grande y luminosa.
• ¿Tiene la suficiente originalidad?
Es como un concurso de televisión pero en la calle y eso no se ha hecho todavía. Por otra parte la
mayor originalidad puede estar en cómo se desarrolle en imágenes.
• ¿Podrá ser entendido con la suficiente claridad por parte del receptor?
No tiene complicaciones. Por el contrario, si no se hace bien, puede pecar de facilón.
• ¿Consigue llamar la atención del receptor?
Los concursos suelen gustar; si se eligen bien los planos de grabación y se hace un buen montaje
entre ellos, llamará la atención.
• ¿Se hace recordar fácilmente?
No tendrá problemas por asociar una cabina cerrada herméticamente con la libertad de andar por
la alta montaña.
• ¿Contribuye el mensaje publicitario a alcanzar los objetivos?
Se ensalzan las cualidades del producto. Y aunque, por el momento, no está definido el eslogan
(lo que se hará en el guion literario), la idea es clara y contundente.

18. Todas estas precisiones te ayudarán a delimitar tu proyecto e intuir qué personajes y situaciones
puedes desarrollar mejor.
Una vez elegida la historia que queremos contar, ahora ya podemos ponernos a escribir el guion
literario.
8.- Escribir el guion literario.
Aquí se redacta con mayor detalle la historia que antes contábamos sucintamente.
Se escribe por secuencias, relatando qué es lo que ocurre, cuándo, dónde y cómo.
También es conveniente especificar cada acción y personajes. Al ser un guion para la televisión,
las descripciones deben ser extremadamente visuales y específicas.
El guion finalizado, tendrá alrededor de una página de longitud y una vez grabado tendrá una
duración aproximada alrededor de 30 segundos.

19. Tienes muy poco tiempo para vender el producto. Cada imagen y sonido escrito debe aspirar a
VENDER.
Ejemplo: Marca de gafas
SECUENCIA 1: "Despertar"
Actor joven + Actor adulto.
Interior noche. Dormitorio.
Un hombre duerme y al sonar el despertador, lo busca con la mano y no es capaz de ver la hora.
Se abre el plano y descubrimos que a su lado, hay un óptico.
El óptico le coloca unas gafas al personaje inicial y éste se muestra gratamente sorprendido.
SECUENCIA 2: "PISCINA"
Actriz joven + Actor adulto.
Exterior Día. Jardín con piscina.
Una chica en bañador toma el sol con los ojos cerrados. De pronto le cae un balón hinchable y se
incorpora para ver quién se lo ha lanzado...pero el sol le molesta en los ojos y con una mano hace
"visera" tratando de ver mejor...se abre el plano y vemos a un óptico que está a su lado y le
coloca unas gafas de sol. La chica se muestra gratamente sorprendida.
SECUENCIA 3: "SALÓN"
Actor senior + Actor adulto.
Interior noche. Salón.
Un hombre lee el periódico en el sofá de un salón. En un momento dado, baja el periódico para
ver la televisión que tiene enfrente y hace gestos forzando la vista para ver mejor...se abre el
plano y vemos a un óptico sentado a su lado que le coloca unas gafas. El hombre se muestra

20. sorprendido gratamente.
CIERRE.
Cortinilla de salida con logotipo y eslogan corporativo.
Voz en off: Ahora con Mirador de Too combina tus gafas, unas graduadas y otras de sol, por
solo $100.
9.- Concretar el guion técnico.
En el guion técnico se sitúa entre el guion literario y el rodaje.
Incorpora la segmentación de las escenas y las secuencias en planos con su numeración
correlativa y toda la información técnica necesaria para planificar la grabación: identificación del
plano, sujeto u objeto encuadrado, tamaño de plano, ángulo de la toma, movimientos de cámara,
ópticas, iluminación, sonidos, decorado, accesorios, etc.
Cuando se elabora un guion técnico se concreta en imágenes lo que se quiere decir y lo que se
quiere transmitir emocionalmente al espectador.

21. Cada plano tiene que estar concebido en sí mismo pero considerando el plano que le precede y
el que le sigue e incluso su posición en el conjunto de la película.
Como resumen diremos que es el documento que se dirige a todo el equipo técnico y servirá de
base para la planificación:
1.- El realizador plasma nociones básicas o generales del estilo narrativo-expresivo.
2.- El productor lo utilizará para desglosar, presupuestar, planificar y coordinar el plan de rodaje.
3.- El ayudante de realización, junto con el equipo de producción, lo utiliza para establecer el
plan de rodaje.
4.- Todo el resto de técnicos implicados en la puesta en escena o la captación de imagen y sonido
lo utilizarán para la planificación de sus respectivas tareas en la grabación.
Al planificar un rodaje, también es importante tener en mente el montaje del material de tal
modo que un director artístico debe coordinarse no sólo con el realizador y el director de
fotografía sino también con el montador.
Nosotros para hacer el guion técnico y el storyboard vamos a utilizar una plantilla como la que
sigue:

22. En clase os la daremos en papel para que plasméis vuestras ideas.
10.- Realizar un storyboard.
El storyboard es un complemento al guion técnico. Se trata de realizar ilustraciones, o viñetas
como las de un cómic, para cada uno de los planos, tanto de encuadre como de angulación,
especificados en el guion técnico.

23. Un buen storyboard señala también, como dibujos de fondo de los personajes, las localizaciones
donde se llevará a cabo el rodaje.
Por otra parte, reproduce en cada plano el posicionamiento de la cámara en relación a la acción,
así como la posición de los actores en el encuadre.
11.- El plan de rodaje.
El plan de rodaje es importantísimo, para los profesionales porque se ahorran problemas (algo
que se necesita no está) y dinero.
Para nosotros, porque debemos delimitar las funciones y responsabilidades de cada uno del
grupo y cuándo y cómo se va a realizar la grabación.
El plan de rodaje es el documento que establece el orden de grabación con las indicaciones y
horarios de trabajo en las distintas localizaciones.
Un plan de rodaje profesional contiene el calendario de producción y se han realizado los ajustes
para que coincidan los elementos y el personal que van a desplazarse a las localizaciones con la

24. disponibilidad de los mismos. Es decir, confronta tiempo disponible con recursos necesarios para
el rodaje.
La planificación de la grabación, establecida en el plan de rodaje, no tiene por qué coincidir con
el orden natural de los planos en el relato. Para establecer el orden en que se grabarán cada uno
de los planos se utilizan criterios de racionalización de la producción. Lógicamente se intentarán
grabar de una vez todos los planos que corresponden a una misma localización y a un mismo
actor aunque correspondan a distintas secuencias del guion.
También se grabarán seguidos todos los planos correspondientes a un mismo campo de luz o a la
misma disposición de maquinaria, racionalizando de esta manera el trabajo los distintos equipos
técnicos y de la puesta en escena en general. Posteriormente en el proceso de montaje se editarán
en el orden que establece el guion y la lógica del relato.
Ejemplo:
Con una sola cámara, para una secuencia de plano-contraplano, se grabarán primero todas las
intervenciones de uno de los interlocutores y posteriormente las del otro.
Para facilitar el trabajo actoral y la fluidez de la interpretación, es necesario que los dos actores
estén presentes en ambas tomas, o en su defecto que un actor suplente (o, a veces, el mismo
director) haga las réplicas del diálogo.
La elaboración del plan de rodaje corresponde conjuntamente a los equipos de producción y
realización.

25. En producciones de cine de ficción se trabajará sobre la base del guion técnico, en donde el
realizador ha detallado y numerado todos los planos que hay que grabar para completar la
película.
Uno de los principales criterios para elaborarlo suele ser el de disponibilidad del elenco.
En producciones de reportajes de TV y documentales, donde no es posible una planificación tan
rígida, el plan de rodaje se estructura en base a las localizaciones y las escenas a grabar en cada
una de ellas.
Estos productos suelen estructurarse también en función de la disponibilidad de personajes y por
necesidad de desplazamientos: hay menos precisión en lo que se refiere a encuadre, y se traduce
en que la planificación tiene ‘trazo grueso’, suele ser por bloques y, por lo tanto, menos precisa.
Resulta lógico, pues hay más elementos que quedan fuera de control a priori.

26. PROPUESTA
1.- ¿Qué se va a vender?
Una Pagina web donde se pueda apreciar nuestro spot publicitario de una manera interactiva y
aplicando las herramientas de multimedia.
2.- ¿A quién va dirigido?
Está dirigido a todas las personas interesadas en conocer más acerca de nuestra carrera
(CIERCOM): Estudiantes, Autoridades y público en general.
3.- ¿Qué tiempo de duración va a tener?
El video del spot publicitario tendrá una duración de tres minutos aproximadamente.
4.- ¿Cuál es la idea principal?
Diseñar una página web acerca de la carrera de Ingeniería en Electrónica y Redes de
Comunicación para mostrar todo lo que ofrece a los estudiantes y demás personas.
5.- ¿Cómo es la historia que desarrolla la idea? (sinopsis).
La carrera de Ingeniería en Electrónica y Redes de Comunicación es una de las mejores carreras
que posee la Universidad Técnica del Norte y desea promocionar lo que ofrece a los estudiantes.
6.- ¿Cómo vas a hacer resaltar lo que debe recordar la gente?
Mediante el diseño de una página web que sea de llamativa para las personas que estén
interesadas.

27. 7.- Reflexión.
Nuestra página web, videos y spots publicitarios tienen el objetivo de promocionar la Carrera de
Ingeniería en Electrónica y Redes de Comunicación; a pesar de nuestro esfuerzo el presente
trabajo no está exento de errores ya sea en la edición de los videos o en el diseño de la página
esto debido a que aún no contamos con conocimientos enteramente profesionales y de esta
manera fue un trabajo meramente académico.
8.- Escribir el guion literario.
Para realizar nuestro guion usamos un dialogo de un estudiante en el que menciona de lo que está
compuesta la Universidad Técnica del Norte y lo que ofrece a la comunidad estudiantil.
Guion
Nuestro Guión:
“Universidad Técnica del Norte es una de las mejores universidades ubicada en la
región norte del país Ibarra; con una categoría B en el campo de estudio consta con
una gran infraestructura con 5 facultades que están ubicadas en su campus. La
primera facultad es la FACAE que posee carreras administrativas; seguida de la
FECYT que posee carreras tecnológicas y de educación. En medio del campus se
encuentra ubicado el edificio central donde se encuentra toda la parte
administrativa y la base de datos de la universidad, también encontramos la parte
del Rectorado y el área de sistemas de toda la Universidad; seguido de este se
encuentra la FICAYA que contiene carreras ambientales y de recursos humanos, a

28. continuación encontramos la Biblioteca, seguido de esta se encuentra la FICA que
contiene carreras de Ingeniería en Ciencias Aplicadas esta es nuestra facultad en
dondenosotros estudiamos y por último la Facultad de ciencias de la Salud. En su
campus también constade una piscina semiolimpica para la disciplina de natación,
constade un gimnasio y áreas de bailoterapia taekwondo y karate, constade áreas
deportivas y un auditorio para las conferencias realizadas en la Universidad; en la
actualidad consta de ascensores en cada facultad para las personas discapacitadas.
Esto es todo lo referente en cuanto a nuestra Universidad”
9.- Concretar el guion técnico.
No se usara en guion técnico debido a circunstancias que salen de nuestras
posibilidades y de nuestros conocimientos ya que esto es usado ya en trabajos más
profesionales.
10.- Realizar un storyboard.
Como se mencionó anteriormente estos pasos seomitió debido a que no es un
guion profesional.
11.- El plan de rodaje.
Para realizar el rodaje de los videos e imágenes con que contamos primero
procedimos a conseguir una cámara que disponga de unas buenas características
técnicas para obtener buenas tomas; posteriormente realizamos las grabaciones de

29. cada una de las facultades y de los lugares y espacios recreativos con los que
cuenta nuestra Universidad de igual manera con las fotografías finalmente
realizamos entrevistas a las principales autoridades de la nuestra facultad (FICA) y
finalmente se procedió conla edición de los video e imágenes para obtener un
mejor trabajo.
Conclusiones:
 La página en línea Wix.com proporciona el entorno adecuado para el diseño de nuestra
página web ya que en ella se encuentran las herramientas que requerimos.
 Si se usa una cámara profesional para realizar la sesión fotográfica y los videos se obtendrá
un resultado superior al usar una cámara amateur.
 La Carrera de Ingeniería en Electrónica y Redes de Comunicación (CIERCOM) se ha
convertido en un referente en la facultad de Ingeniería en Ciencias Aplicadas (FICA).
 Los conocimientos adquiridos en clase acerca de la multimedia son de gran ayuda no solo
en la realización de este proyecto sino también en el transcurso de nuestra carrera
académica.
 Usando este spot publicitario se logro enviar un importante mensaje acerca de nuestra
carrera
Recomendaciones:
 Para la creación de la página web el creador de sitios online Wix.com es la mejor opción
por su facilidad en el momento de utilizar herramientas para la edición de la página.

30.  Se debe tener claro los diálogos previamente escritos para realizar el video de una manera
correcta, evitando la improvisación en las preguntas realizadas durante las entrevistas.
 Evitar el exceso de preguntas durante las entrevistas en la realización del video esto con el
objetivo de no cansar o molestar al entrevistado.
 Los videos subidos a la página web deben estar debidamente editados y con sus diálogos
correspondientes en caso de las entrevistas así mismo deben estar en una buena calidad de
resolución.
Bibliografía
Diseño y desarrollo multimedia Autor: Antonio Colmenar Santos
Linografía
http://red.ilce.edu.mx/sitios/proyectos/leonora_oto12/art_guionteatro.html
http://es.jimdo.com/c%C3%B3mo-crear-una-p%C3%A1gina-web/
http://www.websitetooltester.com/es/montar-pagina-web/
http://www.aula21.net/Wqfacil/ejemplos/webtic.htm
http://filmora.wondershare.es/video-editing-tips/editar-videos-en-windows-media-player.html
http://www.softonic.com/s/editar-video
Link Página Web: http://cristosalas95.wix.com/multimediautnvideo

31. Anexos