La escenografía en el teatro

1. EL DISEÑO TEATRAL:
ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y
ESCENOGRAFÍA

2. DISEÑO
DE
ESCENOGRAFÍA

3. El teatro como representación
• En lo pertinente al montaje teatral,
entenderemos por “representación” la expresión
artística multidisciplinaria (lenguajes y códigos
diversos; textuales, visuales, sonoros, etcétera)
propuesta como enunciado totalizador en un
espacio y tiempo definidos, propuesta como
obra artística y objeto nuevo de conocimiento e
interpretación.

4. El teatro es un sistema de códigos
de comunicación
• “Sistema”: como acto y forma de representar mediante
infinitas posibilidades visuales que deben ser
relativamente consciente durante el proceso de
creación, estas deberán lograr cohesionarse mediante
una organización objetiva.
• Entenderemos la naturaleza espacial de la escenografía,
como el resultado de haber observado y encontrado sus
leyes y códigos en modelos de sistema existentes;
elegidos durante el proceso, en tanto referentes
concretos.
• La escenografía tiene la capacidad de configurar nuevas
realidades, estético-espaciales y poéticas, como
reacción a lo que entendemos por realidad

5. Escenografía teatral, una
definición
• La escenografía constituye el espacio
concreto y atmosférico creado para ser
habitado, física o virtualmente, en
circunstancias preestablecidas por una
ficción (no necesariamente impulsada por
factores dramáticos), con el fin de narrar,
representar, comunicar o producir una
experiencia sensorial durante ciertos
límites temporales concretos.

6. Alejandro Luna:
Fotografía en la playa

7. Estilo escenográfico
• Este dependerá de los factores elegidos para iniciar el
proceso de creación escenográfica, entre ellos:
• Cualidades del espacio escénico
• Características de la estructura narrativa
• Texto dramático.
• Genero
• Referente epocal
• Escuela actoral
• Perfil estilístico
• Viabilidad
• Etc….

8. Cualidades del espacio
escénico: Cualidades del formato
escénico a través del tiempo
• En el formato del teatro se devela la
cosmogonía de la sociedad que le construyera,
y en ello, la noción basal del “teatro” en esa
sociedad.
• En el formato del espacio escénico subyace la
relación de tensión y dependencia entre el
publico y la escena.

9. Algunos de los tipos de teatros
mas comunes.
• Anfiteatro
• Arena
• Isabelino
• Italiano
• Caja negra

10. La evolución del edificio.

13. Espacio escénico y teoría de la
gestalt
• La teoría de la Gestalt estudia las
construcciones psíquicas que se elaboran a
partir de la percepción visual.
• Siendo la serie de Fibonacci y el Factor Φ,
elementos comunes de su estudio.
• Particularmente en la construcción de los
conceptos de belleza y armonía.
• Estos factores se manifiestan de común en la
naturaleza.

14. La serie de Fibonacci y Factor Φ, se
encuentran de común en la naturaleza…

15. Y en el cuerpo humano también

16. Principio visual de nuestro concepto de
armonía y proporción…

17. Que participan de nuestra noción de
belleza y arte

18. Presente así mismo en la
composición visual del diseño
escenográfico

19. A la retícula habitual del diseño
espacial del escenario se puede
corresponder la retícula áurea
junto con la concepción de las
zonas significativas de la teoría
de la gestalt

20. Retícula Áurea:
Máximo ascenso
Cielo
Mínimo ascenso
Casa
Centro
Aventura
Mínimo descenso
Máximo descenso
Espacio escénico:
Derecha arriba -5
Centro arriba- 4
Izquierda arriba-6
Derecha abajo -2
Centro abajo-1
Izquierda abajo-3

21. Algunos ejemplos básicos de
composición

28. La práctica escenográfica hace referencia
concreta la disciplina que se ocupa de generar
una obra y discurso especifico para cada caso o
tipología del espacio escénico; así mismo, muchas
han sido las misiones del teatro tras el objetivo de
educar, entretener, denunciar, filosofar, convertir,
ilusionar provocar etc. Lo cual nos lleva a
considerar las condiciones de percepción-o ya de
participación- del espectador a fin de que la
concreción de estos objetivos sea contundente.

29. • IDEA
• REALIZACIÓN
• SINERGIA
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:
El proceso creativo

30. El proceso creativo
• No existe un proceso único
• Son fundamentales el acercamiento al director y al texto
dramático a fin de construir objetivos claros.
• Lo importante es lograr una idea cabal e integradora y
aterrizarla
• Ubicar su funcionalidad y su tendencia estilística hacía lo
abstracto o lo realista
• Conocer lo mejor posible el espacio que se va a emplear, o
de contar con varias alternativas, explorar las que mejor se
adapten y contribuyan al proyecto.
• Una estrategia funcional es el tener un acopio de referentes
conceptuales y objetuales concretos
• La necesidad es madre de la creatividad
• Menos es mas
• Viabilidad

31. 3 preguntas:
• ¿Que es?
• ¿Que es lo que quiero?
• ¿Con que cuento?

32. 3 tipos de procesos creativos
• Proceso tradicional
• Proceso de laboratorio
• Proceso experimental

33. Alejandro Luna:
Rodeo

34. Alejandro Luna:
La visita del ángel

35. Proceso tradicional
• La gran mayoría de los montajes teatrales
se corresponden a las formas mas
legitimadas del teatro; su estética y
convenciones reflejan las maneras mas
aceptadas y socializadas de teatralizar.
• En esta categoría el termino “puesta en
escena” sirve para referirse al desafío de
interpretarlo mediante la convocatoria de
diversos lenguajes.

36. Secuencia del diseño tradicional
• Análisis temático y argumental del texto
dramático
• Elaboración de la propuesta espacial
• Elaboración de la propuesta estilística
• Convocatoria del cuerpo de especialistas
para la realización
• Realización
• Integración sistémica
• Estreno

37. Aspectos a considerar en este proceso
• Diseño integral y escenografía suelen concebirse en un
anteproyecto en labor conjunta con el director(con la
debida antelación a los ensayos) para tomar su forma
definitiva en la primera etapa del proceso de producción
• Esto será posible al primeramente contemplar y adoptar
las premisas espaciales y estéticas en coherencia con la
estructura dramática, espacio, tiempo y la relación
publico-escena.
• La experiencia de conceptualización del diseño puede
ser muy prolongada y demandante, mas tiene el desafío
de elegir cuanto antes los procedimientos y técnicas que
se emplearán para llegar a concretar el diseño en el
plazo previsto.

38. El desafío escenográfico
• Ir de inmediato al referente (la idea base)
• Empleando algún modelo sistémico para recrearlo sobre
un escenario por medio de códigos espaciales y
teatrales específicos.
• Conservando los significados, mas jugando con las
formas.
• Siendo el texto dramático el punto de convergencia de
los lenguajes plásticos (vestuario iluminación etc.) y los
objetivos a desarrollar en el proyecto

39. Alejandro Luna:
Armas blancas

40. Un sistema escenográfico debe ser
Funcional, original y autónomo
• Traspasando la naturaleza y características de
algún sistema observado en la realidad, su
originalidad dependerá de lograr re-interpretar
las relaciones psicológicas , simbólicas,
alegóricas o metafóricas que subyacen al texto.

41. Alejandro Luna:
Ceremonias del alba

45. Productos
• Construir un resultado conceptual y
materialmente habitable, patentizado en
maquetas volumétricas, planos y/ o
renders; a fin de reducir el nivel de
incertidumbre al mínimo.

46. La mudanza

49. Un tranvía llamado deseo

50. Un tranvía llamado deseo

51. Un tranvía llamado deseo

52. Maquetas

53. Maquetas

54. Proceso de laboratorio
• Esta definido por la investigación, la reflexión y una evolución
en etapas que traerá consigo el desarrollo de los contenidos,
dando lugar a una constante redefinición de las formas de
expresión.
• La experiencia del laboratorio busca que sean las
complejidades de las premisas artístico-conceptuales y
artístico materiales las que dicten los procedimientos y
métodos a seguir para diseñar en función de hallar la manera
optima de materializar el resultado esperado incluso sin
imaginar su apariencia final.
• En el proceso de laboratorio la escenografía tiene la
posibilidad de dialogar con los resultados y leyes que vayan
dictando los procesos del diseño de iluminación y de
vestuario y checar en correlación con los resultados de los
ensayos.

55. Ejemplos:
Charleroi danses

56. Proceso experimental
• Un proceso experimental es por exelencia el que mejor
permite a la escenografía ampliarse, navegando en
dominios semánticos ajenos, conocimientos, lenguajes,
códigos y referentes provenientes de otras disciplinas
• En el proceso creativo-experimental la incertidumbre se
vive como fundamentación y motivación de este tipo de
creaciones.
• En esta categoría mas que el resultado se define la
naturaleza del proceso; lo que lo distingue es su libertad
para romper el proceso lineal de los otros métodos,
puesto que su punto de partida puede ser cualquiera.

57. L’Aida della Fura dels Baus

58. Conclusiones
• La escenografía puede ser definida como un sistema de representación
visual, temporal y espacial, organizado y significante, integrado a la
definición de teatro como representación y expresión cultural, localizada y
reactiva a un presente en permanente evolución histórica.
• Puede encontrar sus referentes y analogías en la realidad, o ser
plenamente abstractas interpretando y sintetizando formas, modelos y
sistemas; integrándose como subsistema codependiente de un sistema
visual totalizador, finalmente interpretado y decodificado por el espectador
• Será mediante tres tipos de procesos teatrales: tradicional, laboratorio, y
experimental-Permeables y combinables entre sí- que se articule la función
escenográfica ubicándose en el método que le resulte más conveniente,
ayudándonos a elaborar la estrategia de procedimientos y técnicas para
enfrentar un diseño.
• El estímulo de un enfoque experimental puede permitir el equilibrio de
quehacer escénico integral, en la medida que logren reaccionar a las
teatralidades más conservadoras o dominantes.
• El proceso experimental incentiva la búsqueda y lleva al descubrimiento de
nuevos abordajes teorías y métodos como respuesta a lo conocido.