Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des

1. CUADROS PICASSO
Fundamentos del Arte II
Mara Mira

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FUA II MARAMIRA
PABLO (RUIZ) PICASSO (1881-1973)
BIOGRAFIA
El artista español Pablo Picasso no sólo protagonizó junto con Georges Braque la
invención del cubismo, uno de los primeros movimientos de vanguardia, sino que
además fue el iniciador de la imagen del artista moderno. Su nombre quedará escrito
en los libros de historia como la personalidad artística más relevante del siglo XX.
De 1895 a 1900 residió en Barcelona, estudió en la Llotja y se relacionó con el grupo
Els Quatre Gats. Tras un primer viaje a París, se trasladó a Madrid para estudiar en la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y en 1904 se estableció
definitivamente en la capital francesa. A partir de esa fecha, y a pesar de que nunca
perdió sus señas de identidad españolas, el país vecino fue su lugar de residencia
habitual. Instalado en el mítico Bateau-Lavoir, en pleno barrio de Montmartre, conoció
a Guillaume Apollinaire, Max Jacob y André Salmon. Sus inicios figurativos de las
épocas azul y rosa evolucionaron por influencia de la escultura ibérica presente en el
Musée du Louvre y del arte africano del Musée d’Ethnographie du Trocadéro.
En 1907, su obra Les Demoiselles d’Avignon (Nueva York, The Museum of Modern
Art) abrió el camino a los movimientos de vanguardia.
De su estrecha colaboración con Georges Braque surgió el cubismo, un estilo
revolucionario que acabó con el sistema tradicional de representación ilusionista del
espacio, cuyas consecuencias han llegado hasta nuestros días. Ambos artistas
inventaron un nuevo lenguaje basado en la fragmentación y simultaneidad de la
representación de la forma, en la reinterpretación de los objetos, con una gran
austeridad en el color (cubismo analítico) que fue haciéndose paulatinamente más
abstracto (cubismo sintético).
En la posguerra, Picasso, tras un viaje a Italia, regresó a la figuración y desarrolló un
tipo de pintura con figuras monumentales, que se denominó «clásico» y que se
correspondía con una tendencia generalizada de vuelta al orden que se manifestó en
Europa tras los años de ebullición vanguardista. En la segunda mitad de los años
veinte, contagiado por el ambiente surrealista, los personajes de sus obras se
distorsionan y sus temas se hacen paulatinamente más dramáticos. Aunque participó
en la exposición surrealista de 1925, nunca se vinculó formalmente con este grupo.
Tras el bombardeo aéreo de la localidad vasca de Guernica, realizó una gran pintura
mural (Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) que presentó en el
Pabellón de la República Española de la Exposition Internationale de París de 1937.
En los años cincuenta, comenzó a hacer recreaciones de cuadros de grandes
maestros, como Gustave Courbet, Eugène Delacroix o Diego Velázquez. En su
periodo final trató temas referentes a la muerte, al sufrimiento y al amor, otorgando una
gran importancia a la subjetividad gestual y emotiva.
Picasso desarrolló simultáneamente una importante labor como escultor, ceramista y
grabador, demostrando en cada uno de estos campos la misma fuerza creadora que
se evidencia en su pintura.

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FUA II MARAMIRA
LA VIDA (ETAPA AZUL)
Autor: PABLO (RUIZ) PICASSO (1881-1973)
Título: La Vida
Año: 1903
Ubicación: Museo de Bellas Artes de Cleveland, EEUU
Técnica: Óleo sobre lienzo
Género: Retrato alegórico.
Estilo. Etapa azul de Picasso

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FUA II MARAMIRA
En 1901 se suicida Carlos Casagemas, artista de talento e íntimo amigo de
Picasso, de quien se había distanciado tras una discusión y, aunque el pintor no
estaba presente en el momento del suicidio, aquello afectó profundamente a un
joven Picasso de 22 años. Al observar la composición en la que vemos como
Carlos abraza a una joven mujer mientras le da explicciones a una madre con un
hijo nos traspasa un gran sentimiento de melancolía y tristeza existencial. En esta
esta composición vemos la etapas posibles de la vida una pareja enamorados
marcados por dramático destino. De hecho él mismo Picasso comentaría más
adelante: “empecé a pintar en azul cuando me enteré de la muerte de mi amigo”.
Fueron años difíciles para Picasso, cuya sensibilidad hacia los más débiles y sus
propias dificultades para vender su obra, lo sumergen en una época oscura,
sombreada por una depresión que reflejada en sus tristes obras.
La Vida es un óleo con numerosas rectificaciones, incluso en ciertos lugares se
puede aún observar el carbón original. Picasso empleó el truco del cuadro dentro
del cuadro. La composición es sencilla y sintética y las figuras poseen una rigidez
casi estatuaria. Al fondo aparecen dos estudios de desnudos, como si la escena
se desarrollara en el taller de un pintor. A pesar de que el tema del primer plano es
el amor terreno, los dibujos del fondo parecen recordar al espectador que la vida
es dolor y así por alegoría los personajes nos parecen Adán y Eva expulsados del
Paraíso.
El malagueño Pablo (Ruiz) Picasso es uno de los artistas más relevantes de
la Historia del Arte. Pintó unos 15.000 cuadros y unas 660 esculturas.
Además de innumerables dibujos, grabados, cerámicas y escenografías de
teatro, extensa producción que lo convierte en el artista más prolífico de la
historia. Inició junto a Braque el Cubismo, estilo con el que intentan romper
la relación objeto-espacio basado en la Teoría de la Relatividad que acababa
de descubrir el físico alemán Albert Einstein.
El arte de Picasso es multiforme y cambiante (Etapa Azul, Etapa Rosa,
Cubismo analítico, Cubismo sintético...). Se nutrió del pasado y del presente
anticipando lo que vendría años e incluso décadas después. Con todo es de
destacar que, en su extensa en experimentación, nunca abandonó el sentido
figurativo y narrativo de la obra de arte.

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FUA II MARAMIRA
FAMILIA DE SALTIMBANQUIS (ETAPA ROSA)
Autor: PABLO (RUIZ) PICASSO (1881-1973)
Título: Familia de Saltimbanquis
Año: 1905
Ubicación: National Gallery of Art Washington D. C. EEUU
Técnica: Óleo sobre lienzo
Género: Retrato alegórico.
Estilo. Etapa Rosa de Picasso

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FUA II MARAMIRA
En 1904 conoce a una joven modelo, Fernande Olivier, que le ayudará a dejar atrás la
tristeza y a estabilizar su vida, así comienza la Etapa Rosa. Los temas de sus obras
serán extraídos del circo la inspiración era el Circo Medrano que se asentaba en el
barrio bohemio de Montmartre, una especie de isla crativa dentro de París. Con asiduidad,
las casetas del circo campaban por los alrededores, por lo que Picasso pudo
contemplar los adiestramiento de los animales y los ensayos de los artistas.
Sus acróbatas payasos y caballos ya habían sido utilizados como fuente de inspiración
por artistas como Degas, Toulouse Lautrec o Seurat. pero Picasso trata el tema del
circo de forma muy diferente. Ellos representaban el circo como espectáculo, desde el
punto de vista del público que pagaba para entretenerse, Picasso se centra en la vida
de estos artistas errantes, que pasaban penurias y vivían al margen de la sociedad. De
algún modo identificaba su vida de penurias con la de ellos.
En esta pintura, una de las más conocidas de esta etapa, representa a una familia de
saltimbanquis, aunque la relación de parentesco entre ellos queda poco clara. La
pintura de esta época, en la que predominan los tonos rosas, rojos y marrones cálidos,
no es tan depresiva como la del periodo azul, pero sigue teniendo un aire melancólico.
Las figuras de los saltimbanquis están aisladas en medio de un paisaje vacío, sin nada
a su alrededor que les permita echar raíces. Al igual que les sucedía a Picasso y a sus
amigos expatriados, solo se tienen los unos a los otros.
El motivo principal de este cuadro son los cuatro juglares masculinos, siendo uno de
ellos el niño juglar, aunque ahora fuertemente modificado en la figura de una niña
pequeña. Vemos el cuadro claramente dividido en dos partes: por un lado, la unidad
familiar representada en los cinco miembros de la izquierda, y por otro, la solitaria
joven de la derecha.
El malagueño Pablo (Ruiz) Picasso es uno de los artistas más relevantes de
la Historia del Arte. Pintó unos 15.000 cuadros y unas 660 esculturas.
Además de innumerables dibujos, grabados, cerámicas y escenografías de
teatro, extensa producción que lo convierte en el artista más prolífico de la
historia. Inició junto a Braque el Cubismo, estilo con el que intentan romper
la relación objeto-espacio basado en la Teoría de la Relatividad que acababa
de descubrir el físico alemán Albert Einstein.
El arte de Picasso es multiforme y cambiante (Etapa Azul, Etapa Rosa,
Cubismo analítico, Cubismo sintético...). Se nutrió del pasado y del presente
anticipando lo que vendría años e incluso décadas después. Con todo es de
destacar que, en su extensa en experimentación, nunca abandonó el sentido
figurativo y narrativo de la obra de arte.

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FUA II MARAMIRA
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Autor: PABLO (RUIZ) PICASSO (1881-1973)
Título: Las señoritas de Avignon
Año: 1906
Ubicación: MOMA. Nueva York EEUU
Técnica: Óleo sobre lienzo
Género: Retrato grupal alegórico.
Estilo: Protocubismo.

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FUA II MARAMIRA
A finales de 1906, momento en el que Picasso empieza a realizar los primeros estudios
para Las señoritas de Avignon, el artista tenía 25 años y era bien valorado, tanto por sus
compañeros como por la crítica. Por otro lado, galeristas como Vollard o Sagot lograban
vender sus obras con cierta facilidad. No es de extrañar que Las señoritas de
Avignon descolocaran por completo a los contemporáneos de Picasso, incluidos los
artistas más vanguardistas del momento. La obra, considerada la precursora del cubismo
e inscrita en el protocubismo muestra a cinco mujeres desnudas, que miran fijamente al
espectador, sobre un fondo descompuesto en diferentes planos (cortinajes). Las tres
mujeres de la izquierda observan al espectador con sus grandes ojos almendrados,
ofreciéndonos sus estilizados cuerpos. En realidad, lo que representa la obra no es otra
cosa que un burdel de Barcelona, un grupo de prostitutas que se ofrecen al visitante.
Estilísticamente, la obra encuentra la inspiración tanto en Cézanne con sus 'Bañistas',
como en el Arte Egipcio e Íbero.
Pero, sobre todo, mientras pintaba Las señoritas de Avignon, Picasso visitó el Museo de
escultura histórica del Trocadero allí descubrió el Arte Africano Primitivo. Picasso reconoce
su influencia. De hecho, esta visión abre la puerta a una nueva forma de entender e
interpretar el arte, y se refleja claramente en las dos figuras de la parte derecha del
lienzo. Es en ellas donde Picasso rompe con los cánones clásicos de la belleza creando
un conflicto visual entre ambas facciones que nunca llego a solucionar, pues la obra se
mantiene inacabada.
Sobre su significado algunos críticos apuntan en la progresiva deformidad de las
mujeres, de izquierda a derecha, una clara advertencia sobre los peligros de las
enfermedades venéreas, un problema que afectó a un buen número de miembros de
la comunidad artística parisina de la época y, probablemente, la intención de Picasso
en un principio fuera moral, pero al darse cuenta de la potencia visual que empezaba a
aparecer en el lienzo decidió tirar por ahí.
El malagueño Pablo (Ruiz) Picasso es uno de los artistas más relevantes de
la Historia del Arte. Pintó unos 15.000 cuadros y unas 660 esculturas.
Además de innumerables dibujos, grabados, cerámicas y escenografías de
teatro, extensa producción que lo convierte en el artista más prolífico de la
historia. Inició junto a Braque el Cubismo, estilo con el que intentan romper
la relación objeto-espacio basado en la Teoría de la Relatividad que acababa
de descubrir el físico alemán Albert Einstein.
El arte de Picasso es multiforme y cambiante (Etapa Azul, Etapa Rosa,
Cubismo analítico, Cubismo sintético...). Se nutrió del pasado y del presente
anticipando lo que vendría años e incluso décadas después. Con todo es de
destacar que, en su extensa en experimentación, nunca abandonó el sentido
figurativo y narrativo de la obra de arte.

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FUA II MARAMIRA
BAÑISTA SENTADA A LA ORILLA DEL MAR
Autor: PABLO (RUIZ) PICASSO (1881-1973)
Título: Bañista sentada a la orilla del mar
Año: 1930
Ubicación: MOMA. Nueva York EEUU
Técnica: Óleo sobre lienzo
Género: Retrato alegórico.
Estilo: Surrealismo

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FUA II MARAMIRA
Picasso tras el periodo de cubismo sintético retoma un estilo más realista, que
recuerda la época helenistica, un periodo clásico, con figuras robustas, sin temas
trascendentales.
Picasso había seguido los movimientos futurista y dadaísta pero sin entrar en ellos,
pero en 1925 André Bretón le menciona en su libro El surrealismo y la pintura y tras su
ruptura con su compañera Olga, empieza a construir su propio Surrealismo, fuera de
clichés convencionales. Así las figuras bien modeladas de su periodo clásico
empiezan a mezclarse con el Cubismo Sintético, con el Surrealismo y con nuevas
formas expresionistas, casi escultóricas.
Durante este Periodo Surrealista (1928-1932), Picasso construye figuras con la
volúmenes rotundos, pero donde las formas se mezclan con el fondo o entre sí. La
imagen de esta mujer es una suma de distorsiones que conjugan vanos y macizos y,
además, produce en el espectador una impresión de encontrarse con un engendro
inquietante , tal vez agresivo cuando abandone su actitud de reposo.
El malagueño Pablo (Ruiz) Picasso es uno de los artistas más relevantes de
la Historia del Arte. Pintó unos 15.000 cuadros y unas 660 esculturas.
Además de innumerables dibujos, grabados, cerámicas y escenografías de
teatro, extensa producción que lo convierte en el artista más prolífico de la
historia. Inició junto a Braque el Cubismo, estilo con el que intentan romper
la relación objeto-espacio basado en la Teoría de la Relatividad que acababa
de descubrir el físico alemán Albert Einstein.
El arte de Picasso es multiforme y cambiante (Etapa Azul, Etapa Rosa,
Cubismo analítico, Cubismo sintético...). Se nutrió del pasado y del presente
anticipando lo que vendría años e incluso décadas después. Con todo es de
destacar que, en su extensa en experimentación, nunca abandonó el sentido
figurativo y narrativo de la obra de arte.