2. El arte, la literatura, la religión de los griegos han impregnado nuestra cultura
desde la conquista romana. Grecia conquistó a su vez a Roma a través de sus
edificios, su filosofía, sus textos. En Europa se han sucedido movimientos
artísticos que han retomado esa herencia clásica con sorprendente
regularidad: pero entre uno y otro, los temas y las formas que nos legaron los
griegos nunca han dejado de iluminar el arte y dar impulso a la imaginación.

3. Roma
En el siglo I a.C. los romanos con posibles decoraban sus palacios con
relieves, urnas, sarcófagos, estatuas y bustos de procedencia griega. Se
encargaron copias de todo tipo de obras de arte, especialmente del período
comprendido entre el siglo VI y el II a.C. Los compradores no entendían
mucho de arte, pero sí sabían lo que querían. Y querían, sobre todo, retratos.
Y al final de la República se extendió la costumbre de erigir estatuas de
hombres famosos en lugares públicos, que estos mismos hombres se
encargaban de sufragar. Los escultores eran casi todos griegos o personas
procedentes de Asia Menor y de formación griega.

9. La arquitectura romana tiene una clara influencia de Grecia: Roma asimiló
muchos de sus elementos artísticos y arquitectónicos y frecuentemente
empleó artistas nacidos y formados allí. Las Basílicas, Termas, Teatros,
Anfiteatros, Arcos de Triunfo, etc., se agrupaban alrededor del Foro. El
modelo procede de la Grecia helenística.

10. De los griegos tomaron los tres órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y
corintio, al que añadieron el compuesto, un híbrido de creación propia. Los
templos, sobre todo, son calco de los griegos.

11. Los arcos de triunfo al principio eran muy simples, puertas de entrada a la
ciudad, construidas en ladrillo o piedra. Después se construyeron en mármol,
con un gran arco central en el medio y a veces dos arcos más pequeños,
adornados con bajorrelieves. Para las columnas se prefería el orden corintio.

13. El Renacimiento
El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que se dio en Europa
en los siglos XV Y XVI, caracterizado por un renovado interés por el pasado
grecolatino. Remontándose a estas fuentes, sus objetivos y fuentes de
inspiración fueron el equilibrio y la serenidad. El interés por los autores y el
arte romano, se extendió pronto a su origen, el arte y la cultura griega. Así se
desarrolló una mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las
artes.

15. Arquitectura
Se utilizan las antiguas formas
arquitectónicas y los órdenes clásicos.
Los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano
como modelo, buscando un ideal de
belleza que consideraban perfecto
para la realidad cotidiana. La
arquitectura intentó plasmar los
conceptos clásicos en formas
estilizadas y simples, inspiradas en la
Arquitectura clásica. Según los
teóricos renacentistas este era el
camino idóneo para alcanzar sus
ideales humanistas y estéticos.

18. Escultura
La escultura en el Renacimiento
tomó como base y modelo las obras
de la antigüedad clásica y su
mitología.
Como en la escultura griega, se
buscó la representación del cuerpo
con una técnica muy perfeccionada,
gracias al estudio meticuloso de la
anatomía humana. Se liberó la
escultura del marco arquitectónico,
los relieves se trabajaron con las
reglas de la perspectiva. Se utilizó
el bronce y el mármol, cuya técnica
de tallado se recuperó con la
perfección que tuvo en el período
clásico.

20. Pintura
Se incorporaron las antiguas creencias, los temas de la mitología, los motivos
formales y plásticos de la antigüedad.

23. Neoclasicismo
Los descubrimientos de las ruinas de Herculano y Pompeya, así como la
observación directa de los monumentos y obras de arte romanas y griegas
provocaron en la segunda mitad del siglo XVIII el comienzo de un movimiento
estético que basó su inspiración en las obras de la época clásica,
consideradas perfectas y definitivas. Eran el canon de la belleza ideal,
expresión plástica de la razón.

24. Arquitectura
Se caracterizó por la simetría y la
sobriedad, el empleo de un solo
orden (dórico, jónico o corintio).
Los arquitectos buscaron la
racionalidad en las formas y la
vuelta al pasado. Los modelos de
los edificios de Grecia y Roma
fueron sus referentes. Estos
modelos dieron lugar a una
arquitectura monumental que
reproduce frecuentemente el
templo clásico en los edificios
civiles. Y volvió el gusto por los
arcos de triunfo y las columnas
conmemorativas.

28. Escultura
Los escultores retomaron los ideales
estéticos y las técnicas de trabajo de
la estatuaria antigua. Las esculturas
se realizaban en mármol blanco, sin
policromar, tal como se pensaba que
eran las esculturas griegas. Los
temas tomados de la mitología
clásica y las alegorías sobre las
virtudes cívicas llenaron los relieves
de los edificios, los frontones de los
pórticos y los monumentos.

33. Pintura
Tomó como modelo la estatuaria
antigua y el siglo XVI italiano
(Rafael).
La pintura de La Antigua Grecia, a
diferencia de lo que ocurría con la
arquitectura o la escultura, estaba
perdida. Los pintores neoclásicos la
revivieron en parte a través de
esculturas y sobre todo relieves,
mosaicos y cerámica, y en parte a
través de los pintores del
Renacimiento.

37. Los pintores prerrafaelistas
Los pintores prerrafaelistas se inspiraron básicamente en los estilos
artísticos que se dieron antes de Rafael, de ahí su nombre. Es decir, su
pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos pintores
del Renacimiento, basándose especialmente en los autores y temas propios
del Quattrocento, el Trecento y asuntos aún más antiguos, medievales,
leyendas arcaicas y temas de la época clásica de Grecia y Roma.
Aunque no pertenecía a la hermandad ni compartía su ideario, el pintor
William Adolphe Bouguereau, contemporáneo de estos pintores, fue autor
también de bellísimas pinturas de temas mitológicos.

42. Presentación elaborada por el
Departamento de Lenguas Clásicas
IES AZAHAR, SEVILLA
Web: Lais en Atenas
Imágenes:
Chiron CC, imágenes del mundo clásico
Wikimedia Commons