1. ARTE DEL GRABADO. ARTES GRÁFICAS<br /> Se denomina arte gráfico a cualquier manifestación artística que tenga la capacidad de obtener imágenes repetibles. La obra gráfica se contrapone a la obra única en cuanto a su multiplicidad, pero sigue siendo obra original porque no es reproducción de otra obra y la matriz de donde provienen los ejemplares es única.<br />Si el artista incide y penetra en la matriz con instrumentos cortantes y/o punzantes o por medio de ácidos mordientes, esta técnica recibe el nombre de grabado.<br />La litografía y la serigrafía entran en el apartado de las artes gráficas aunque no son específicamente grabados sino técnicas de estampación, si bien pueden considerarse grabados en plano.<br />La estampa es el resultado final y artístico del proceso técnico de la grabación.<br />Las técnicas son básicamente cuatro:<br />GRABADO EN RELIEVE (XILOGRAFÍA)<br />GRABADO EN HUECO (CALCOGRAFÍA)<br />LITOGRAFÍA<br />SERIGRAFÍA<br />ARTES GRÁFICAS<br />GRABADOSMONOIMPRESIÓNGOFRADOSGRABADO EN RELIEVEXILOGRAFÍA (CHAPAS DE MADERA, TABLEROS)LINÓLEOGRABADO EN HUECO O CALCOGRÁFICODIRECTOGRABADO A BURILPUNTA SECAMANERA NEGRA O MEDIATINTAINDIRECTO POR MEDIO DE ÁCIDOSAGUAFUERTE (LÍNEA)BARNIZ BLANDO O BASE BLANDAAGUATINTARESINAAZÚCARAZUFRESALSISTEMAS DE ESTAMPACIÓNLITOGRAFÍASERIGRAFÍAOFFSETMATERIALES DIVERSOS<br />GRABADO EN RELIEVE<br />Es la técnica más antigua y con la que se imprimieron los primeros libros y sus ilustraciones. Empezó a usarse en la Europa medieval y paralelamente en el Extremo Oriente (China y Japón).<br />Hasta el siglo XX esta técnica se realizó sobre madera (xilografía) y últimamente ha sido sustituida por otro material (linóleum) que ha ido desplazando a la madera.<br />TÉCNICA – Consiste en vaciar parcialmente la plancha de madera o de linóleo por medio de gubias, dejando sin tocar las líneas que deben aparecer en el grabado. El diseño en relieve se entinta con un rodillo. La imagen se transfiere a un papel, aplicando presión con una prensa o a mano.<br />GRABADO EN HUECO<br />Esta técnica surgió en el Renacimiento y sirvió como la xilografía para la ilustración de libros y la realización de estampas. Se realiza sobre planchas de metal (cobre o zinc).<br />TÉCNICA – El dibujo se hace sobre la plancha con incisiones de diversas herramientas y sustancias químicas. Las líneas que aparecerán en la estampación están en hueco. Al entintar la plancha y limpiarla posteriormente, la tinta quedará depositada solo en los huecos o líneas grabadas. En la estampación, se utiliza una prensa llamada tórculo que ejerce una gran presión y hace que el papel, previamente humedecido, penetre en los huecos y recoja la tinta.<br />Existen diversas variantes. Las principales son el grabado a buril, punta seca, mediatinta, aguafuerte, barniz blando y aguatinta.<br />LITOGRAFÍA<br />Es un proceso de impresión química con planchas de piedra o con planchas de aluminio o zinc. Es una técnica de grabado en plano ya que la matriz no está grabada ni tallada en relieve. Surge hacia 1790 y se le atribuye al alemán Alois Senefelder.<br />TÉCNICA – Se basa en la propiedad que tienen algunas piedras calizas de admitir materias grasas y de repelerlas cuando se han empapado en agua. El dibujo se realiza sobre la piedra un medio graso.<br />SERIGRAFÍA<br />Se empieza a utilizar en Occidente (Inglaterra) hacia 1907, aunque lo chinos y japoneses ya lo utilizaban hace siglos.<br />TÉCNICA - La impresión serigráfica se hace con una plantilla que actúa como enmascaramiento, sujeta a una trama tensada en un bastidor. El color se hace pasar a través de esta trama por medio de una rasqueta a una superficie colocada debajo.<br />CONSIDERACIONES SOBRE LA OBRA GRÁFICA<br />Ejemplares obtenidos en la estampación<br />En las técnicas gráficas tradicionales, la plancha pasa por un proceso de elaboración en el cual necesita ser estampada en varias ocasiones. Obtenemos así diversas imágenes que tienen una tipología definida:<br />->Prueba de estado : son las imágenes intermedias, obtenidas durante el proceso de<br />intervención sobre la plancha. Imagina que estás trabajándola y quieres saber cómo<br />va lo que estás haciendo… pues la estampas y el resultado es una prueba de estado.<br />->Prueba de artista : es la imagen final, definitiva. Es la primera copia que se obtiene<br />cuando el proceso de elaboración se ha acabado. Es al tiempo el modelo a partir del<br />cual el maestro de taller se guía para obtener el resto de copias.<br />->Tirada : es el conjunto de imágenes idénticas (o casi idénticas) que se estampan a<br />partir de la plancha y que están destinadas a la venta.<br />->Ejemplar de tirada: es cada uno de los ejemplares que componen la tirada.<br />->“Hors d´commerce” (fuera de comercio): son imágenes que se estampan aparte de la tirada, que no entran en la cuenta y que habitualmente no están destinadas a la<br />venta. El artista se las queda para regalar.<br />Formas de estampar<br />Normalmente la matriz se estampa en una pieza de papel más grande, de forma que la imagen quede centrada, dejando la misma distancia a ambos lados y un poco más de papel por abajo que por arriba. En el caso de planchas rectangulares y cuadradas, los bordes del papel y los bordes de la imagen deben aparecer paralelos.<br />Hay una manera especial de estampar, la estampación “a sangre”, en la cual, la imagen<br />alcanza los bordes del papel ocupándolo por completo.<br />Firma y numeración<br />Las estampas se firman siempre a lápiz, justo debajo de la imagen, por fuera, en la zona que queda libre. A la derecha se coloca la firma (y la fecha debajo de la firma), en el centro el título y a la izquierda su tipología. La tipología se señala del siguiente modo:<br />Prueba de estado se escribe “P.E.” y con números romanos su número de prueba. Ejemplo: P.E. I, P.E. II, etc. (en teoría su número no debe superar a la décima parte de la tirada prevista).<br />Prueba de artista se escribe “P.A.” (sólo se puede hacer una).<br />Hors d´commerce se escribe “H.C.” y con nº romanos su número de ejemplar. Ejemplo: H.C.I, H.C. II, etc.<br />Ejemplares para la venta se escribe el “orden que ocupa dentro de la tirada / nº total de ejemplares de la tirada”. Ejemplo: “1/25”, “2/25”, “3/25”, etc<br />GRABADO EN MADERA (XILOGRABAD0). LINOGRABADO.<br />Es un medio adecuado para imágenes sencillas, ya que es bastante fácil de tallar. Permite reproducir imágenes con facilidad y a bajo coste. El grabador elimina la materia de la matriz para reservar los blancos de la imagen. En negro u otro color de la tinta empleada quedarán las zonas en relieve.<br />Las técnicas aditivas consisten en la incorporación de diversos materiales a la superficie, estampando el juego de texturas visuales y táctiles.<br />El linograbado es un procedimiento muy versátil que produce tintas planas: zonas homogéneas de color. La matriz es blanda y elástica, por lo que esta técnica es la más empleada en el aprendizaje escolar del grabado. Está compuesta por una pasta de corcho y resina. Esta masa está armada con una tela de arpillera en su base.<br />El xilograbado tiene características especiales dependiendo de la madera elegida y de la forma de cortarla para preparar la plancha.<br />Las maderas más utilizadas han sido las de árboles frutales. Sicomoro, lima, peral, cerezo y boj son las más populares.<br />Según esté cortada la madera distinguimos dos técnicas: <br />A FIBRA O A HILO: madera cortada siguiendo la dirección de las fibras del tronco.<br />A CONTRAFIBRA O TESTA: madera cortada transversalmente al tronco. En esta modalidad se utiliza la madera de boj que es dura y de grano apretado.<br />HISTORIA DE LA TÉCNICA<br />Su historia está ligada a la del papel. Tiene su origen en China, a raíz de la invención del papel en el año 105. En Europa su aparición coincide con la difusión del papel y su uso comienza a generalizarse a principios del siglo XV, siendo uno de los motores del Renacimiento. Muchas de las xilografías primitivas eran meramente lineales, y tenían que colorearse a mano. Obras más complejas fueron realizadas por artistas alemanes, italianos y holandeses, países en los que floreció la industria papelera. Los artistas recurren a un grabador y a un impresor. La posibilidad de reproducir la obra con gran calidad permite por primera vez poder conocer la obra de los clásicos, sin moverse de su ciudad.<br />En la segunda mitad del siglo XIX la xilografía fue la técnica de reproducción dominante, dado que permitía grandes tiradas. La perfección formal que se adquirió en la valoración mediante tramas permitió alcanzar un grado elevado de realismo. As,í la divulgación científica, las novelas por entregas, las láminas de revistas etcétera, tomaron este medio para alcanzar el gran público. Esto no hubiese sido posible sin la innovación técnica introducida por Thomas Bewick, quien sustituyó la parte blanda de la madera blanda por el duramen, lo cual permitía trazos de buril de intervalos muy finos entre las mismas líneas, imitando así los grabados en hueco.<br />Hacia 1880 las técnicas de grabado fotomecánico comienzan a desplazar a los bloques de madera en los trabajos comerciales. Sin embargo, en el mismo siglo XIX, la xilografía resurge de la mano de ciertos artistas (Munch, Gaugain) que realizan el proceso completo, sin ayudantes, de manera experimental, consiguiendo resultados muy originales.<br />A principios del siglo XX aparece el linóleo como sustituto de la madera. Fue inventado por el británico Frederick Walton en 1860, como revestimiento para suelos y paredes y empezó a utilizarse como matriz para grabar a principios del S. XX. En esos años lo utilizan especialmente el francés Matisse y el español Picasso. Actualmente se sigue utilizando tanto para el grabado en blanco y negro como en color, siendo necesarias en este último caso varias planchas.<br />AUTORES:<br />Hans Holbein, Alberto Durero, Lucas van Leyden, Tiziano (siglo XVI)<br />Rembrandt, Rubens (siglo XVII)<br />Goya, Thomas Bewik (siglo XVIII)<br />Paul Gaugain, Edvard Munch, John Teniel, Charles Keene, Gustavo Doré (siglo XIX)<br />Picasso, Matisse, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Rothenstein (siglo XX)<br />SOPORTE<br />El soporte óptimo para la impresión de los grabados es el papel alfa. La litografía admite además una gran variedad de papeles incluyendo cartulinas convencionales, papel caballo, papel Canson, etc.<br />Dependiendo del método de estampado, se puede estampar sobre papel húmedo o sobre papel seco. <br />El papel se cortará siempre con un cortaplumas que produzca rebabas en los bordes.<br />UTENSILIOS Y MATERIALES <br />Plancha de madera o linóleo<br />Gubias para el grabado a fibra. Buril para el grabado a contrafibra.<br />Papel de lija<br />Papel carbón<br />Plancha de vidrio<br />Tintas <br />Rodillo <br />Espátula<br />Prensa, cuchara o bruñidor<br />TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS<br />Preparación de un bloque de madera. Se lija la superficie para alisarla. Para ello se puede usar un tarugo de madera envuelto en papel de lija o una lijadora eléctrica. Si se pretende resaltar la textura de la madera se pasa un cepillo de alambre por la superficie.<br />Si la matriz se va a hacer en linóleo hay que tener en cuenta que es un material blando y que por ello se fragmenta fácilmente. Esto obliga al trazado de líneas gruesas y con escaso detalle. Hay que tener en cuenta que para obtener una línea negra hay que tallar a ambos lados de ella, dejando el trazado de la línea intacto.<br />Dibujo preliminar. Se puede pasar el dibujo a la plancha mediante papel de calco o bien dibujar directamente sobre ella. Se pone una capa fina de pintura blanca para que resalte el dibujo, una hoja de papel de calco y la imagen invertida ya que para que aparezcan correctamente en la estampa, las letras (como en todo grabado) deben ser dibujadas “en simetría especular”. Una vez calcado el dibujo se refuerza a lápiz.<br />Talla. Para tallar se utilizan gubias. Para linóleo se venden en el mercado cajitas que contienen un mango y cuchillas intercambiables, cada una de las cuales tiene una finalidad diferente: trazar líneas blancas, cortar y marcar la superficie, levantar zonas amplias de material Hay que procurar que el ángulo de entrada de la gubia en la plancha no sea muy pronunciado, para que no se atasque. Los contornos se marcan con una cuchilla afilada o una gubia en forma de V. Las zonas amplias se despejan con gubias curvas. Conviene cortar paralelamente a las fibras de la madera. Para evitar astillamientos los cortes no deben ser demasiado profundos. Para el trabajo sobre linóleo no se debe tallar más de la mitad del grosor, de lo contrario, la matriz se hace demasiado frágil. La zona tallada queda llena de muescas que no conviene retirar. Además la plancha se puede cortar a modo de puzzle, lo que permite aplicar diferentes tintas, una por pedazo. Es preferible trabajar despacio e imprimir pruebas de vez en cuando.<br />Estampado o impresión. <br />Entintado de la plancha. <br /> Se deposita cierta cantidad de tinta en el tintero, que es una superficie rectangular y lisa de cristal, metacrilato o mármol pulido. <br />Se bate con ayuda de una espátula para homogeneizarla y quitarle grumos. <br />Se extiende una línea de tinta con la espátula.<br />Se aplica el rodillo sobre la tinta, extendiéndola aún más, hasta conformar un rectángulo al tiempo que el rodillo toma tinta de manera homogénea, en una capa fina y uniforme. No hay que apretar con el rodillo. <br />Se limpia la plancha para eliminar partículas de material. Si el rodillo es pequeño se entinta la matriz del centro hacia los bordes. Se recarga el rodillo cuando se necesite. Hay que aplicar una capa de tinta fina y uniforme. Si aplicamos demasiada tinta, al estampar desbordará la línea produciendo bordes oscilantes. Si aplicamos demasiado poca se producirán “calvas” en la estampa.<br />Estampación. <br />Colocamos la matriz sobre un registro (un papel con marcas para situar la matriz, así como para situar el soporte de la estampa correctamente.) <br />Se coloca el papel sobre la matriz, cuidando de no moverlo una vez que ambas han tomado contacto.<br />Encima colocamos un papel de periódico.<br />Con una cuchara sopera o con un bruñidor se frota sobre el periódico, aplicando una presión uniforme en toda la superficie. El trabajo debe ser metódico para no olvidar ninguna zona.<br />Ejemplares.<br />Se retira el periódico, se despega el papel por una esquina y se examina la prueba. La primera prueba será bastante clara, ya que la tinta aún no se agarra bien a la superficie. A partir de la misma plancha calcográfica y tan sólo repitiendo el proceso de entintado y de impresión, podemos obtener una cantidad muy elevada de estampas idénticas (tirada). El artista suele firmar y numerar a mano todos los ejemplares.<br />Limpieza. La plancha de linóleo, el rodillo y el tintero se limpian con trementina. Sucede que el linóleo, especialmente en las zonas talladas, tiene el “poro abierto”. Esto hace que absorba aguarrás, se manche y permanezca “sucio” hasta que el aguarrás se evapore y la plancha se seque. Por eso no es posible estampar inmediatamente después de una limpieza. La estampa se mancharía con los restos de tinta introducidas en el linóleo.<br />BIBLIOGRAFÍA<br />WALTER CHAMBERLAIN Manual de aguafuerte y grabado. Editorial HERMAN BLUME, Madrid, 1988<br />JOHN DAWSON Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales. Editorial HERMAN BLUME, Madrid, 1982<br />Blog “Arte y comunicación visual” Lola Petit, 2010<br />Blog “El maravilloso mundo del grabado”<br />Blog “Facultad de Bellas Artes. Técnicas de grabado” María del Mar Bernal<br />Web Gallery of Art, Emil Krén y Daniel Marx.<br />Blog “Historia y Grabado”, Ignacia Mesa<br />Web El Gravat Calcográfic, Pilar Lloret y Jordi i Milena Rosés<br />