BA cata Ensor 167x242

A PASSION FOR BELGIAN ARTA PASSION FOR BELGIAN ARTA PASSION FOR BELGIAN ARTA PASSION FOR BELGIAN ARTA PASSION FOR BELGIAN ARTA PASSION FOR BELGIAN ART
Ensor
to
Permeke
A PASSION FOR BELGIAN ART
06 • 10 • 2015

BA cata Ensor 167x242 22/07/15 10:00 Page 1

V
mardi - dinsdag
06 • 10 • 2015 - 19.00
ENTE
EILING
7 – 9, RUE ERNEST ALLARDSTRAAT (SABLON-ZAVEL) • B-1000 BRUXELLES - BRUSSEL
T. +32 (0)2 511 53 24 • INFO@BA-AUCTIONS.COM
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Ensor to Permeke
A PASSION FOR BELGIAN ART

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La collection Eric Drossart,
le reflet d’une passion
Lorsque je disputais la Coupe Davis dans les années soixante, et
même au début de ma carrière chez Mc Cormack, je ne me connais-
sais aucune affinité particulière avec l’Art.
Tout a commencé lors de mon installation à Londres, au début des
années quatre-vingt. J’y ai découvert le monde des galeries d’art, des
ventes aux enchères et très vite cet univers fascinant s’est imposé à
moi comme une évidence et devint une passion.
Mon intérêt pour l’art belge, essentiellement celui de la fin du
19e siècle et du début du 20e siècle, répondait parfaitement à ma
sensibilité naissante et à mon sentiment d’exilé.
Dès 1991 j’ai donc commencé avec les encouragements de ma mère,
qui adorait fouiner, à rechercher et à acquérir des œuvres d’artistes
belges de cette période.
Peu de temps après, j’ai eu la chance de rencontrer Sabine Taevernier
qui est devenue, et qui est encore aujourd’hui, ma conseillère.
Durant toutes ces années, elle m’a aidé à développer ce gout pour
l’art qui s’est révélé une aventure très enrichissante.
Les sources de nos achats ont été principalement les collections
privées et de manière sporadique, l’une ou l’autre galerie ou salle de
vente. Nos choix ont été guidés par le « coup de cœur », l’origine de
l’œuvre et la diversité picturale de cette période en Belgique.
Contempler ces œuvres est resté un plaisir dont je ne me lasse pas.
Néanmoins, aucun de mes enfants n’est habité par la même passion
que celle qui m’a guidée. J’ai donc décidé de me séparer de ma
collection en rendant leur liberté aux œuvres afin qu’elles trouvent
écho auprès d’autres amateurs passionnés.
Face à un ensemble d’œuvres impressionnistes et néo impression-
nistes d’artistes plutôt sages, l’idée a été de prendre comme fil

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conducteur le goût du collectionneur en améliorant l’ensemble par le
choix d’œuvres de qualité, réalisés par des artistes qui avaient ouvert
de nouvelles voies. S’il n’y avait pas toujours la possibilité d’acquérir
une huile importante, un dessin ou une sculpture caractéristique de
l’œuvre, et appartenant au cœur du travail de l’artiste était une des
options qui fut souvent privilégiée. Le choix a été guidé par la cohé-
rence de l’ensemble, la qualité et la signiﬁcation de chaque œuvre et
son aptitude à passer le temps.
Actuellement encore, Inspiration d’Edgard Tytgat, les dessins surréa-
listes de James Ensor,
Baigneuse devant la mer de Léon Spilliaert ou Mer calme de Jean
Brusselmans peuvent communiquer avec le spectateur et le faire
voyager entre le monde d’hier et celui d’aujourd’hui.
Ceci à l’image du collectionneur qui s’est laissé inspirer par les choix
des grands collectionneurs belges tout en puisant dans les réserves
qu’ils avaient laissées.
Ernest et Mariette Rousseau, Marcel Mabille, Ernest Van Zuylen,
Gustave Van Geluwe, Léon Legrand, Auguste Taevernier et Roger
Vanthournout ont guidé les choix de cette collection et ont permis
aux œuvres de continuer leur marche dans le temps en les chargeant
d’une histoire d’amour et de passion.
Guidé par ces critères de qualité, l’ensemble de la collection Drossart
a été complété par quelques œuvres d’exception choisies par
Philip Serck et Sabine Taevernier. Squelettes Travestis de James Ensor
caché dans une collection privée depuis sa vente publique en 1932,
Le petit agenouillé de George Minne, un paysage de Lys de Valerius De
Saedeleer et Le fumeur de Constant Permeke viennent achever un
ensemble qui nous l’espérons tentera les amateurs et nous fera
réaliser que la peinture belge fait partie de cette mouvance
européenne qui à la ﬁn du XIXième siècle et au début du XXième siècle
a dominé l’histoire de la peinture.

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De collectie Eric Drossart,
spiegeling van een passie
Toen ik in de jaren 1960 voor de Davis Cup speelde, en zelfs in het
begin van mijn carrière bij Mc Cormack, had ik zo goed als geen affi-
niteit met kunst.
Alles begon toen ik in het begin van de jaren 1980 in Londen ging
wonen. Daar ontdekte ik de wereld van de kunstgaleries, de veiling-
huizen en al snel werd die fascinerende wereld voor mij een evidentie
en een passie.
Mijn interesse voor de Belgische kunst, hoofdzakelijk die van het
einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, beantwoordde
perfect aan mijn groeiende affiniteit en mijn gevoel van een balling
te zijn.
Aangemoedigd door mijn moeder die een neus had voor mooie
dingen, begon ik in 1991 werk van Belgische kunstenaars uit die
periode te verzamelen. Korte tijd later had ik het geluk Sabine
Taevernier te ontmoeten, die mij vandaag nog altijd adviseert.
Al die jaren heeft ze me geholpen om mijn artistieke smaak verder te
ontwikkelen, wat een erg verrijkend avontuur is geworden.
We kochten vooral werk uit privécollecties en af en toe iets in een
galerie of verkoopzaal. Voor onze keuzes lieten we ons leiden door
‘liefde op het eerste gezicht’, de herkomst van het werk en de
picturale diversiteit van deze periode in de Belgische kunst.
Deze werken bekijken is een blijvende bron van genot waar ik niet
genoeg van kan krijgen. Geen van mijn kinderen echter deelt deze
passie en dus heb ik besloten om afscheid te nemen van mijn
collectie en de werken hun vrijheid terug te geven, zodat ze een weg
kunnen vinden naar andere gepassioneerde liefhebbers.
In aanvulling op een ensemble van eerder rustige impressionistische
en neo-impressionistische werken, kwam het idee om de smaak van
de verzamelaar als leidraad te nemen en het geheel te verrijken met

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de betere werken van kunstenaars die tot de avant-garde behoorden.
Omdat het niet altijd mogelijk was om representatieve olieverf-
schilderijen te vinden, opteerden we vaak voor een tekening of sculp-
tuur die kenmerkend was voor het werk van de kunstenaar en boven-
dien tot de kern van zijn œuvre behoorde. Bij onze keuzes lieten we
ons leiden door aandacht voor de samenhang van het geheel, de
kwaliteit en de betekenis van elk werk en de tijdsbestendigheid van
het werk.
Ook vandaag nog kunnen Inspiratie van Edgard Tytgat, de surrea-
listische tekeningen van James Ensor, Baadster voor de zee van Léon
Spilliaert of Rustige zee van Jean Brusselmans de toeschouwer
beroeren en hem doen wegdromen tussen de wereld van gisteren en
die van vandaag.
Dit naar het beeld van de verzamelaar die zich liet inspireren door de
keuzes van grote Belgische verzamelaars en ook putte uit de reserves
die ze hadden nagelaten. Door hun werken van de hand te doen
hebben Ernest en Mariette Rousseau, Marcel Mabille, Ernest Van
Zuylen, Gustave Van Geluwe, Léon Legrand, Auguste Taevernier en
Roger Vanthournout de bakens uitgezet voor deze collectie, zodat de
werken hun weg in de tijd konden voortzetten, gesterkt door de
passie van alle bezitters.
Op basis van deze kwaliteitscriteria werd de verzameling Drossart
aangevuld met enkele uitzonderlijke werken gekozen door Philip
Serck en Sabine Taevernier. Squelettes Travestis (Vermomde skeletten) van
James Ensor dat sinds zijn openbare verkoop in 1932, verborgen zat
in een privécollectie, Kleine geknielde van George Minne, een
Leielandschap van Valerius De Saedeleer en De roker van Constant
Permeke vervolledigen een ensemble waarvan we hopen dat het de
kunstliefhebbers zal kunnen bekoren en ons zal doen inzien dat de
Belgische schilderkunst deel uitmaakte van de grote Europese
artistieke stromingen die op het einde van de 19e en in het begin van
de 20e hun stempel hebben gedrukt op de kunstgeschiedenis.

1 2 000 / 3 000 €
FRANZ CHARLET (1862-1928)
A la plage
Op het strand
signé en bas à gauche F. Charlet
pastel sur carton
gesigneerd onderaan links F. Charlet
pastel op karton
28 x 34 cm.
Provenance – Herkomst:
Acquis – verworven Librairie Pascal de Sadeleer n° 43
Collection – Collectie Eric Drossart
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2 5 000 / 7 000 €
FRANS SMEERS (1873-1960)
Soir Nieuport
Avond Nieuwpoort
signé et daté en bas à droite Fr Smeers 26
contresigné et titré au dos Fr Smeers/Soir Nieuport
huile sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan rechts Fr Smeers 26
gesigneerd en getiteld op de rugzijde Fr Smeers/Soir Nieuport
olieverf op doek
49 x 60 cm.
peint en 1926 – geschilderd in 1926
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3 2 500 / 3 500 €
LUCIEN FRANK (1857-1920)
Rue parisienne animée
Straat in Parijs met personages
signé en bas à droite L. Frank
pastel et crayons de couleurs sur papier
gesigneerd onderaan rechts L. Frank
pastel en kleurpotlood op papier
38,5 x 30,5 cm.
Acquis à la – verworven bij Galerie Derom
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4 2 500 / 3 000 €
GUSTAVE DE SMET (1877-1943)
Kermesse à la Place Saint Pierre de Gand
Kermis op het Sint Pietersplein te Gent
monogrammé en bas à gauche GDS
huile sur toile
gemonogrammeerd onderaan links GDS
olieverf op doek
51,5 x 41,5 cm.
exécuté circa 1906-1907 – geschilderd circa 1906-1907
Bruxelles, collection privée – privé collectie
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5 25 000 / 35 000 €
EMILE CLAUS (1849-1924)
Moissonneurs aux bords de la Lys
De oogsters langs de Leie
signé et daté en bas à gauche Em.Claus/1888/7 juin
contresigné E.Claus
huile sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan links Em.Claus/1888/7 juin
gesigneerd op de rugzijde E.Claus
olieverf op doek
20 x 42 cm.
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6 12 000 / 15 000 €
LEON DE SMET (1881-1966)
Paysage avec arbre
Landschap met boom
signé et daté en bas à gauche Leon De Smet 07
huile sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan links Leon De Smet 07
olieverf op doek
51,5 x 48,5 cm.
Acquis – verworven Sotheby’s London 25.06.1997 lot 138
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7 120 000 / 150 000 €
A la Fenêtre
Aan het venster
signé en bas à gauche Gust. De Smet
huile et crayons gras sur papier
gesigneerd onderaan links Gust De Smet
olie en vet krijt op papier
64 x 49.5 cm.
exécuté circa 1931 – gerealiseerd circa 1931
Bruxelles, Galerie Le Centaure
Bruxelles, P-G. Van Hecke
Bruxelles, Robert Giron,
Bruxelles, Henri Storck
Bruxelles, Jean Pirard
Basel, Wilhelm Barth acquis – verworven Galerie Georges
Giroux, 03.1936, lot 213
Don de Mme Barth-Vidal au Basler Kunstverein – Gift van
Amsterdam, Christie’s 25.11.2003, lot 211
Expositions – Tentoonstellingen:
Antwerpen, Feestzaal Meir, Kunst van het Heden
(Eresalon Gust. De Smet), 16.04-1.05.1938, n° 42 .
Basel, Kunsthalle, Belgische Malerie 1910-1950,
12.01-17.02.1952, n° . 92.
Littérature – Literatuur:
A. de Ridder, Souvenir sur Gustave De Smet, Les Beaux Arts,
Bruxelles, 24.04.1936, p. 8, (ill.)
Piet Boyens, Gust. De Smet, Antwerpen, 1989, n° 871, p. 402
(ill.)
Note – Nota:
Cette magnifique gouache de Gust De Smet a appartenu à
Paul Gustave Van Hecke le véritable animateur de l’art belge,
celui qui a défendu et finalement placé l’expressionnisme, le
dadaïsme et le surréalisme dans un contexte international par
des publications et l’organisation d’expositions.
Grâce à son énergie et la promotion de ce mouvement cette
gouache a été achetée par une Bâloise Madame Barth Vidal.
Celle ci a vraisemblablement été influencée par la collection
d’Emanuel et Maja Hoffmann qui avait acquis entre 1925 et
1930 un ensemble d’expressionnistes flamands à la Galerie
Le Centaure lors de leur séjour à Bruxelles.
La fondation Emanuel Hoffmann en témoigne encore
aujourd’hui en exposant La Ville, 1927 de Gust de Smet
(Boyens 702) avec des œuvres de Frits van Den Berghe,
Constant Permeke, Oscar Jespers et Edgard Tytgat dans leur
exposition au Schaulager à Bâle Future Present. Emanuel
Hoffmann Foundation. From Classic Modernism to the Present
Day 13.06.2015-31.01.2016.
Il existe de cette gouache une version à l’huile (Boyens 872)
qui faisait partie de la collection Tony Herbert, industriel
courtraisien et grand défenseur du mouvement expression-
niste flamand
Deze schitterende gouache van Gust De Smet was in het bezit van
Paul Gustave Van Hecke, de bezielende kracht van de Belgische
kunst. Hij die het expressionisme, dadaïsme en surrealisme
verdedigde en deze uiteindelijk in een internationale context
plaatste door middel van zijn publicaties en het organiseren van
tentoonstellingen.
Dankzij zijn energieke optreden en het promoten van de Belgische
hedendaagse kunst in het buitenland, werd deze gouache gekocht
door mevrouw Barth Vidal uit Basel. Deze was blijkbaar onder de
indruk van de collectie van Emanuel en Maja Hoffmann die
tussen 1925 en 1930 tijdens hun verblijf in Brussel in Galerie
Le Centaure een aantal werken van Vlaamse expressionisten
hadden gekocht.
Ook vandaag nog blijkt die buitenlandse interesse want op de
tentoonstelling Future Present. Emanuel Hoffmann
Foundation. From Classic Modernism to the Present Day
13.06.2015-31.01.2016 van de Fondation Emanuel Hoffmann
wordt De stad, 1927 van Gust de Smet (Boyens 702) naast werk
van Frits van Den Berghe, Constant Permeke, Oscar Jespers en
Edgard Tytgat geëxposeerd.
Van deze gouache bestaat een versie in olieverf (Boyens 872) dat
behoorde tot de collectie Tony Herbert, een Kortrijkse industrieel
en groot verdediger van het Vlaams expressionisme.
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8 30 000 / 40 000 €
GEORGE MINNE (1866-1941)
Le petit agenouillé
De kleine geknielde
plâtre original, patine gomme laque (version au socle plein)
origineel plaaster met gomlak (versie met gevulde basis)
47 x 16 x 21 cm.
conçu en 1896 – ontworpen in 1896
Collection – Collectie Grégoire Le Roy acquis de –
verworven bij Denise Vanpaemel, petite-fille de – kleindochter
van Grégoire Le Roy
Bruxelles, Pierre Hallet
Gent, collection privée – privé collectie
Exposition – Tentoonstelling:
Gent, Museum voor Schone Kunsten, George Minne en de
kunst rond 1900, 18.9-5.12.1982, cat. n° 51
A. De Ridder, Laethem-Saint-Martin. Colonie d’artistes,
Bruxelles, 1945, n° 80 (ill.) L. Van Puyvelde, George Minne,
Bruxelles, 1930, n° 18 (autre exemplaire avec socle court –
ander exemplaar met korte sokkel)
R. Hoozee, George Minne en de kunst rond 1900, Gent, 1982,
n° 52 (ill. version en bronze – bronzen versie)
Certificats de Pierre Hallet d.d. 19.1.1989, Denise Vanpaemel
d.d. 19.1.1989 & Paul Eeckhout d.d. 12.4.1989
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Note – Nota:
Minne attacha beaucoup d’importance à l’exécution de ses
sculptures en plâtre, n’ayant en l’absence de commandes
dans sa première période, pas les moyens de financer la
production de ses œuvres en bronze ou pierre. Un plâtre fut
souvent proposé aux visiteurs de l’atelier avant que le maté-
riel d’exécution soit précisé.
Les plâtres possèdent tous les caractéristiques des exem-
plaires modelés. Emplis, retravaillés et recouverts d’une
patine nuancée en gomme laque. Les moulages sont basés
sur ces exemplaires afin de les reproduire en bronze dans
une fonte au sable.
Grégoire Le Roy, dont l’œuvre littéraire a été illustré par des
dessins de Minne, fut un des premiers protecteurs, promo-
teurs et collectionneurs du sculpteur.
Une lettre de Minne (d.d. 13.2.1920) adressée à son ami
Le Roy mentionne cet exemplaire.
Minne hechtte veel belang aan de uitvoering van zijn beelden in
gips, daar in zijn vroege periode zijn financiële middelen hem niet
toelieten menig werk in brons of steen te laten uitvoeren, zolang
ze niet door een verzamelaar besteld waren. Wie het atelier
betrad, werd dikwijls een exemplaar in gips voorgesteld waarbij
het materiaal van uitvoering nog kon uitgekozen worden.
Dit gipsen beeld vertoont alle eigenschappen van de door de
kunstenaar geboetseerde versie. Vol, bijgewerkt en met een
genuanceerde gomlak patina. Van deze exemplaren werden stuk
mallen genomen om daarna met zandtechniek in brons gedupli-
ceerd te worden.
Grégoire Le Roy, wiens literair œuvre met tekeningen van Minne
werd geïllustreerd, was een van de vroegste verdedigers, promo-
toren en verzamelaars van de beeldhouwer.
Een brief van Minne (d.d. 13.2.1920) gericht aan zijn vriend
Le Roy vermeldt dit exemplaar.

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9 25 000 / 35 000 €
EMILE CLAUS (1849-1924)
Paysage aux meules de foin
Landschap met hooimijten
signé en bas à droite Emile Claus
monogrammé et daté au dos septembre J.G. (1907) E.C.
huile sur toile
gesigneerd onderaan rechts Emile Claus gemonogrammeerd en
gedateerd op de rugzijde septembre J.G. (1907) E.C.
olieverf op doek
64 x 47 cm.
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10 180 000 / 220 000 €
CONSTANT PERMEKE (1886-1952)
Le fumeur
De roker
signé en bas à droite Permeke
huile et terébenthine sur toile
gesigneerd onderaan rechts Permeke
olie en terpentijn op doek
103 x 127 cm
peint en 1927-28 – geschilderd in 1927-28
Bruxelles, Gustave Van Geluwe inv. n° 217
Knokke-Heist, De Brock
Brugge, R.De Jonghe
En prêt à Ostende PMMK-Mu.Zee depuis 1996
In bruikleen aan Oostende PMMK-Mu.Zee sinds 1996
Belgie, héritiers – erfgenamen De Jonghe
Antwerpen, Stadsfeestzaal, Art Contemporain-Kunst van
Heden. Constant Permeke, 27.04.1929-2.06.1929.
Knokke-Heist, Casino, Hulde aan Permeke, 28.06-7.09.1975,
p.74-75 (ill.)
Oostende, Provincial Museum of Modern Art, Van Ensor tot
Delvaux, 5.10.1996-2.02.1997, p.244 (ill.)
Paris, Hotel de Ville; Beijing National Art Gallery; Shanghai,
Museum of Fine Arts, 98 China year of International Fine Arts,.
Constant Permeke, 23.11.1998-30.04.1999
Himeji, Okazaki, Sakura City Museums (Japan), From Ensor
to Delvaux, 2000-2001, n° 50
Den Haag, Gemeentemuseum, Constant Permeke,
4.09-5.12.2004, p.173
Torino, Palazzo Bricherasio, Il Surrealismo di Paul Delvaux tra
Magritte e de Chricio, 15.10.2005-15.01.2006, p.129 (ill.)
Bruxelles, Musée d’Ixelles, Paul Delvaux, Aux sources de
l’œuvre, 1.10.2010-16.01.2011, ..
Bruxelles, BOZAR, Constant Permeke, 11.10.2012-
20.01.2013, n° 64
Note – Nota:
Le fumeur est très probablement un pêcheur endimanché qui
fume tout en rêvant devant sa fenêtre alors que les passants
longent la façade de sa maison. Les personnages qui domi-
nent la surface de la toile sont rendus avec des traits très
justes et ensuite couverts de larges traits de peinture d’une
tonalité très nuancée. La technique de lavis crée une trans-
parence qui renforce l’expression et le dessin du sujet mais
en même temps produit une atmosphère de rêve. Avec cette
technique à la térébenthine Permeke réalise plusieurs de ses
chefs d’œuvres (comme La roulotte, Paysan et paysanne,
Vêpres) entre 1927 et 1929. voir Willy Van den Bussche,
Permeke, Brussel, 1986, couverture & n°137, 138
De rokende man is wellicht een visser op zijn zondags, dromend
voor het venster, terwijl de voetgangers langs zijn huis lopen.
De ﬁguren die het volledige vlak monumentaal domineren zijn
met rake trekken getekend en vervolgens met brede penseelstreken
overschilderd in zeer genuanceerde tonaliteiten. De lavis techniek
veroorzaakt een transparantie die de expressie en de tekening van
het onderwerp versterkt maar zorgt er ook voor dat de droom
nooit veraf is. Met deze met terpentijn verdunde verftechniek
realiseert Permeke in de periode 1927-29 meerdere meester-
werken (zoals De woonwagen, Boer en Boerin, Vespertijd).
zie Willy Van den Bussche, Permeke, Brussel, 1986, omslag,
& n°137, 138
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James Ensor a eu une prédilection pour le dessin.
Ce médium lui permettait d’esquisser les objets et les êtres de son
environnement sur le vif et en toute discrétion. Toujours à l’affut
d’un élément intéressant ou déroutant il aimait à observer la vie quoti-
dienne et en ﬁxer le moindre détail sur papier.
Vivant dans un intérieur bondé d’objets l’artiste était entouré de tout
ce qu’il fallait pour alimenter son esprit tourmenté et ses dons
d’original surdoué. Entre 1880 et 1885 Ensor a en quelque sorte
dessiné à la craie noire tous les sujets de son entourage direct, son
atelier et ses attributs, les meubles et les objets dans l’intérieur familial,
la famille dans sa tâche quotidienne. Mais aussi du haut
de son atelier sous les combles ce qui se passait en rue avec ces
magniﬁques panoramas d’êtres humains déambulant sur le boulevard.
Ce sont des exercices mais également des témoins d’un observateur
raffiné et d’un dessinateur hors du commun.
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James Ensor had een voorliefde voor het tekenen.
Dit medium liet hem toe om objecten en mensen uit zijn omgeving in alle
discretie naar het leven af te beelden. Altijd op zoek naar boeiende of bizarre
elementen hield hij ervan het dagelijkse leven te observeren en zelfs de
kleinste details op papier vast te leggen.
Hij leefde in een overladen interieur en vond in zijn directe omgeving alles
wat hij nodig had om zijn gekwelde geest en zijn talenten van hoogbegaafde
zonderling te voeden. Tussen 1880 en 1885 heeft Ensor vrijwel alles wat
hij direct om zich heen zag – zijn atelier en de attributen daarvan,
de meubelen en objecten van het familie-interieur en het dagelijkse leven
van zijn familie – in zwart krijt op papier gezet. Maar hij observeerde ook
vanaf zijn zolderatelier wat er op straat te zien was, schitterende
panorama’s van mensen die ﬂaneren op de boulevard.
Het zijn vingeroefeningen maar ook getuigenissen van een geraffineerd
observator en van een buitengewoon tekenaar.
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11 2 500 / 3 500 €
JAMES ENSOR (1860-1949)
Etude de femmes
Vrouwenstudies
signé en bas à droite Ensor
craie noire sur papier
gesigneerd onderaan rechts Ensor
zwart krijt op papier
22,4 x 17,5 cm.
exécuté circa 1881-82 – getekend circa 1881-82
Antwerp, Franck collection (?)
New York, H.Shickman
Gent, Ignace Taevernier acquis – verworven in 1978
Gent, héritiers – erfgenamen Taevernier
Note – Nota:
Ensor étudie les poses des femmes qui l’entourent sa mère,
sa sœur Mitche, sa tante Mimi et sa grand mère et ﬁxe ces
moments dans ses carnets de croquis. Ils sont utilisés en
1881-1882 pour la réalisation de ses grandes compositions
Après midi à Ostende (T.218), Le salon bourgeois (T.219),
Musique Russe (T .220), et La mangeuse d’huîtres (T.224).
Ensor leeft omringd door vrouwen, zijn moeder, zijn zus Mitche,
zijn grootmoeder en Tante Mimi. Dagelijks bestudeert hij hun
houdingen en ﬁxeert deze momenten in zijn schetsboeken.
Deze schetsen worden in 1881-1882 gebruikt voor de realisatie
van zijn grote composities Namiddag te Oostende (T.218),
Burgersalon (T.219), Russische muziek (T.220) et
De Oestereetster (T.224).
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12 3 000 / 5 000 €
Lampe à huile
Olielamp
signé et daté en bas à droite Ensor 81
craie noire sur papier marouﬂé sur carton
gesigneerd en gedateerd onderaan rechts Ensor 81
zwart krijt op papier geplakt op karton
22 x 17 cm.
exécuté en 1881 – getekend in 1881
Bruxelles, Galerie Georges Giroux, 12.03.1955,
vente – verkoop 324, lot 64
Gent, Auguste Taevernier
Gent, Museum voor Schone Kunsten, Ensor in Gentse
verzamelingen, 18.07-21.09.1969, n° 38
Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, Ensor-ein Maler
aus dem spätem 19 Jahrhundert, 4.03-7.05.1972, n° 85
Kamakura, Museum of Modern Art, James Ensor,
2.09-10.10.1972, n° 122
Zürich, Kunsthaus, James Ensor, 20.05-31.07.1983, n° 173
Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten,
Ensor, 20.08-30.10.1983, n° 364
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13 6 000 / 8 000 €
Nature morte à l’atelier (recto)
Silhouettes (verso)
Stilleven in het atelier (recto)
Silhouetten (verso)
signé et daté en bas à droite J.Ensor 82
gesigneerd en gedateerd onderaan rechts J.Ensor 82
21,5 x 27 cm.
Bruxelles, Paul Van der Perre
verzamelingen, 18.07-21.09.1969, n° 39
Ensor, 20.08-30.10.1983, n° 365
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14 2 000 / 3 000 €
Nu académique
Academisch naakt
signé en bas à gauche Ensor
craie noire sur papier marouﬂé sur papier
gesigneerd onderaan links Ensor
zwart krijt op papier geplakt op papier
22,5 x 17,2 cm.
exécuté circa 1877-79 – getekend in 1877-79
Bern, Kornfeld und Klipstein, 10.06.1966, vente – verkoop
121, lot 257
verzamelingen, 18.07-21.09.1969, n° 77
- 30 -

15 2 000 / 3 000 €
Tulipes
Tulpen
signé en bas à droite Ensor
craie noire et craies de couleurs sur papier marouﬂé sur
papier Japon
gesigneerd onderaan rechts Ensor
zwart krijt et gekleurd krijt op papier geplakt op Japans papier
12,3 x 17,1 cm.
Jemeppe, Edgard Picard
Gent, Auguste Taevernier acquis en 1944 – verworven in 1944
Bruxelles, Palais des Beaux Arts, James Ensor,
19.01-17.02.1929, n° 275
verzamelingen, 18.07-21.09.1969, n° 86
2.09 -10.10.1972, n° 138
- 31 -

16 5 000 / 7 000 €
Moulure d’armoire et Femme écrivant
Kastmoulure en schrijvende vrouw
signé en bas à gauche et en haut à droite au crayon Ensor
craie noire sur papier marouﬂé sur papier Japon
gesigneerd onderaan links en bovenaan rechts in potlood Ensor
zwart krijt op papier geplakt op Japans papier
7,2 x 16,4 cm. en 13,3 x 17,5 cm.
Oostende, atelier de l’artiste – studio van de kunstenaar
Gent, Auguste Taevernier acquis – verworven in 1944
verzamelingen, 18.07-21.09.1969, n° 75
aus dem spätem 19 Jahrhundert, 4.03-7.05.1972, cat.nr.156
Zürich, Kunsthaus, James Ensor, 20.05-31.07.1983,
cat.nr. 202
Ensor, 20.08-30.10.1983, cat.nr.367
- 32 -

17 3 000 / 4 000 €
Atelier d’artiste
Kunstenaarsatelier
signé en bas à gauche Ensor
craie noire sur papier marouﬂé sur carton
gesigneerd onderaan links Ensor
zwart krijt op papier geplakt op karton
22,2 x 17,1 cm.
Bruxelles, Galerie Georges Giroux, 3.05.1953,
vente – verkoop 298, lot 83a
verzamelingen, 18.07-21.09.1969, n° 38
2.09-10.10.1972, n° 122
Ensor, 20.08-30.10.1983, n° 364
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18 80 000 / 120 000 €
Le repas comique ou les ripailles fantastiques
De grappige maaltijd of De fantastische feestmaaltijd
signé et daté en bas à gauche Ensor 1905
craie rouge et noire, aquarelle sur papier
gesigneerd en gedateerd onderaan links Ensor 1905
rood en zwart krijt, aquarel op papier
84 x 51 cm.
Bruxelles, collection Haardt
Bruxelles, collection Fiedler
Bruxelles, Galerie Apollo (nr 2803)
Bruxelles, collection Dansette
Acquis de sa descendance en 2008 – verworven van de
erfgenamen in 2008
Bruxelles, Galerie Apollo, James Ensor peintures et dessins,
23.12.1944-11.01.1945, n° 73
Bruxelles, Galerie Isy Brachot, Ensor dans les collections
privées, 10.12.1965-25.01.1966, p.61 (ill.)
Emile Verhaeren, James Ensor, Bruxelles 1908, p.124
(Le repas comique sanguine)
Grégoire Le Roy, James Ensor, Bruxelles 1922, p.190
(Le repas comique sanguine)
Note – Nota:
Ensor avait une relation toute particulière à la nourriture.
A travers toute son œuvre elle lui aura servi de modèle.
Des raies, des huîtres, des viandes, des choux, des pêches et
des fraises permettaient à l’artiste de développer son sens de
la couleur et de la matière dans des natures mortes trucu-
lentes et riches. En découle le repas que l’on déguste seul à
table ou entouré d’autres convives. Dans la Mangeuse d’huîtres
(Tricot 224) le dîner permet d’exhiber les mets, plus tard il
devient allégorie et symbolise la nourriture artistique dans
Les cuisiniers dangereux (Tricot 381) l’endoctrinement social
dans Alimentation doctrinaire (Taevernier 79) ou l’orgie dans
Les ripailles fantastiques.
Ensor aimait la fête et jouait le jeu par le déguisement, le
théâtre et la blague. L’exubérance du sujet permet à l’artiste
de créer une image ou l’abondance et l’excès se fêtent sans
mesure. Dans un chaos total des personnages de toutes
origines dégustent des poulets, des poulpes, des boudins, des
harengs et des grenouilles qu’ils auront bien du mal à
digérer.
Par sa taille exceptionnelle ce dessin à la sanguine est un
exemple rare dans l’œuvre d’Ensor.
Ensor had een voorliefde voor etenswaren. Doorheen zijn hele
œuvre dienen de spijzen als bevoorrecht onderwerp. Een rog,
oesters, vlees, kolen, perziken en aardbeien bieden aan de kunste-
naar de mogelijkheid om zijn zin voor kleur en materie te ontwik-
kelen en te tonen in rijke en sappige stillevens. De maaltijd alleen
of met meerdere genodigden vloeit daaruit voort. In de
Oestereetser (Tricot 224) gaat het vooral om de weergave van de
dis op tafel, later wordt het eten symbolisch als artistieke voeding
geserveerd in De gevaarlijke koks (Tricot 381), dient het als
sociale endoctrinering in Doctrinaire voeding (Taevernier 79) of
als braspartij in De fantastische feestmaaltijd. Ensor hield van
feesten en speelde graag mee in verkleedpartijen, theater en aller-
hande grappen. De speelsheid en de uitbundigheid van het onder-
werp biedt aan de kunstenaar de mogelijkheid een beeld te
creëren waar overvloed en overdaad, rijkelijk aan bod komt.
In een totale chaos worden kippen, inktvissen, pensen, haring en
kikkers gretig verorbert door mensen van allerlei allooi, wiens
spijsvertering het wellicht hard te verduren krijgt.
Door zijn buitengewoon formaat is deze sanguinetekening een
zeldzaam exemplaar in het œuvre van Ensor.
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19 3 000 / 5 000 €
ALFRED-WILLIAM FINCH (1854-1930)
Barques échouées sur la plage
Gestrande boten
signé en bas à gauche Willy Finch
huile sur toile
gesigneerd onderaan links Willy Finch
olieverf op doek
23,5 x 30,5 cm.
peint circa 1880-85 – geschilderd circa 1880-85
Acquis – verworven Christie’s Amsterdam 04.06.1997 lot 419
Note – Nota:
Willy Finch commença, entièrement dans l’esprit de l’époque
et sous l’inﬂuence des précurseurs comme Guillaume Vogels
ou Périclès Pantazis, à utiliser la technique au couteau. Dans
cette première période, tout comme dans la peinture de son
collègue James Ensor avec qui il se lia d’amitié lors de ses
études à l’académie de Bruxelles, ce procédé lui permit
d’appliquer des touches épaisses en un mouvement rapide et
de créer ainsi des effets de lumière et de couleur. Dans un
esprit dépouillé, le ciel, la plage et les personnages devien-
nent partie intégrante de l’atmosphère de cette mer du Nord
où l’artiste aima se retrouver en compagnie de Willy
Schlobach et Théo Van Rysselberghe.
Willy Finch begon, volledig in de geest van de tijd en onder
invloed van voorlopers als Guillaume Vogels of Périclès Pantazis,
te werken met het paletmes. Zoals in de schilderijen van zijn
collega James Ensor met wie hij bevriend geraakte tijdens zijn
studie aan de Brusselse academie, liet dit procédé hem toe om
dikke toetsen in een snelle beweging aan te brengen waardoor de
licht- en kleureffecten ontstaan. Herleid tot hun essentie worden
de hemel, het strand en de personages opgenomen in de atmosfeer
van de Noordzee waar de kunstenaar graag verbleef in het gezel-
schap van Willy Schlobach en Théo Van Rysselberghe.
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20 5 000 / 7 000 €
THEO VAN RYSSELBERGHE (1862-1926)
Nu couché vu de dos
Liggend naakt op de rug gezien
monogrammé VR à gauche vers le milieu
sanguine sur papier rehaussée à la craie blanche
gemonogrammeerd VR links in het midden
sanguine op papier opgewerkt met wit krijt
32 x 50 cm.
New York, Monica Perls
New York, descendance Perls – erfgenamen Perls
Acquis – verworven Sotheby’s Amsterdam 25.10.1999 lot 180
Note – Nota:
Pascal de Sadeleer et Olivier Bertrand ont conﬁrmé l’authen-
ticité de cette œuvre qui sera reprise dans leur futur
Catalogue raisonné.
Pascal de Sadeleer et Olivier Bertrand bevestigen de authenticiteit
van dit werk dat zal opgenomen worden in de komende
Œuvrecatalogus.
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21 50 000 / 70 000 €
FRITS VAN DEN BERGHE (1883-1939)
La grosse dame
De dikke dame
signé en bas à droite FVBerghe
aquarelle sur papier
gesigneerd onderaan rechts FVBerghe
aquarel op papier
47 x 62,5 cm.
exécuté circa 1925 – getekend circa 1925
Paris, Sam Meyer
Gent, Guy Mees
Bruxelles, Madame Jean Krebs
Bruxelles, Roger Stallaerts
Bruxelles, Galerie Patrick Derom
Stuttgart, Kunstgebäude am Schlossplatz, Belgische Künsteler
von der Jahrhundertwende bis zur Gegenwart,
19.10-24.11.1963, n° 57
Paul Gustave Van Hecke, Charleston ou les gouaches de Frits
Van den Berghe, in Sélection, Bruxelles, V, 5, 15.02.1926,
p.377-380, p.371 (ill.)
Pierre Crowet, Frits Van den Berghe, in Le Soupirail,
Charleroi, 3.04.1928, p.68 (ill.)
Divers auteurs-Verschillende auteurs, Monographie Frits Van
den Berghe, Bruxelles, Selection, cahier 12, 06.1931, p.126
(ill.)
Emile Langui, Frits Van den Berghe 1883-1939, Brussel 1966,
n° 143 (cycle la femme-cyclus De vrouw)
Emile Langui, FritsVan den Berghe 1883-1939. De mens en zijn
werk, Antwerpen 1968
Piet Boyens, Frits Van den Berghe 1883-1939, Antwerpen
1999, n° 400
Note – Nota:
Au milieu des années ‘20 Frits Van den Berghe réalisa deux
séries d’une vingtaine de gouaches respectivement intitulées
La Femme et Spectacles qui sont considérées comme un
moment charnière entre sa période expressionniste et le
surréalisme naissant. La forme reste expressionniste mais le
sujet appartient déjà au monde du rêve.
In het midden van de jaren 1920 maakte Frits Van den Berghe
twee cycli van een twintigtal gouaches, respectievelijk getiteld
De vrouw en Kermis. Deze worden als een scharniermoment
beschouwd tussen zijn expressionistische en surrealistische
periode. De vorm is nog expressionistisch, maar het thema
behoort al tot de wereld van de droom.
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22 1 500 / 2 000 €
JOZEF CANTRE (1890-1957)
Tête de Karel Van de Woestyne
Hoofd van Karel Van de Woestyne
signé Jozef Cantré
plâtre
gesigneerd Jozef Cantré
gips
48 x 27 x 28 cm.
réalisé en 1935 – vervaardigd in 1935
A. De Ridder, Laethem-Saint-Martin. Colonie d’artistes,
Bruxelles, 1945, n° 36 (ill.), (exemplaire en bronze –
exemplaar in brons)
Exemplaires en bronze – exemplaren in brons: Rotterdam,
Museum Boymans Van Beuningen; Antwerpen, Koninklijk
Museum voor Schone Kunsten
Autre exemplaire en plâtre – ander exemplaar in gips:
Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Note – Nota:
La présence de l’écrivain et poète mystique Karel Van de
Woestyne (1878-1929) sur la scène littéraire et intellectuelle
de la ﬁn du XIXe s. et du début du XXe s., fut d’une impor-
tance indéniable. Attiré par l’esprit créatif de la communauté
d’artistes de Latem, il passa plusieurs années productives
avec son frère Gustave dans la tranquillité du village et s’y
intégra parfaitement. Figurant comme guide attentif du
mouvement, il resta profondément lié à cet entourage artis-
tique, même après son départ pour d’autres horizons. Son
admiration pour George Minne se trouve à la base d’une
longue amitié et résulta notamment dans des critiques d’art
marquantes. Son intérêt pour d’autres membres du premier
groupe de Latem ainsi que pour la génération suivante,
devint le sujet de nombreuses écritures et ses analyses furent
largement appréciées. Le sculpteur gantois Jozef Cantré, qui
illustra également certains livres de l’écrivain, réalisa vraisem-
blablement le portrait présenté ci-contre en hommage.
De aanwezigheid van Karel Van de Woestyne (1878-1929),
schrijver en mystiek dichter, op de literaire en intellectuele scene
van het einde van de 19de en begin van de 20ste eeuw was
onmiskenbaar. Aangesproken door de creatieve geest van de
schildersgemeenschap te Latem, bracht hij in dit rustige dorp met
zijn broer Gustave meerdere productieve jaren door en wist hij er
zich perfect te integreren. Beschouwd als mentor van de beweging,
bleef hij zelfs na zijn vertrek sterk verbonden met die artistieke
entourage. Zijn bewondering voor George Minne stond aan de
basis van een langdurige vriendschap en resulteerde ondermeer in
treffende kunstkritieken. Zijn belangstelling voor andere leden uit
de eerste Latemse groep en voor de volgende generaties, lag aan
de basis van talrijke geschriften waarbij zijn analyses door een
ruim publiek gewaardeerd werden. De Gentse beeldhouwer Jozef
Cantré, tevens bekend als boekenillustrator van de schrijver,
vervaardigde het hier voorgestelde beeld vermoedelijk als
eerbetoon.
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23 10 000 / 15 000 €
EVARISTE DE BUCK (1892-1974)
Moissonneur devant un champ de blé
Oogster voor een korenveld
signé et daté en bas à droite 1918 Ev. De Buck
huile sur papier marouﬂé sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan rechts 1918 Ev. De Buck
olieverf op papier gekleefd op doek
114 x 90 cm.
Note – Nota:
Vers 1917-18 De Buck réalisera une série de tableaux
néo-impressionnistes considérés comme œuvres majeures
dans sa peinture. Dans l’espoir de créer un monde meilleur,
et comme beaucoup d’autres jeunes peintres de sa généra-
tion, il s’engage dans la voie idéologique communiste.
Ce tableau symbolise l’image de ce réalisme social.
Rond 1917-18 vervaardigt De Buck een reeks neo impressionis-
tische schilderijen die als topwerken binnen zijn œuvre worden
beschouwd. In de hoop een betere wereld te creëren en zoals vele
van zijn generatiegenoten, engageert hij zich in de ideologische
communistische beweging. Dit schilderij symboliseert het beeld
van dit sociaal realisme.
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24 8 000 / 12 000 €
JEAN BRUSSELMANS (1884-1953)
Paysage de neige
Sneeuwlandschap
signé et daté en bas à gauche Jean Brusselmans,1924
huile sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan links Jean Brusselmans, 1924
olieverf op doek
61 x 86 cm.
exécuté en 1924 – geschilderd in 1924
R.L.Delevoy, Jean Brusselmans, catalogue raisonné, Bruxelles
1972, n° 183 (ill)
Note – Nota:
Ce paysage de neige fut peint par l’artiste de la fenêtre de son
appartement à Jette St Pierre.
On y découvre un paysage semi urbain pris à partir du
premier étage d’un immeuble.
La décomposition du paysage et la reconstruction des formes
annonce déjà le style très construit de l’œuvre mature de
Brusselmans.
De kunstenaar schilderde dit sneeuwlandschap vanuit het venster
van zijn appartement in Sint-Pieters-Jette. Als toeschouwer
ontdekken we een semi stedelijk landschap, gezien vanuit de
eerste verdieping van een ﬂatgebouw.
De ontleding van het landschap en de reconstructie van de
vormen kondigt de uiterst gecomponeerde stijl aan van
Brusselmans’ rijper werk.
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25 30 000 / 40 000 €
Le vendeur de crevettes
De garnalenverkoper
signé et daté au milieu à droite Permeke 1921
signé en bas à droite Permeke
fusain, craie noire et lavis sur papier
gesigneerd en gedateerd rechts in het midden Permeke 1921
gesigneerd onderaan rechts Permeke
houtskool, zwart krijt en lavis op papier
76 x 41,5 cm.
Brussel, Jean Grimar
Zulte, Ignace Versele
Acquis – verworven De Vuyst Lokeren 8.03.2008, lot 426
Bruxelles, Palais des Beaux Arts; Prague, Vystavni sinè
Manesa; Amsterdam, Stedelijk Museum; Paris,
Musée National d’Art Moderne, Constant Permeke,
15.03.1947-25.01.1948.
Rotterdam, Museum Boymans Van Beuningen,
Constant Permeke, 24.12.1957-9.02.1958, n° 16
Constant Permeke, 28.06-31.08.1959, n° 199
Stuttgart, Staatsgalerie, Graphische Sammlung, Belgische
Zeichner von Ensor bis heute, 21.10-24.11.1963, n° 71
Paris, Musée de l’Orangerie, L’art ﬂamand d’Ensor à Permeke,
21.02-20.04.1970, n° 139
Oostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst;
Hannover, Kunstverein; Ferrara, Palazzo dei Diamanti,
Retrospectieve Constant Permeke, 20.12.1986-30.09.1987,
n° 66
Willy Van den Bussche, Constant Permeke, Mercatorfonds,
Antwerpen, 1986, n° 66
Note – Nota:
Après la guerre Permeke s’installe avec sa famille à Ostende
où il proﬁte pleinement de l’activité locale. La mer, le port,
les bateaux et le monde de la pêche sont toujours à portée de
main et deviennent ses sujets de prédilection. Son approche
de la population locale rappelle les types Ostendais d’Ensor
sauf que chez Permeke les personnages certes posent mais
font toujours partie d’un certain contexte dont ils témoi-
gnent. Aussi ce marchand de crevettes très typé dans son
visage rappelle sa fonction de marchand ambulant avec la
casquette de travers et son air coquin.
En n’indiquant que les contours du vêtement l’artiste met
l’accent sur le visage qu’il rend avec précision, émotion et
justesse.
Na de oorlog ging Permeke met zijn familie in Oostende wonen
waar hij volop aandacht schonk aan het locale leven. De zee, de
haven, de wereld van de vissers waren altijd binnen handbereik en
werden zijn voorkeursthema’s. Zijn weergave van de locale bevol-
king, doet denken aan de Oostendse types van Ensor. Bij Permeke
poseren de personages maar in tegenstelling tot Ensor worden ze
niet uit hun context gerukt. Zo verwijst deze garnalenverkoper
met sterk getypeerd gezicht, scheefstaande pet en guitige blik,
naar het beroep van rondtrekkend handelaar. Door alleen maar
de contouren van de kleren weer te geven, legt de kunstenaar de
nadruk op het gezicht dat hij met precisie en emotie treffend
typeert.
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26 15 000 / 20 000 €
RIK WOUTERS (1882-1916)
Femme lisant
Lezende vrouw
lavis d’encre de Chine sur papier
signé et daté en bas à droite Rik Wouters 15/Amsterdam
oostindische inkt, lavis op papier
gesigneerd en gedateerd onderaan rechts Rik Wouters
15/Amsterdam
36 x 61 cm.
descendance de l’artiste – erfgenamen van de kunstenaar
Bruxelles, Gustave Van Geluwe inventaire n° 146
Bruxelles, descendance Van Geluwe
Acquis – verworven in 2005
Tilburg, Paleis-Raadhuis, Rik Wouters, 12.09-18.10.1953
Venezia, XXVIIième
Biennale di Venezia, 16.06-21.10.1956,
n° 157
Rik Wouters, 17.07-15.09.1957, n° 214
Paris, Musée National d’Art Moderne, Rik Wouters,
10-11.1957, n° 117
Bruxelles, Parc des Expositions, Palais International des
Beaux Arts, Exposition universelle et internationale de Bruxelles
1958, 50 ans d’Art Moderne, 17.04-21.07.1958, (ill.)
Roger Avermaete, Rik Wouters, Arcade, Bruxelles, 1962,
p.238
Note – Nota:
Rik Wouters fut avant tout un grand dessinateur. Dans son
catalogue raisonné Roger Avermaete fait mention de 1500
dessins inventoriés (Roger Avermaete, Rik Wouters, Arcade,
Bruxelles, 1962, p.193). Utilisant souvent le pinceau à
l’encre de chine l’artiste essaye de rendre la forme dans toute
sa plénitude non en décrivant chaque détail mais en recher-
chant la synthèse du sujet.
C’est essentiellement dans les dessins de 1915 qu’il déploie
tout son talent avec un minimum de moyens. Il faut dessiner
sans hésiter… y aller carrément sans s’inquiéter, et si une ligne ne
vient pas comme on le veut, on recommence. Il faut apprendre à
voir clair et dessiner comme on écrit, dire sobrement avec une
ligne ce qu’on a à dire.
Nel Wouters, La vie de Rik Wouters à travers son œuvre,
Bruxelles 1944, p.19
Rik Wouters was in de eerste plaats een groot tekenaar. In zijn
œuvrecatalogus telt Roger Avermaete 1500 geïnventariseerde
tekeningen (Roger Avermaete, Rik Wouters, Arcade, Brussel,
1962, p.193). Vaak met penseel en Oost-Indische inkt probeert de
kunstenaar de vormen in hun volheid weer te geven, niet door elk
detail te beschrijven, maar door op zoek te gaan naar een
synthese.
Vooral in de tekeningen van 1915 komt zijn talent met een
minimum aan middelen tot volle ontplooiing.
Men moet teekenen zonder aarzelen …men moet er op
afgaan zonder vrees en als een lijn niet valt zoals men wil,
herbegint men. Men moet leeren klaar te zien en te teekenen
zoals men schrijft, zeggen in een sobere lijn wat men te
zeggen heeft.
Nel Wouters. Het leven van Rik Wouters doorheen zijn werk,
uit het fransch vertaald door A.J.J. Delen. A. Manteau.
Brussel, 1944, p.8
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27 20 000 / 30 000 €
LEON SPILLIAERT (1881-1946)
La ramasseuse de coquillages
De schelpraapster
pastel gras sur papier
signé en bas à droite L.Spilliaert
vet krijt op papier
getekend onderaan rechts L.Spilliaert
48 x 32 cm.
Knokke, Christian Fayt Gallery
Zulte, privéverzameling
Paris, Christian Fayt Art Gallery, Hommage à Léon Spilliaert,
16.10-19.12.1981, n° 9 (ill.)
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28 25 000 / 35 000 €
GEORGES LEMMEN (1865-1916)
Soleil couchant
Ondergaande zon
monogrammé en haut à droite
titré au dos Blankenbercke, daté 1891 et cachet du
monogramme
huile sur panneau
gemonogrammeerd boven rechts
getiteld op de rugzijde Blankenbercke, gedateerd 1891 en stempel
van monogram
olieverf op paneel
12 x 21 cm.
New York, Monica Perls
New York, héritiers – erfgenamen Perls
Acquis – verworven Sotheby’s, Amsterdam, 25.10.1999,
lot 174
Note – Nota:
Lemmen réalisa durant l’été 1891, pendant son séjour à
Heyst, une série de petites vues de plage. Ces peintures
saisies à un moment très précis de la journée, dévoilent une
application rigoureuse de la touche divisionniste.
S’exprimant remarquablement dans les couleurs, l’artiste
chercha par ailleurs à établir un équilibre entre les tonalités
locales, l’éclairage et leur réaction créant en même temps de
véritables études de contrastes. Ce travail assidu sur format
réduit trouve vraisemblablement son épanouissement dans le
plus grand Coucher de soleil sur la plage conservé au Musée
d’Orsay.
Lemmen werkt, tijdens zijn verblijf in Heist in de zomer van
1891, aan een reeks kleine strandgezichten. Deze precieze
momentopnames onthullen een strikte toepassing van de divisio-
nistische toets. Met een groot gevoel voor kleurgebruik, zoekt de
kunstenaar naar een evenwicht tussen de plaatselijke tonaliteiten,
de verlichting en de onderlinge reactie waarbij eveneens een studie
van contrasten ontstaat. Deze nauwgezette werkjes komen klaar-
blijkelijk tot ontplooiing in het iets grotere Coucher de soleil sur
la plage, bewaard in Musée d’Orsay.
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29 7 000 / 10 000 €
Promenade au bord de mer
Wandeling langs de zee
non signé, daté en bas au milieu 22 juillet ‘91
niet gesigneerd, gedateeerd onderaan in het midden 22 juillet ‘91
23 x 30 cm.
London, collection privée – privé verzameling
Bruxelles, Harold t’Kint de Roodenbeke
Littérature-Literatuur:
Jean Sutter, Les Néo-Impressionnistes, Neuchâtel, 1970, p. 178
(ill.)
Roger Cardon, Georges Lemmen (1865-1916). Monographie
générale suivie du Catalogue raisonné de l’œuvre gravé,
Antwerpen 1990, (ill.)
Note – Nota:
Ce dessin est une étude préliminaire pour une petite huile
sur toile intitulé Heyst n° 3. Marée haute et peint le même
jour (voir Sutter p.179 et Georges. Lemmen, Bruxelles,
Musée d’Ixelles, 1997, p.104 n° 40)
Deze tekening is een voorstudie voor een kleine olie op doek
Heyst n° 3, Hoogtij en geschilderd op dezelfde dag (zie Sutter
p.179 et Georges.Lemmen, Brussel, Museum van Elsene, 1997,
p.104 n° 40)
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30 30 000 / 40 000 €
RIK WOUTERS (1882-1916)
Deux Sapins – Femme en rouge dans la forêt
Twee Dennen – Vrouw in het rood in het woud
signé en bas à gauche avec le cachet de la vierge folle et
numéroté (a199)
titré au dos Deux sapins ou femme en rouge dans la forêt
aquarelle sur papier
gesigneerd onderaan links met de stempel van de dolle maagd en
genummerd (a 199)
getiteld op de rug Deux sapins ou femme en rouge dans la forêt
aquarel op papier
36 x 51 cm.
Bruxelles, Galerie Georges Giroux
Acquis – verworven Lokeren De Vuyst 13.05.2006, lot 441
Charleroi, Palais des Beaux Arts, Cercle Royal Artistique et
Littéraire, Trente ans de peinture belge 1890-1920,
12-31.3.1960
Roger Avermaete, Rik Wouters, Arcade, Bruxelles, 1962,
p.219 (In het dennenbos)
Note – Nota:
Pour l’amateur contemporain aujourd’hui encore la trans-
parence, la spontanéité et la facture directe font le charme
des aquarelles de Rik Wouters.
Entre 1912 et 1913 les bois et les sous bois sont parmi ses
sujets de prédilection.
En raison de la santé de Nel le couple réside depuis juin
1907 à Watermael-Boitsfort tout prêt de la forêt de Soignes.
Son sujet est donc à portée de main et l’artiste réalise maintes
aquarelles sur différents sites parfois sans personnages mais
souvent avec Nel comme modèle.
Elles lui servent entre autres de référence pour des œuvres
faites d’après mémoire tel que la grande composition
Personnages dans la sapinière, étude pour une tapisserie,
1914 (O.Bertrand, Rik Wouters.Les peintures, Antwerpen
1995, n° 183)
Ook vandaag nog wordt de contemporaine kunstliefhebber
bekoord door de transparantie, de spontaneïteit en de directheid
van de aquarellen van Rik Wouters.
Tussen 1912 en 1913 behoorden het bos en het kreupelhout tot
zijn voorkeursthema’s.
Omwille van de gezondheid van Nel was het paar in juni 1907 in
Watermaal-Bosvoorde gaan wonen, vlakbij het Zoniënwoud.
Zijn onderwerp lag dus binnen handbereik en Wouters maakte
talrijke aquarellen op verschillende plaatsen in het bos, soms
zonder personages, maar vaak met Nel als model.
Ze fungeerden onder meer als referentie voor werken die hij op
basis van zijn herinnering schilderde, zoals de grote compositie
Personages in het sparrenbos, studie voor een wandtapijt, 1914
(O. Bertrand, Rik Wouters. De schilderijen, Antwerpen 1995,
nr. 183).
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31 50 000 / 70 000 €
JEAN BRUSSELMANS (1884-1953)
Mer Calme – Lumière sur la mer
Rustige zee – Licht over de zee
signé et daté en bas à gauche Jean Brusselmans/1938
titré au dos Mer Calme – Lumière sur la mer
huile sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan links Jean Brusselmans/1938
getiteld op de rug Mer Calme – Lumière sur la mer
olie op doek
90 x 100 cm.
Bruxelles, Léon Legrand
Acquis de sa descendance en septembre 2004
verworven van de erfgenamen in september 2004
Bruxelles, Galerie Apollo, Jean Brusselmans, 11-23.04.1942,
n° 16
Paris, Galerie de France, Jean Brusselmans, 27.03-26.04.1947,
n° 21
Bruxelles, Palais des Beaux Arts, Jean Brusselmans, 03.1952,
n° 47
Boitsfort, Maison Haute, Jean Brusselmans, 10-25.10.1953,
n° 29
Sao Paulo, Biennale de Sao Paulo, 06-10.1955
Brugge, Groeningemuseum, Jean Brusselmans, 1980, n° 152
Paul Haesaerts, Jean Brusselmans, Bruxelles, 1939, p.29 (ill)
R.L.Delevoy, Jean Brusselmans, catalogue raisonné, Bruxelles
1972, n° 475 (ill)
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32 7 000 / 10 000 €
THEO VAN RYSSELBERGHE (1862-1926)
Fillette au panier (Elisabeth Van Rysselberghe)
Meisje met mand (Elisabeth Van Rysselberghe)
monogrammé et daté en bas à droite VR 02
sanguine, craie noire et crayon gras sur papier
gemonogrammeerd en gedateerd onderaan rechts VR 02
sanguine en zwart krijt op papier opgewerkt met waskrijt
81 x 44,5 cm.
Bruxelles, collection – collectie Wittamer (offert par –
geschonken door Elisabeth Van Rysselberghe)
Acquis – verworven Christie’s London 07.02.2002 lot 307
Gent, Museum voor Schone Kunsten, Theo Van Rysselberghe,
neo-Impressionist, 20.3-6.6.1993, n° 102 (ill.)
Note – Nota:
Elisabeth Van Rysselberghe, représentée dans ce dessin,
ﬁgure dans une pose similaire sur la peinture murale
La lecture dans le jardin (1902) de la cage d’escalier de l’Hôtel
Solvay à Bruxelles. La peinture fut spécialement conçue pour
ce bâtiment construit par Victor Horta.
Elisabeth Van Rysselberghe, afgebeeld in deze tekening, is tevens
in dezelfde pose te vinden op de wandschildering La lecture dans
le jardin (1902) in de traphal van het Brusselse Hôtel Solvay.
Dit schilderij werd speciaal ontworpen voor dit hotel, gebouwd
door Victor Horta.
T. Van Rysselberghe, La lecture dans le jardin, 1902, Hôtel Solvay, Bruxelles
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33 35 000 / 45 000 €
Solitude
Eenzaamheid
signé en bas à droite POSE /SOLITUDE LEON SPILLIAERT
daté en bas à gauche OSTENDE/AOUT 1901
encre de Chine, aquarelle et pastel gras sur papier
gesigneerd onderaan rechts POSE /SOLITUDE LEON
SPILLIAERT
gedateerd onderaan links OSTENDE/AOÛT 1901
oostindische inkt, aquarel et vet krijt op papier
48 x 32 cm.
Knokke, Christian Fayt Gallery
Belgique, collection privée – privé collectie
New York, collection privée – privé collectie
Acquis – verworven London, Christie’s, 3.02.2010, lot 205
Bruxelles, Galerie Isy Brachot, Leon Spilliaert 1881-1946,
09-10.1978, n° 1
16.10-19.12.1981, n° 9 (ill.)
Literature – Literatuur:
Francine Claire Legrand, Léon Spilliaert et son époque,
Antwerp 1981, p.182 n° 4 (ill.)
Xavier Tricot, Leon Spilliaert, les années 1900-1915, Gent
1996, p.210 ill.p.132
Anne Adriaens Pannier, Spilliaert, le regard de l’âme, Bruxelles
2006, n° 20 (ill.)
Note – Nota:
Sous inﬂuence du symbolisme ambiant Leon Spilliaert
évoque dans ses premières représentations de femmes plutôt
des attitudes et des sentiments que des images d’êtres
humains.
Ces sujets l’obsèdent et il n’hésite donc pas à approfondir.
Pose Solitude est un sujet que l’artiste reprendra au moins
quatre fois avec de légères variantes.
Dans les différentes versions l’artiste fait un rapprochement
entre la morphologie des arbres et de la femme longiligne,
maigre, tendue et seule. Tous deux se renforcent dans
l’expression de la solitude. Le thème et le style rappelle les
personnages de Klimt, Schiele et plus près de chez nous
George Minne.
Onder invloed van het symbolisme evoceert Leon Spilliaert in zijn
eerste voorstellingen van vrouwen eerder houdingen en gevoelens
dan mensen van vlees en bloed.
Hij was door deze thema’s geobsedeerd en diepte ze altijd verder
uit.
Het thema van Eenzaamheid heeft de kunstenaar minstens vier
keer met lichte varianten hernomen.
In de verschillende versies alludeert de kunstenaar op een
verwantschap tussen de morfologie van de bomen en de rijzige,
dunne, gespannen en eenzame vrouw. Ze versterken elkaar in de
expressie van eenzaamheid. Het thema en de stijl doen denken
aan de personages van Klimt, Schiele en, dichter bij ons, die van
George Minne.
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34 40 000 / 50 000 €
GEORGE MINNE (1866-1941)
L’homme à l’outre
De man met de waterzak
signé sur la terrasse G.Minne
bronze à patine foncée
marque de fondeur J.Petermann/FONDEUR BRUXELLES
étiquette sous la base: n° 4/sculpteur baron
G.Minne/L’homme à l’outre (exemplaire d’artiste)
gesigneerd op de sokkel G.Minne
brons met donkere patina
gietersmerk J.Petermann/FONDEUR BRUXELLES
etiket onderaan: n° 4/sculpteur baron G.Minne/L’homme à l’outre
(exemplaire d’artiste)
H.64 cm.
conçu en 1897 – ontworpen in 1897
Gent, Baron George Minne
Gent, ﬁls de l’artiste – zoon van de kunstenaar
Belgique-België, collection privée acquis en 1963 –
privé collectie verworven in 1963
London, Christie’s, Impressionnist and Modern Art,
19.06.2007, lot 425
Leo Van Puyvelde, George Minne, Bruxelles 1930, n° 23
(autre exemplaire ill. – ander exemplaar)
Robert Hoozee et alia, George Minne en de kunst rond 1900,
Gent Museum voor Schone Kunsten, 1982, n° 59 (autre
exemplaire ill. – ander exemplaar)
Note – Nota:
La fonderie Petermann est active jusqu’en 1902 et marque les
œuvres J.PETERMANN FONDEUR BRUXELLES. A partir de
cette date la société change de nom et travaille sous le déno-
minatif « Société Nationale des Bronzes ». Petermann, grâce
à ses qualités d’exécution, fut choisie par Rodin comme alter-
native pour couler en Belgique ses Bourgeois de Calais.
La provenance de notre sculpture, le ﬁls de l’artiste, et
l’étiquette d’exposition mentionnant sa collection, pourraient
être une indication qu’il s’agit de la pièce exposée en 1898 à
Bruxelles.
De gieterij Petermann is werkzaam tot 1902 onder het merk
J.PETERMANN FONDEUR BRUXELLES. Nadien verandert de
benaming en werken ze verder onder « Société Nationale des
Bronzes ». Dankzij hun kwaliteitsvolle uitvoeringen werden ze
door Rodin uitgekozen als alternatief in Belgie voor het gieten van
zijn Bourgeois de Calais. De herkomst van dit beeldhouwwerk,
de zoon van de kunstenaar, en de verwijzing op het etiket naar
zijn collectie, zouden kunnen een aanwijzing zijn dat het gaat om
het werk tentoongesteld in 1898 te Brussel.
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35 25 000 / 35 000 €
VALERIUS DE SAEDELEER (1867-1941)
Vue de la maison de l’artiste à Latem
Gezicht vanuit het huis van de kunstenaar in Latem
signé en bas à droite Valerius De Saedeleer
huile sur toile
gesigneerd onderaan rechts Valerius De Saedeleer
olieverf op doek
50 x 60 cm.
Gent, collection – collectie Prosper Böss
Gent, Provinciebestuur Oost-Vlaanderen, Tentoonstelling
Scaldis, 15.07-23.09.1956, n° 16
Deinze, Museum van Deinze en Leiestreek, Retrospectieve
Valerius De Saedeleer, 23.09-26.11.2006, n° 22
A. De Ridder, Laethem-Saint-Martin: colonie d’artistes,
Bruxelles, 1945, n° 5 (ill.)
Note – Nota:
De Saedeleer s’installe à Latem en 1898 comme un des
premiers peintres-immigrants et y résidera presque dix ans.
Cette vue de la Lys, prise de son atelier, se situe avant son
départ pour Tiegem en 1908.
L’artiste se trouve dans un tournant de sa carrière. La struc-
ture minutieusement construite représente, sur le premier
plan, un coin de jardin donnant sur la rivière et, dans le loin-
tain, l’ouverture vers un vaste paysage. Les éléments décora-
tifs sont encore présents mais cèdent tout doucement leur
place à une image spiritualisée. Le sens de la synthèse et la
recherche d’une projection intemporelle rayonnent.
Als een van de eerste schilders-immigranten vestigt De Saedeleer
zich te Latem in 1898 en zal hij er bijna tien jaar verblijven.
Dit zicht op de Leie vanuit zijn atelier, is te situeren voor zijn
vertrek in 1908 naar Tiegem.
De kunstenaar bevindt zich op een keerpunt in zijn carrière.
De structuur die zorgvuldig is uitgewerkt, brengt op het voorplan
de tuin uitlopend op de rivier, en verderop een uitgestrekt land-
schap. De decoratieve elementen die nog aanwezig zijn, maken
stilaan plaats voor een gespiritualiseerd beeld. De zin voor
synthese en het zoeken naar een tijdloze weergave sijpelen reeds
door.
V. De Saedeleer, La maison de l’artiste – Het huis van de kunstenaar,
Collection privé – Privé collectie
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36 30 000 / 40 000 €
FRITS VAN DEN BERGHE (1883-1939)
Rouge / Femmes rouges
Rood / Rode vrouwen
signé en bas à droite F v Berghe
huile sur papier marouﬂé sur panneau
gesigneerd onderaan links F v Berghe
olieverf op papier gekleefd op paneel
60 x 51,5 cm.
Bruxelles, Galerie le Centaure
Bruxelles, Vente Galerie le Centaure, 1932, n° 357
Bruxelles, Marc Somerhausen
Bruxelles, Jean Krebs
Collection privée – privé collectie
Ixelles, Musée, Rétrospective Le Centaure. Hommage à Walter
Schwarzenberg, 23.02-31.03.1963, n° 141
E. Langui, Frits Van den Berghe 1883-1939, Bruxelles, 1966,
n° 305 (ill.)
P. Boyens, P. Derom e.a., Frits Van den Berghe 1883-1939.
Avec catalogue critique documenté et entièrement illustré de pein-
tures, gouaches, dessins et illustrations, Anvers, 1999, n° 530
(ill.)
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37 130 000 / 180 000 €
Baigneuse devant la mer
Baadster voor de zee
encre de Chine, lavis et pastel sur papier
signé et daté en haut à droite L.Spilliaert/1910
oostindische inkt, lavis en pastel op papier
getekend en gedateeerd bovenaan rechts L.Spilliaert/1910
64,2 x 49,6 cm.
Knokke, Christian Fayt Art Gallery
Izegem, Roger Vanthournout
16.10 – 19.12.1981, n° 21 (ill.)
Oostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst,
Van Ensor tot Delvaux, 5.10.1996-2.02.1997, p.194 (ill.)
Antwerpen, Galerie Ronny van de Velde, Léon Spilliaert,
15.11.1998- 10 .01.1999, n° 70 (ill.)
Anne Adriaens-Pannier, Léon Spilliaert of de schoonheid van een
wijs hart, Antwerpen, 1998, p.175, n° 70 (ill.)
Note – Nota:
La femme de dos devant la mer est un sujet type dans
l’œuvre de Léon Spilliaert entre 1908 en 1910.
La solitude de ses personnages d’une part et l’emprisonne-
ment de l’être dans un univers sans horizon d’autre part sont
les éléments récurrents de cette composition.
Le peintre vit à Ostende, où il côtoie au quotidien la vie des
marins et de leurs femmes qui très souvent sont dans
l’attente d’un retour. Vues de dos, anonymes et non recon-
naissables elles représentent ce sentiment de solitude cher au
symbolisme. La mer dont l’ondulation inﬁnie entoure le
personnage renforce ce sentiment face à cet univers inson-
dable et illimité.
Dans la composition ci présente la femme devient baigneuse.
La baigneuse solitaire évoque par son apparition la femme
sensuelle, libre de toute entrave. …
La ﬂuidité de l’eau l’aspire comme une tentation, elle se laissera
bercer par cet élément ondoyant et deviendra néréide.
Anne Adriaens-Pannier, Léon Spilliaert of de schoonheid van een
wijs hart, Antwerpen, 1998, p.159
Een vrouw op de rug gezien voor de zee, was tussen 1908 en
1910 een typisch thema binnen het œuvre van Léon Spilliaert.
De eenzaamheid van zijn personages enerzijds en de afzondering
in een wereld zonder horizon anderzijds, zijn de weerkerende
elementen van deze compositie.
De schilder woonde in Oostende, waar hij dagelijks in contact
kwam met het leven van zeelui en hun vrouwen die vaak
wachtten op de terugkeer van hun man. Van op de rug gezien,
anoniem en onherkenbaar, belichamen ze dit gevoel van eenzaam-
heid dat zo dierbaar was aan het symbolisme. De zee waarvan de
eindeloze deining het personage omringt, versterkt dit gevoel van
isolement binnen een onpeilbaar en grenzeloos universum.
In deze compositie wordt de vrouw baadster.
De verschijning van de eenzame baadster suggereert de
zinnelijke vrouw, bevrijd van elke remming. […] Verleidelijk
vloeibaar zuigt het water haar op, ze zal zich laten wiegen
door dit golvende element en een zeenimf worden. Anne
Adriaens-Pannier, Léon Spilliaert of de schoonheid van een wijs
hart, Antwerpen, 1998, p.160.
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38 5 000 / 7 000 €
FRANS SMEERS (1873-1960)
Devant la cabine, Nieuport
Voor de strandcabine, Nieuwpoort
signé et daté en bas à gauche Fr Smeers 26
titré au dos Devant la cabine, Nieuport
huile sur toile marouﬂée sur panneau
gesigneerd en gedateerd onderaan links Fr Smeers 26
getiteld op de rugzijde Devant la cabine, Nieuport
olieverf op doek gekleefd op paneel
31 x 44,5 cm.
Acquis – verworven Hotel des Ventes Grand Sablon 12.1991
lot 241
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39 80 000 / 120 000 €
Fenêtre sur la ville. Vue d’Amsterdam
Venster op de stad. Zicht van Amsterdam
signé en bas à gauche Gustave/De Smet
huile sur toile
gesigneerd onderaan links Gustave/ De Smet
olieverf op doek
75 x 86 cm.
peint circa 1916-18 – geschilderd circa 1916-18
Bruxelles, Paul-Gustave Van Hecke
Bruxelles, Dr Jacques Polus
Acquis de sa descendance – verworven van de erfgenamen
Bruxelles, Harold t’Kint de Roodenbeke
Amsterdam, Stedelijk Museum, Hollandsche Kunstenaarskring,
1916-1918
Bruxelles, Galerie Georges Giroux, Retrospective Gustave
De Smet, 5-16.01.1929, n° 31
Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, Retrospective Gustave
De Smet, 24.04-31.05.1936, n° 29
Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, Gustave De Smet (1877-
1943), 05-06.1950, n° 2
Emile Langui, Gustave De Smet, Bruxelles 1945, n° 161,
p. 222.
Piet Boyens, Gustave De Smet, Antwerpen 1989, n° 327 (ill.)
Note – Nota:
Le même sujet a été repris en linogravure en 1918
L’image est en miroir et l’avant plan avec les fleurs est absent
Paul-Gustave Van Hecke est une figure marquante de l’avant-
garde belge. Galeriste, éditeur et collectionneur il rassemble
toute l’avant garde des années ‘20 à Bruxelles. Des artistes
internationaux tels Jean Arp, Marc Chagall et Max Ernst
exposent régulièrement à la galerie Le Centaure. Les revues
Sélection et Variétés livrent un aperçu de la scène contem-
poraine.
Ami de Chagall et de Max Ernst, il est un des grands collec-
tionneurs belges. Son portrait par Magritte et les nombreuses
expositions qu’il a organisées ont donné un essor important à
la peinture flamande.
Vue d’Amsterdam a été vraisemblablement peinte en 1918,
alors que l’artiste réside en Hollande à la suite de la guerre et
ce, jusqu’en 1922. L’artiste vit essentiellement à Laren et
Blaricum mais de temps en temps à Amsterdam où il
rencontre l’avant-garde française avec des figures tel que
Le Fauconnier qui influence de façon marquante les artistes
hollandais Sluyters et Gestel.
Entrainé lui aussi par cette même mouvance Gust De Smet
réalise ce tableau charnière où l’explosion des couleurs
frappe tandis que le regard du spectateur est aspiré par la
composition.
La mise en page recompose l’espace et la perspective avec
une complexité qui rappelle les œuvres futuristes de Severini
et Delaunay ainsi que les œuvres expressionnistes de
Kirchner. Malgré la guerrre l’Europe contemporaine est en
pleine effervescence et riche en échanges. Une œuvre déjà
expressionniste mais qui se veut surtout d’avant-garde.
Hetzelfde onderwerp werd hernomen in een linosnede van 1918.
Op de lino is het beeld gespiegeld en het voorplan met de bloemen
ontbreekt.
Paul-Gustave Van Hecke was een markante figuur van de
Belgische avant-garde. Als galeriehouder, uitgever en verzamelaar
schaarde hij in de jaren 1920 in Brussel de hele avant-garde rond
zich. Buitenlandse kunstenaars als Jean Arp, Marc Chagall en
Max Ernst exposeerden geregeld in zijn galerie Le Centaure.
De tijdschriften Sélection en Variétés boden een overzicht van de
contemporaine kunst.Van Hecke was bevriend met Chagall en
Max Ernst en een van de grote Belgische verzamelaars.
Zijn portret door Magritte en de talrijke tentoonstellingen die hij
organiseerde, gaven een belangrijke impuls aan de Vlaamse schil-
derkunst.
Gezicht op Amsterdam werd waarschijnlijk geschilderd in
1918, tijdens het verblijf van Gust de Smet in Nederland waar-
heen hij was uitgeweken ten gevolge van de oorlog. In 1922
keerde hij naar België terug. In Nederland verbleef hij vooral in
Laren en Blaricum, maar af en toe ook in Amsterdam waar hij
kunstenaars van de Franse avant-garde ontmoette, onder wie
Le Fauconnier die een grote invloed uitoefende op de Nederlandse
kunstenaars Sluijters en Gestel.
Gust de Smet onderging eveneens deze invloed zoals blijkt uit dit
scharnierwerk met zijn opvallende explosie van kleuren en bijzon-
dere compositie.
De complexe weergave van ruimte en perspectief doet denken aan
de futuristische werken van Severini en Delaunay en ook aan de
expressionistische werken van Kirchner. Ondanks de oorlog was
de Europese hedendaagse kunst volop in ontwikkeling en waren er
talrijke onderlinge contacten. Dit werk is al expressionistisch,
maar wil vooral aansluiten bij de avant-garde.
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40 6 000 / 8 000 €
ALBERT SAVERYS (1886-1964)
Paysage de la Lys
Leielandschap
signé en bas à gauche Saverys
huile sur toile
gesigneerd onderaan links Saverys
olieverf op doek
90 x 120 cm.
Knokke, collection privée – privé collectie
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41 50 000 / 70 000 €
Pêcheur
Visser
signé et daté en bas à droite Permeke 1921
fusain sur papier
gesigneerd en gedateerd onderaan rechts Permeke 1921
houtskooltekening op papier
134 x 77 cm.
exécuté en 1921 – gerealiseerd in 1921
Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, Permeke, 1930, n° 383
Note – Nota:
La vie des pêcheurs devient vers 1920 à nouveau un thème
central dans la peinture de Permeke. La série de fusains
monumentaux qu’il fit en 1921 reflète parfaitement l’alliage
entre sa sensibilité pour leur rude existence et l’esprit
constructiviste qu’il commence à développer sous l’influence
des contacts avec Oscar Jespers. Les agrandissements et la
force expressive située dans les mains du pêcheur créent une
vision très personnelle du personnage lui donnant en même
temps une dimension archétypale et universelle.
Het vissersleven wordt rond 1920 opnieuw een centraal thema in
het œuvre van Permeke. De reeks monumentale houtskool-
tekeningen, gemaakt in 1921, verbindt perfect zijn gevoel voor
het ruwe bestaan van deze mensen met de constructivistische
geest die hij ontwikkelde onder impuls van de contacten met
Oscar Jespers. De uitvergrotingen en de expressieve kracht in de
handen van de visser verlenen het personage een persoonlijke
toets maar tegelijk ook een archetypische en universele dimensie.
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42 70 000 / 90 000 €
EDGARD TYTGAT (1879-1957)
Inspiration
Inspiratie
signé et daté en bas à gauche Edgard Tytgat 1926
signé et titré au dos
huile sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan links Edgard Tytgat 1926
gesigneerd en getiteld op de rug
olieverf op doek
81 x 100 cm.
Bruxelles, Galerie Le Centaure
Bruxelles, Galerie Le Centaure, vente de la collection Galerie
Le Centaure, 17,19, 24,25.10.1932, lot n° 95
Liège, Ernest Van Zuylen
Acquis de sa descendance en 1998 – verworven van de
erfgenamen in 1998
Bruxelles, Galerie Le Centaure, Edgard Tytgat, 13-24.02.1926,
n° 41
Paris, Galerie Montaigne, Edgard Tytgat, 14.02-12.03.1927,
n° 5
Bruxelles, Galerie Le Centaure, Edgard Tytgat,
28.01-14.02.1928, n° 14
Berlin-Düsseldorf, Galerie A. Flechtheim, Edgard Tytgat,
02-03.1929, n° 9
New York, The European and American Art Committee,
Contemporary Belgian Paintings, Graphics and Sculpture,
1929/30, n° 95
Bruxelles, Galerie Georges Giroux, Hedendaagse Belgische
Schilderkunst, 10.05-25.06.1930, n° 94
Bruxelles, Palais des Beaux Arts, L’art vivant en Europe,
25.04-24.05. 1931, n° 137
Bruxelles, Palais des Beaux Arts, Les Compagnons de l’art,
06-08.1938, n° 134
Liège, Musée des Beaux Arts, Salon des artistes vivants, collec-
tions privées, Architecture et Urbanisme, 1-21.09.1945, n° 359
Charleroi, Cercle Artistique et Littéraire, Raoul Dufy-Edgard
Tytgat, 20.03-8.04.1954, n° 64
Edgard Tytgat, Antwerpen, Sélection, 1928, n° 4 (ill.)
Jean Milo, Edgard Tytgat, Paris, 1930, pl.17 (ill.)
Walter Vanbeselaere, Moderne Vlaamse schilderkunst, Brussel,
1959, p. 74 (ill.)
Paul Haesaerts, Histoire de la peinture moderne en Flandre,
Bruxelles, 1960, p.187 (ill)
Albert Dasnoy, Edgard Tytgat, Bruxelles, 1965, nr. 188 (ill)
Note – Nota:
Le style narratif d’Edgard Tytgat illustre de façon poétique et
imagée sa vie d’artiste .
Influencé par les préceptes du style expressionniste dicté par
le groupe Sélection, dont il fait partie à partir de 1921 et
auquel il sera contractuellement lié à partir de 1926, son
style évolue de l’impressionnisme vers un expressionisme
doux et intime. Ses tableaux racontent avec beaucoup
d’humour et de fantaisie ce qui se passe dans son entourage.
Ce sont de merveilleux témoignages d’une époque rendue
avec le sens du détail et de l’anecdote.
Etant sous contrat chez Sélection à partir de 1926 on sent
que l’artiste crée en toute liberté et en toute sérénité.
Son tableau Inspiration illustre cette légèreté et cette libéra-
tion par rapport à tout souci domestique et qui permet à l’ar-
tiste de créer en voguant sur le nuage de l’imagination.
L’esprit de Chagall, artiste franco-russe régulièrement invité
par Sélection n’est jamais loin. Mais l’artiste finit par créer
son propre monde autour de la Kermesse de la vie, les sagas,
les légendes et les contes plein de fraîcheur et d’honnêteté ce
qui lui donne une place très particulière au sein de l’art
belge.
De verhalende stijl van Edgard Tytgat illustreert op poëtische en
plastische wijze zijn eigen kunstenaarsleven.
Vanaf 1921 maakte hij deel uit van de groep Sélection en vanaf
1926 was hij er ook contractueel aan verbonden. Onder invloed
van de principes van het expressionisme die door de groep werden
verdedigd, evolueerde zijn stijl van het impressionisme naar een
lieflijk en intimistisch expressionisme. Met veel humor en fantasie
vertellen zijn schilderijen wat er in zijn vriendenkring gebeurt.
Het zijn schitterende getuigenissen van een periode weergegeven
met gevoel voor detail en anekdotiek.
Nadat hij in 1926 een contract had getekend met Sélection, was
de kunstenaar bevrijd van financiële zorgen en kon hij in alle
vrijheid en sereniteit werken. Het schilderij Inspiratie illustreert
deze lichtheid en bevrijding die de kunstenaar toelaten om zich op
de wolken van zijn verbeelding te laten meedrijven. De geest van
Marc Chagall, een Russisch-Franse kunstenaar die regelmatig
door Sélection werd uitgenodigd is hier nooit ver weg. Maar de
kunstenaar gaat tenslotte voor zijn eigen wereld gebaseerd op de
kleine dingen van het leven, volksverhalen, fabels en legendes vol
speelsheid, humor en spontaniteit, hetgeen hem een aparte plaats
geeft binnen de Belgische kunst.
- 82 -

- 83 -

43 35 000 / 45 000 €
Torse
Torso
signé et daté en bas sur la cuisse gauche Permeke 38
plâtre
gesigneerd en gedateerd onderaan op de linkerdij Permeke 38
plaaster
H.138 cm.
réalisé en 1938 – gerealiseerd in 1938
Acquis de l’artiste – verworven van de kunstenaar
Waalre, Tinus Van Bakel
Acquis – verworven Sotheby’s Amsterdam 3.12.2008 lot 133
Oostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst,
Retrospectieve Permeke, 12.1986-03.1987, n° . 201 (ill.)
Willy Van den Bussche, Constant Permeke, Mercatorfonds,
Antwerpen, 1986, n° 201 (ill.)
Willy Van den Bussche, Permeke 1886-1952, Jabbeke 1993,
n° 66 (ill.)
Note – Nota:
Permeke ne débute qu’en 1937 avec ses premiers essais de
sculpture essentiellement de petit format et les années qui
suivent notamment 1938/39 sont les années les plus inten-
sives dans sa carrière de sculpteur. Il est évident que ses
dessins monumentaux avaient atteint un degré plastique
tel que le modelage tout naturellement en découle. La sculp-
ture lui permet de mieux aboutir dans sa recherche de la
matière brute et de l’expression primitive. Les sujets sont
pour la plupart coulés et ensuite retravaillés par l’artiste.
Parfois même l’artiste va jusqu’à mutiler ses plâtres et ses
terres cuites pour ensuite les recouler et les achever avec une
patine.
Dans ce torse de 1938 l’artiste réduit le corps féminin à
l’essentiel, pas de bras, pas de jambes mais le visage, les seins
et les cuisses de façon à arriver à l’essentiel. Une certaine
brutalité est encore présente dans le traitement du corps
mais le visage qui respire la sérénité renoue avec la tradition
classique.
L’œuvre fut choisie par un ami artiste et collectionneur
Martinus Van Bakel qui garda la sculpture jusqu’à sa mort en
1994.
Constant Permeke debuteerde als beeldhouwer in 1937 met
beelden op klein formaat en de jaren die daarop volgden
nl.1938/39 waren de meest intensieve van zijn beeldhouwers-
carrière. Zijn monumentale tekeningen hadden een dergelijke
plasticiteit bereikt dat daar vrijwel natuurlijk het maken van
beelden uit voortvloeide. Het beeldhouwen liet hem ook toe om
zijn experimenten met ruwe materie en zijn zoektocht naar de
primitieve expressie verder door te drijven. Meestal werden de
beelden nadat ze gegoten waren opnieuw bewerkt door de kunste-
naar. Soms ging de kunstenaar zelfs zo ver dat hij zijn gipsen en
terracotta’s mutileerde om ze dan opnieuw te gieten en af te
werken met een patina.
In deze torso van 1938 reduceert de kunstenaar het vrouwelijk
lichaam tot de essentie, geen armen, geen benen, maar een
gezicht, borsten en dijen. Het lichaam getuigt nog van een zekere
brutaliteit, maar het gezicht straalt sereniteit uit en knoopt weer
aan bij de klassieke traditie.
Het werk werd verworven door Martinus Van Bakel, bevriend
kunstenaar en verzamelaar, die het bijhield tot aan zijn dood in
1994.
- 84 -

44 8 000 / 12 000 €
FERNAND KHNOPFF (1858-1921)
Une joueuse de tennis – Etude pour Memories
Een tennisspeelster – Studie voor Memories
signé en bas à droite Fernand Khnopff
crayon noir sur papier
gesigneerd onderaan rechts Fernand Khnopff
zwart potlood op papier
17 x 9,5 cm.
Liège, Marguerite Freson-Khnopff
Bruxelles, Bernard Thibaut de Maisières
London, The Piccadilly Gallery
Paris, Galerie Gaubert
Acquis – verworven Sotheby’s London 23.11.2000 lot 41
Brugge, Stichting Sint-Jan, Van realisme tot symbolisme,
08.07-15.10.1995
R.L. Delevoy, Fernand Khnopff. Catalogue de l’œuvre, Bruxelles,
1987, p. 241, n° 111 (ill.)
F. Khnopff, Memories, 1889, M.R.B.A. Bruxelles – K.M.S.K Brussel Inv. 3528
- 86 -

- 87 -

45 35 000 / 45 000 €
FERNAND KHNOPFF (1858-1921)
Etude de nu
Studie van naakt
signé en bas à gauche Fernand Khnopff
pastel, crayon et fusain sur papier
gesigneerd onderaan links Fernand Khnopff
pastel, potlood en houtskool op papier
11,2 x 30 cm.
Bruxelles, Atelier Fernand Khnopff, Galerie George Giroux,
27.11.1922, lot 64.
Suisse – Zwitserland, Emile de Bardzki, and thence by
descent to his daughter, Julie-Line de Bardzki jusqu’en –
tot 1962.
Europe, collection privée – privé verzameling
London, Sotheby’s, 23.11.2000, lot 43.
United Kingdom, collection privée-privé verzameling
London, Christie’s, 22.06.2011, lot 117
R.L. Delevoy, Fernand Khnopff. Catalogue de l’œuvre, Bruxelles,
1987, p. 469, n° 479bis œuvre similaire – gelijkaardig werk
Note – Nota:
Cette œuvre sera reprise dans le future catalogue raisonné de
l’artiste en préparation par Gisèle Ollinger-Zinque et est
repris dans les archives Fernand Khnopff sous le no. 479.
Dit werk zal opgenomen worden in de komende œuvrecatalogus
in voorbereiding door Gisèle Ollinger-Zinque en is opgenomen in
het Fernand Khnopff archief onder nr. 479
- 88 -

- 89 -

46 12 000 / 18 000 €
Au jardin
In de tuin
monogrammé en bas à droite
titré au dos Au jardin
huile sur carton
gemonogrammeerd onderaan rechts
getiteld op de rugzijde Au jardin
olieverf op karton
30 x 45 cm.
Famille de l’artiste – Familie van de kunstenaar
Acquis – verworven Sotheby’s New York 12.05.1994 lot 389
- 90 -

- 91 -

47 600 000 / 750 000 €
Squelettes travestis
Geraamten in travestie
signé et daté en bas à gauche J.EnsoR /94
huile sur toile
gesigneerd en gedateerd onderaan links J.EnsoR /94
olieverf op doek
20 x 36,5 cm
peint en 1894/(98) – geschilderd in 1894/(98)
Oostende, Dr. Irmin Pleyn
Oostende, Galerie Studio, coll. Dr Pleyn, 5.12.1932, lot 3
Sint-Martens-Latem, Gust De Smet
Gent, Van Gheluwe
Collection privée par descendance – privé collectie door
nalatenschap
Oostende, Kursaal, Expositions d’œuvres de James Ensor,
11.8-18.8.1931, n° 46 Têtes de morts
E. Verhaeren, James Ensor, Bruxelles, 1908, p. 120 (1898)
G. Le Roy, James Ensor, Bruxelles-Paris, 1922, p. 187 (1898)
P. Haesaerts, James Ensor, New York, 1959, n° 314, p. 292
(ill.) (Gathering of skeletons, 1894)
Xavier Tricot, James Ensor. Catalogue raisonné des peintures,
Antwerpen 1992, n° 374 (ill.)
Xavier Tricot, James Ensor, sa vie son œuvre. Catalogue raisonné
des peintures, Bruxelles 2009, n° 388 (ill.)
- 92 -

Note – Nota:
Contrairement aux mentions dans les catalogues de
Verhaeren et Le Roy qui suivant les instructions d’Ensor
datent le tableau de 1898, il nous semble plus vraisemblable
en examinant la date noté par Ensor qu’il s’agisse de 1894.
Dans la collection du Docteur Irmin Pleyn un autre tableau
Petits masques (T.384) fut daté par Ensor 1903.
En examinant l’œuvre elle était en fait datée 96.
En outre la composition horizontale et la texture matiériste
pourraient appuyer cette option.
Verhaeren en Le Roy dateren het werk 1898, berustend op
richtlijnen van Ensor. De datum 1894 naast Ensor’s signatuur
lijkt ons waarschijnlijker.
In de verzameling van Dokter Irmin Pleyn werd Petits masques
(T.384) door Ensor gedateerd 1903.
Na onderzoek bleek het werk eveneens vroeger gedateerd te zijn.
De horizontale compositie en de bewerking van de materie
zouden de uitvoeringsdatum van ons werk bevestigen.
- 93 -

- 94 -
Ensor peint fréquemment des chapeaux, des
crânes, des masques et des têtes de mort avec ou
sans mâchoire auxquels il donne une significa-
tion, un profil et une iconographie.
La réutilisation de certaines compositions est caractéristique pour l’œuvre
de James Ensor. La juxtaposition de masques, parfois en présence d’un
crâne qui relative leurs émotions stéréotypées, se retrouve dans des
tableaux importants comme Le grand juge (1898) et La mort et les masques
(1897).
Plus rares sont les scènes représentant uniquement les têtes de mort. Dans
Squelettes voulant se chauffer (1889) les figures statiques ressemblent plutôt
à des marionnettes, totalement différentes des neuf têtes de Squelettes
travestis. Ici Ensor devient le dieu qui leur donne une âme.
Ces têtes de mort ont un caractère exceptionnellement expressif et
‘humain’(1)
. Les plaques crâniennes jaunâtres, osseuses et marquées par
les sutures coronales sont saisies d’une façon captivante et suggestive.
Ensor fut visiblement en possession d’exemplaires réels.
Afin de suggérer les veines, il appliqua des petites touches et lignes bleu-
âtres.
Cependant leur aspect humain ne se manifeste qu’à partir du ‘contact’
mutuel. Dans une attitude de flânerie et de folâtrerie, au regard parfois
émotif et surtout, avec leurs langues qui les rendent une fois de plus
‘humain’.
Dans le coin supérieur gauche la mort observe une discussion animée.
Habillée d’un col au biseau ocre, elle anime la discussion
de sa langue acérée. Celle ci ondule au dessus d’une assemblée de crânes
qu’elle semble fouetter et inciter à la polémique.
Ces languettes peuvent être élancées (prolongées d’un
trait bleu), gluantes ou encore, en bas à droite dans un
creux du crâne, à l’affût comme un serpent guettant sa
proie. Elles sont comme des vipères sifflantes crachant
des ordures et se défiant. L’attouchement des deux langues ne suscite pas
l’image d’un baiser mais plutôt d’un court circuit provoqué par l’abon-
dance de substances baveuses et venimeuses. Ces lames bien musclées
accumulent les rumeurs.

- 95 -
Le personnage en rose lève l’index, accentuant son point de vue.
Ce sont les langues de la bourgeoisie qu’Ensor person-
nifie à l’aide de quatre couvre-chefs : le beau Stetson
bleu, le chapeau rouge décoré d’une amaryllis(2), le cano-
tier en paille ou le chapeau buse en bleu de Prusse. Ces
figurants se promènent en papotant perfidement sous un ciel typiquement
ensorien: bleu et blanc, empâté et nacré.
Les vêtements presque monochromes sont retravaillés aux touches pictu-
rales libres créant relief et texture.
Malgré la vivacité des personnages et l’intensité des émotions, ce tableau
reste surtout un ‘memento mori’, une vanité: tout est éphémère, la
richesse et les plaisirs de la bourgeoisie ainsi que leurs commérages.
La critique sur son œuvre blessa néanmoins Ensor et il va de soi qu’il
puisa la motivation pour ce tableau satirique dans ses expériences vécues.
Patrick Florizoone, 2015
Archives James Ensor, Gent
(1) Le même crâne expressif est gravé par Ensor en 1889 et représente un autoportrait (premier état) totalement dépouillé,
étalant uniquement la chevelure et les yeux de l’artiste (deuxième état).
(2) Il s’agit du même chapeau que dans La mort et les masques (1897). Le triangle aux boules rouges est remplacé par quelques
touches roses.

- 96 -
Kenmerkend in het œuvre van James Ensor is het
hergebruik van dezelfde composities. Een voor-
beeld van dergelijk compositieschema is het naast
elkaar schikken van maskers, waarbij soms een
doodshoofd de stereotiepe emoties van de maskers relativeert.
Het is zeldzaam dat alleen doodshoofden het tafereel vullen.
Bij Squelettes voulant se chauffer (1889) zijn de rechtopstaande statische
ﬁguren eerder marionetten, helemaal verschillend van dit tafereel met
negen schedels: Squelettes travestis. Hier wordt Ensor de meester die de
schedels een ziel schenkt.
Squelettes travestis is een schilderij van doodshoofden die uitzonderlijk
expressief en ‘menselijk’ zijn(1)
. De schedels zijn aangrijpend suggestief
uitgewerkt, de gele benige schedelplaten worden door schedelnaden
gescheiden. Ensor bezat reële exemplaren, dat is duidelijk. Daarop brengt
Ensor blauwige toetsjes en lijntjes aan die aders suggereren.
Maar ze worden pas menselijk door hun onderling ‘contact’.
Hun ﬂanerende, badinerende houding, soms koppelgewijs; hun ‘blik’,
sommige hebben zelfs emotierijke ogen en vooral hun tongen maken hen
weer ‘menselijk’.
Linksboven onder de schedel, biest een decoratief okeren lijntje de
gesteven col af. Met zijn tong spoort hij het tafereel aan, ment de perso-
nages met een zweepslag.
Er zijn lange tongen (twee verlengt hij nog met blauw),
slijmerige tongen en uiterst rechtsonder wacht een tong
in rust binnen de schedelholte als een slang op zijn
prooi.
Het zijn als adders die sissend vuil spuiten en elkaar aanpitsen. Wanneer
twee tongen elkaar raken denkt niemand aan een kus. Ensor toont eerder
een kortsluiting door een teveel aan slijm en venijn. Het zijn gespierde
priemen die roddels aaneen rijgen.
De roze persoon benadrukt zijn/haar uitspraak met geheven wijsvinger.
Het zijn tongen van de bourgeoisie die Ensor typeert
door vier hoofddeksels: de mooie blauwe Stetson, de
rode chapeau versierd met een amaryllis(2)
, de strooien
‘canotier’ hoed of de Pruisisch blauwe chapeau buse.

- 97 -
Ze keuvelen venijnig op wandeling onder een typische Ensoriaanse
hemel: blauw en wit, pasteus en nacré.
Hun bijna monochrome kledij heeft Ensor bijgewerkt met tal van losse
picturale toetsen die reliëf en textuur geven.
Ondanks de levendigheid van de personages en de intensiteit van de
gevoelens blijft dit schilderij bovenal een ‘memento mori’, een vanitas
schilderij: alles is vluchtig; zowel rijkdom en plezier van de burgerij als
hun roddels.
Niettemin deed de kritiek op zijn werk hem pijn, de drijfveer van dit
kritisch schilderij mag dan ook in zijn biograﬁe gezocht worden.
Patrick Florizoone, 2015
James Ensor Archief, Gent
(1) Dergelijke expressieve schedel etst Ensor in 1889, waarbij een zelfportret (eerste staat) volledig ‘ontvleesd’ wordt en alleen
kapsel en ogen nog het gelaat van James laten vermoeden (tweede staat).
(2) Het is dezelfde hoed als in ‘La mort et les masques’ (1897), hier is de rode bollendriehoek uitgespaard en enkel aangezet
met enkele roze toetsjes.

48 4 000 / 6 000 €
Les bons juges
De goede rechters
signé et daté en bas à droite James Ensor 1894
titré en bas à gauche Les bons juges
eau-forte sur simili-Japon
gesigneeerd en gedateerd onderaan rechts James Ensor 1894
getiteld onderaan links Les bons juges
ets op simili-Japans
18 x 23,9 cm.
réalisé en 1894 – gerealiseerd in 1894
Gent, Jules François
Gent, collection privée – privé verzameling
Littérature – Literatuur :
Lois Delteil, Leys, De Braekeleer, Ensor. Le peintre graveur
illustré, Paris 1924, n° 86
Albert Croquez, L’œuvre gravé de James Ensor, Genève-
Brussels 1947, n° 88
Auguste Taevernier, James Ensor, catalogue illustré de ses
gravures, Gent 1973, n° 88
James N.Elesh, James Ensor. The complete graphic work,
New York 1982, n° 88
- 98 -

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