Vanguardias literarias

1. Vanguardias Literarias
Las técnicas del siglo XX

2. El antes y después en el arte:

3. Vanguardia
 El término vanguardias surge en Francia durante los años
de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está
precisamente en el vocablo francés avant-garde, término
de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu
de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte
del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o
académico.

4. Esquemas Vanguardistas
Expresiones
Vanguardistas
Futurismo
DadaísmoUltraísmo
CreacionismoSuperrealismo
Cubismo

5. Contexto Histórico
 Tensiones y enfrentamiento entre las potencias
europeas.
 Primera Guerra Mundial.
 Revolución Rusa.
 Felices años 20’ o “Años Locos”.
 Caída de la bolsa de Wall Street.
 Gestación de Sistemas Totalitarios (Fascismo, Nazismo).
 Segunda Guerra Mundial.

6. Futurismo
A MON PÉGASE L'AUTOMOBILE
Dieu véhément d'une race d'acier,
automobile ivre d'espace,
qui piétines d'angoisse, le mors aux dents stridentes
¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios pneumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo.
Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas
con embriaguez el Infinito liberador!
Al estrépito de¡ aullar de tu voz...
he aquí que el Sol poniente va Imitando
tu andar veloz, acelerando su palpitación
sanguinolento a ras del horizonte...
[Extracto del Poema la Canción del AutomóviL, MARINETTI]
Giacomo Balla, “Dinamismo”

7. Futurismo
 El Futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge
en roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti.
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914.
Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Sirva como síntesis
una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que
la Victoria de Samotracia».
 Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales
de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el
valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo,
el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía
como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la
adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de
lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una
expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento.

8. Dadaísmo
POEMA DADAÍSTA
La niña llama a su padre:
"Tatá, dadá".
La niña llama a su madre:
"Tatá, dadá".
Al ver las sopas,
la niña dijo:
"Tatá, dadá".
Igual al ir en tren,
cuando vio la verde montaña
y el fino mar.
"Todo lo confunde", dijo
su madre. Y era verdad.
Porque cuando yo la oía
decir: "Tatá, dadá",
veía la bola del mundo
rodar, rodar,
el mundo todo una bola,
y en ella papá, mamá,
el mar, las montañas, todo
hecho una bola confusa;
el mundo: "Tatá, dadá".
[Poema Dadaísta, Pedro Salinas]
Marcel Duchamp, “Mile Shrine”

9. Dadaísmo
 Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica.
Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara
como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la
Guerra Mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de
palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se
distingue por la inclinación hacia lo incierto, a lo terrorífico, al
nihilismo y a lo fantasioso. Busca renovar la expresión mediante el
empleo de materiales inusuales o manejando planos de
pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de
rebeldía o destrucción. También se le suma el gran poeta-pintor de
apellido Klerman que fue uno de los impulsores del antiarte
denominado «dadaísmo». El dadá se extiende a Nueva York, Berlín
y París.

10. Ultraísmo
La linda pelirroja
Estoy aquí delante de todos un hombre con sentido común
que conoce la vida y de la muerte lo que un hombre puede conocer
probó los dolores y los goces del amor
impuso algunas veces sus ideas
conoce varias lenguas
y no ha viajado poco
vio la guerra en la infantería y la artillería
herido en la cabeza trepanada bajo el cloroformo
perdió sus mejores amigos en la espantosa lucha
sé de lo antiguo y de lo nuevo lo que un hombre solitario
puede saber de esas cosas
y sin inquietarme hoy de esta guerra
entre nosotros y para vosotros amigos míos
juzgo esta larga querella de la tradición y de la invención
del orden y de la aventura
Vosotros con la boca hecha a la imagen de la boca de Dios
boca que es el orden mismo
sed indulgentes al compararnos
con los que fueron la perfección y el orden
nosotros que siempre buscamos la aventura
no somos enemigos
Al queremos daros vastos y extraños dominios
donde el misterio germina para el que quiera cosecharlo
hay fuegos nuevos colores nunca vistos
mil fantasmas imponderables
para darles realidad
y explorar la bondad país enorme y silencioso
hay tiempo para desterrar
y tiempo para el regreso
piedad para nosotros que combatimos siempre en las fronteras
de lo ilimitado y lo porvenir
piedad para nuestros errores piedad para nuestros pecados
[Extracto del Poema La linda pelirroja, Guillaume Apollinaire]
Guillaume Apollinaire

11. Ultraísmo
 Apareció en España entre 1919 y 1922 como reacción al
modernismo. Fue uno de los movimientos que más se
proyectó en Hispanoamérica contribuyendo al uso del
verso libre, la proscripción de la anécdota y el desarrollo
de la metáfora, que se convierte en el principal centro
expresivo. Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y
Guillaume Apollinaire. Esto dio paso a la colaboración de
nuevos aspectos a la hora de pensarse trabajos
audiovisuales

12. Creacionismo
Non Serviam
Y he aquí que una buena mañana, después de una Noche
de preciosos sueños y delicadas pesadillas, el poeta
se levanta y grita a la madre Natura: Non serviam.
Con toda la fuerza de sus pulmones, un eco traductor y
optimista repite en las lejanías:«No te serviré».
La madre Natura iba ya a fulminar al joven poeta rebelde,
cuando éste, quitándose el sombrero y haciendo un
gracioso gesto, exclamó: «Eres una viejecita
encantadora».
Ese non serviam quedó grabado en una mañana de la
historia del mundo. No era un grito caprichoso, no era
un acto de rebeldía superficial.
Era el resultado de toda una evolución, la suma de
múltiples experiencias. El poeta, en plena conciencia
de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la
declaración de su independencia frente a la
Naturaleza.
Ya no quiere servirla más en calidad de esclavo. El poeta
dice a sus hermanos: «Hasta ahora no hemos hecho
otra cosa que imitar al mundo en sus aspectos, No
hemos creado nada. ¿Qué ha salido de nosotros que
no estuviera antes parado ante nosotros, rodeando
nuestros ojos, desafiando nuestros pies o nuestras
manos?»
[Extracto del poema Non Serviam, Vicente
Huidobro]
Vicente Huidobro

13. Creacionismo
 Surgió en 1917 e ideado por el poeta chileno Vicente
Huidobro, quien concibe al poeta como un pequeño dios
capaz de crear con la palabra. Nada debe ser imitado,
todo debe ser creado por el hombre... como Dios crea a
la naturaleza. Su principal obra fue "Arte Poética", en la
que se plasma la célebre frase: "El poeta es un pequeño
Dios", dando así el puntapié inicial al Creacionismo
literario.

14. Superrealismo
Primer Manifiesto del Surrealismo
El caso es que una noche, antes de caer dormido,
percibí netamente articulada hasta el punto de que
resultaba imposible cambiar ni una sola palabra,
pero ajena al sonido de la voz, de cualquier voz,
una frase harto rara que llegaba hasta mí sin llevar
en sí el menor rastro de aquellos
acontecimientos de que, según las revelaciones de
la conciencia, en aquel entonces me ocupaba, y la
frase me pareció muy insistente, era una frase que
casi me atrevería a decir estaba pegada al cristal.
Grabé rápidamente la frase en mi conciencia, y,
cuando me disponía a pasar a otro asunto, el
carácter orgánico de la frase retuvo mi atención.
Verdaderamente, la frase me había dejado atónito;
desgraciadamente no la he conservado en la
memoria, era algo así como «Hay un hombre a
quien la ventana ha partido por la mitad», pero no
había manera de interpretarla erróneamente, ya
que iba acompañada de una débil representación
visual de un hombre que caminaba partido por la
mitad del cuerpo aproximadamente por una
ventana perpendicular al eje de aquél.
[Fragmento del Primero Manifiesto del Surrealismo, André Breton]
Salvador Dalí, “EnfGeo”

15. Superrealismo o Surrealismo
 Surgió en Francia con André Bretón, quien siguiendo a Sigmund
Freud se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y
sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se
caracteriza por pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la
crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz
sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la
conducta moral humana y las manifestaciones no son de su
interés. Consiste en la captación de la coincidencia-realidad
surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca
recuerdos recónditos.

16. Cubismo
Pablo Picasso, “Guernica”

17. Cubismo
Nació en Francia en el año 1905. Los inspiradores del movimiento y algunos
de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y
Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar,
desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo
sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de
figuras geométricas. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y
principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas
para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la
obra. Tuvo dos etapas, un cubismo analítico, que buscaba la descomposición
total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva
para representar todos los planos del objeto en la misma obra. Su tipo de
poesía más popular fue el caligrama. Uno de sus autores principales fue Pablo
Picasso.

18. Caligramas del Ultraísmo

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