Principales características del barroco en América

1. ARTE
BARROCO

2. Movimiento cultural
de Europa desde el
siglo XVII hasta
mediados del XVIII
Respuesta al
pluralismo religioso,
económico y político
de la Reforma
protestante
Barroco: expresión
artística de la
Contrarreforma al
desaparecer el
renacimiento
Barroco –
movimiento de
tradición romana
católica

3. Monarquías
absolutistas y
autoridades
religiosas y civiles
Utilizaron el arte
para defender sus
intereses e influir en
el pueblo
El Concilio de
Trento: artista es el
instructor del
pueblo
Renacimiento es
reemplazado por el
barroco

4. Sentido del movimiento,
tensión y energía.
Fuertes contrastes de
luces y sombras que
generan dramatismo.
Espiritualidad intensa
lograda a través de
escenas de éxtasis,
martirios y apariciones.
Respeto por la
perspectiva, las
dimensiones y
representación correcta
de espacios grandes.
Representación de las
figuras con personalidad
propia, no
estereotipadas.
Representación de
sentimientos, pasiones y
estados de ánimo en los
rostros de los personajes.
Intensidad,
individualismo,
inmediatez, y cuidado del
detalle.

5. Retablo del convento de San Esteban de
Salamanca, España

6. Escultura con claras
características del barroco

10. El barroco llega a América
con la colonización y el
cristianismo
Su apogeo fue en el siglo
XVIII al ser influenciado por
la cosmovisión indígena
Tenía como objetivo la
cristianización

11. La tradición artística
precolombina aportó
elementos al barroco
americano
Distancia de España y Portugal
Ausencia de artistas europeos
Escuelas de arte para enseñar
a aborígenes y mestizos
Fachadas de templos y
conventos con elementos
decorativos de la naturaleza
local

12. Las condiciones del medio
físico marcaban la estética
de las edificaciones.
Se daba gran importancia a
la decoración.
Los materiales de
construcción eran coloridos
(piedra, ladrillos, yeso) y se
usaba tintura.
Combinación con formas
decorativas indígenas.
Escultura ornamental
extremadamente recargada.
En la pintura, oposiciones
dualistas como serenidad y
anormalidad.
En la literatura, incorporación de
elementos lingüísticos del habla
local, exaltación de la novedad,
imágenes verbales, metáforas y
adornos.

19. Nueva España (México) es el centro
del arte barroco en América
En Quito se desarrolló una
importante producción artística
famosa en la colonias y Corte de
Madrid
Escuela Quiteña: artistas,
(mestizos e indígenas) y sus
obras desarrolladas en la Real
Audiencia de Quito desde la
segunda mitad del siglo XVI
hasta el primer cuarto del siglo
XIX.
Uno de los principales
exponentes fue el escultor
indígena Manuel Chili
“Caspicara” (1723 -1798),
cuyo talento fue comparado
con el de Miguel Ángel por el
rey Carlos III.

22. Combinación y adaptación de
rasgos españoles, flamencos,
italianos e indígenas
«Quiteñización» de los
personajes a través de los rasgos
mestizos y atuendos locales.
Escenas en paisajes locales,
presencia de fauna y flora nativa
y adopción de plantas
americanas en la iconografía.
Se adoptan santos europeos con
nombres y características locales.
Por ejemplo, a San Jacinto de
Polonia se lo llama San Jacinto de
Yaguachi.
Al terminar de pintar una
escultura, se la golpeaba con la
vejiga de un cordero y se usaba
su saliva para darle brillo..
Descubrimiento de nuevos
pigmentos a partir de huesos de
animales, ataco, achiote e
insectos.

27. Literatura barroca en América
Así como en la arquitectura, la
escultura y la pintura, la
extravagancia y recargo de
adornos del barroco influyeron
en la literatura colonial.
Con fines estéticos, los
escritores barrocos
hispanoamericanos recurrieron
a figuras, temas y técnicas que
complicaban la comprensión
del texto.
El estilo barroco se caracterizó por
el uso de hipérbatos y metáforas
para dar intensidad a la escritura.
Autores como Sor Juana Inés de la
Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, entre
otros, fueron exponentes del
barroco colonial, en temática
religiosa y la incorporación de
elementos locales en la poesía y la
dramaturgia.

28. DE UNA REFLEXIÓN CUERDA
Sor Juana Inés de la Cruz
Con el dolor de la mortal herida,
de un agravio de amor me lamentaba,
y por ver si la muerte se llegaba
procuraba que fuese más crecida.
Toda en el mal el alma divertida,
pena por pena su dolor sumaba,
y en cada circunstancia ponderaba
que sobraban mil muertes a una vida.
Y cuando, al golpe de uno y otro tiro
rendido el corazón, daba penoso
señas de dar el último suspiro,
no sé con qué destino prodigioso
volví a mi acuerdo y dije: ¿qué me admiro?
¿Quién en amor ha sido más dichoso?

29. Elaborado por:
Pablo Alejandro Molina
Profesor de la U . E. Amelia Gallegos Díaz
Riobamba – Ecuador
Marzo de 2018
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