Jak tworzyć opowieści, które wszyscy pokochają? Naucz się tego od E. Coats, która tworzyła scenopisy dla Pixara i opracowała uniwersalne zasady storytellingu.

1. 22 zasady storytellingu,
których możesz nauczyć się z bajek Pixara.

2. Bardziej
podziwiasz
postać za jej
starania niż za
odniesiony
sukces.
#1

3. #2
Musisz zawsze
pamiętać, co jest dla
Ciebie ważne jako
widza, a nie co
uważasz za dobre jako
scenarzysta. Różnica
może być znacząca.

4. #3 Ustanowienie tematu
przewodniego historii jest ważne, ale
nie będziesz wiedzieć, o czym
właściwie ona jest, dopóki nie
dotrzesz do jej końca. A wtedy pisz ją
od nowa.

5. #4 Pewnego razu był/a
sobie__. Każdego dnia__.
Pewnego dnia ___. Przez to
___. W wyniku tego __. Aż w
końcu __.

6. Upraszczaj. Skup się.
Łącz postacie.
Szukaj prostych
rozwiązań. Pewnie
poczujesz, że umyka
Ci coś
wartościowego,
jednak jest to
wyzwalające.
#5

7. #6 W czym dobra jest
postać, którą tworzysz? Kiedy
czuje się swobodnie? Postaw ją w
niekomfortowej sytuacji. Rzuć jej
wyzwanie. Jak sobie poradzi?

8. #7
Wymyśl zakończenie, zanim
zaplanujesz środek. Naprawdę.
Zakończenia są trudne, opracuj
swoje w pierwszej kolejności.

9. #8 Skończ swoją historię i taką ją
pozostaw, nawet jeśli nie jest idealna. W
świecie doskonałym obie te rzeczy idą w
parze, ale Ty musisz odpuścić. Następnym
razem po prostu zrób to lepiej.

10. #9 Jeśli utknąłeś,
sporządź listę rzeczy, które
nie mogłyby nastąpić w
dalszej części. W większości
przypadków pojawi się
pomysł, który Cię odblokuje.

11. #10 Rozłóż na czynniki
pierwsze historie, które Ci się
podobają. To, co w nich lubisz, jest
częścią Ciebie. Musisz to dobrze
poznać, zanim z tego skorzystasz.

12. #11Przelanie pomysłów
na papier pozwoli Ci
na lepsze ich
opracowanie . Jeśli
koncepcja zostaje w
głowie, potencjalnie
idealny pomysł
nigdy nie ujrzy
światła dziennego.

13. #12
Zignoruj pierwszą
myśl, która
przychodzi Ci do
głowy, i trzecią, i
czwartą, i piątą -
pozbądź się
oczywistości.
Zaskocz siebie.

14. #13Niech Twoje postacie
reprezentują wyraziste
opinie. Stworzenie
charakteru, który jest
pasywny i łatwo się
dostosowuje, może
zdawać Ci się dobrym
pomysłem w trakcie
pisania, ale dla widzów to
trucizna.

15. #14Dlaczego musisz opowiedzieć
tę historię? Jakie przekonanie
żywisz, którym jest napędzana
tworzona przez Ciebie
historia? To jest jej sedno.

16. #15 Jeśli byłbyś
postacią, którą tworzysz, jak
czułbyś się w tej sytuacji?
Realizm uwiarygadnia
sytuacje niemożliwe.

17. #16
O co toczy się gra?
Daj nam powód, aby
sympatyzować z
postacią. Co się
stanie, jeśli jej się
nie uda? Kiedy
wszystko
sprzymierzy się
przeciwko niej...

18. #17Żadna praca nie idzie na
marne. Jeśli coś się nie sprawdza,
odpuść i zajmij się czymś nowym
- tamto przyda się w przyszłości
w odpowiednim momencie.

19. #18Sam musisz wiedzieć,
jaka jest różnica
między dawaniem z
siebie wszystkiego a
robieniem
zamieszania.
Tworzenie opowieści
opiera się na
testowaniu, a nie
doskonaleniu.

20. #19 Przypadki sprawiające, że
bohaterowie wpadają w tarapaty, są
świetne. Przypadki, które sprawiają, że
się oni z nich wydostają, to oszustwo.

21. #20 Ćwicz: wykorzystaj
elementy historii z filmu,
którego nie lubisz. Jak nimi
zmanipulujesz, tak, aby
powstało coś, co lubisz?

22. #21
Musisz identyfikować
się z sytuacją /
postaciami, które
stworzyłeś. Nie
możesz po prostu
napisać, że są "spoko".
Co sprawiłoby, że
zachowywałbyś się w
ten sposób?

23. #22
Co stanowi istotę
Twojej opowieści?
W skrócie - jakie
jest jej sedno?
Jeśli wiesz, możesz
tworzyć fabułę
wokół tej idei.