1. PERIODO DEL ARTE
STEFANÍA FERNÁNDEZ LONDOÑO
000240739
IMAGEN I
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
COMUNICACIÓN SOCIAL – PERIODISMO
MEDELLÍN, 24 DE JULIO DE 2013

2. Aunque haya pasado un
puede entender claramente
60’s fue una década mar
luna, la muerte de Martin Luther King
la Guerra de Vietnam y así mismo la influencia latente de la música que hasta ese mo
estaba empezando, el Rock
cantante, sino también un símbolo femenino de la contracultura
primera mujer en ser una gran estrella del rock
Ya sea por un lado u otro el principal móvil
la década de los 60 se produjeron
Martin Luther King, fue un líder que buscaba la igualdad de los derechos civiles para la gente
de color, lucharía hasta su muerte por la
a dream” y al igual que él, John
1Extraído el 20 de julio de 2013 a las 13:20,
2 Extraído el 21 de julio de 2013 a las 14:38,
SIGNS 1970, New York
Robert Rauschenberg
Neodadaísmo
pasado una década desde cada uno de los acontecimientos
puede entender claramente desde donde vienen las imágenes puestas en este collage
una década marcada por grandes sucesos como lo fueron la llegada del hombre a la
muerte de Martin Luther King y John F. Kennedy, la lucha racial en
la Guerra de Vietnam y así mismo la influencia latente de la música que hasta ese mo
estaba empezando, el Rock and Roll y su interprete Janis Joplin, quien
sino también un símbolo femenino de la contracultura hippie y considerada como la
primera mujer en ser una gran estrella del rock2.
Ya sea por un lado u otro el principal móvil que se puede apreciar es Estados Unidos
la década de los 60 se produjeron grandes avances y cambios.
Martin Luther King, fue un líder que buscaba la igualdad de los derechos civiles para la gente
lucharía hasta su muerte por la causa apoyándose en su reconocido discurso
que él, John F. Kennedy -presidente americano durante
Extraído el 20 de julio de 2013 a las 13:20, http://cs.nga.gov.au/Detail.cfm?IRN=47248
Extraído el 21 de julio de 2013 a las 14:38, http://www.biography.com/people/janis-joplin-9357941
2
SIGNS 1970, New York
obert Rauschenberg
Neodadaísmo 1
a década desde cada uno de los acontecimientos plasmados allí, se
puestas en este collage. Los
como lo fueron la llegada del hombre a la
y John F. Kennedy, la lucha racial en los Estados Unidos,
la Guerra de Vietnam y así mismo la influencia latente de la música que hasta ese momento
, quien es, no solo una
y considerada como la
Estados Unidos. Durante
Martin Luther King, fue un líder que buscaba la igualdad de los derechos civiles para la gente
reconocido discurso “I have
durante los años 1961 a
9357941

3. 3
Monogram, 1955-59. Imagen 1
1963- lo apoyaría para que este caos racial tuviese un fin, o al menos una mejoría temporal3,
pero en este periodo de gobierno de Kennedy, no solo se intentarían mejorar las situaciones
internas del país, sino también las exteriores y es así como se involucra Vietnam en este
asunto, el presidente de los Estados Unidos de aquel entonces, decide aplicar bajo la promesa
de conquistar “ el alma y el corazón” de la población afroamericana, una política que
terminaría en la más dura y cruel guerra de destrucción.
La obra se puede relacionar fácilmente con el periodo del tiempo en el que se pintó, gracias a
que las imágenes que la componen son muy explicitas y permite así la conexión con la época.
Uno de los elementos más destacados es un astronauta, es la llegada del hombre a la luna en
la conocida carrera espacial que se dio entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. Las dos
imágenes de Kennedy, la guerra de Vietnam, Janis Joplin y por último, aunque separadas, la
imagen de una persona de color superpuesta en la de Martin Luther King.
Esta obra es una representación, o mejor dicho es un registro de lo que sucedía en ese tiempo;
se podría tomar como denuncia en el hecho en que relata la historia contradictoria del gobierno
Kennedy, es decir, mientras trataba de establecer el orden y la paz al interior de su país,
invadía de forma agresiva y cruel a Vietnam.
EL AUTOR
Robert Rauschenberg (1925, Texas) se inicio en la práctica de la pintura a principios de los
años 50 con obras cercanas al expresionismo abstracto, pero pronto rechazó sus presupuesto
bajo la influencia de John Cage, de quien adoptó
una concepción de lo artístico que incluye la
aleatoriedad como manifestación de la vida y la
valoración de lo más banal como potencialmente
estético. A partir de entonces, Rauschenberg
incorporó a sus pinturas todo tipo de imágenes y
objetos encontrados al azar y las llamó combine-
paintings, unas obras en la que realizó una fusión
entre elementos de la baja y alta cultura, la
3 Jesús A. Campo Machado (21 de mayo de 2013) Humanismo, cultura y valores. Mujeres años 60’s.Universidad Pontificia
Bolivariana. Medellín.

4. 4
reproducción mecánica y objetiva con la gestualidad más violenta, la estudiada composición
con el hallazgo azaroso, la pintura con el dibujo y la escultura; unas obras, en fin, heterodoxas
y sin precedentes, con las que Rauschenberg diseña el umbral de un nuevo arte. Elementos
tan insólitos como una vieja colcha (La Cama, 1955), unas botellas (Coca-cola Plan, 1958), o
una cabra y un neumático (Monogram, 1955-59) por citar algunas de sus obras más
celebradas, pasaron a ser materiales habituales en sus trabajos, junto a recortes de periódicos,
trozos de plástico o tela, extensiones de pinturas en las que el color yace formando una
superficie plana o forma violentas salpicaduras o brochazos4 Fue un estilo predecesor al POP-
ART, el Neodadaísmo se caracteriza por la mezcla de objetos de la vida cotidiana entre sí, y
que sin importar de donde provengan se unen para formar una estructura y obra de arte.
En la obra que se está analizando, se puede ver que no solo pinta gente y objetos de la elite
social, sino que también lo hace partiendo de las clases bajas en ambas partes. En la obra,
pinta gente importante como lo son el presidente, un líder social, una cantante y un astronauta,
pero igualmente pinta a soldados y un hombre que, por lo que se ve está a punto de morir.
Estos son hechos de la vida cotidiana, la muerte y la guerra, la fama y el anonimato son cosas
que suceden a diario y es por esto que se caracterizan sus obras. Es esto lo que se destaca en
la pintura, el valor que le da a la gente del común al ponerla al lado de ciertas personalidades y
no solo eso, sino también el poder representar de una forma creativa las atrocidades que se
vivían es ese tiempo.
La obra representa a los Estados Unidos en la década de los 60’s. Aparecen en ella personas,
cuenta los acontecimientos vividos durante este periodo de tiempo en EE.UU y los personajes
que en ella aparecen son el sustento de la historia en sí, poseen una relación directa con la
historia ya que de otro modo no la hubiese podido pintar. Es un grupo de personas y
situaciones, aparece Martin Luther King en su lecho de muerte, un astronauta que deja ver en
el visor de su casco, parte de lo que se asume es la luna, de igual manera la sombra de su
compañero que es quien le toma la foto. Un hombre de color, que aparece ensangrentado y
que se apoya en sus rodillas y manos. Kennedy, de perfil mira hacia su horizonte, y entre el
astronauta y él aparecen unos soldados. Una cantante con un micrófono y se puede ver por su
expresión que grita, un carro con soldados americanos listos para la guerra.
4 MARTÍNEZ, Muños Amalia. 2001. Arte y arquitectura del siglo XX: La institucionalización de las vanguardias. Volumen II. España

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La pintura se realizo con el fin de crear registro de la situación que se vivió en esos años. Y
contiene unos signos que son:
1. El carro con los soldados: guerra.
2. Astronauta: viaje al espacio.
3. Mujer con micrófono: Cantante.
4. Hombre de color en el piso: Vandalismo, racismo.
Cuenta igualmente con Simbolos:
1. Imagen de John F. Kennedy: Libertad, cambio, Estados Unidos.
2. Martin Luther King: Igualdad.
Estos elementos se permiten leer mediante el subcódigo de montaje perteneciente al código
icónico, todo esto da como resultado un significado denotado: Norteamérica en los años 60’s y
connotado: La lucha, travesías, avances y logros por los que atravesó EE.UU durante la
década de los 60’s. Siendo así una obra figurativa y realizada a manera de representación, ya
que son imágenes que contienen información de objetos y sucesos pero no lo son en sí
mismos.
Todo este análisis fue posible gracias a los procesos que componen la percepción de la
imagen:
A. Sensación: Da una sensación de euforia, de un ambiente activo.
B. Atención: Es voluntaria, se produce gracias a un conocimiento previo de las
situaciones allí plasmadas, debido a que es de conocimiento público lo acontecido en
esa época.
C. Selección: En esta parte, la obra permitió seleccionar dos imágenes que llamaron la
atención de manera particular, Kennedy y Martin Luther King ya que, si se conoce con
anterioridad la historia entre ellos es posible entender de entrada la obra.
D. Percepción: que consta de dos partes, imaginación y memoria, se aplican ambas en
esta obra, puesto que si ya se conocen algunos eventos de esta época e se convierte
inmediatamente en una obra familiar y de imaginación ya que representa las imágenes
reales de estos eventos.

6. 6
BIBLIOGRÁFIA
• Extraído el 20 de julio de 2013 a las 13:20, http://cs.nga.gov.au/Detail.cfm?IRN=47248
• Extraído el 21 de julio de 2013 a las 14:38, http://www.biography.com/people/janis-joplin-
9357941
• Extraído el 21 de julio de 2013 a las 16:35, http://www.museumofthegulfcoast.org/perm_ex_robertr.html
• Jesús A. Campo Machado (21 de mayo de 2013) Humanismo, cultura y valores. Mujeres años
60’s.Universidad Pontificia Bolivariana. Medellín.
• MARTÍNEZ, Muños Amalia. 2001. Arte y arquitectura del siglo XX: La institucionalización de las
vanguardias. Volumen II. España
• PRECKLER, Ana María. 2003. Historia del arte universal de los siglos XIX y XX: Pintura y
escultura del siglo XX. Tomo II. Editorial Complutense. España.