1. Impresionismo
• Fecha: 1874
• Origen: Francia

2. • El movimiento plástico impresionista se desarrolló a
partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —
principalmente en Francia— caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la
«impresión» visual) y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si
sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, más allá
de las formas que subyacen bajo este. El movimiento
fue bautizado por la crítica como impresionismo con
ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet
Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente
opuesto a la pintura metafísica, su importancia es
clave en el desarrollo del arte posterior,
especialmente del postimpresionismo y las
vanguardias.

4. “Pintar el aire”
• El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX
que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento
impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Po
extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de
principios del siglo XX.
Los artistas impresionistas abandonan sus talleres para pintar al aire libre, tratando de reproducirLos artistas impresionistas abandonan sus talleres para pintar al aire libre, tratando de reproducir
los objetos y las figuras no tal como son, sino con la impresión que producen, derrochando coloreslos objetos y las figuras no tal como son, sino con la impresión que producen, derrochando colores
sugeridos por la luz, el sol y el aire.sugeridos por la luz, el sol y el aire.

5. • Su primer objetivo fue
conseguir una
representación del mundo
espontánea y directa, y
para ello se centraron en
los efectos que produce
la luz natural sobre los
objetos.
• Los colores planos
desaparecen. y en su
lugar aparecen múltiples
y diminutas manchas de
pintura. El objetivo de este
estilo fue procurar una
perfecta ilusión del
aspecto de la naturaleza.

6. La captación del
ambiente
atmosférico y la
reproducción de
la impresión
subjetiva como
diferenciación
espiritual,
determinaron los
rasgos estilísticos
esenciales de
esta corriente
artística que vivió
con el post-
impresionismo
su culminación, y
al mismo tiempo
su superación.

12. Impresionismo
• Fecha: 1874
• Origen: Francia
• Artistas destacados:
Edgar Degas, Claude Monet, Edouard Manet
Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
• Obras Destacadas: “Impresión Amanecer”,
“Estanque con Nenúfares”, “La merienda
campestre “

13. Post impresionismo
• Fecha: 1884
• Origen: Francia
• Artistas destacados:
Gauguin, Van Gogh, Signac, Sisley,
Cezanne.
• Obras destacadas: "Dormitorio en Arles”,
"El espíritu de los muertos observa”, "Un
domingo de verano en la grande jatte"

14. "Resaltando los volúmenes"
• Los postimpresionistas, reaccionaron
contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión más
subjetiva del mundo, en el que
divisionismo o puntillismo se consiguen
efectos de gran brillantez a través de la
yuxtaposición de pinceladas de colores
puros

15. Émile Bernard

16. • Un domingo de verano en la Grande Jatte ( 1884-1886) de Georges Seurat es una excelente muestra de la técnica puntillista, en la que la pincelada se
sustituye por pequeñas puntas de color Este cuadro mide 2 x 3 metros.

18. • Autorretrato de
Van Gogh la
mirada encendida
de este
Autorretrato de
Vincent van Gogh
revela la
capacidad del
artista para captar
los tormentos del
alma humana. los
trazos expresivos
y los colores vivos
caracterizan el
estilo de los
últimos trabajos
del pintor
holandés.

24. • Cezanne consigue la eliminación de los ilusorios con la liquidación de la perspectiva
en profundidad y reduce el volumen de los objetos y figuras representados al
descomponer la corporeidad de los materiales en elementos geométricos básicos
tales como esferas ,cilindros, conos.. etc. Estos métodos expresivos fueron
perfeccionados por el Cubismo subsiguiente.

25. Paul
Gauguin se
inspiró en
sus
experiencias
de Tahití
para pintar,
El espíritu
de los
muertos
observa
(1892) El
ritmo lineal y
la paleta
monocroma
caracterizan
el estilo de
este artista
francés,
mientras
sus temas
se adentran
en el
intrincado
mundo del
subconscien
te.

26. Gauguin se considera uno de
los primeros pintores
postimpresíonistas, y sus
ínvestigacíones pictóricas
fueron una referencia para
numerosos movimientos
del siglo XX, como el fauvismo
y el expresionismo

27. Fauvismo
• El fovismo, también conocido como fauvismo,
en francés fauvisme, (1904-1908) fue un
movimiento pictórico francés caracterizado por
un empleo provocativo del color. Su nombre
procede del calificativo fauve, fiera en español,
dado por el crítico de arte Louis Vauxcellesal
conjunto de obras presentadas en el Salón de
Otoño de París de 1905. El precursor de este
movimiento fue Henri Matisse y su mayor
influencia en la pintura posterior se ha
relacionado con la utilización libre del color.

28. • El Fauvismo.
• El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de
vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de
pintores que la forma es efímera: 1905-1910.
• Los características comunes del grupo son las siguientes:
• • Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin
mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso
arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros
verdes, árboles azules, mares rojos,...
• • Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y
contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan
con manchas de color planas.
• • Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables
paisajes o retratos.
• • La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas
fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es
un hecho consumado.
• • Es figurativo pero bastante antinatural.
• Los pintores más importantes son: Matisse (Mujer con sombrero)y Derain

29. Henri Matisse La alegría de vivir (1905-1906)

30. André Derain Puente en Londres (1906)

32. Henri Matisse

33. Henri Matisse

34. Henri Matisse

35. http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/2011/05/el-fauvismo.html

36. Expresionismo
• El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran
número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine,
teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en
el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos
movimientos artísticos en los primeros exponentes de las
llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con
características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que
aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y
diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción
al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista
de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase
la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la “impresión”–.

37. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad
para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la
descripción objetiva de la realidad.
• Con sus colores violentos y su temática de soledad y
de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que
invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y del período de
entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un
deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar
nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los
lenguajes artísticos. El expresionismo defendía
la libertad individual, la primacía de la expresión
subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los
temas prohibidos

38. • Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación
emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de
los medios plásticos, que cobraron una significación
metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior.
Entendido como una genuina expresión del alma alemana,
su carácterexistencialista, su anhelo metafísico y la visión
trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de
una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y
a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que
se suele calificar de "nórdica" por asociarse al
temperamento que tópicamente se identifica con el
estereotipo de los países del norte de Europa. Fiel reflejo
de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el
expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la
angustia existencial del individuo, que en la sociedad
moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así,
mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al
espectador, llegar a su lado más emotivo e interior.

39. Fränzi ante una silla
tallada (1910), deErnst
Ludwig Kirchner

41. Ernst Ludwig Kirchner