Современное искусство

1. СОВРЕМЕННОЕ
ИСКУССТВО
Презентация учителя английского языка Ворожейкиной Е.А.

2. «АР ДЕКО»
На смену модерн пришел
стиль «ар деко». Смелые
геометрические формы «ар
деко» были последним словом
в дизайне на протяжении
1920–30-х годов.
Отличавшийся роскошью и
изысканностью, стиль «ар
деко» повлиял на внешний
вид почти всего – от пудрениц
до океанских лайнеров.

3.  Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва)
Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем
Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики.
 Со временем картины кубистов и архитектура
модернистов также оказали влияние на уже ставший
популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым
и строгим линиям.

4. Г Е О М Е Т Р И Я « А Р Д Е К О » П Р О С Л Е Ж И В А Е Т С Я В О
М Н О Г И Х З Д А Н И Я Х 1 9 2 0 – 3 0 - Х ГО Д О В , Н А П Р И М Е Р, В
О Ч Е Р Т А Н И Я Х И Д Е К О Р Е Н Е Б О С К Р Е Б О В
 «Геометризм» стал также отличительной чертой моды.
Освобожденные от корсета женщины стремились изменить свою
природную внешность, подстригая волосы до ровной челки и делая
бюст как можно более плоским.
 Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и
короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста;
даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме
«лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля
«ар деко».

5. РОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
 Пережитые ужасы II мировой войны в корне изменили
взгляды людей на жизнь, сокрушив старые убеждения и
традиционные общественные устои.
 Эти перемены затронули многие аспекты жизни, но
нигде не проявились так ярко и зримо, как в мире
искусства.

6. РОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

7. Н А Р У Б Е Ж Е 1 9 5 0 – 6 0 Г Г. Ж Е Л А Н И Е С Т Е Р Е Т Ь
Г РА Н И Ц Ы М Е Ж Д У И С К У С С Т В О М И Ж И З Н Ь Ю ,
С Д Е Л А В З Р И Т Е Л Я С О У Ч А С Т Н И К О М Т В О Р Ч Е С Т В А
 В условиях дальнейшей коммерциализации искусства и отхода от
экспрессионизма в середине 1960-х гг. в Европе и Америке зародилось
новое течение, широко использовавшее объекты массовой культуры –
поп-арт.
 Отрицая экспрессионизм, поп-арт оперирует готовыми
изображениями. Например, художник и кинематографист Энди
Уорхол (1928–87) создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин» (1962) из
многократно повторенных трафаретных отпечатков фотопортрета
Мэрилин Монро.

8. Н А Р У Б Е Ж Е 1 9 5 0 – 6 0 Г Г. Ж Е Л А Н И Е С Т Е Р Е Т Ь
Г РА Н И Ц Ы М Е Ж Д У И С К У С С Т В О М И Ж И З Н Ь Ю ,
С Д Е Л А В З Р И Т Е Л Я С О У Ч А С Т Н И К О М Т В О Р Ч Е С Т В А
 Если художники минувших лет интерпретировали повседневную
реальность, то мастера поп-арта лишь фиксировали готовые
изображения, демонстрируя свою «непричастность» к ним.
 Тот же Уорхол часто репродуцировал газетные и журнальные
фотоснимки тревожных событий, как в «Расовых волнениях» (1964).
Бесстрастно тиражируя страшные по своей сути картины, автор
подчеркивает, что бесконечные потоки трагических новостей лишь
притупляют чувства.

9. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ