4. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura. La escultura subraya las
partes más importantes: portada y capiteles de las arquerías de los claustros.
Encontramos ESCULTURA en:
1. PORTADAS, en las fachadas de las iglesias románicas.
2. CAPITELES y CIMACIOS de las columnas.
3. CANECILLOS, piezas que sostienen el alero del edificio o pórtico.
4. ESCULTURAS EXENTAS
TEMÁTICA:
• La temática es religiosa y tiene finalidad docente, de representaciones
bíblicas, especialmente apocalípticas, en las portadas. Recuerda que
estas biblias en piedra que, por el bajísimo nivel cultura de la época, no
podían conocer más que por la predicación oral y la visualización.
• Decoraciones geométricas.
• Vegetales.
• Representaciones de animales fantásticos y monstruos (origen oriental).
5. VALORES ESTÉTICOS:
• LEY DEL MARCO: Adecuación de la
escultura al marco arquitectónico, la figura se
estira o reduce según el espacio que debe
ocupar.
• ANTINATURALISMO: Las figuras se
contorsionan en posiciones acrobáticas para
adaptarse a los tímpanos y capiteles.
• ANTICLASICISMO. No existen los criterios de
proporción, belleza y realidad del mundo
clásico. El arte no busca ahora la perfección de
las formas, sino exclusivamente que las figuras
transmitan a los fieles las vivencias interiores,
un mensaje religioso trascendente. Se deforman
las imágenes, con exageraciones de la forma:
los cuerpos se alargan, las partes más
expresivas como los ojos y las manos se
agrandan, las piernas se entrecruzan y
adoptan posturas extrañas para sugerir
conmoción...
6. • HORROR VACUII: Tendencia a recubrir
la totalidad del espacio con esculturas e
imágenes.
• REPETICIÓN DE TIPOS. Se repiten
unos esquemas y tipos iconográficos
fijos, heredados en parte del arte
bizantino, el prerrománico o el
paleocristiano. Así, la figura humana no
tiene un tratamiento individual, sino
genérico. Nunca aparecen retratos, sino
unas formas estereotipadas con las que
se quiere representar a toda la
Humanidad o a las personas divinas. Ello
explica la impresión de que todas las
figuras se parecen, que puedes sentir
ante una obra románica.
7.
8. • SIMBOLISMO: Se
crea un mundo
simbólico, con signos
y alegorías, mensaje
apocalíptico, pecado,
lucha contra el mal...
Utiliza:
-Juicio Final
-Tetramorfos: símbolos
de los 4 evangelistas
rodeando al
Pantocrátor, Cristo juez:
•Ángel: San Mateo
•León: San Marcos
•Toro: San Lucas
•Águila: San Juan
9. • ICONOGRAFÍA
ERÓTICA.
Abundan
representaciones
erótico/sexuales
(¿broma de canteros?
¿incitación a la procreación?
¿pecado en el exterior de los
templos?
¿familiaridad con la
sexualidad?).
10. • Dentro de la escultura románica
podemos ver también las siguientes
características:
-Tosquedad
-Imágenes yuxtapuestas
-Hieratismo y/o frontalidad
-Falta de movimiento
-Arcaicismo
11. 1. PORTADAS
La portada es la puerta, la entrada al templo. Es la frontera entre el exterior (el
mundo) y el interior (lugar de oración). Es de obligado paso para acceder al
interior y por tanto es un lugar al que se dedica mucha atención.
Es habitual que haya varias entradas, aunque la fachada este se dedica al ábside y
por tanto no hay entrada en la misma.
El esquema general del románico: semicírculo sobre rectángulo, se reproduce en
las portadas. El vano de la puerta puede abarcar sólo el rectángulo, o el
rectángulo más el semicírculo. El más interesante es el primero.
12. El tímpano es el lugar en que se despliega el tema escultórico más amplio: escenas.
Las arquivoltas tienen una decoración radial geométrica, vegetal o de pequeñas
figuras.
En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, La Virgen o el Santo al que está
dedicado el templo. Sólo si la portada es grande.
En las jambas pueden estar las columnas desnudas, con los capiteles decorados con
relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los
fustes.
Arquivoltas
Tímpano
Jambas
Dintel
Parteluz
Laterales
Portada San
Pedro in
Moisacc
13. Características generales I
División en
Simetría Perspectiva Pantócrator Frisos superpuestos
jerárquica
Horror vacui
Figuras ocupan todo
Adaptación
Al marco
Tímpano Santa Fe de Conques
Isocefalia
Yuxtaposición de figuras
19. PÓRTICO DE
LA GLORIA,
Santiago de
Compostela
• Realizado por el Maestro
Mateo.
• La figura de Cristo preside el
tímpano enseñando las llagas.
• El Apóstol Santiago en el
parteluz.
• Los ancianos del Apocalipsis en
las arquivoltas y en las jambas,
apóstoles y profetas.
• Las figuras están
interrelacionadas y expresan
sentimientos, rasgos ya del
próximo estilo GÓTICO.
20. Pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela. Es triple, y simboliza la Trinidad.
21. Cristo en
Majestad
Ancianos
Ángeles con músicos
Símbolos de la pasión
Elegidos
Apóstol
Santiago
Árbol de
Jessé
Parteluz y tímpano.
Santiago de Compostela
22.
23. Profetas. Apóstoles.
Antiguo Testamento Nuevo Testamento
Jambas.
Santiago de Compostela
24.
25. PORTADA DE LAS PLATERÍAS
Portada de las Platerías.
Santiago de Compostela
26. Es una puerta de dos vanos, algo
no frecuente en el románico.
Portada de las Platerías.
Santiago de Compostela
27. En el tímpano de la derecha aparece la doble naturaleza de Jesús: en la parte superior
del tímpano está la adoración de los Reyes Magos (divinidad) y en la parte de abajo
escenas de la pasión (humanidad).
28. En el tímpano de la izquierda se sacan las conclusiones: Cristo es tentado en el desierto
(como hombre) pero vence al pecado (como Dios) y los ángeles le sirven. En este
tímpano está la figura de una mujer que parece representar a Eva como madre de los
pecadores, aunque se pensó que era la representación de la mujer adúltera, con la
calavera en el regazo.
30. Concebida como un gran arco triunfal romano, decorada con temas bíblicos
31. PORTADA CATEDRAL DE JACA
CRISMÓN, símbolo
del arte paleocristiano
y que representa a
Cristo, protegido por
dos animales
fantásticos de raíz
oriental, que aplastan
el pecado y la muerte.
32. PORTADA DEL CORDERO, DE SAN
ISIDORO DE LEÓN
Cordero inmolado y el
sacrificio de Isaac.
33. PORTADA DEL PERDÓN, SAN
ISIDORO DE LEÓN
Ascensión Las tres marías
El descendimiento de la cruz
en el sepulcro
vacío con el ángel
35. SAN LÁZARO DE AUTUM
Del románico francés, la
añado pues entró en
selectividad.
Distinguir:
Arquivoltas con formas
vegetales en el interior y
calendario agrícola en el
exterior.
Tímpano con mandorla
en el centro y el
pantocrator, infierno a la
derecha y el cielo a la
izquierda.
Dintel
Parteluz, con el santo
patrón de la iglesia
Jambas con pilares y
capiteles historiados.
36. 2. CAPITELES
Es muy variado en formas
y temas decorativos.
Fue asimismo un
instrumento didáctico
de enseñanzas
evangélicas o las vidas
de los santos, por
medio de
representaciones
figurativas
denominándose capitel
historiado.
37. CLAUSTRO ROMÁNICO DE SANTO
DOMINGO DE SILOS
Destaca por los capiteles y los ocho relieves
en los machones o pilares de las esquinas
del claustro.
38.
39. Los capiteles recogen un Bestiario, con simbología cristiana entre la
vegetación, y enfrentados entre sí. Sobre columnas geminadas.
40.
41.
42. Machón 1: destaca “La duda de Santo Tomás” y “Los discípulos de
Emaús”.
44. En las enjutas: mujer tocando la
pandereta y hombre sonando el
cuerno, en señal de júbilo por la
Resurrección.
Columnillas rematadas con capiteles
y arco de medio punto. Además se
remata con dos torres. Las figuras se
adaptan al marco.
Los discípulos ladean la cabeza
hacia donde ocurre la acción
principal.
Relieve con gran profundidad que
permite ver detalles de los discípulos
situados en segunda fila por entre los
de la primera.
Función didáctica (“catecismo
pétreo”)
Duda de Santo Tomás
Santo Domingo de Silos
45. La escena muestra a Cristo con los
apóstoles permitiendo a Santo Tomás que
pueda meter su dedo en la herida del
costado y así creer en la Resurrección.
Isocefalia, pero Cristo es más grande:
jerarquización.
46. “Los discípulos de Emaús”.
Cristo se representa con unas
dimensiones superiores a la de los
otros dos personajes (jerarquización),
tanto que hasta se sale del marco del
arco de medio punto.
Las pupilas se rebajaban para
añadirles azabache y así obtener
más expresividad en la mirada.
A Jesús se le representa como
peregrino, con el zurrón y las
conchas jacobeanas en él.
48. Los dos ángeles
separan las nubes
para que aparezca la
Mano de Dios en
actitud de bendecir.
La Virgen, en el centro,
destaca como mediadora
entre los hombres y Dios.
Columnillas
rematadas con
capiteles y arco de
medio punto. Las
figuras se adaptan al
marco.
Pentecostés
Santo Domingo de Silos
49. Características generales II
Simetría
Isocefalia
Expresionismo
Rigidez, hieratismo (Rasgos muy marcados)
Alargamiento
del canon
Antinaturalismo
Pentecostés
Santo Domingo de Silos
50. Arco reemplazado por la
forma de las nubes.
Cuatro planos de profundidad
en los relieves para simular
una perspectiva que al final
dirige la vista hacia el
elemento principal: Cristo
(con nimbo crucífero) situado
en el vértice de esta
pirámide, protegido por dos
ángeles.
La Ascensión
Santo Domingo de Silos
52. sol luna
“Descenso de la Cruz”
Al igual que los anteriores sigue con
el esquema general del marco
definido por columnillas rematadas en
capiteles y arco de medio punto.
A pesar del hieratismo propio del
románico es una escena plena de
dramatismo: la Virgen recoge la
mano de Jesús recién desclavada de
la cruz.
El temblor del Calvario se ha
representado por una serie de rocas
inestables, a modo de olas sobre las
que pisan los actores de este drama.
53. “Jesús puesto en el sepulcro”:
3 escenas simultáneas:
Ángel anuncia Resurrección a las
mujeres
Sarcófago con tapa abierta: Jesús
yace. Se aprovecha la tapa del
sarcófago como línea divisoria.
Soldados desvanecidos durante la
Resurrección
54. Machón 4: “Anunciación y coronación de la Virgen” (más protogótica
redondeces, caras, pliegues, marco...) y “El Árbol de Jesé” (genealogía de Cristo).
58. 3. CANECILLOS
Canecillos. Cabeza de la viga o cualquier elemento en voladizo que
sobresale del muro que soporta el extremo de la cornisa o cubierta.
San Martín de Frómista
59. Algunos canecillos que representan un ave
con cabeza rota, un contorsionista y tres
rosas hexapétalas superpuestas.
San Martín de Frómista
60. San Martín de Frómista
Figura femenina sentada y cabeza inclinada, ropa talar y manos sobre la cara. Cabeza de carnero.
Cabeza de un monstruo que engulle un cuerpo desnudo de espaldas. Figura de animal
monstruosa, de frente. Cabeza de animal con las fauces abiertas.
61. San Martín de Frómista
León con la cola vuelta sobre el cuerpo y sujetando una bola entre las patas.
Figura humana con túnica que deja libre las piernas y que parece cabalgar sobre un
león al que abre las fauces. Rostro humanoide con cuernos.
62. Capitel con cimacio de billetes anchos.
Parece representar a un hombre con
un león, tal vez andrófago o
simplemente acariciándole.
San Martín de Frómista
63. Cimacio con billetes anchos y la cesta con
dos monos o antropomorfos, tal vez
'condenados', acurrucados entre volutas
San Martín de Frómista
64. 4. ESCULTURA EXENTA – bulto redondo
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Tallas de madera policromadas con cristos crucificados con cuatro
clavos y vírgenes con el niño. Los cristos, más que colgados están
reposando (victoria de Cristo frente a la muerte).
También tallas en marfil: cristos y arcas.
66. • Proviene del arte bizantino donde
representa la imagen de Virgen
majestad o theotokos.
• Sedente, sostiene al niño, ambos
de frente, sin actitud maternal.
70. Como la escultura, la pintura también forma parte de la arquitectura. Por lo
tanto, también se integra en el templo.
Encontramos PINTURA en:
1. MURAL, en los muros y ábsides: con la técnica del FRESCO SECO.
2. Sobre TABLA.
3. MINIATURAS, en los códices.
4. TAPICES. (no es pintura, evidentemente, pero con las mismas
características generales).
Fresco seco:
• El aglutinante es la clara de huevo, para que se adhiera al muro.
• El muro se prepara con yeso y cal.
• Los colores se disuelven en el huevo.
• El muro se cubre con un color como fondo, en tonos claros y se fijaban los
contornos con negro.
71. Características
Una línea gruesa y negra rodea el contorno de las figuras.
Se usan colores puros e intensos.
No hay profundidad ni luz: es una pintura de dos dimensiones, con fondo liso,
franjas de colores, y en algún caso con algún elemento que alude al paisaje.
Figuras planas, frontales y sin volumen. Sólo hay volumen en pómulos, frente y
manos.
Sombreado en pliegues de las ropas y bajo la barbilla con líneas paralelas.
Figuras poco naturalistas.
Composición yuxtapuesta, como en la escultura.
En las figuras aisladas aparecen los siguientes símbolos:
Mandorla o almendra mística, que rodea al Pantocrátor.
Letras alfa y omega, ya que Dios es el principio y el fin de todo.
Manos bendiciendo.
Tetramorfos.
Los Evangelios.
Nimbo crucífero.
Elementos de tradición bizantina, que recuerdan los mosaicos.
73. La pintura en España
Hay tres corrientes en España, aunque con límites imprecisos:
ITALO-BIZANTINAS
Frontalidad
Hieratismo
Abstracción
Ej. San Clemente y Santa María de Tahull
Frescos catalanes del Maestro de Pedret.
FRANCO-ROMÁNICA
Carácter narrativo, y el entorno en el que se mueven las figuras.
Ej. San Isidoro de León
La capilla de Maderuelo.
HISPÁNICA-LOCAL
Fuerte influencia mozárabe con presencia de arcos de herradura,
bestiarios.
Ej. San Baudilio de Berlanga
74. San Clemente
de Tahull
• Destaca el Pantocrátor del
ábside de la iglesia.
• Policromía viva, colores
azules, rojos, naranjas intensos.
• El Pantocrator bendice con
una mano y en la otra tiene
abierto el libro de los evangelios.
• Figura sedente.
• Dentro de la mandorla,
rodeado del tetramorfos y
debajo los apóstoles.
• Figura desproporcionada.
• Nimbo crucífero.
75. Simetría
Geometrización
Detalles.
San Clemente de Tahull
76. Santa María
de Tahull
• La Virgen entronizada con
el niño en el ábside de la
iglesia.
78. San Isidoro de
León
• Resaltan el nacimiento,
vida, pasión, muerte y
resurrección de Cristo.
• Destaca el Pantócrator
rodeado de tetramorfos.
• El fresco mejor conservado
es La Anunciación a los
Pastores.
•También importante El
Calendario agrícola, con las
labores del campo a lo largo
del año.
79. División de superficie
En bandas
Colores
Puros y
uniformes
Pinturas planas.
Bidimensionalidad
Luz uniforme
Colores buscan
Predominio
Armonía cromática
Del dibujo
No fieles a naturaleza
Pantócrator
San Isidoro de León
91. 2. Pintura sobre tabla
Influencia bizantina y prerrománica.
El elemento más importante es el FRONTAL. Es una estructura que se
situaba delante del altar. Se divide en una serie de espacios o calles
ocupados por diferentes escenas.
El central se reservaba para el Pantocrátor o la Virgen.
97. 4. Tapices
Influencia oriental.
Temática religiosa o histórica.
Ej. Tapiz de la Creación de Gerona, que ilustra de forma radial los episodios
del Génesis.
