"El Padrino", Coppola y "Uno de los Nuestros", Scorsese

Historia de los Medios Audiovisuales

"EL Padrino", de Francis Ford Coppola
&
"Uno de los nuestros", de Martin Scorsese

Miguel Ángel Andrés Reyes
Comunicación Audiovisual
30 de Mayo de 2011

Comunicación Audiovisual Historia de los Medios Audiovisuales
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"El Padrino" (1972), Francis Ford Coppola

1.- Lectura Situacional

• Dirección: Francis Ford Coppola
• Producción: Albert S. Ruddy
• Guión: Mario Puzo & Francis Ford Coppola
• Director de fotografía: Gordon Willis
• Montaje: Williams Reynolds, Peter Zinner
• Música: Nino Rota
• Dirección artística: Warren Clymer
• Vestuario: Anna Hill Johnstone
• Maquillaje: Dick Smith
• Nacionalidad: Estados Unidos
• Año de producción: 1972
• Duración: 175 min
• Ficha artística: Marlon Brando, Al Pacino,
James Caan, Richar S. Castellano, Robert
Duvall, Sterling Hayden, John Marley,
Richard Conte, Al Lettieri, Diane Keaton,
Abe Vigoda.

La película está basada en la novela homónima de Mario Puzo, que también
trabajo en la adaptación de esta a guión cinematográfico. La novela, publicada en
1969, fue todo un best seller de ventas, aunque la Paramount había comprado sus
derechos a Puzo antes de que se publicase (el propio escritor tenía pocas
expectativas de cosechar un éxito) por tan solo 12500 dólares.
El Padrino fue estrenada en marzo de 1972, ganando en primer fin de semana
300000 dólares y terminando por recaudar más de 130 millones solo en Estados
Unidos y más de 110 millones a nivel internacional. El presupuesto no superó los 6
millones de dólares, por lo que obtuvo unas ganancias de 250 millones.
Ganadora de numerosos premios y considera una de las mejores películas de
todos los tiempos además de la mejor obra de Coppola. Entre otros, ganó el Oscar a
mejor película, mejor actor para Marlon Brando y mejor guión adaptado. Fue
nominada a 11 estatuillas, pero tuvo que competir con otros éxitos del año como
"Cabaret", de Bob Fosse, y "La aventura del Poseidón", película de catástrofes
dirigida por Ronald Neame.

2.- Lectura Fílmica
2.1.- Lectura Narrativa
Los Corleone son una de las cinco familias de la mafia del Nueva York de 1946.
Encabezados por Don Vito Corleone, la familia controla actividades relacionadas
con el juego y la prostitución al amparo de la protección de políticos y jueces. La
boda de su hija Connie reúne a toda la familia en la celebración, incluidos sus hijos
Sonny, Freddie y Michael. Este último acaba de regresar de combatir en la II Guerra
Mundial y siempre ha rechazado las actividades de su familia.

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Don Vito rechaza participar y prestar su protección política en negocios de
tráfico de drogas que defienden otra de las familias, los Tattaglia. Esto enfurece a
Don Philip Tattaglia, que organiza un intento de asesinato a Don Vito que lo deja
muy malherido. A partir de entonces, Sonny asume temporalmente el mando y
decide llevar a cabo una serie de crímenes para castigar a los culpables del tiroteo
sobre su padre. Michael, enfurecido, participa activamente en los asesinatos y se ve
obligado a huir a Sicilia para no poner también en juego su vida en la guerra de
bandas que se avecina.
En Sicilia, Michael conoce a una joven italiana, Apollonia, y contrae matrimonio
con ella. La felicidad dura poco a Michael, ya que una bomba en el coche cuyo
destino era él se toma como victima a su mujer. Uno de sus guardaespaldas le ha
vendido a la familia Barzini, que lo persigue desde América.
Mientras tanto en Nueva York, Sonny defiende a su hermana de los malos
tratos que recibe de Carlo, su marido. Este, tras una brutal paliza, vende a Sonny a
la familia Tattaglia, que le tiende una trampa y ametralla salvajemente al mayor de
los hijos de Don Vito. Don Vito Corleone, ya recuperado de sus heridas, acude a una
reunión con el resto de familias de Nueva York y acuerdan renunciar a la venganza
y llegar a pactos de no agresión. Michael regresa a la ciudad cuando conoce la
noticia de la muerte de su hermano y es nombrado nuevo cabecilla de la familia
por su padre. Finalmente, Don Vito muere por causas naturales.
A la muerte de Don Vito, los Corleone quedan expuestos, y las traiciones se
suceden. Michael ordena y organiza el asesinato de los cuatro Dones de las familias
rivales, así como a Carlo por ser el responsable de la muerte de su hermano Sonny.
Michael se convierte en el hombre más poderoso de la mafia de Nueva York.

La estructura narrativa de la película es un poco compleja. Se nos van
presentando la historia y los personajes mediante diversos bloques de acción o
núcleos dramáticos. Algunos de ellos aportan subtramas y otros participan
activamente en la estructura general de la película. Cada núcleo tiene una situación
de partida desde la que nace un conflicto para el que se plantea un objetivo a
cumplir y finalmente una solución. Sin embargo, lo que enriquece este tipo de
estructura narrativa es que cada núcleo bebe y participa en otro, y estos son
presentados al espectador no de manera lineal; es decir, en ocasiones se nos
presentan dos núcleos narrativos de forma simultánea aunque estos sean
acontecimientos sucesivos, y también podemos ver que justo antes de llegar al
clímax de un bloque de acción se nos presenta el punto de partida del siguiente
bloque, para luego volver al desenlace del anterior y continuar por completo con el
posterior.
Por ejemplo, la secuencia dramática que narra la vivencia de Michael en Sicilia
se nos presenta paralela a lo que sucede en Nueva York, otra secuencia dramática
que finaliza con el asesinato de Sonny. Otro claro ejemplo del modelo narrativo del
que hablábamos anteriormente es el momento en el que intentan asesinar a Don
Vito, una secuencia que se nos presenta y que antes de que finalmente se produzca
el tiroteo se intercala con secuencias en las que se nos muestra a Michael y a Luca
Brasi (el matón de los Corleone).

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Los personajes más importantes son:
-Don Vito Corleone: Encarnado por Marlon Brando, es uno de los personajes de
la historia del cine. Brando contaba con mala fama por excéntricos
comportamientos en sus anteriores rodajes,
y la Paramount puso complicaciones a que
este participase en la película. Coppola
insistió en él y Brando realizó una audición
que dejó sin palabras a los productores y no
dudaron en contratarlo, aunque le
obligaron a firmar contratos especiales.
Obtuvo el Oscar a mejor actor por su
actuación en El Padrino.
Don Vito es la cabeza de la familia criminal Corleone, la organización criminal
más poderosa de la ciudad de Nueva York durante la década de los años 40. Es
retratado como inmigrante italiano que se convierte en un despiadado jefe de la
mafia, aunque con un propio código de honor. Tiene la capacidad de manipular la
psicología de sus adversarios y de reclutar nuevos aliados sin hacer uso de las
balas. Aunque es un criminal rudo y violento, también es un padre tierno y un
esposo afectuoso; su ternura es la paradoja que convierte a su personaje en un ser
excepcional. Al envejecer deja el liderato a su hijo más pequeño Michael, y éste se
convierte en su asesor. A su muerte Michael asciende a Don de la familia.
-Michael Corleone: Es el personaje que marcó la carrera de Al Pacino y le lanzó
al estrellato de los actores, ya que además se convertiría en protagonista de la
segunda y la tercera parte de la saga. Fue nominado al Oscar en la categoría de
mejor actor de reparto por esta película.
Michael es el hijo menor de Don Vito. Lo
más interesante del personaje de Michael es
su evolución a lo largo del filme. Se nos
presenta como el más normal de la familia,
alejado de las acciones de su padre y que
declara que no es como el resto de los
Corleone. Con estudios y servicio militar,
con una novia con la que es feliz, nada
parece alterar su vida hasta que intentan asesinar a su padre. Es entonces cuando
nacen en él sentimientos de venganza y crueldad, indignado por la corrupción de
los policías y en especial con un ajuste de cuentas pendiente con el capitán
McCluskey después de que este le propinara un puñetazo en la cara. Se convierte
en un asesino y se ve obligado a huir a Italia dejando atrás a su novia Kay Adams, y
durante su estancia allí conoce a una bella italiana y se casa con ella. Al final no
consigue escapar de las garras de los Tattaglia y es testigo de la muerte de
Apollonia en un coche bomba que iba dirigido contra él. Cuando regresa a Nueva
York es un hombre totalmente diferente, marcado por las heridas y sin escrúpulos,
lo que le lleva a ocupar la cabeza de los Corleone cuando muere Don Vito y llevar a
cabo una serie de asesinatos que vengarán las muertes, ajusticiarán a los traidores
y le otorgarán poder absoluto.
-Sonny (Santino) Corleone: James Caan es el actor que hace de Sonny, el hijo
mayor de Don Vito. Es duro, valiente, impulsivo y mujeriego; se dedica a los

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asuntos y negocios del Don, configurándose como la persona llamada a suceder a
su padre al frente de la familia. A pesar de esto, solo ocuparía este cargo mientras
Don Vito está malherido, y durante este periodo es el responsable de iniciar el
baño de sangre y venganza que finalizaría su
hermano Michael, y que acabaría con su
propia vida. Su afán protector e impulsivo le
hace acudir a una llamada de socorro de su
hermana, que ha sido maltratada por su
marido Carlo, y que en realidad es una
trampa para asesinarlo brutalmente
ametrallado en una caseta de peaje de la
autovía.

Se recurre en muchas situaciones a la violencia como móvil para alcanzar los
objetivos. En un principio Don Vito se muestra respetuoso con el uso de la
violencia, ya que por su norma moral y ética prefiere recurrir al terror psicológico
y la amenaza; lo que pretende es ser respetado y temido por los demás, no
convertirse en un justiciero. Cuando atacan a Don Vito, se desencadenan una serie
de actos violentos motivados por la venganza del Don en primer término, como el
asesinato de Bruno Tattaglia o del chofer de Don Vito, y por la venganza personal
después. Todos los asesinatos, incluido el brutal tiroteo que acaba con la vida de
Sonny, culminarán en un carrusel de sangre contra los líderes de todas las familias,
haciendo uso de un código de honor en el que destaca el valor de la unión familiar,
la lealtad y el sentimiento de poder que posee a Michael.

-Dos matones de la familia Tattaglia sorprenden a Don Vito en la calle y le disparan-

La historia se desarrolla principalmente en dos lugares, Nueva York y la
localidad de Corleone, un pueblo de la provincia siciliana en Italia. Este último es la
residencia temporal en la que se oculta Michael cuando huye de EEUU y donde
conoce a Apollonia; está perfectamente creado el ambiente de tranquilidad y
sosiego que siente el personaje, con las secuencias más alegres y naturales de todo
el filme. Pero el decorado más importante es la ciudad de Nueva York,
perfectamente adaptada a los años 40, que contribuye de forma excelente a la
creación de la atmósfera dramática y de gángsters que caracteriza la película. El
vestuario y los automóviles, por ejemplo, aportan una gran veracidad a la
atmósfera de época.

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2.2.- Análisis formal
Desde el punto de vista del género, esta película representa un drama de
violencia. La importancia recae sobre los personajes y sus motivaciones, no sobre
los actos que estos realizan, lo que hace que se aleje del género de acción; aunque
abunden los actos violentos, estos se desencadenan por sentimientos pasionales
que aportan dramatismo. Los personajes evolucionan y la atmósfera permite que
el espectador se sitúe dentro de la familia y pueda compartir los sentimientos de
estos, algo reforzado por la buena labor interpretativa del elenco de actores
encabezado por Marlon Brando y Al Pacino.
Con un estilo épico el tono que se consigue es absolutamente realista, algo que
como ya se ha mencionado antes se refuerza con el buen trabajo de decorados,
ambientación e interpretación. Podría ser perfectamente una película basada en
hechos reales y no en una novela de ficción. En este sentido, se aprecia una gran la
labor de documentación para crear el realismo de la época.

Algo muy característico del cine de Coppola es el uso de la sintaxis narrativa.
Podemos aprecia en "El Padrino" el uso de los fundidos y encadenados en todas sus
variantes, utilizados tanto para reflejar el paso del tiempo y el cambio de espacio,
como para la unión de planos con valor estético y visual, demostrando un total
dominio del lenguaje cinematográfico y creando su propia norma. Por ejemplo,
cabe mencionar el uso de las puertas para crear pasos a negro, de forma que varias
secuencias finalizan con el cierre de una puerta que va dejando sin luz al plano
hasta que queda totalmente a oscuras, creando un efecto visual muy dinámico (se
trata de un cambio de plano con movimiento) y atractivo.
Destaca también el uso de la iluminación, trabajada sobre los rostros de los
personajes y en los decorados, de manera que en estos últimos es utilizada para
mostrar solo aquello relevante y que interesa, dejando en abundantes sombras el
resto. En cuanto a los personajes, Don Vito tiene siempre una iluminación especial
que endurece sus facciones, y el rostro de Michael también recibe una iluminación
diferente al principio y a final: una luz plana y suave, que expresa su carácter
simpático y bondadoso del comienzo, y una luz más fuerte, con sombras, más
parecida a la de su padre y que igualmente muestra el endurecimiento de su rostro
y la crueldad de sus acciones al final. Un ejemplo claro de este estilo de iluminación
lo encontramos en la secuencia inicial, en la que un largo travelling hacia atrás nos
presenta al personaje en el espacio y luego nos muestra a Don Vito con una tenue
silueta y una iluminación suave.

-Evolución del rostro de Michael, al comienzo y al final de la película-

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El tema central de la música ha pasado a la historia, un conjunto de notas que
suenan en cada momento álgido de la película y que representa a los Corleone en
todas sus acciones. La música está tan ligada a la película que al escucharla en la
vida real uno no puede dejar de estremecerse y pensar que algún miembro de "la
familia" ronda cerca. Por otro lado, la música no tiene una importancia relevante
en el desarrollo de la historia (refiriéndonos en este caso a música diegética, de la
propia narración) y solo adquiere un papel destacado en las bodas de Connie, al
comienzo de la película, y de Michael con Apollonia, en el pueblo de Corleone.
Se hace uso del montaje de forma virtuosa. Se puede distinguir una norma para
toda la película que hace uso de planos de larga duración y con poco movimiento
para diálogos y de planos más rápidos y dinámicos para la acción. A pesar de esto,
los diálogos no resultan en absoluto lentos ni pesados, ya que la fuerza que estos
poseen en si mismo no necesita de otro tipo de recursos sino que el espectador se
centre en el personaje y la complejidad de los diálogos. En este sentido, bebe del
cine clásico y de sus largos planos de diálogos con travelling hacia un personaje y
otro, aunque también cabe añadir que la alternancia de plano/contraplano y
campo/contracampo también es frecuente en las conversaciones.
Podemos destacar en cuanto a especial uso del montaje como recurso para
establecer conexiones entre planos la escena del bautizo del sobrino de Michael. En
esta escena dramática se mantiene una constante que es el sonido del bautizo, con
el órgano y las palabras del cura; en cuanto a la imagen, vamos viendo constantes
cambios de planos que nos transportan a diferentes lugares y personajes: las que
corresponden a la iglesia y a Michael y por otro lado vemos a Clemenza, Lampone y
demás matones de la familia Corleone preparándose y asesinando a los dones de
las familias enemigas (Tattaglia, Barzini, Cuneo y Stracci). Todo esto en un ejercicio
de ritmo, tensión y violencia en el que el espectador no puede evitar estremecerse
y que comprende el cambio de directrices y normas que se han producido en el
seno de los Corleone, ahora comandado por Michael.

2.3.- Lectura Temática
El análisis de los ejes estructurales que hacen avanzar la película nos permite
identificar dos líneas de fuerza en torno a las que se organizan los numerosos
núcleos narrativos: el sentimiento familiar y el deseo de poder. Los personajes se
toman como acción y causa estas dos líneas de actuación, de forma que los ataques
violentos y los asesinatos, que otorgan poder y jerarquía en la mafia, responden a
instintos vengativos o sentimentales de su familia. Este es el patrón de actuación
tanto de los Corleone como del resto de familias, ya que, por ejemplo, Don Philip
Tattaglia organiza el asesinato de Sonny Corleone movido por el sentimiento de
venganza por el asesinato de su hijo Bruno Tattaglia, al mismo tiempo que busca
infundir miedo y desestructurar a los Corleone dejándolos sin el entonces cabecilla
de la familia. El único personaje que no comparte los sentimientos de venganza es
Don Vito Corleone, ya que después incluso de sobrevivir a un intento de asesinato
y de enterrar a su propio hijo, el código moral y de conducta que posee prima en su
comportamiento por encima de la venganza.

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-Sonny es brutalmente asesinado en una caseta de peaje-

Algunos personajes suponen un símbolo en su conducta y sentimientos y tienen
un alto nivel de representación, aunque a la vez son muy peculiares, lo que nos
impide hablar de personajes estereotipados. Don Vito cumple el papel de padre en
el que se encuentran la moralidad, el respeto y la sabiduría; esa figura paterna que
desde pequeño te enseña a defenderte y a ocupar tu escalón en la sociedad,
respetando a tu rival en el camino que te lleve a alcanzar tus objetivos.
Los valores que representan los personajes son premiados y castigados.
Curiosamente, el valor más usado es el de la violencia, y este es tanto premiado
como castigado con su propia medicina, más violencia. Se premia a Michael,
inteligente y estratega, respetuoso con el Don y capaz de mirar por los intereses de
la familia; y se castiga a Sonny, impulsivo y pasional, velando por sus intereses
personales y con un claro manifiesto de deseo de poder.
Estos valores que transmite la película muestran un reflejo de la sociedad
corrompida, en la que nadie está a salvo de la manipulación, el chantaje y el
soborno, ni si quiera policías ni políticos. Una sociedad en la que el ideal del sueño
americano desaparece en el momento en que las oportunidades no las tienes tu,
sino que hay personas por encima tuya que se encargan de decidir si te conceden o
no esas oportunidades y que no dudarán en buscarte la ruina si osas enfrentarte a
ellos.

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"Uno de los nuestros" (1990), Martin Scorsese

1.- Lectura Situacional

• Dirección: Martin Scorsese
• Producción: Irwin Winkler
• Guión: Nicholas Pileggi & Martin Scorsese
• Director de fotografía: Michael Ballhaus
• Montaje: James Kwei & Thelma Schoonmaker
• Música: Christopher Brooks y Otros
• Dirección artística: Maher Ahmad
• Vestuario: Richard Bruno
• Maquillaje: Varios
• Nacionalidad: Estados Unidos
• Año de producción: 1990
• Duración: 146 min
• Ficha artística: Robert de Niro, Ray Liotta, Joe
Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Samuel L.
Jackson, Debi Mazar, Mike Starr

La película está basada en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi, un relato no
ficticio sobre la vida de Henry Hill, el también protagonista de la película. Pileggi
participó en la adaptación del guión y asesoró a los actores en la preparación de
sus personajes, ofreciéndoles material de investigación que no había sido incluido
en el libro. Debido al éxito que le supuso esta película, Scorsese posteriormente
decidió llevar a la pantalla otra de las novelas de este escritor, "Casino".
La temática sobre la que gira el film resulta bastante familiar al propio director,
ya que este pasó su infancia viviendo en uno de los peores y más conflictivos
barrios neoyorquinos, por lo que estaba acostumbrado al ambiente de las malas
calles de la ciudad.
Uno de los nuestros obtuvo buenos resultados en la taquilla, consiguiendo una
recaudación de 46.8 millones de dólares en los Estados Unidos, muy por encima de
su presupuesto de 25 millones dólares. La película fue nominada a seis Premios
Óscar, ganando solamente uno por Joe Pesci en la categoría de mejor actor de
reparto. 1990 fue un año cinematográfico que cosechó grandes éxitos, lo que
provocó una gran competencia en la ceremonia de los Oscar entre obras como
"Bailando con Lobos", de Kevin Costner, "Ghost", dirigida por Jerry Zucker y
protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, o la tercera de
las entregas de la saga "El Padrino" de Francis Ford Coppola.

2.- Lectura Fílmica
2.1.- Lectura Narrativa
Henry Hill es un joven que desde siempre ha querido ser un gangster. Desde la
ventana de su casa, en el barrio Este de Nueva York, puede ver las reuniones y las
actividades de la familia criminal Cicero, para la que empieza a trabajar con
recaditos que le involucran en robos, delincuencia, extorsión… poco a poco se va

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introduciendo en el pastel y comienza a ser alguien respetado en la ciudad. Henry
está bajo la tutela del capo local Paul "Paulie" Cicero y sus asociados, Jimmy
Conway, a quien le encanta atracar camiones, y Tommy DeVito, un ladrón de un
agresivo temperamento y con facilidad de apretar el gatillo.
Un Henry ya maduro comete su primer gran robo en el aeropuerto a la
compañía Air France. Por lo demás, él y sus compañeros disfrutan de los placeres
de la vida criminal y pasan las noches en la discoteca Copacabana rodeados de
bellas mujeres. Entonces, Henry conoce a Karen, que queda enamorada de él por su
valentía, popularidad y proteccionismo, sintiéndose ella excitada por la acción y el
mundo de gangster en el que se mueve su chico. Finalmente se casan y comienzan
a vivir juntos.
Algunos años después, Tommy, con la ayuda de Jimmy, asesina a Billy Batts, un
mafioso miembro de la familia mafiosa Gambino, cuerpo que entierran y que
algunos meses después se ven obligados a exhumar porque se iba a edificar en la
parcela. Por otro lado, Henry comienza a tener una segunda relación a escondidas
de Karen y cuando esta lo descubre sufre fuertes ataques pasionales de celos que la
llevan incluso a amenazar a su marido con un revólver. Henry y Karen han tenido
dos hijos.
Paulie envía a Henry y a Jimmy a cobrar una deuda en Florida; los dos mafiosos
golpean e intimidan a un hombre hasta que consiguen el dinero. Henry y Jimmy
son arrestados y enviados a prisión después de que la hermana del agredido, una
mecanógrafa del FBI, les denunciara. En la cárcel, en la que gozaban de todo tipo de
lujos y preferencias, Henry vende drogas para mantener a su familia en el exterior.
Tras permanecer cuatro años encarcelado, Henry es liberado de prisión. El grupo,
encabezado por Jimmy, planea y comete el robo de la Lufthansa, el más grande de
la historia de la ciudad. El negocio se tuercen cuando los miembros que formaron
parte del robo de la Lufthansa ignoran las órdenes de Jimmy de no comprar cosas
caras y mantener una vida normal para no llamar la atención, por lo que este
decide matarles uno a uno. Mientras tanto, Henry continúa vendiendo droga por el
atractivo del negocio y por las altas ganancias que percibe, y convence a Tommy y
Jimmy a unirse a él. Más tarde, Tommy es asesinado cuando iba a ser reconocido
como miembro de la familia en venganza por la muerte de Billy Batts.
Henry hace grandes negocios con la cocaína, aunque también comienza a
afectar a su estado físico y psíquico. Uno de los negocios se tuerce y Henry es
capturado por los agentes federales de narcóticos y enviado a la cárcel, aunque la
madre de Karen paga la fianza y queda libre. Sumido en la ruina, Henry acude
pidiendo ayuda a Paulie, aunque este lo rechazan porque él se ha buscado su
propio final metiéndose en el mundo de la droga, unas actividades de las que ya le
advirtió en su momento. Henry descubre que buscan quitárselo de en medio
porque se ha convertido en un problema para la organización, así que, como ya no
tiene nada que perder, decide declarar en contra de todos y convertirse en un
testigo protegido, mirando por su propio bien y el de su familia. Abandona su vida
de gangster y se convierte en un ciudadano corriente.

La película no sigue una estructura lineal o cronológica. La escena inicial nos
sitúa en Nueva York en 1970, con Henry, Jimmy y Tommy subidos en el coche y
transportando a un cadáver en el maletero; paran para rematarlo y en ese

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momento comienza la narración de Henry, que recurre a un flashback hasta 1955 a
partir del cual nos cuenta cómo han llegado él y los demás hasta la situación que se
nos presentaba. Tras conocer a un Henry adolescente y sus aspiraciones de futuro,
se produce otro salto hasta 1963, donde Henry ya se ha convertido en un gangster
que ya domina el robo, la persuasión y que no duda en utilizar la violencia para
generar miedo y respeto, antes de cometer su primer gran robo a la compañía Air
France. De esta manera regresamos a la escena inicial en 1970, desde donde sigue
avanzando la historia. Cuando volvemos a encontrarnos con esa escena, todo lo
que hasta ahora había sido una cuesta arriba de la que el clan salía airoso siempre,
empieza a tomar el inevitable descenso que veníamos advirtiendo desde el
principio, una cuesta abajo aún más sangrienta. De aquí en adelante la cronología
solo se ve alterada por un par de elipsis de 4 años cuando Henry sale de la cárcel y
otra que nos adelanta a 1980 hacia final de la película.
La historia se nos presenta como las memorias de Henry, que hace de narrador
y su voz nos acompaña las imágenes ofreciéndonos su visión de lo va sucediendo.
Aunque no siempre es quien narra los hechos, ya que Karen, su mujer, también se
convierte en narradora cuando aparece por primera vez en la historia. En algunas
situaciones se produce algo parecido a un diálogo entre narradores, Henry y Karen,
en las que ambos exponen su visión de los hechos. La primera vez que esto ocurre
el espectador se sorprende de escuchar aun personaje que no parece tener
importancia y de alguna forma le avanza que esa chica se va a convertir en un
personaje relevante en la historia, aunque de momento no conocemos cómo.
Le película en general se organiza en una estructura clásica si olvidamos el
flashbacks de 15 años que se produce. Podemos diseccionar la narración en:
presentación, hasta que Henry conoce a Karen (1er punto de trama); desarrollo, en
el que se desarrolla el conflicto y en el que tiene lugar un punto intermedio en el
que comienza la cuesta abajo de los protagonistas y su organización; y desenlace,
que comienza cuando Henry sale de la cárcel y se mete en el mundo de las drogas
(2º punto de trama) y que incluye el clímax que conduce al personaje
irremediablemente a la situación final, momento en el que Henry es capturado por
tráfico de drogas.

Los personajes principales de la historia son:
-Henry Hill: representado maravillosamente por Ray Liotta. Henry nos narra su
historia desde su adolescencia, cuando ya tenía claro que ser uno de ellos, de
aquella banda de gangster que podía aparcar en doble fila y que nadie les dijese
nada, de aquel grupo de hombres respetado en toda la ciudad y que tenían todo a
su alcance. Para Henry, ser un gangster era mejor que ser el presidente de los
Estados Unidos. Renuncia a todo lo que tenía, incluido su familia, y que aunque
fuese poco había conseguido de forma
honesta, para pertenecer a esa mafia. A
medida que avanza la historia se vuelve
poderoso, y utiliza, por ejemplo, sus
contactos y sus influencias para conquistar a
la chica. No duda en utilizar la mentira o la
violencia si estas son el medio para conseguir
el fin, sin importar las consecuencias. La droga entrará en su vida como un negoció

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y acabará destrozándolo todo, a él, a su familia, sus amigos… Finalmente decidirá
mirar por él mismo y traicionar a sus compañeros antes de que ellos lo traicionen a
él, por lo que los venderá a la policía a cambio de protección; “soy un don nadie, y
tengo que vivir el resto de mi vida como un gilipollas” es su última frase de la
película.
-Jimmy Conway: Robert De Niro se convirtió en la mano derecha de Scorsese y
tras protagonizar grandes éxitos juntos como “Taxi driver” en 1976, “New York,
New York” en 1977, y “Toro salvaje” en 1980, por lo que no podía dejarlo fuera de
esta película de gangster, aun menos después de las buenas referencias de De Niro
en este género (“El Padrino II” de Coppola y “Malas Calles” del propio Scorsese).
Jimmy es el ejemplo que todos siguen, un hermano mayor que se convierte en un
modelo a alcanzar y un hombre temido por todos por sus antecedentes de
asesinatos y robos; disfruta robando y
controla los robos de la ciudad, de los que
obtiene comisión, “Jimmy era de ese tipo de
hombres que en las películas siempre están
del lado de los malos” nos cuenta Henry de él.
A lo largo de la película se convierte en el
mejor socio de Henry. Es traicionado por
Henry al final y condenado a cadena perpetua.
-Tommy DeVito: Joe Pesci encarna al loco de la película y su interpretación le
concedió el Oscar como mejor actor secundario. Es el gracioso, el más irascible,
violento, y estúpido de todos. Está tan convencido de que a pesar de su pequeña
estatura es uno de los hombres más grandes de la ciudad que se olvida de que en
su juego hay unas reglas que jamás deben incumplirse. Todos le tienen miedo
porque él mismo se siente inseguro. Nadie sabe de lo que es capaz de hacer, ni
hasta dónde va a llegar. Es capaz de matar a un muchacho porque no le ha traído su
bebida cuando se la ha pedido, o de asesinar a golpes a un antiguo compañero que
le recuerda los viejos tiempos. Tiene que hacerlo porque necesita llamar la
atención de algún modo, tiene que divertir a su público. Su vida acaba de la única
forma posible, es engañado y asesinado cuando va a ingresar en una de las familias
mafiosas de Nueva York como venganza de un miembro de esta que anteriormente
él había matado.
-Paul Cicero “Paulie”: Paul Sorvino, está espléndido en un papel sencillo, pero
realmente convincente. Él es el punto de unión de toda el grupo de gangster, como
el Don de una familia mafiosa. No es un hombre de palabras, ni siquiera de acción,
pero es él quien mueve los hilos a través de este selecto clan de marionetas que
tiene rendidos a sus pies hasta que la muerte los separe o hasta que se maten unos
a otros. Tiene un código moral que le hace saber que es lo que conviene en cada
situación y aconseja a Henry en algunos momentos, incluso intenta alejarlo de la
droga. Al final Henry le vendió a la policía y murió en prisión a causa de una
enfermedad respiratoria a los 73 años.
-Karen Hill: Interpretada por Lorraine Bracco, es la esposa de Henry. Junto a
Henry es la otra narradora de esta historia. Se siente seducida por los misterios de
ese chico con tanto poder. Su papel representa a la esposa que decide probar
suerte en el mundo de mafia, aunque en seguida comprende lo que supone estar
casada con un gangster, lo que puede exigirle y aquello para lo que tiene que estar

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preparada. Henry la engaña con varias mujeres, aunque él lo tiene permitido y ella
está obligada a entenderlo porque lo que lo tiene permitido es el divorcio. Tiene
dos hijos con Henry, y aunque al principio lo rechaza, la fuente de ingresos la
convertirá en una cómplice más de los trapicheos de la droga en los que se ve
envuelto su marido.

"Uno de los nuestros" es una película que tiene como narrador a la violencia en
sí. No se puede simplificar lo complejo del entramado a que es una película
violenta en sí, sino que simplemente se sirve de ella para contar una historia, la de
los chicos listos de la ciudad, y no nos la muestra como algo sin relación o sin
sentido: es una violencia que tiene su propio protagonismo, que es
necesaria puesto que sin ella no podría encontrar el lazo que uniera las vidas de
estos "buenos chicos". No se trata de la violencia gratuita de muchas películas
americanas. Ésta es el hilo conductor de este vertiginoso relato, del ascenso y
descenso a un mismo sitio: a ese sitio al que nadie quiere pertenecer pero por el
que todos sienten curiosidad.

En cuanto a los decorados y el entorno físico, son perfectos para la acción. Las
calles, las casas, los restaurantes, las discotecas, la cárcel; todo forma parte de un
conjunto en el que ningún lugar destaca pero en el que todos encajan a la
perfección para crear el Nueva York de la época. El vestuario también tiene un
papel destacado en la caracterización de los personajes, ya que, por ejemplo, se
aprecia en la evolución de Henry de joven ilusionado a gangster formalizado un
cambio en su ropa, pasando a llevar traje y a ir impolutamente peinado, y también
vemos un progresivo descuido físico cuando la droga comienza a afectarle.

2.2.- Análisis formal
Desde el punto de vista del tono, la narración de Henry tiene una gran
importancia en este aspecto. Henry es un personaje joven, intrépido y divertido, lo
que provoca que los hechos sean narrados con estas mismas características. Se
distingue un tono desenfadad y dinámico en la presentación de los personajes y
hechos, de forma que en ocasiones nos transmiten sensaciones divertidas
imágenes que de no ir acompañadas de la voz de Henry resultarían totalmente
dramáticas. Este tono desenfadado provoca que los momentos de tensión o
violencia impacten aún más en el espectador porque contrastan con la dinámica a
la que nos ha acostumbrado la película desde su inicio.
En este aspecto también contrasta la narración de Karen, mucho más dramática
y tensa que la de Henry, a menudo aportando una visión pesimista y preocupada
de los acontecimientos.

Formalmente, la película está llena de planos y recursos muy interesantes y
atractivos. Se destacan sobremanera unos movimientos de cámara y una técnica de
montaje de una calidad extraordinaria.
A nivel de planos se hace uso del plano detalle con su máximo exponente
expresivo, utilizado para mostrar lo que no se ve a simple vista y que sin embargo
es esencial para entender la acción, el personaje o la secuencia. Desde anillos y
símbolos para explicar al personaje hasta bolsas de droga y rallas de cocaína para

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explicar la acción, pasando sin duda por zapatos, corbatas y pistolas
ensangrentadas. Hay un plano magnífico de Paul Cicero cortando láminas de ajo
con una cuchilla de afeitar, un reto visual y estético muy conseguido.

-Plano detalle de Paulie cortando el ajo para la salsa de la pasta, en la cárcel-

A lo largo del filme vemos algunos planos que destacan por encima de demás.
Es el caso de, por ejemplo, un par de planos subjetivos de Henry y Karen cuando
están en la cama y ella le apunta a él con un revolver, en campo-contracampo y
picado-contrapicado; se consigue de esta forma que el espectador se ponga en el
pellejo de los personajes, de ambos, y que se vaya cuestionando la situación en la
que se encuentran a medida que van cambiando de un plano subjetivo de Henry a
uno de Karen (el espectador siente, por ejemplo, que es a él a quien le apuntan con
una pistola, o bien que es él quien está apuntando).

-Campo-contracampo en planos subjetivos de Karen y Henry sobre la cama-

Pero el análisis de planos no queda aquí. Los movimientos de cámara son
maravillosos, usados para largos planos con mucho movimiento de travelling y
panorámicas para presentar cada espacio físico, de forma que muchas secuencias
se inician con este tipo de movimientos que rítmicamente aportan mucho
dinamismo y que visualmente hacen muy atractiva la visión que el espectador
percibe del conjunto de personajes y elementos que ocupan ese lugar. También
cabe destacar el uso recurrente del plano secuencia, a menudo siguiendo a los
personajes a través de diferentes sitio; por ejemplo, destaca el plano en que Henry
lleva a Karen al Copacabana en su primera cita real: comienza con un plano detalle
de las llaves del coche, luego vemos a los dos personajes en el coche y los seguimos
por la entrada, los pasillos, la cocina, el comedor y el escenario del restaurante,
aunque no siempre seguimos a los personajes pues la cámara no fija su atención
siempre en estos y se adelanta, retrocede o cambia de foco, dando todo esto como

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resultado un excelente plano que, como veníamos diciendo, introduce a los
personajes en el espacio.
Cabe mencionar también el uso de tintes
rojos para un par de secuencias, en la que
entierran y en la que desentierran a Billy Batts.
La imagen pierde la gran mayoría de sus
tonalidades para que el rojo predomine por
encima de todos, como si el negativo de la
película cinematográfica hubiese sido bañado
en "sangre". Así queda señalada la que es una
de las escenas más sanguinarias de la película, con el uso del color rojo ya no solo
como el color de la sangre, sino también para reflejar la crueldad y para advertir
del peligro que supone para Tommy, que será finalmente ajusticiado por esto.

Uno de los aspectos de esta película más brillantes es el de la música. Casi en
cualquier segundo está sonando algún tema musical, pero no elegido al azar.
Scorsese profundizó hasta tal punto en la psicología de sus personajes que llegó a
planificar sobre la canción que en cada momento podría definir su estado de ánimo,
siempre y cuando esa canción fuese contemporánea de la acción (todas son
canciones de los años 60 y 70). Son más de 40 las canciones que se pueden
escuchar.
En el montaje destaca el uso de algunos recursos que hacen muy atractiva esta
obra cinematográfica. Comenzaremos hablando de la imagen, para la que el
recurso más utilizado es la congelación de
determinados fotogramas; se interrumpe la
acción en movimiento por una imagen fija
que aporta un cierto punto de
distanciamiento y sosiego a la situación que
se narra, sin importar que esta imagen
resultante sea una bella fotografía o un
simple plano desenfocado por el movimiento.
En el tratamiento del sonido lo más
importante es el uso de la ya mencionada voz
en off narradora, que precisamente cobra su
máximo exponente narrativo cuando se
mezcla con estos fotogramas fijos que los que
hablábamos, ya que el espectador deja de
recibir información visual y centra toda su
atención en la sonora. Por otro lado, el sonido juega constantemente con la imagen,
de forma que en varias ocasiones la imagen cambia de secuencia y nos traslada a
otro nuevo espacio mientras el sonido continúa la secuencia anterior, como si
pasase a fuera de campo; ocurre, por ejemplo, con una actuación en el escenario
del Copacabana y con los sollozos de Karen ("¡Lo siento!" y "¡Dios mió, no!").

Merece mención aparte uno de los planos finales, con Henry en el juzgado
declarando contra los que han sido siempre sus compañeros, Tommy y Paulie. La
voz de Henry aparece de nuevo para hacer una reflexión final sobre su vida de

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gangster y su futura vida como testigo protegido; es entonces cuando vemos uno
de los planos mas sobrecogedores y sorprendentes de la película, en el que Henry
habla directamente a la cámara, al espectador. La narración deja de ser una voz en
off para tomar cuerpo y físico que, aunque ya sabíamos que se trababa de la voz de
Henry, se mueve por el espacio dirigiéndose hacia el espectador. Se trata de un
guiño que asegura un final de la película en la que el público se encuentra en lo más
alto del grado de atención y entusiasmo, perturbado por esta ruptura de la
ficcionalidad.

-Henry habla directamente a la cámara, dirigiéndose al espectador-

Hay un efecto visual casi finalizando la película, en el último encuentro entre
Henry y Jimmy en un bar. A través de la cristalera, junto a la mesa en la que ambos
están sentados, se hace un zoom in en el mundo exterior que acerca al cristal los
elementos que están en la calle. Se consigue un efecto inquietante, que rompe la
perspectiva y la sensación de la realidad.
La sintaxis narrativa deja algunos detalles que acompañan el ritmo y estilo del
montaje. El corte es el más utilizado entre planos, da mayor ritmo y dinamismo a la
secuencia de imágenes que se nos presenta. Para expresar el paso del tiempo se
recurre al texto y a los rótulos que nos informan de que hemos pasado a otro año
(1955, 1963 etc) o que ha pasado un periodo de tiempo determinado (4 años más
tarde), aunque también se hace uso de técnicas más cinematográficas como una
sucesión de fotografías en las que vemos que los personajes han ido envejeciendo,
y también en un plano fijo en el que vemos a Henry saliendo del coche con su
amante y entrando a un piso y en el que la luz de noche pasa a la luz del día,
expresando que Henry ha pasado la noche con esta mujer. Un largo corte negro de
7 segundos separa la película en su ecuador, justo en dos partes, como si se tratase
del telón de un teatro que separa el primer y el segundo acto.

2.3.- Lectura Temática
Existen varias líneas de fuerza que guían a los personajes y que desencadenan
las acciones que tienen lugar en la historia. Estas son el deseo de ser gangster, la
droga y el instinto de supervivencia. Como se puede apreciar, estos son deseos o
elementos que influyen sobre todo en Henry, pero esto es así porque él es el
conductor de la historia, el protagonista y el narrador. Hasta el ecuador de la
película, lo que hace avanzar la acción es el deseo del protagonista de convertirse
en un gangster y las actividades de este y sus compañeros en ese mundo mafioso y
delictivo; cuando entra en escena la droga, la carrera de Henry y los demás
comienza a caer en picado, marcándose un punto de inflexión de no retorno y que

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condicionará al inevitable fina; y por ultimo aflora el instinto de supervivencia,
cueste lo que cueste él quiere salir vivo de la situación en la que se encuentra.
La imagen que la película proyecta de la sociedad de la época es la de una
sociedad corrupta, un sistema de justicia que acepta sobornos y cualquier tipo de
favores a cambio de hacer la vista gorda; "todo el mundo ponía la mano y por ese
motivo todo podía comprarse" nos explica Henry. Son muchas las escenas en las
que vemos a policías aceptando billetitos y mercancías, fijando casi un impuesto
mensual con el que los mafiosos ya contaban para pagar. No parece haber nadie
por encima de la mafia, o al menos hasta que Henry es detenido por la policía de
narcóticos, y ellos tienen el poder para regir su propia organización sin oposición.
Cuando más sale a la vista esto es en la primera visita de Henry a la cárcel,
momento en el que cumple la pena junto a Paul Cicero: tienen todo tipo de lujos y
privilegios a su disposición, desde comida a drogas, y nada se asemeja a la vida en
una celda, incluso hablan entre ellos de que los celadores que no aceptan sobornos
están extorsionados por los que si lo hacen para que no se les acabe el negocio.

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Lectura Valorativa "EL Padrino" & "Uno de los nuestros"

Hay que tener en cuenta a la hora de hacer estas valoraciones, que "El Padrino"
de 1972 y "Uno de los nuestros" de 1990, pertenecen a épocas cinematográficas
distintas y el estilo narrativo y formal ha evolucionado en los 18 años que separan
ambas obras. Lo mismo ocurre con el perfil del espectador, que se ha ido
influenciando por el lenguaje publicitario para pedir al cinematográfico más ritmo
y dinamismo. También es importante destacar el uso de la tecnología informática,
en fases experimentales en los años 70 y totalmente instaurada en los 90,
ofreciendo un tratamiento prácticamente total de la imagen por ordenador.

1.- Valoración Narrativa
Ambas películas tienen un argumento muy interesante, son dos de las mejores
historias sobre el mundo de la mafia que han pasado por el cine. La calidad de esta
narrativa reside en que tras el guión hay una novela de éxito, tanto "El Padrino"
como "Wiseguy" son historias que han alzado a sus autores Mario Puzo y Nicholas
Pileggi, respectivamente, a lo más alto. Coppola y Scorsese contaron con la
participación de los propios autores a la hora de elaborar la adaptación al guión
cinematográfico, lo que permitió que toda la esencia que denotaba la novela se
plasmase en la pantalla, cuidando hasta el más mínimo detalle.
Si analizamos los recuerdos del público y los libros de historia del cine,
comprobaremos que por encima de la historia y la acción, lo que ha perdurado de
estas dos grandes películas son sus personajes. La fuerza expresiva de la narración
recae sobre ellos, son los personajes los que guían la historia y la conducen a la
acción. Marlon Brando y Joe Pesci fueron galardonados con el Oscar, pero Al Pacino,
James Caan, Robert Duval, Ray Liotta y Robert De Niro, entre otros, también
realizaron magníficas interpretaciones. Aunque no conozcas el mundo de la mafia
ni hayas visto jamás en tu vida a un mafioso o a un Don de una familia, darás
totalmente por válida la representación que se hace de estos e incluso si algún día
conoces a alguno no podrás sino compararlo con, por ejemplo, Don Vito Corleone o
Paul Cicero (y puede que hasta consideres más reales a los que viste en la película).
Sobre estos dos últimos es fácil reconocer influencias del personaje del año 1972
encarnado por Marlon Brando en el representado por Paul Sorvino en 1990,
siendo estos dos los cabecillas de la banda y mostrando constantemente que
poseen un código moral que les permite tomar siempre la decisión correcta y que
mejor vela por los intereses de la organización que representan; ambos rechazan,
por ejemplo, el negocio de las drogas.
Las estructuras narrativas que organizan las dos historias son muy diferentes.
Por un lado "El Padrino" se organiza en varios núcleos de acción que se van
resolviendo y haciendo avanzar así la historia; esta estructura garantiza un mayor
número de puntos álgidos o conductores que hacen que la historia no decaiga y
mantienen al espectador atento, de la misma manera que enriquecen y hacen más
complejas las tramas y subtramas que se van desarrollando. "Uno de los nuestros"
responde ante una estructura más clásica, de inicio, desarrollo y desenlace, aunque
sin embargo esto no hace más pobre a la historia; los diversos saltos temporales
dotan de ritmo y dinamismo a la narración, y además permiten que la evolución de

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los personajes sea mayor (la historia de desarrolla desde 1963 a 1980) por lo que
el público se familiariza mejor con estos.
Algunos de los personajes presentan ciertos rasgos estereotipados, que
responden a que en todo grupo tiene que haber un violento y uno moralmente
correcto. Son, por ejemplo, Santino Corleone y Tommy DeVito, los violentos
juerguistas y con un tono desenfadado y pasional, que se dejan llevar por los
primeros impulsos (a los que casualmente les espera el mismo final en las dos
películas, ya que serán ajusticiados en un acto de venganza). A pesar de esto, el
espectador no siente que se esté falseando la realidad, porque si algo presentan los
personajes de ambas historias es un alto grado de verosimilitud que les hace
encajar perfectamente en el entorno físico y temático.
En cuanto al entorno físico, los decorados, las ciudades, no es el elemento que
más destaca de ambas obras. No encontramos ningún lugar insignia o relevante
que influya directamente en la historia, sino que más bien son los personajes los
que habitan estos espacios y los dotan de significado. Aunque el entorno no ocupe
un lugar destacado, es sin embargo un elemento clave para crear el clima y la
atmósfera que caracteriza a ambas obras. Se recrean a la perfección los barrios de
Nueva York de cada época, el vestuario y los elementos que aparecen en pantalla
dotan a los personajes de unas características singulares.

2.- Valoración Formal
Así como "El Padrino" tiene su mayor fuerza en la narrativa, en el argumento y
la historia, el análisis formal deja a "Uno de los nuestros" como una obra
cinematográfica mucho más rica en recursos formales, tanto expresivos como
estéticos y visuales.
La película de Coppola ofrece un tono mucho más dramático y épico mientras
que Scorsese nos muestra un tono desenfadado a través de los ojos de Henry. A
pesar de las diferencias estilísticas y de tono, ambas películas consiguen su
objetivo de mostrar la crudeza y la brutalidad de las bandas mafiosas, el mundo
que les rodea y su poder en la sociedad. Son dos formas diferentes, magníficas y
auténticas ambas, de transmitir un mismo mensaje.
A nivel de planos, "El Padrino" se caracteriza pos su estatismo y lentitud en los
movimientos, más acorde al cine clásico y al dramatismo que busca expresar;
mientras que en "Uno de los nuestros" la cámara vuela por encima y por debajo de
los personajes, ocupando todo el espacio y sacándole el máximo rendimiento a
todas las posibilidades del plano secuencia.
El montaje es en ambas obras fundamental, para conferir el ritmo y para lograr
algunos recursos de gran belleza artística. Quedarán en la retina del espectador
algunas secuencias de "El Padrino", de acción como la matanza final del bautizo o
el tiroteo que acaba con la vida de Sonny en la caseta de peaje, y más dramáticas
como el majestuoso inicio de la película con una iluminación y un Don Vito que han
pasado a la historia. Tampoco podrá el espectador borrar de su cabeza la voz de
Henry en los fotogramas congelados con los que Scorsese sorprende en su película,
ni tampoco el plano en el que este personaje se dirige directamente al público,
como les ocurría a los espectadores de "La rosa púrpura del Cairo" cuando Tom
Baxter escapa mágicamente de la pantalla en la película de Woody Allen.

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3.- Valoración Temática
Scorsese se influencia de la temática de Coppola, aunque en contraposición con
la elegancia de este, toma el aspecto más callejero. "El Padrino" de Coppola realiza
una mitificación del mundo de la mafia (a pesar de que borraron del guión todas
las apariciones de esta palabra), y en "Uno de los nuestros" encontramos un
acercamiento más realista a unos mafiosos de segunda fila para mostrar la
mediocridad de sus vidas y el ámbito doméstico en el que se mueven.
La violencia es un elemento común al que recurren las dos historias. No es algo
gratuito, sino que tiene su razón de ser en los personajes, en el argumento, y actúa
como elemento indispensable para hacer avanzar la narración. A pesar de que los
personajes hagan uso de la violencia verbal y física en muchas ocasiones, esta no se
muestra como la solución ni se justifica su uso: tanto en "El Padrino" como en "Uno
de los nuestros" la violencia se castiga con más violencia, con venganza, de forma
que los personajes nunca saben si una decisión o un acto involuntario será su
propia sentencia.
Se da una visión general de la sociedad corrompida por el dinero y el poder. Las
bandas mafiosas apenas encuentran oposición a sus actos: roban, asesinan,
extorsionan, agreden… todo ello sin que la justicia se percate y busque a los
culpables.
Ambas películas tratan de forma distinta al espectador, alterando su rol y su
función. "El Padrino" busca despertar emociones en el público, que este enfatice
con los personajes y se sienta satisfecho con lo que ve, aunque en todo momento
como un mero espectador sentado en su butaca; "Uno de los nuestros" relaciona
desde el inicio al público con la película, utilizando la voz en off para dirigirse
directamente al espectador, busca jugar con él y confundirlo, hacerle partícipe de
los acontecimientos y despertar todos sus sentidos.

Realizado por:
Comunicación Audiovisual
30 de Mayo de 2011

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"El Padrino", Coppola y "Uno de los Nuestros", Scorsese

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