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Historia do
Design
TICIANNE DARIN

Construtivismo
Influência das vanguardas europeias

1900 1910 1920
Art Nouveau
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo Surrealismo
De Stijl
Construtivismo
Bauhaus
Art Decó
I Guerra
Mundial
Linha do tempo baseada no conteúdo do Livro História do Design Gráfico (Meggs, P., Purvis A.W, 2009)

8
Antes da generalização do rádio, somente um orador num
comício podia relatar os eventos políticos;
Numa sociedade semi-analfabeta, as palavras e imagens se
tornaram agentes da revolução;
Três tipos distintos de design de cartazes: ilustração
política, xilogravura e linoleogravuras.
Papel da comunicação visual

Dmitri Moor
Morte ao imperialismo
mundial (1919)
Ilustração
Política

Dmitri Moor
Você se voluntariou?
(1920)
Ilustração
Política

Mikhail Cheremnykh (1921)
Xilogra
vura

Mikhail Cheremnykh (1921)
Xilogravura

Vladimir Lebedev
Camponês, se você não quer
alimentar i proprietário da terra,
alimente a frente de batalha (192o)
linoleogravura

14
A nova sociedade projetada no contexto revolucionário
mobiliza os artistas em torno de uma arte nova, que se
coloca a serviço da revolução e de produções concretas
para a vida do povo.
Contexto

18
Papel grosseiro, métodos de produção artesanal e
acréscimos manuais;
Tudo isso expressava a pobreza da sociedade camponesa e
os recursos escassos dos artistas e escritores.
Cubo-futurismo

19
David e Vladímir Búrliuk
Wladímir Maiakóvski:
Tragédia (1914)

20
Kasimir Malevich,
Retrato de Mathuchin
(1913)

21
A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado
Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas
abertas pela máquina e pela industrialização servindo a
objetivos sociais e a construção de um mundo socialista.
Esse processo foi acelerado pela revolução, pois a arte
recebeu um papel social que raramente lhe era atribuído.
Cubo-futurismo

"Eu sentia apenas noite dentro
de mim, e foi então que concebi
a nova arte, que chamei
Suprematismo.”
Kasimir Malevich

24
Movimento russo de arte abstrata que surge por volta de
1913;
Sistematização teórica (1925):
Manifesto Do Cubismo ao Futurismo ao Suprematismo: o Novo
Realismo na Pintura , por Kazimir Malevich (1878-1935) em
colaboração com o poeta Vladimir Maiakóvski (1894-1930);
Estilo de pintura composto de elementos absolutos
fundamentais;
Suprematismo (1913 | 1925)

25
"Eu me transformei no zero da
forma e me puxei para fora do
lodaçal sem valor da arte
acadêmica. Eu destruí o círculo do
horizonte e fugi do círculo dos
objetos, do anel do horizonte que
aprisionou o artista e as formas da
natureza. O quadrado não é uma
forma subconsciente. É a criação
da razão intuitiva. O rosto da nova
arte. O quadrado é o infante real,
vivo. É o primeiro passo da criação
pura em arte“
Malevich em Trecho do Manifesto de 1915

26
Realismo: mundo não-objetivo, “energia espiritual abstrata”,
molécula pictórica;
Cria uma abstração geométrica elementar e totalmente não-
objetiva;
Abandono da função utilitária e da representação figurativa;
“Expressão do sentimento sem procurar nenhum valor prático,
nenhuma ideia, nenhuma terra prometida".
Suprematismo

27
Sala Suprematista
de Kazimir Malevich
na Exposição «0, 10»
(São Petersburgo ,
Dezembro 1915)

28
A forma visual se tornava o conteúdo e qualidades expressivas de
desenvolviam da organização de formas e cores;
Os artistas de esquerda haviam se oposto à velha ordem e sua arte
visual conservadora;
Por volta de 1920, desenvolveu-se uma profunda cisão ideológica
quanto ao papel do artista no novo Estado comunista. Alguns deles
entre os quais Kadinsky e Malevitch afirmam que a arte deveria
continuar a ser uma atividade essencialmente espiritual.
Suprematismo

29
Kasímir Maliévitch
Quadro Negro (1913)

Já sabemos que o quadrado preto representa o homem. Logo, o significado da figura será definido
pelos significados atribuídos a essa forma (o quadrado) e a esse conteúdo material (o negro). O
quadrado é uma figura eminentemente estática: ela denota a permanência, a imobilidade. Por isso
constitui a expressão do terrestre em oposição ao celeste (ao divino). Figura convexa, o quadrado
carrega certa agressividade em razão de seus ângulos retos, mas é uma violência contida por sua
simetria. Seu equilíbrio e sua homogeneidade enquadram seus vetores oblíquos (que tendem a
avançar para o exterior) e sua configuração geral apresenta certa tranquilidade aparente.
Mas a figura não apresenta apenas essa forma material, mas também um conteúdo imaterial: o
preto. Ora, o preto denota a escuridão, a negatividade, o não-ser. É a expressão do mal, da tristeza e
da infelicidade: ele constitui a forma de manifestação de uma vida interior sombria, perpassada por
sentimentos negativos. Representa a velhice, a morte e o fim. Constitui a expressão da violência, da
autoridade e da agressividade (do poder, da repressão). O quadrado preto é uma alegoria do
homem. O homem contemporâneo é um ente essencialmente negativo: seu conteúdo é o mal, a
tristeza, a infelicidade. O emprego do preto revela ainda um distanciamento entre o homem e o
mundo - uma aversão do sujeito pelo objeto. Ele denota a introversão da libido, a dissociação entre
o sujeito e o objeto. O quadrado preto é, portanto, uma alegoria do homem dissociado de seu
mundo.
Uma breve análise

Mas esse mundo (o fundo branco) também é um quadrado e, como tal, agressivo e estável,
violento e tranquilo. Seu conteúdo (o branco), porém, é completamente diverso. Há pois um
antagonismo inconciliável entre o homem e o mundo, uma disjunção que não permite
nenhuma aproximação, nenhuma síntese. Em oposição ao preto, o branco é a expressão da
vida, do bem, da felicidade. Como dizia Kafka, existe felicidade no mundo, uma felicidade
infinita, mas ela não existe para nós. Não podemos alcançar o bem. O branco do fundo
adquire aí um significado negativo. Ele denota a positividade, mas uma positividade
indeterminada, vazia, oca. O homem é infeliz, porém denso; o mundo é feliz, mas vazio. Essa
felicidade constitui apenas um ideal, uma miragem que esmaga o homem com seu peso. O
mundo é árido, seco, frio - uma terra desolada. A esfera pública (o mundo) é a esfera da luz -
o lugar da claridade, da luminosidade e da transparência. Mas essa claridade, luminosidade
e transparência constituem na verdade os fundamentos da repressão ao homem: a luz é a
condição para que o outro possa nos vigiar, nos controlar: ela é o pressuposto do olhar do
outro. Por isso a escuridão se tornou a esfera da contestação ao poder, o início da revolta
contra a alienação. A cisão entre homem e mundo é completa: não há conciliação possível.
Por essa razão esse significado exige um significante abstrato.
Texto extraído, com algumas modificações, do capítulo 3 do livro "O Significado da PinturaAbstrata"

32
Kasímir Maliévitch
Composição Suprematista
(1915)

33
El Lissítzki
Bêi Biélakh Krasnâm Klínom
(1919)

“Uma arte construtiva
que não decora, mas
organiza a vida.”
El Lissitzky, 1922

36
O termo arte construtivista foi introduzida pela primeira vez por
Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917;
A pintura e a escultura são pensadas como construções - e não
como representações -, guardando proximidade com a
arquitetura em termos de materiais, procedimentos e
objetivos;
Liderados por Vladímir Tátlin e Aleksandr Ródtchenko, 25
artistas apresentaram o ponto de vista contrário a produzir
coisas inúteis e voltam-se para o cartaz.
Construtivismo

Konstructivism
Aleksiei Gan (1922)
Crítica aos pintores abstratos;
Declarava que o construtivismo
passou de trabalho de laboratório
à aplicação prática;
Três princípios do construtivismo:
Tectônica, textura e construção.
IDEAIS

39
Rejeitavam a ideia de que uma obra de arte era única;
Demolir a divisão entre arte e trabalho;
Abraçaram a produção mecânica de imagens através da
fotografia e a reprodução industrial através de impressoras.
Estética e Conceitos

40
El Lissitzky
Dlia Golossa (1923)

41
El Lissitzky
O construtor (1924)

44
Vladimir Tatlin
Monumento à Terceira Internacional,
Torre de Tatlin (1915)

45
“União de formas puramente plásticas (pintura, escultura e
arquitetura) para um propósito utilitário“;
Vladmir Tatlin

47
Notabilizou-se por seus filmes mudos Strike, O Couraçado
Potemkin e Outubro: Dez Dias que Abalaram o Mundo, assim
como os épicos históricos Alexander Nevsky e Ivan, o Terrível.
Sergei Einsenstein

48
Sergei Eisenstein
Bronenosets Potyomkin
(1925)

51
Alexander Rodchencko
Construction no. 127
(1920)

52
Linha e compasso
(1915)

53
Em 1921, abandona a pintura e se volta à comunicação
social;
Suas convicções sociais exigiam um senso de
responsabilidade para com a sociedade em lugar da
expressão pessoal;
Fotografia como um meio privilegiado de expressão e
registro pictórico da nova Rússia.
Alexander rodchencko

54
(1928)

55
(1932)

56
(1932)

57
(1932)

58
(1935)

59
(1935)

60
(1936)

61
(1936)

62
(1936)

63
(1936)

64
(1936)

65
Fotografias de Alexander
Rodchenko

66
Fotografias de Alexander
Rodchenko

67
(1944)

68
Sua perspectiva fotográfica original influenciou de perto o
cinema de Sergei Eisenstein;
Trouxe um espírito inventivo e de experimentação à
tipografia, à montagem e à fotografia;
Marcas do estilo são layouts assimétricos, o uso grid, tipos
sans-serif como Akzidenz Grotesk, e alinhados à esquerda,
texto da direita irregular.

69
Cartaz para a companhia
aérea estatal russa
Dobrolet (1923)

70
Invólucro para a Nossa
Indústria de caramelos da
fábrica Oktiabr Krasnyi (1923)

71
Pin para a companhia aérea
estatal Dobrolet (1924-26)

72
Cartaz dos biscoitos da fábrica
Oktiabr Krasnyi

73
Pro eto (Sobre isto) - 1923

74
Poster filme “A sexta parte do
mundo” (1926)

75
Kgini (1925)

76
(1924)

77
Sua pesada escrita manual deu origem aos tipos negritos sem
serifa que foram amplamente usados na União Soviética.

78
Capa da revista LEF (1923)

79
Capa LEF – Retrato Osip Brik
(1924)

81
Trabalhou um longo tempo com Malevitch;
Ali desenvolveu um estilo de pintura que chamou de
PROUNS;
O PROUNS contrastava com a planaridade absoluta de
Maliévitch, que introduzia a ideia de ilusão tridimensional.
El Lissitzki

82
Não foi o mais importante designer da Revolução Russa,
mas o que mais contribuiu com o desenvolvimento de
ideias gráficas de vanguarda;
Juntou ao construtivismo o refinamento e a elegância
europeia;
Criação de layouts tipográficos
El Lissitzki

83
Suas concepções sobre tipografia e fotomecânica
assimétricas marcaram profundamente o estilo nos anos
20;
Seu trabalho gerou um padrão de qualidade, base do
sistema de diagramação e de design atual.
El Lissitzki

84
El Lissítzki
Arte da capa para a Veshch
(1921-22)

85
El Lissítzki
Proun poster (1923)

86
El Lissítzki
Proun 99 (1924)

87
El Lissítzki
Proun 99 (1924)

88
El Lissítzki
Cartaz para a tinta Pelikan
(1924)

89
El Lissítzki
Capa de Dlia Golosa (1923)

90
El Lissítzki
Dlia Golosa (1923)

91
El Lissítzki
Capa de Die Kunstismen
(1924)

92
El Lissítzki
Die Kunstismen (1924)

93
El Lissítzki

94
El Lissítzki

95
El Lissítzki

97
Ilya Golosov
Zuev Workers’ Club (1927)

98
Konstantin Melnikoc
Rusakov Workers’ Club
(1927)

100
O movimento entrou para a obscuridade a partir da década
de 30 na Rússia;
O Stalinismo buscou eliminá-lo;
Declínio

101
E em seguida, com sua morte e a queda de Lunacharsky, a
nova burocracia stalinista reduziu a arte a um instrumento
de propaganda política e de divulgação cultural chamado
Realismo Socialista;
A vanguarda foi desautorizada e reprimida; os padrões
acadêmicos de determinado realismo do século XIX,
revalorizados.
Declínio

103
Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento
na evolução da arte moderna tinha sido uma expressão tão
inserida numa realidade revolucionária concreta, ou tinha
colocado tão explicitamente a função social da arte como
uma questão política;
Afinal, a produção artística deveria ser funcional e
informativa.
A composição palavra-imagem depois influenciaria o
fotojornalismo.
Legado

104
O construtivismo também iniciou novas técnicas visuais:
fotomontagem, fotografas e superposição;
O exílio dos artistas contribui para a disseminação dos
ideais estéticos da vanguarda russa que vão impactar a
Bauhaus na Alemanha, o De Stijl, nos Países Baixos, e o
grupo Abstraction-Création [Abstração-Criação], na França.
Legado

106
Não são pequenas as influências do construtivismo na América
Latina, em geral, e no Brasil, em particular, no período após a
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Marcas da vanguarda
russa podem ser observadas no movimento concreto de São
Paulo, Grupo Ruptura, e no Rio de Janeiro, Grupo Frente.
Influências

107
A ruptura neoconcreta estabelecida com o manifesto de
1959 - que reúne Amilcar de Castro (1920 - 2002), Ferreira
Gullar (1930), Franz Weissmann (1911 - 2005), Lygia Clark
(1920 - 1988), Lygia Pape (1927 - 2004), Reynaldo Jardim
(1926) e Theon Spanudis (1915) - não afasta as influências
do construtivismo russo, sobretudo na vertente inaugurada
por Pevsner.
Influências

109
Grupo Ruptura
Luiz Sacilotto
Concreção

Feliz é o homem que acha
sabedoria, e o homem que adquire
entendimento.
Provérbios 3:13

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