1. Composición de una obra
1. Obra elegida
“Juramento de los Horacios” de Jacques-Louis David (1784)
2. Biografía del autor
Jacques-Louis David. Nació en Paris (Francia) en 1748. Desde pequeño se intereso por la pintura.
Tuvo una gran influencia en el neoclasicismo. Fue amigo de Robespierre (uno de los líderes de la
revolución francesa) y de Napoleón Bonaparte. Fue maestro en la academia de Francia y su
alumno más conocido fue: Jean Auguste Dominique Ingres.
Asistió a la real academia de pintura y escultura (Louvre) y consiguió una beca para ir a la
academia francesa en Roma en 1775.
Cuando murió Voltaire en 1778 organizo un desfile que llevo los restos del filosofo por las calles
de Paris hasta el panteón. Voto a favor de la ejecución de Luis XVI en 1793 lo que provoco que su
mujer se divorcie de él (ella era realista).
Luego de la muerte de Robespierre, David fue arrestado por el directorio que puso fin al periodo
de terror.
Después de la caída de Napoleón y la vuelta de los Borbones al poder David se exilio en Bruselas
donde se caso de nuevo con su mujer y vivió hasta su muerte allí en 1825
Sus obras más importantes fueron:
El juramento de los Horacios (1784)
La muerte de Sócrates (1787)
Los lictores llevan a Bruto el cuerpo de sus hijos (1789)
El juramento del juego de pelota (inconcluso 1791)
La muerte de Mara (1793)
Las sabinas (1799)

2. Napoleón cruzando los Alpes (1799)
La coronación de Napoleón (1807)
3. Reseña de la obra
El tema de la obra es el cumplimiento del deber por la Patria por arriba de cualquier sentimiento
personal. Está basada en la guerra que protagonizaron las ciudades de Roma y Alba Longa en el año 669 A.C.
resuelta mediante un combate entre 2 grupos de guerreros de cada ciudad (los Horacios por Roma y los
Curiacios por Alba Longa). El drama es que una de las hermanas de los Curiacios (Sabina) está casada con un
Horacio y una de las hermanas de los Horacios (Camila) está casada con un Curiacio.
No obstante el padre de familia exige a sus hijos Horacios dejar de lado los lazos familiares y cumplir el deber
de pelear por su ciudad. Ellos obedecen y le prestan fidelidad a él y a Roma a pesar de la tristeza de las
mujeres.
Esta obra fue encargada por el rey de Francia Luis XVI con la intención de fomentar lealtad a la corona. Sin
embargo, fue comprendida por muchos como una propaganda para abolir la monarquía e instaurar la república
mediante una revolución. Así se convirtió en una imagen representativa de la época que iba llegar: la revolución
francesa (1789)
Es un oleo sobre lienzo que tiene las medidas: 330x425 cm
4. Neoclasicismo
El neoclasicismo fue un movimiento entre el rococó y el romanticismo que surgió cerca del 1750 y duro hasta
1825. Reflejo en la artes las ideas de la ilustración.
La pintura neoclásica se caracterizo por:
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La principal fuente de inspiración debía ser la naturaleza tomando lo mejor de ella. Los
paisajes naturales tenían que ser bellos y tranquilos
Las obras debían ser realistas y además idealizadas. Los personajes debían desarrollar
musculaturas y proporciones perfectas
Falta de expresividad. Los sentimientos no debían ser mostrados o si se mostraban debían
ser contenidos y fríos. Cuando había que aportar pasión a la escena algunos pintores
usaban gestos con los brazos para ennoblecer la escena
Las principales temáticas de este movimiento fueron: la antigüedad clásica, los hechos
históricos y la literatura mitológica
Las composiciones eran concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática
El mensaje de la obra se transmite rápido y en primer plano
A veces hay movimientos muy leves y cuidados en los personajes
La pintura del cuadro parece esmaltada (no se notan las pinceladas del artista)
La luz era clara y fría. No se renuncia al claroscuro porque la luz intensa dirigida permitía
aclarar aún más la prioridad compositiva dejando en penumbra lo más secundario
En la obra predomina el dibujo, es decir, la forma sobre el color. El dibujo era la prioridad
del autor. Los contornos estaban bien definidos y cuidados en detalle buscando una
semejanza con la escultura. Al destacar el dibujo sobre el color, este último informaba
sobre el contenido del cuadro sin tener valor estético por sí mismo.
Los colores son pálidos y convencionales. A veces predominan los colores ácidos
La superficie del cuadro era lisa lo cual contribuía a establecer la distancia entre el autortema y el tema-espectador

3. 5. Composición
Equilibrio visual
La parte izquierda pesa más que la derecha y la parte inferior pesa más que la superior.
El lado izquierdo es de mayor tamaño que el derecho resaltando su importancia en la obra. La
parte inferior pesa más asociando la idea de gravedad.
La obra se divide en 3 partes: los 3 hermanos Curiacios, el padre y las mujeres con los niños. A su
vez a cada parte le corresponde un arco de la construcción que aparece al fondo.
Se cumple con la ley de compensación de masas (en amarillo) ya que en primer plano aparece el
momento del juramento de los Horacios delante de su padre en mayor tamaño convencidos de su
deber y con mucha firmeza en su acción y por otro lado un grupo de mujeres en menor tamaño
llorando por la situación trágica que le toca vivir a esta familia. Hay un contraste entre la parte
heroica de la obra (el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres).
Las cabezas de los combatientes sobresalen por encima de la mitad del cuadro mientras que las
figuras femeninas están por debajo de la mitad del cuadro.
El número 3 es característica fundamental de esta obra: 3 hermanos, 3 espadas, 3 arcos y 3
mujeres.
La obra presenta un equilibrio asimétrico por la ley de compensación de masas.

4. Mirada / direccionalidad
Los personajes del primer plano presentan posturas más rectilíneas mientras que los personajes
de la parte secundaria presentan posturas más curvadas. Las líneas rectas (ascendentes y
descendentes) de los hombres reflejan determinación, abnegación, seguridad, confianza y firmeza
en esta acción. Las líneas curvadas de las mujeres están asociadas a lo emotivo de la obra (dolor,
sufrimiento, desesperación y tristeza) por lo que sucederá.
Los 3 hermanos miran al padre de familia que tiene las espadas. En particular el hermano más
cercano al espectador así como el padre de familia llevan su mirada hacia el punto de fuga
ubicado en la mano del padre que sostiene las 3 espadas.
Uno de los niños no quiere que una mujer le cubra los ojos y mira el momento del juramento con
mucha atención y sorpresa.
También resalta la misma postura de los 3 hermanos en el momento de realizar el juramento
delante de su padre e inclusive se observa como uno de los hermanos abraza al primero en señal
de unión y hermandad.
En el primer plano también hay dinamismo y energía mientras que en la parte secundaria se nota
quietud, abatimiento y desconsuelo
Lo primero que llama la atención al recorrer la pintura es la mano del padre que sostiene las 3
espadas para sus hijos, en segundo lugar el rostro del padre principalmente su mirada y su gesto
con la mano que era el saludo al Cesar. El padre de familia da la espalda al grupo de mujeres y
niños sin prestar la menor consideración a sus lamentos, solo le importa que sus hijos cumplan su
obligación de defender a Roma.
En tercer lugar el recorrido se posa sobre el grupo de los hermanos que hacen el juramento sin
importar nada de lo que ocurre con las mujeres y los niños.

5. En cuarto lugar el recorrido nos lleva a observar la parte secundaria de la obra formada por las 2
mujeres.
Además hay una relación entre las líneas verticales de las columnas de los arcos y las líneas
horizontales de las baldosas del piso.
Perspectiva / punto de fuga
La obra presenta un punto de fuga ubicado en la mano del padre que las 3 espadas generando
una ilusión de profundidad (perspectiva). Al fondo con estilo toscano se visualiza una pared detrás
de las columnas con poca decoración donde aparecen una lanza y un escudo colgando entre
otros objetos apenas distinguibles (en rojo), lo cual refleja que la familia vivía en forma humilde y
austera.
Los objetos más cercanos al espectador son la lanza que sostiene uno de los hermanos, las 3
espadas que el padre de familia levanta y una especie de escoba situada a los pies del grupo de
mujeres (en azul)
La mujer que esta abrazando a los niños aparece con más profundidad que el resto de los
personajes en una zona de penumbra y es utilizada como un elemento de tensión entre el grupo
de guerreros y las mujeres que están desconsoladas por esta situación. La función del grupo
viuda-niños es reforzar la parte emocional de la obra.

6. Luces y sombras
La luz de esta obra proviene de la izquierda y resalta el momento del juramento en especial al
padre de los Horacios que tiene mayor luminosidad. También las 2 mujeres que están en la
derecha tienen mucha luminosidad.
La luz cumple un papel muy importante en la obra porque las áreas de luz (en amarillo) son las 3
partes que componen la obra: los hermanos Horacios, el padre de familia y el grupo de mujeres
que expresan su dolor a la derecha. En las sombras esta lo secundario dando volumen a las
formas y profundidad al espacio.
En el piso aparecen las sombras (en color negro) proyectadas de los 3 hermanos y del padre de
familia. Al fondo aparecen las sombras de 2 columnas.
En una zona de penumbra (en color gris) está la mujer abrazando a los niños. Tambien hay otras
zonas de penumbra en el fondo (en color gris)

7. Formas básicas
La escena principal del cuadro está enmarcada en un rectángulo (en rojo) que guarda una
proporción con el tamaño de toda la obra, la cual fue realizada en base a la proporción aurea.
La forma triangular (en amarillo) se da en la postura de los 3 hermanos Horacios, en el padre de
familia, en el grupo de mujeres a la derecha y en la mujer que abraza a los niños detrás.
La presencia de triángulos en la obra le da estabilidad al cuadro.

8. Color
En todo el cuadro hay un predominio del dibujo y la línea frente al color donde la figura humana ha
sido tratada como si fuera una escultura, los hombres con posturas firmes y cuerpos bien
musculosos mientras que los cuerpos femeninos presentan líneas onduladas y contornos suaves.
Hay una belleza ideal en anatomías de inspiración clásica. Se resume en una frase: dibujo
perfecto y pobreza de color.
También se destacan los colores ocres, rojos y blancos (en azul) pero es la luz la que modela los
cuerpos de los personajes que se va diluyendo en la escena produciendo así una sensación de
realidad.
Tanto el padre como los 3 hermanos aparecen con colores cálidos (en amarillo) destacándose el
color rojo en la vestimenta del padre (símbolo de la sangre que se derramara en el combate) con
el fin de llamar la atención del espectador.
Al fondo aparecen colores fríos (en verde) los que producen una sensación de profundidad en la
obra (perspectiva aérea)

9. Textura
La textura es lisa, limpia, suave, pulida y esmaltada típica de las obras del neoclasicismo. En
ninguna parte de la obra se notan las pinceladas del artista que fue muy cuidadoso y prolijo al
realizar el cuadro. Se nota la obsesión del artista por realizar un trabajo escultural perfecto sobre
el lienzo.
Produce en el espectador el deseo de tocar el cuadro con sus manos para apreciar mejor su
trabajo que parece un bajo relieve romano.

10. Ley de tercios
En esta obra la figura principal (el padre de los Horacios) no toca ninguno de los puntos internos
de la retícula sino que está ubicada en el centro geométrico del cuadro. Sin embargo, la línea
horizontal inferior está alineada con la línea donde comienza la pared del fondo detrás de los
arcos.

11. Leyes de Gestalt
La obra cumple con una relación figura-fondo bien definida, es decir se distinguen claramente los
personajes de la obra del fondo por sus formas y colores.
Aquí también se cumple con la ley de pregnancia (en amarillo) porque el momento del juramento
es el primero que el espectador visualiza por sus colores cálidos, su mayor tamaño, su
luminosidad, sus posturas rectas y formas geométricas.
La ley de proximidad (en azul) se da en los grupos de personajes más cercanos en el cuadro que
se perciben como un todo: los 3 hermanos Horacios, las 2 mujeres que expresan su dolor a la
derecha y la mujer que abraza a los niños. También las 3 espadas que sostiene el padre se
perciben como una unidad.
La ley de continuidad (en rojo) se ve en el piso con la disposición de las baldosas de distinto color.
Hay 2 patrones de baldosas (blanca y marrón clara) que se repiten hasta el fondo del cuadro.
La ley de semejanza (en verde) se da en el grupo de espadas y en las columnas- arcos del fondo
por sus formas, tamaños y colores.

12. 6. Apreciación personal de la obra
La obra me parece muy impactante y llamativa por la perspectiva lograda, por el contraste entre la
parte heroica (el juramento de los Horacios) y la parte trágica (el dolor de las mujeres), por el
juego de luces y sombras que realiza el artista, por las proporciones perfectas de los personajes,
por su textura y técnica usadas que provocan en el espectador la sensación de ver un bajorrelieve
romano.
Esta obra junto con la obra: “La muerte de Sócrates” me parecen las mejores de Jacques-Louis
David que sin dudas fue el padre del Neoclasicismo.