Análisis profundo del Juicio Final de Miguel Ángel, Historia del mural, introducción al texto bíblico... Presentación realizada por Narciso Sancho Aguilar La presentación que se comparte aquí bajo licencia creative commons reconocimiento - no comercial - compartir igual. Y siempre mencionando al autor como reconocimiento del contenido.

1. NarcisoSancho

2. Música : “Pavana el Todesco” – Anónimo ( Renacimiento Italiano)
1. Introducción……………………………….........................Diapositivas 4 – 6
2. Historia del Juicio final….................................................Diapositivas 7 – 14
3. Breve biografía de Miguel Ángel ………………………. Diapositivas 15 – 17
4. Introducción al texto bíblico perteneciente…………....Diapositivas 18 – 19
5. Análisis e interpretación……………………………...…..Diapositivas 20 – 41
6. Esquema: figuras del mural…........................................Diapositivas 43 – 44
7. Bibliografía………………………………………………...Diapositiva 45

3. •Antecedentes: La pared del altar
donde ahora está el Juicio Final
contenía otros murales de la serie de
las historias de Moisés y de Jesús.
Estaban la Asunción, la Natividad de
Cristo y el Descubrimiento de Moisés.
Más arriba se encontraban los tres
primeros Papas, donde estaba Simón
Pedro. Miguel Ángel tuvo que
sacrificar estos frescos
de Perugino de la zona del altar para
pintar su obra, lo que le valió
numerosas críticas.
• El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel
Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma).
Vista exterior de la Capilla Sixtina

4. • En 1533 el Papa Clemente VII
encargó a Miguel Ángel pintar la
escena del Juicio Final . Este seria el
fresco más grande jamás pintado sobre
esta escena bíblica.
• Datos concretos del mural:
 Nombre: El Juicio Final
Autor: Miguel Ángel
Datación: 1537 – 1541
Tipología: Pintura al Fresco
Época: Renacimiento Italiano
Ubicación : Pared frontal de la
Capilla Sixtina (Roma, Italia)
A continuación podemos ver la ubicación
de la Capilla Sixtina más concretamente

5.  Ubicación de la capilla Sixtina en Roma, Italia
Visita la capilla Sixtina en 3D pinchando AQUI

6. • El Juicio Final fue encargado por el Papa Clemente VII en 1533, pero fue
confirmado por el Papa Pablo III en 1535 , ya que Miguel Ángel rechazó el
proyecto en un primer momento. Finalmente Miguel Ángel lo pintó entre 1537-
1541, tras el Saqueo de Roma de 1527 por las fuerzas mercenarias del Sacro
Imperio Romano Germánico, que terminaron con el Renacimiento romano, poco
antes del Concilio de Trento.
• El tema estaba entonces,
relacionado con lo que había
sucedido en la Iglesia en los años
precedentes, es decir, la Reforma
Protestante y el saqueo de Roma.
Por eso se intentaba representar a
la humanidad haciendo frente a
su salvación.
• El mural fue terminado, en 1541, la pintura provocó escándalo y críticas muy
violentas, pues para la época se consideraba vergonzoso la representación de
figuras desnudas, especialmente algunas parejas cuyas posturas podían parecer
comprometidas. El tema de los desnudos estaba “tapado” o apartado por la iglesia
Católica.
Saqueo de Roma 1527. Grabado de Martin
van Heemskerck y publicado en 1555.

7. • Cuando Gian Pietro Carafa se convirtió en Papa (Pablo IV) organizó junto a
Monseñor Sernini (embajador de Mantua) una campaña de censura conocida
como la "campaña de la hoja de parra“ ,que consistió en cubrir con hojas de parra
las estatuas del Vaticano y en colocar paños de pureza sobre los genitales de
todos los personajes del Juicio Final de Miguel Ángel, este ultimo trabajo se
realizó bajo el pontificado de Papa Pio V , se encargó Daniele da Volterra,
discípulo de Miguel Ángel, a quien, por este trabajo se colocó el sobrenombre de
«Braghettone» (Pintacalzones); Daniele murió dos años después de iniciar el
trabajo, sin haberlo terminado.
• El escándalo fue tal, que se acuso a Miguel Ángel de herejía por inmoralidad e
obscenidad , aunque el papa Julio III (sucesor de Pablo III en 1550) era tolerante y
no se preocupó por los desnudos.
• El Juicio Final fue objeto de disputa
entre el cardenal Gian Pietro
Carafa y Miguel Ángel ( Carafa se
convirtió en 1555 en Papa, cuyo
predecesor fue Marcelo II tras durar
unos meses en el cargo del
papado).
Pablo IV
El papa Carafa

8. • Más adelante, en 1570, cuando Miguel Ángel ya había fallecido, El Greco propuso
repintar el Juicio Final pero esta vez, acorde a las ideas de la Contrarreforma. Pero
para ese entonces, el fresco del Juicio Final ya era tan aceptado entre los religiosos
que el Greco tuvo que abandonar Roma por decir tal locura.
 Avanzamos en la historia hasta el año 1710, año en el que se inicia una
restauración en la que el fresco recibió una capa de cola, la cuál se creía que
fijaría los colores y evitaría su descomposición, pero finalmente, terminó por adherir
al muro todo el polvo y humo que había en la atmósfera de la Capilla. Además que
la cola se oscurece con el tiempo, terminó por darle a la pintura un aspecto oscuro.
Mucha gente pensaba que la obra de Miguel Ángel era así de oscura y opaca. Esta
primera restauración termina en 1714.
• En 1980 se inicia una segunda restauración , en la que se utiliza diversos
productos químicos, este es el momento en el que se descubrió que esta obra
poseía ricos colores vivos y claros. El Juicio Final no era una obra oscura sino
luminosa. Esta última restauración termina en el año1999.
 A continuación se muestra el proceso de la segunda restauración

9. El Juicio Final antes de
la restauración

10. El Juicio Final durante
la restauración

11. El Juicio Final después
de la restauración

12. S. XVI
 Eje cronológico algunos acontecimientos para organizar ideas en torno al mural.
1533 – Clemente VII encarga el mural a Miguel Ángel
1535 – Pablo III confirma el encargó del mural
1541 – Miguel Ángel termina el mural
1537 – Miguel Ángel comienza el mural
1534 – Inicio del Pontificado de Pablo III
1550 – Inicio del pontificado de Julio III (no se preocupo por los desnudos)
1555 – Abril: Inicio del pontificado de Marcelo II
1555 – Mayo, Inicio del pontificado de Pablo IV (carafa, inicio de
“la hoja de parra”)
1559 – Inicio pontificado Pio IV (no mencionado)

13. S. XVI - XX
1566 – Inicio pontificado de Pio V
1566 – Muere Daniele da Volterra sin terminar su trabajo
1564 – muere Miguel Ángel
1570 – La propuesta de El Greco
1564 – Daniele da Volterra comienza su trabajo en el mural
1710 – Inicio de la primera restauración en el mural
1714 – Final de la primera restauración
1980 – Inicio segunda restauración
1999 Final de la segunda restauración

14. • Breve biografía --- Michelangelo Buonarroti (1475- 1564) conocido en español
como Miguel Ángel fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas.
• Triunfó en todas las artes en las que
trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo. La escultura, según había
declarado, era su predilecta y la primera a la
que se dedicó; a continuación, la pintura en
una obra excepcional que magnifica
la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus
últimos años, realizó proyectos
arquitectónicos.
Retrato de Miguel Ángel, por Daniele da
Volterra, donde se aprecia su nariz chata.

15. • Empezó sus estudios con doce años de edad y gracias al consejo de Francesco
Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los famosos
Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un
contrato de estudios durante tres años.
• Allí empezó a frecuentar el jardín de San
Marcos de los Médicis, donde estudió las
esculturas antiguas que había allí reunidas.
Sus primeras obras artísticas despertaron
la admiración de Lorenzo el Magnífico, que
lo acogió en su Palacio de la Via Longa,
donde Miguel Ángel se habría de encontrar
con Angelo Poliziano y otros humanistas
del círculo de los Médicis, como Giovanni
Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.
El Palacio Medici Riccardi en 1908.

16. • Recorrido artístico: En el año 1496 decidió partir hacia Roma, ciudad que
había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, después
de la cual, con treinta años, fue acreditado como un artista de primera línea.
Después del Bacus del Bargello (1496),esculpió la Piedad del Vaticano a los
veintitrés años, y posteriormente realizó el Tondo Pitti. De la misma época es el
cartón de La batalla de Cascina, actualmente perdido, pintado para la Señoría
de Florencia, y el David, obra cumbre de la escultura.
• En marzo de 1505, Julio II le encargó la
realización de su monumento fúnebre:
Miguel Ángel proyectó un complejo
arquitectónico y escultórico monumental
en el cual, más que el prestigio del
pontífice, se loaba el triunfo de la Iglesia.
• En mayo de 1508 aceptó dirigir la
decoración de la bóveda de la Capilla
Sixtina, cuyos frescos concluyó cuatro
años más tarde, después de un trabajo
solitario y tenaz. En esta obra ideó una
grandiosa estructura arquitectónica
pintada, inspirada en la forma real de
la bóveda.
Retrato de
Miguel Ángel
Buonarroti,
por Giulio
Bonasone,
1546.

17. • Saltamos hasta el año 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situación
política que se había instaurado en Florencia, abandonó la ciudad y se estableció
en Roma, donde aceptó el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de
la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realizó el magnífico Juicio Final.
Vista de Florencia, según un grabado del Liber chronicarum (1493), en los primeros
años de Miguel Ángel.

18. • Juicio Final de Miguel Ángel esta extraído del Apocalipsis de San Juan.
El Apocalipsis de san Juan, también conocido como el libro de las Revelaciones de
Jesucristo es el último libro del Nuevo Testamento. Por su género literario, es
considerado por la mayoría de los eruditos el único libro del Nuevo Testamento de
carácter exclusivamente profético.
• El apocalipsis de san Juan tiene 22
capítulos, la estructuración dada por los
investigadores del apocalipsis, se
estructura de manera septenaria. A
continuación veremos dicha estructura.
• El Apocalipsis quizás sea el escrito más
rico en símbolos de toda la Biblia. La
cantidad de símbolos, eventos y procesos
complica la tarea de interpretar la totalidad
del texto.
Diego Velázquez. San Juan está sentado
escribiendo el Apocalipsis.

19. • Estructuración del apocalipsis de San Juan.
1. Las siete cartas a las Iglesias (Ap 1:4-3:22)
2. Los siete sellos (Ap 4:1-8:1)
3. Las siete trompetas (Ap 8:2-11:19)
4. Las siete visiones de la Mujer y el combate con el Dragón (Ap 12:1-14:20)
5. Las siete copas (Ap 15:1-16:21)
6. Los siete cuadros sobre la caída de Babilonia (Ap 17:1-19:10)
7. Las siete visiones del fin (Ap 19:11-22:5)
Texto completo apocalipsis de san Juan en la web pinchando AQUI

20.  Breve introducción
• Fresco sobre muro, sus claves
artísticas son:
1.Espacio irreal, discontinuo, sin
perspectivas, pero recupera el recurso
antiguo y medieval de la perspectiva
jerárquica para la figura de Jesucristo.
2. Colores de gama cromática fría:
azules, blancos, verdes..
3. Composición giratoria, de izquierda
hacia arriba y luego bajando por la
derecha:
los que van a ser juzgados,
suben por la izquierda, los justos, se
quedan arriba, mientras que
los condenados bajan por la derecha.
hacia el infierno.
• El Juicio final es en si mismo, todo un alegato de la pintura Manierista, de
moda en Roma hacia 1533.
Líneas de ascenso y descenso

21. • Es decir, a la derecha de
Cristo una inmensa columna
de personas,
trabajosamente van
ascendiendo para colocarse
junto a los bienaventurados,
los santos y los mártires;
mientras, a la izquierda de
Cristo una turbamulta es
precipitada los infiernos.
• Para finalizar la breve
introducción apuntar que
Miguel Ángel no se centra en
la totalidad del mural en el
Apocalipsis de San Juan
sino que juega también con
elementos de la Pasión y
con la mitología clásica.
Miguel Ángel incluye alguna
variación curiosa
(que veremos más adelante)
A continuación una visión
general del mural

22. Elaborado por:
Narciso Sancho
Grupo de ángeles portando símbolo de la
pasión: cruz y corona espinas (A1)
Grupo de ángeles portando símbolo de la
pasión: La columna (A2)
1 corona circular:
santos,patriarcas
...
2 corona circular:
mártires,virgenes
... (A3)
Centro: los ángeles trompeteros para despertar a los muertos de
la zona inferior izquierda (A6)
Grupo de los
condenados que
caen al infierno
(A7)
Grupo: traslado
de los muertos
en la barca de
Caronte (A9)
Cristo como juez
en el centro del mural.
A los pies de Cristo
dos santos:
a la izquierda: San
Lorenzo
a la derecha:
San Bartoloné (A4)
Grupo: los
juzgados que
ascienden al
cielo (A5)
Grupo : muertos
llamados por los
ángeles
trompeteros
(A8)

23. Esquema más
simple del mural

24. • El orden en el que
vamos a analizar el
mural va a ser desde la
parte superior
(empezando por los
lunetos) hasta la parte
inferior, y de izquierda
a derecha.
• Analizaremos a su vez
algunas figuras que
tienen importancia
dentro de la obra
A1 A2
B1 B1
B3
B2
B4
C1
C2 C3
D1 D2Planteamiento del
análisis

25.  (A1) En el luneto superior izquierdo nos encontramos la Corte celestial de Dios,
este primer grupo de ángeles porta símbolos del martirio y la Pasión de Cristo.
• Podemos observar la cruz, la corona de espinas y los clavos de la Pasión
• Sin embargo este luneto es ajeno a la situación que se está viviendo más abajo.

26. Corona de espinas
La cruz

27. •
 (A2) En el luneto superior derecho nos encontramos con un segundo grupo de
ángeles de la corte Celestial de Dios portando la columna de la flagelación,
símbolo de la Pasión.
• Sin embargo este luneto, al igual que el anterior, es ajeno a la situación que se
está viviendo más abajo.

28.  (B1, B2, B3, B4) Formando la primera corona nos encontramos con santos,
patriarcas… de la iglesia católica y formando la segunda corana nos encontramos
con varios Santos alrededor del conjunto central de la obra, que rodean la dos
figuras centrales (Cristo y la Virgen María)
• Miguel Ángel los representa ansiosos y asustados a la espera del veredicto
final. Algunos de ellos se pueden reconocer con facilidad, al ser representados
con sus símbolos o elementos de su martirio.

29.  (B2) La virgen María muestra una actitud entre temerosa
y desconfiada (como podemos observar en su rostro); la
virgen María se arremolina junto a su hijo, como si tuviera
miedo de la cólera del Hijo del Hombre.
• Algo más distantes, los personajes que fueron
pilares de la religión cristiana: mártires, patriarcas,
apóstoles (entre otros, S. Pedro y S. Pablo) que
contemplan atónitos la figura de un Cristo
terrorífico.
San Pedro, con su símbolo:
las llaves de las puertas

30.  (B2) Cristo, el Juez es una figura
joven, atlética y musculosa. Su
mirada es dura, como lo es el
movimiento de la mano. Se dirige a
su izquierda, en donde se hallan
los torturadores…
La mirada terrible del juez y el
movimiento de la mano. La
Virgen se agarra a su hijo
• Estamos ante una representación
de un “Cristo desconocido”, en
el que ha desaparecido la bondad
y la misericordia, dando paso al
Cristo justiciero.

31. • Sin embargo no es propiamente
un Cristo juez, sino una especie
de Zeus Júpiter‑ que lanza al
espacio su brazo poderoso y
amenazador, alrededor del cual
gira un conjunto de personajes en
una especie de remolino cerrado
por coronas sucesivas (como he
explicado anteriormente).
• Se trata de una interpretación
cósmica, heliocéntrica
(copernicana), en la que Cristo
ocupa el lugar del Sol, hacia el
que convergen todas las figuras.
• Apartándose así de la
tradicional visión geocéntrica
que la iglesia tenia en aquellos
momentos.

32.  (B3) A los pies de Cristo
se hallan las personas
torturadas, especialmente dos
mártires que ocupan un lugar
privilegiado.
• A la izquierda San Lorenzo
portando la parilla de su
martirio.
San Lorenzo a la izquierda, debajo
de los pies de Cristo.

33.  (B4) A la derecha debajo de los pies de Cristo
San Bartolomé, que muestra en una mano el
instrumento con el cual fue despellejado vivo y
con la otra mano, su piel, que le fue arrancada.
Miguel Ángel pintó en esta piel su propio rostro.
San Bartolomé a la derecha, debajo de los pies de Cristo.
• La piel despellejada es un autorretrato de
Miguel Ángel. Una de las interpretaciones
existentes para este hecho es que quizá es
un reflejo del pesimismo de Miguel Ángel, ya
mayor, en plena crisis de Fe.
También se baraja otra interpretación:
como odiaba pintar (se consideró siempre
escultor) no hay nada peor que pintar, ni
siquiera morir despellejado.
Autorretrato Miguel Ángel

34.  (C1) Vamos
descendiendo por el mural y
nos encontramos a la
izquierda del espectador
los Salvados y resucitados
que ascienden hacia el cielo
como cadáveres que se
recomponen, esto es, la
resurrección de la carne.
• Mientras que en la
parte inferior (D1) se
libra una “lucha” entre
los ángeles y los
demonios (como
veremos después)

35.  (C2) Los Ángeles del Apocalipsis con sus trompetas que despiertan a los
muertos de la parte inferior izquierda (D1) con el sonar de sus largas
trompetas y dos ángeles sostienen en sus manos los Libros de la Vida y la
Muerte, donde figuran salvados y condenados.

36.  (C3) A la derecha del espectador están las tinieblas, en donde ángeles y
demonios compiten por precipitar a los condenados al infierno en forma de
racimos humanos. Todos los condenados están a la izquierda del poderoso Juez.

37. Racimos humanos hacia el Averno
• Es aterradora la mirada de algunos condenados;
el miedo, la desesperación, el terror, la rabia, el
odio… precipitados al Infierno, al sufrimiento
eterno, como racimos humanos.
El terror reflejado en el
rostro

38.  (D1) En la parte inferior izquierda se encuentran los demonios en cuevas que
desde la tierra intentan llevarse a los salvados al infierno e impedir su ascenso al
cielo (C1).
• Es en esta zona donde se encuentra la entrada al infierno. (circulo amarillo)

39.  (D2) Finalmente, mediante una apelación a la mitología clásica, en lo más bajo
del fresco, la barca de Caronte en la Laguna Estigia se dirige hasta la boca del
infierno, desde la que se ve a los condenados hundirse en las tinieblas del abismo
ante la presencia del juez y rey del infierno Minos. Pero este Minos que pintó
Miguel Ángel tiene una curiosa variación (que comentamos a continuación)
• Mezcla así, Miguel Ángel, mitología clásica y teología cristiana en una síntesis
aterradora.

40. • Miguel Ángel realizo una
variación curiosa en la figura de
Minos debido al incidente que tuvo
con Biaggio de Cesea .
• Uno de los que más insistieron
al pontífice para que Miguel Ángel
dejara de pintar tantos cuerpos
desnudos fue Biaggio de
Cesena, gran maestre de
ceremonias del Vaticano.
Biaggio, le dijo " Esta es una
buena pintura para decorar una
taberna o una sala de baño pero
es inadecuada en un lugar tan
sagrada, ya que muestra
desnudeces indecentes"

41. • Miguel Ángel, rabioso por dicha
opinión ,la cual había oído ya que
se encontraba presente en ese
momento, representó a Biaggio
bajo la forma de Minos juez de
los infiernos, con una serpiente
enrollada en su pierna, con orejas
de burro y en medio de una
montaña de diablos.
• Podemos observar el
rostro de sorpresa de
algunas figuras situadas en
el infierno al contemplar la
de Minos

43. Pequeño esquema
rápido de personajes
principales
A continuación un
esquema completo
de las 54 figuras que
han sido reconocidas
de las 400 existente
en el mural.

45. • http://pinturayreligion.wordpress.com/
• http://www.gabitogrupos.com/
• http://didcticadelpatrimonicultural.blogspot.com.es/
• http://www.pastoralsj.org/
• Wipedia
• http://www.vatican.va/
• artehistoria
• catholic.net
• http://codigopgt.wordpress.com/
• mundodebabel.
• historiadelarte
• Foto análisis – Narciso Sancho
 Algunas fuentes utilizadas
• patrimonicultural.blogspot.com.es
• epilaarte2.blogspot.com.es/