El comic a lo largo de la historia

1. Historia del Cómic
El término Cómic es un
anglicismo que viene
de comic strip (tira
cómica). Con él se
hace referencia a la
narración de historias
por medio de
imágenes.

2. Antecedentes
Los orígenes más
remotos del cómic se
encuentran en: las
Pinturas Rupestres.
Hace más de 20.000
años, los pueblos
aborígenes de
Australia realizaron
pinturas y grabados en
las paredes de las
cuevas.

3. Antecedentes
Actualmente hay más
de mil lugares
contabilizados en los
que aparecen
dibujados motivos
espirituales, figuras
de cazadores y
pescadores, y
representaciones de
acontecimientos
históricos.

4. Antecedentes
La escritura
Pictográfica, en la que
se usan dibujos para
representar objetos,
se asocia comúnmente
con los jeroglíficos
egipcios, pero no es
exclusiva del alfabeto
de este pueblo.

5. Antecedentes
Los códices mexicanos
(manuscritos pintados
utilizados por los pueblos
prehispánicos de Mesoamérica
(olmecas, teotihuacanos,
mayas, aztecas, etc.),
formados por una escritura de
carácter logosilábico, es
decir, basada en signos
logográficos (que designan
palabras) y fonéticos
(transcriben sílabas), o
alfabéticos.

6. Antecedentes
El nombre de códice o codex
es aplicado, siguiendo la
nomenclatura habitual del
medioevo europeo, por
mexicanistas y
mesoamericanistas
(arqueólogos o
etnohistoriadores) de manera
indiscriminada y general a
cualquier manuscrito pintado
—casi siempre mediante glifos
— con una tradición
explícitamente indígena.

7. Antecedentes
Las filacterias medievales
(del griego, phylakterion,
amuleto; en hebreo tefillin,
de significado incierto, ya
sea oraciones o señales
distintivas), en el judaísmo,
pequeñas cajas negras y
cuadradas que contienen
pergaminos con pasajes de
las Escrituras y se llevan
atados a la frente y al
brazo izquierdo con tiras
de cuero negro.

8. Antecedentes
La costumbre proviene de la
interpretación rabínica de los
cuatro episodios bíblicos (Ex.
13,1-10,11-16; Dt. 6,4-9; 11,13-
21) en los cuales el Señor
ordena a Israel atar sus
palabras "como un signo sobre
tu mano" y "como bandas
entre tus ojos". Esto es
interpretado como un
mandamiento y los cuatro
pasajes de la Biblia se
inscriben en el pergamino que
está dentro de unas cajas.

9. Antecedentes
Los Chojugiga (serie
de cuatro rollos
monocromos de
contenido humorístico
protagonizados por
animales
antropomórficos,
realizados entre 1053
y 1140)

10. Antecedentes
Los Ukiyo-e,
movimiento que
dominó en el arte
japonés, desde el
siglo XVII hasta el
XIX.

11. Antecedentes
El Ukiyo-e (“Mundo
Flotante”), es un estilo
llamado así porque
representa las fantasías y
las vidas cambiantes de la
gente corriente, de los
actores, cortesanas así
como de otros habitantes
del país, y que parodian los
proverbios budistas sobre
la inconstancia y la
transitoriedad de la
naturaleza de las cosas

12. Antecedentes
Los Shunga o
“Estampas de
Primavera”, son
Ukiyo-e de
contenido erótico.

13. Antecedentes
Los Aleluyas (o Aucas),
nombre que procede de las
viñetas que, con la palabra
"aleluya", se estampaban en
pliegos, y de las estampas
de santos "de a pliego" que
se echaban al aire en señal
de júbilo en Pascua de
Resurrección.

14. Antecedentes
Las rimas de las aleluyas
permiten un contacto entre
la literatura infantil, los
juegos fónicos basados en
el nonsense, el humor de
autores como Ramón
Gómez de la Serna y un
juego entre lo gráfico y el
texto.

15. Antecedentes
Los Grabados en Madera del
Siglo XIX (Por ejemplo, “El
Sueño de la Razón produce
Monstruos” (1797-1799) que
pertenece a “Los Caprichos”,
serie de grabados en la que
Francisco de Goya hace una
sátira de la sociedad y de la
Iglesia y da rienda suelta a su
fantasía. Se cree que la figura
dormida es un autorretrato
del pintor.

16. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
William Mulready
(“El Baile de la
Mariposa”, 1807)

17. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
George Cruikshank
(”Cuentos de
Grimm”, 1823)

18. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Edward Lear (“A
Book of Nonsense”,
1846)

19. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
F.O.C. Darley (“Rip
Van Winkle”, 1850)

20. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Gustave Doré (“Los
Cuentos de
Perrault”, 1862)

21. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como John
Tenniel (“Alicia en
el País de las
Maravillas”, 1865)

22. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Richard Doyle (“En
el País de las
Hadas”, 1870)

23. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Arthur Hughes
(“Sing-Song”, 1872)

24. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Winslow Homer
(“Courtin”, 1874)

25. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Randolph Caldecott
(“La Casa que
Construyó Jack”,
1878)

26. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como Kate
Greenaway (“Tarta
de Manzana”, 1886)

27. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Walter Crane
(“Esopo para
Niños”, 1887)

28. Antecedentes
Las ilustraciones
para libros
infantiles de
autores como
Beatrix Potter (“El
Cuento de Peter
Rabbit”, 1900).

29. Antecedentes
En 1732, los vicios y los
disparates sociales de la
época fueron satirizados en
“Vida de una Cortesana”, de
William Hogarth, la primera
de sus ilustraciones morales
sobre asuntos modernos,
presentados en colecciones de
grabados para ser leídos en
secuencia como un relato.
En 1734, Hogarth publica
“Harlot’s Progress”, serie de
dibujos satíricos de un solo
cuadro.

30. Antecedentes
Otros importantes
desarrollos de este
período, fueron el
perfeccionamiento de
la combinación de
imágenes y texto, en
especial en los dibujos
satíricos de James
Gillray de 1808.

31. Antecedentes
También se destaca la
creación en 1809, por
parte de Thomas
Rowlandson de una especie
de cuadros humorísticos en
serie protagonizadas por
un personaje dibujado:
“The Tour Of Doctor
Syntax”, cuyo atractivo
popularizó los sombreros,
pelucas y casacas del
personaje.

32. Antecedentes
En Inglaterra, hacia
1862, Francis Barlow
utilizó globos
parecidos a banderas o
rúbricas en sus hojas
de propaganda de “El
Espantoso Asunto
Infernal de los
Papistas”.

33. Antecedentes
En 1827, inspirado por el
Doctor Syntax,, que se
tradujo al francés, y por los
grabados de William Hogarth,
Rodolphe Töpffer, un
profesor de Ginebra, empezó
a escribir y dibujar sus
propias novelas en imágenes,
al principio para sus pupilos y
amigos, pero a partir de 1833,
animado por las alabanzas de
Goethe, las publicó él mismo.

34. Antecedentes
Töpffer también fue el
primer teórico de los
cómics, analizando el nuevo
medio de expresión en su
“Ensayo de Fisionomía”
(1845). Sus álbumes fueron
traducidos y plagiados,
aunque sólo unos pocos
artistas europeos
desarrollaron sus
innovaciones.

35. Antecedentes
Otro pionero fue el
joven ilustrador
Gustave Doré, pero
éste abandonó sus
notables cuentos
dibujados por la
ilustración de
libros.

36. Antecedentes
En 1847 aparece el
primer
antecedente de la
historieta en
Holanda: “Zoo
Zijner”, creada por
Alexander Ver
Huell.

37. Antecedentes
El más destacado heredero de
Töpffer fue el alemán
Wilhelm Busch. En común con
muchos artistas europeos que
trabajaban en las nuevas
revistas humorísticas de esta
época, Busch no hizo uso de
los bordes en las viñetas ni de
los bocadillos para el habla, y
sus textos, con frecuencia en
verso, aparecían impresos
debajo de sus dibujos.

38. Antecedentes
El estilo audaz y animado
de Busch y sus metáforas
visuales, que reflejaban el
movimiento y los estados
psicológicos, fueron muy
imitados. La más celebrada
de sus creaciones, el
travieso dúo de “Max y
Moritz”, que se inició en
1865, terminó convertido
en modelo de varios cómics
británicos y
estadounidenses.

39. Antecedentes
Busch también influyó en el
personaje de cómic británico
“Ally Sloper”, concebido en
1867 para “Judy”, un rival del
Punch, de Charles Ross,
ilustrado con el seudónimo de
Marie Duval por su esposa
francesa Emilie de Tessier,
entonces la única artista de
cómic femenina de Europa.
Ally se hizo tan popular que en
1814 contó con su propia
revista.

40. Antecedentes
Busch también influyó en el
personaje de cómic británico
“Ally Sloper”, concebido en
1867 para “Judy”, un rival del
Punch, de Charles Ross,
ilustrado con el seudónimo de
Marie Duval por su esposa
francesa Emilie de Tessier,
entonces la única artista de
cómic femenina de Europa.
Ally se hizo tan popular que en
1814 contó con su propia
revista.

41. Antecedentes
En 1869 aparece
“Nho Quim”, de
Angelo Agostini,
emigrante italiano.
Es el primer
antecedente de la
historieta
brasileña.

42. Antecedentes
En 1871, Rafael
Bordalo Pinheiro
publica el primer
antecedente de la
historieta portuguesa:
“Notas Sobre el
Picaresco Viaje del
Emperador del Brasil a
Europa”.

43. Antecedentes
En 1889, Georges
Colomb (alias
Christophe), publica
“La Famille
Fenouillard” en la
revista “Le Petit
Francais Ilustré”, uno
de los primeros
antecedentes de la
historieta francesa.

44. Antecedentes
Hacia 1890, los
semanarios
estadounidenses de
humor y dibujos
humorísticos como
“Puck”, “Judge” y
“Life”, sufrían gran
competencia debido a
las revistas de las
grandes ciudades.

45. Antecedentes
Los dibujantes más
importantes de estas revistas
fueron contratados por los
nuevos suplementos
dominicales en color,
especialmente el “World”, de
Joseph Pulitzer, y el
“Journal”, de William Randolph
Hearst, publicados en Nueva
York, empeñados en una feroz
guerra de circulación en la que
las nuevas secciones de cómics
demostraron ser unas armas
importantes y rentables.