Profa Ticianne Darin Disciplina de História do Design Gráfico Curso Sistemas e Mídias digitais Universidade Federal do Ceara

1. História do
Design
Ticianne Darin

2. DESIGN
NO BRASIL

3. Que cara tem
o brasileiro?

4. 4
O Brasil é fruto da mistura de povos
distintos e isso se reflete no seu povo, na
sua identidade e na sua produção
cultural, material e gráfica.

5. 5
Nossa formação básica no design provém do
racionalismo alemão, porém nossa história
complexa, multifacetada, barroca,
contaminou-se na busca por uma identidade
própria.
Nossaidentidadeé a diversidade.

6. 6
Design no Brasil
› Pode ser dividido em 4 períodos:
› Século XIX: a era da tipografia de chumbo;
› De 1900 a meados do século XX: a era da ilustração;
› De meados do século XX aos 1980: a era da
fotografia;
› A partir dos anos 1990: a era digital.

7. 7
Design antes do design
› Existe o mito de que o design iniciou-se no Brasil nos anos 60;
› 1850: já era ministrada na Academia Imperial de Belas Artes
uma disciplina correspondente a “desenho industrial”.
› Entre 50 e 60: surge a consciência do design como conceito,
profissão e ideologia.
› A história do design brasileiro possui uma cultura visual
distinta e entrelaçada com os estilos modernos internacionais
do século XX.

8. 1800
[1º período]
Era da Tipografia de Chumbo

9. 9
Tipografia de chumbo
› A Coroa Portuguesa impôs três séculos de proibição a
qualquer atividade tipográfica.
› A proibição foi revertida com a chegada da Família
Real Portuguesa em 1808.
› Os recursos técnicos disponíveis limitavam-se à
tipografia de chumbo e à litografia.

10. 10
Periódico Museo
Pittoresco, 1848

11. 11
Livro Vergastas, 1889

12. 12
Livro A Mulata, 1896

13. 13
Rótulos de bebidas,
1889
Remédio Laranginha,
1889

14. 14
Selo da série Olho de
Boi, 1843

15. 15
Evolução da Bandeira
do Brasil, 1822 - 1889
“(…) será composto das cores emblemáticas – Verde de Primavera e Amarello D'oiro”
Decreto de criação do Laço Nacional, em 18 de setembro de 1822.

16. 1900 – 1950
[2º período]
Era da Ilustração

17. 17
1900 - 1950
› Embora os designers brasileiros não sejam tão
conhecidos, eles possuem a mesma qualidade dos
melhores floreios europeus.
› Revistas A Avenida e Atheneida são tão avançadas
quanto a Jugend alemã e a Ver Sacrum austríaca.
› 1900 – 1919: brasileiros ilustradores-designers ocupam a
cena gráfica. Art Nouveau sem muita adaptação.

18. 18
Ilustração de Di Cavalcanti
para o livro Nós, de
Guilherme D’Almeida.

19. 19
História da Viação
Pública de São Paulo,
1903

20. 20
Kósmos, 1904/1908

21. 21
A avenida, 1903

22. 22
Revista Para todos...
1919

23. A partir dos anos 20, o Art
Déco é a tendência forte no
Brasil, mas há uma
adaptação aos valores
nacionais.

24. 24
Capa da revista Para Todos
José Carlos de
Brito Cunha, 1922

25. 25
Vamos caçar
papagaios, 1926

26. 26
A menina do
narizinho arrebitado,
1920

27. 27
A estudante russa
Anita Malfatti, 1917

28. “Há duas espécies de artistas. Uma composta pelos
que vêem normalmente as coisas e em consequência
disso fazem arte pura […] A outra espécia é formada
pelos que vêem anormalmente a natureza, e
interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob sugestão
estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como
furúnculos da cultura excessiva. São produtos do
cansaço: são frutos de fins de estação, bichados ao
nascedouro. Estrelas cadentes, brilham um instante,
a mais das vezes com a luz de escândalo, e somem-se
logo nas trevas do esquecimento.”

29. 29
Semana de Arte
Moderna, 1922

30. 30
1900 - 1950
› A Semana de Arte Moderna de 22 aglutina
intelectuais de perfis e interesses diversos.
› Busca de experimentação, não existia uma
ideologia única.

31. 31
Capa do livro Pau Brasil
Tarsila do
Amaral, 1925
Escrito por Oswald de Andrade

32. “Não há luta na terra de vocações acadêmicas.
Há só fardas. Os futuristas e os outros.
Uma única luta – a luta pelo caminho.
Dividamos: Poesia de importação.
E a Poesia Pau-Brasil, de exportação.”
Trechos: Manifesto da Poesia Pau-Brasil
Oswald de Andrade, 1924

33. 33
Abaporu
Tarsila do Amaral,
1928

34. 34
O termo antropofágico
denota da corrente
que tinha como meta
ruminar, assimilar,
deglutir e transfigurar
a cultura,
principalmente a
europeia, conferindo
o caráter nacional.

35. 35
Revista Klaxon,
1922

36. 36
Revista Arlequim,
1927

37. 37
Revista Sports
Thorwald Rasmussen,
1921

38. 38
Revista Para todos...
J. Carlos, 1927

39. 39
Revista Cruzeiro,
1928

40. 40
Você tem um
dever a cumprir,
1932

41. 41
S. Paulo,
1936

42. 42
Propagandas do DIP
(Departamento de Imprensa
e Propaganda)

43. 43
Kibon, 1942;
Clube Botafogo de
Futebol e Regatas, 1942

44. 44
Diário da Noite,
1945

45. 45
Revista Joaquim
Di Cavalcanti, 1947

46. 46
Revista O Cruzeiro,
1949

47. 47
Embora o design brasileiro tenha
sua dose de conceitos emprestados,
nem por isso, deixa de ter um
caráter singular.

48. 48
1950 – 1990
[3º período]
Era da Fotografia

49. 49
“Surgimento do
Design”

50. 50
Instituto de Arte
Contemporânea (IAC)
› O Museu de Arte de São Paulo (MASP), sob o comando de Lina
Bo Bardi, funda o Instituto de Arte Contemporânea (IAC) em
1951.
› Apesar de ter durado apenas 3 anos, o IAC foi responsável por
formar a primeira geração de designers brasileiros;
› Em seu corpo docente, destacam-se Pietro Maria Bardi, Lina Bo
Bardi, Oswaldo Bratke, Roberto Sambonet, Jacob Ruchti, Roger
Bastide, Leopold Haar e Flávio Motta.
› A arte construtiva foi o passaporte para colocar o Brasil na
modernidade.

51. 51
Museu de Arte de
São Paulo (MASP)

52. 52
Instituto de Arte
Contemporânea (IAC)
› O IAC foi uma das primeiras iniciativas no campo do
ensino de desenho industrial no Brasil;
› Seu objetivo era preparar profissionais para atuar na
então emergente indústria nacional;
› A escola visava "[...] formar jovens que se dediquem à arte
industrial e se mostrem capazes de desenhar objetos nos
quais o gosto e a racionalidade das formas correspondam
ao progresso e à mentalidade atualizada".

53. 53
Pietro
Maria Bardi

54. 54
Pietro Maria Bardi
(La Spezia, Itália, 1900 -
São Paulo, SP, 1999)
› Museólogo, crítico e historiador da arte, jornalista,
marchand, colecionador e professor;
› Casa-se com Lina Bo em 1946 e vem para o
Brasil;
› 1947: convidado pelo jornalista Assis
Chateaubriand (1892-1968) a fundar e dirigir o
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
(Masp), em São Paulo;
› Passa a compor a pinacoteca do MASP;
› 1953: leva toda a coleção para exposição
internacional, incluindo Louvre (Paris) e Tate
Gallery (Londres).

55. 55
Lina Bo
Bardi
Achillina Bo Bardi
(Roma, 1914 – São Paulo, 1992)

56. 56
Cadeira MASP 7 de abril
Lina bo bardi
A primeira
cadeira
moderna
do Brasil

57. 57
Habitat
Lina Bo Bardi, 1950

58. 58
Tripé
Lina Bo Bardi, 1948

59. 59
Bahia de Todos os
Santos [cartaz]
Lina Bo Bardi, 1966

60. 60
Oswaldo
Bratke
Oswaldo Arthur Bratke
(1907 – 1997, São Paulo)

61. 61

62. 62

63. 63
Roberto
Sambonet
(1924 - 1995 Itália)

64. 64
Visite o Museu de Arte
de São Paulo
Roberto Sambonet, 1951

65. 65
Roberto Sambonet,
1962

66. 66
Roberto Sambonet,
1951

67. 67

68. 68
Alexandre
Wollner
(São Paulo, 1928)
“Design é projeto”

69. 69
› Inicia seus estudos no curso de design visual do
Instituto de Arte Contemporânea (estuda com
Lina Bo Bardi e Roberto Sambonet);
› 1953: interessado no movimento Concretista, filia-
se ao grupo Ruptura;
› Apresenta obras construtivas na 2ª Bienal
Internacional de São Paulo;
› Selecionado por Max Bill para Hochschule für
Gestaltung [Escola Superior da Forma] em Ulm;
› 1958: Form-Inform, o primeiro escritório de design
do país (Geraldo de Barros, Ruben Martins e
Walter Macedo).

70. 70
Alexandre Wollner,
pôster 1954

71. 71
Alexandre Wollner,
logotipos

72. 72
Evolução logotipo Itaú
Alexandre Wollner

73. 73
Alexandre Wollner, 2002
Arte Concreta Paulista

74. 74
“Surgimento” do Design
› Em 1963, é criada a Escola Superior de Design
Industrial – primeira escola sulamericana de
formação professional (Alexandre Wollner);
› O currículo da escola foi planejado em UIm,
utilizando o programa da escola alemã, com suas
devidas adaptações.

75. 75
IV Centenário de
São Paulo
Geraldo de Barros, 1954

76. 76
1ª Bienal do Museu
de Arte Moderna de
São Paulo, 1951

77. 77
Série Olivetti,
1950

78. 78
Noel Rosa
Di Cavalcanti, 1955

79. 79
Propaganda Varig,
1959

80. 80
A Walita foi
primeira empresa a
abrir um setor de
desenho industrial,
em 1963.

81. 81

82. 82
Viagem ao redor do
espelho
Wesley Duke Lee, 1962

83. 83
Meteorango Kid
Rogério Duarte, 1969

84. 84
Globo (por Aloisio Magalhães, 1965) | Santana Têxtil
(Alexandre Wollner, 1963) | Light (Aloisio Magalhães,
1966) | Bozzano (Ruben Martins)

85. 85
Todos os olhos
Décio Pignatari, 1973

86. 1990 em diante
[4º período]
Era Digital

87. 87
Revolução Digital
› O projeto em design gráfico passa definitivamente da
prancheta para o computador;
› O designer distancia-se da produção de imagens e
fortalece seu perfil de operador de imagens e
fotografias;
› É o início da pós-fotografia;
› A desconstrução da imagem é potencializada pelos
novos canais de televisão.

88. 88
Kultur Revolution
Rico Lins, 1990

89. 89
Da Lama ao Caos
Chico Science e
Nação Zumbi

90. 90
Cartaz da Bienal de
Design Gráfico, 1998.

91. 91
Anos 2000
› A década de 2000 aponta para um ponto de referência e
uma definição de estilo;
› A internet se consolida como veículo de comunicação em massa;
› Nas artes, tendências pós-modernistas continuam se
manifestando, enquanto outros tipos de mídia como o vídeo
e a arte digital também obtiveram destaque;
› Aperfeiçoamento do webdesign, dos conceitos sobre game
design e de projetos automobilísticos.

92. 92
Identidade visual criada
por Bárbara Szaniecki
para a Bienal do Design
Gráfico, 2000

93. 93
Trabalho selecionados
para a 9ª Bienal da ADG.

94. 94
Art Rio 2011: Identidade visual
Calçadas de pedra portuguesa,
ícone do Rio de Janeiro,
foram inspiração.

95. A identidade do Brasil apresenta um aspecto
genuíno que acrescenta um valor diferencial
à nossa produção: uma estética multicultural,
de energia singular, que capta nosso o
pluralismo ético, étnico e estético.
Entender o paradigma brasileiro, com todas
as suas energias e desafios, é uma maneira de
“nos conhecer para nos entendermos e nos
entendermos para melhor projetar”.

96. Dúvidas?

97. Feliz é o homem que acha
sabedoria, e o homem que
adquire entendimento.
Provérbios 3:13