Este documento resume varios movimientos arquitectónicos europeos y estadounidenses antes y durante el siglo XX, incluyendo el modernismo, neoplasticismo, art déco, Bauhaus, constructivismo, suprematismo, futurismo, funcionalismo, racionalismo, arquitectura orgánica e Estilo Internacional. También describe la Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) y sus cinco puntos clave de la arquitectura moderna.

1. MOVIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS
EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA.
I.U.P. “SANTIAGO MARIÑO”.
WILLIANNY ALFONZO G.
C.I: 26.344.461
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV.

2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA ANTES DE
I GUERRA MUNDIAL.

3. ARQUITECTURA MODERNISTA
El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el
historicismo. Es un arte burgués, que intenta integrar en la
arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es
una corriente esencialmente decorativa, aunque posee
soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo
entre los siglos XIX y XX.
• Elementos estructurales y
ornamentales inspirados en
elementos vegetales de tipo
orgánico: formas rredondeadas,
entrelazados (arabescos).
• Carácter envolvente: lo decorativo y
lo funcional se unen.
• Predominio de la línea curva,
disimetrías, estilización.
• Empleo de nuevos materiales
constructivos: hierro y que ya
estaban en desuso: ladrillo,
azulejería.

4. Corriente artística nacida en Europa en la segunda década del
siglo XX que difunde una praxis artística basada en la idea de
despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la
esencia de un lenguaje plástico objetivo y, por ende, universal.
• Preferencia por el uso de la línea
recta, los planos y el ángulo recto.
• Arte que descansa su visualidad
en lo modulado y proporcionado.
• Reducción de las formas a una
geometría simple.
• Ven la belleza en la simplicidad de
las formas geométricas.
• Lenguaje plástico objetivo y en
consecuencia, universal.
NEOPLASTICISMO

5. Se denomina art déco a los estilos decorativos
desarrollados a principios del siglo XX, fueron
movimientos de corta duración (1920 a 1950 en algunos
países). El art déco utilizaba elementos vegetales y
formas geométricas tanto en las artes visuales y la
arquitectura.
El art déco era un movimiento de
mucho lujo y su transfondo social se
debe a una protesta contra la
austeridad impuesta luego de la
Primera Guerra Mundial. El art déco
tiene sus raíces en la mezcla de estilos
como el constructivismo, cubismo,
fauvismo y hasta el estilo egipcio
gracias a los descubrimientos
arqueológicos que se llevaron a cabo
durante esa época.
ART DÉCO

6. La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y
diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura
contemporánea, las artes gráficas e industriales y el
diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue
fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter
Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas
Artes y la Escuela de Artes y Oficios.
La Bauhaus defendía principios
más vanguardistas como que la
arquitectura y el arte debían
responder a las necesidades e
influencias del mundo industrial
moderno y que un buen diseño
debía ser agradable en lo estético
y satisfactorio en lo técnico. Por lo
tanto, además de las clases de
escultura, pintura y arquitectura,
se impartían clases de artesanía,
tipografía y diseño industrial y
comercial.
BAUHAUS

7. • Su estilo se basa en líneas
puras y formas geométricas.
• En su elaboración se basan
con materiales simples.
• Los representantes no ven sus
obras como arte.
• Le dan relevancia a la técnica
con la que se va elaborar el
producto y el proceso que éste
lleva.
• Deja de ser una corriente de
movimientos europeos.
• El grupo se dedicó al diseño
de muebles e indumentaria,
decorados teatrales y
exposiciones.
El constructivismo se origina como respuesta al caos que
se vivía en eso años e conflicto. Se origina en Rusia,
desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de
Europa, hasta llegar algunos años después a
Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados.
CONSTRUCTIVISMO

8. El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó
del Cubismo. Formalmente los planteamientos
suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y
también con alguno de los principios de Kandinsky.
Caracterizado por los fondos neutros (principalmente
blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado,
círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos,
por encima de todo fin materialista o social
- Formas puras y absolutas en la
plasmación de armonías sencillas.
- Gama de colores reducida (rojo,
negro, azul, blanco y verde) o a
veces carente de color.
- Algunas estructuraciones
complejas asimétricas, de líneas y
formas trapezoidales en variación
constante (distintos tamaños y
colores), generalmente ordenadas
en relación con diagonales, de
sensación dinámica (esta
estructuración es característica del
período 1914 y 1917).
SUPREMATISMO

9. El Futurismo es un movimiento literario y artístico que
surge en Italia en el primer decenio del S. XX.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro,
que respondiese en sus formas expresivas al espíritu
dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.
• La característica principal del
futurismo es la plástica del
dinamismo y del movimiento.
• Buscaban por todos los medios
reflejar el movimiento, la fuerza
interna de las cosas, ya que el
objeto no es estático.
• La multiplicación de líneas y
detalles, semejantes a la sucesión
de imágenes de un caleidoscopio
o una película, pueden dar como
resultado la impresión de
dinamismo.
FUTURISMO

10. INICIO DEL MOVIMIENTO MODERNO EN
EUROPA.

11. El concepto de función se aplica al planteamiento en
general, pero no existe también un enfoque funcional de la
estructura. En el uso alemán más reciente, se identifica el
funcionalismo con la Neue Sachlichkeit. Sachlichkeit
implica una utilidad perfecta y pura.
El funcionalismo puede involucrar o no una teoría de la
belleza. La utilidad y la adecuación pueden ser consideradas
como la medida de excelencia o perfección de un edificio,
pero no forzosamente como la medida de una belleza.
• El funcionalismo pretendía ser
una arquitectura racional y
funcional con un objetivo
social, sobre todo en el ámbito
de la vivienda.
• Los nuevos materiales eran el
hormigón, el hierro y el cristal,
que eran combinados en
cuerpos arquitectónicos
“auténticos” y estaban
despojados de las tendencias
decorativas de épocas pasadas.
• Desde el principio, el concepto
de funcionalidad incluía
salubridad y comodidad
FUNCIONALISMO

12. Corriente arquitectónica nacida en Europa a raíz de las
desbastadoras consecuencias de la Primera Guerra
Mundial. El racionalismo centra su interés en una
nueva estética que basa su fundamento en el uso de
determinados materiales de construcción, como vía
para ponderar arquitectónicamente una visualidad
técnica y estandarizadora, la que a su vez se convierte
en rechazo a toda ornamentación vacía y gratuita.
• Inclinación y gusto por el uso
de las formas geométricas
simples y con criterios
ortogonales
• Empleo del color y del detalle
constructivo en lugar de la
decoración sobrepuesta y
gratuita
• Concepción dinámica del
espacio arquitectónico
• El uso de materiales de nuevo
tipo como el acero, el hormigón
y el vidrio.
RACIONALISMO

13. El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico
que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que
puede considerarse promovido fundamentalmente por
los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y
por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El
movimiento acepta muchas de las premisas del
racionalismo, como son la planta libre, el predominio
de lo útil sobre lo meramente ornamental, la
incorporación a la arquitectura de los adelantos de la
era industrial, pero procura evitar algunos de los
errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos
valores a la arquitectura.
• Los materiales a usar debieran ser
fundamentalmente materiales
naturales y en su estado más
natural posible, usando si se
puede, materiales del entorno.
• La concepción espacial y formal
de la obra debe estar en armonía
con su entorno y aceptar cambios
y modificaciones inducidas por:
A). Los materiales a emplear,
B). Su entorno y realidad física.
ARQUITECTURA ORGÁNICA

14. Movimiento moderno, en arquitectura, que aparece
en las primeras décadas del siglo XX, que marca una
ruptura radical con las formas compositivas
tradicionales. El movimiento moderno aprovechó las
posibilidades de los nuevos materiales industriales,
especialmente el hormigón armado, el acero
laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
1. Se caracterizó, en lo formal, por
su énfasis en la ortogonalidad.
2. Empleo de superficies lisas,
pulidas,
3. Formas sin ornamentación
4. Ligereza
5. Voladizos.
6. Empleo de las nuevas técnicas y
materiales, como el hormigón
armado,
7. Amplitud espacial que caracterizó
a los interiores de los edificios del
Estilo Internacional.
8. Plantas y secciones ortogonales
9. Asimetría
ESTILO INTERNACIONAL

15. VILLE SAVOYE
NOTRE DAME- DU- HAUT LE KORBIZIJE
LE CORBUSIER

16. BARCELONA PAVILION CROWN HALL
SEAGRAM BUILDING
MIES VAN DER ROHE

17. GROPIUS HOUSEFÁBRICA FAGUS
METLIFE BUILDING
WALTER GROPIUS

18. CASA DE LA CASCADAFRANK LLOYD WRIGHT HOME
AND STUDIO
IMPERIAL HOTEL
FRANK LLOYD WRIGHT

19. EL CIAM (CONFERENCIA INTERNACIONAL DE
ARQUITECTURA MODERNA) Y SUS PROPUESTAS
RACIONALISTAS.

20. Fecha y lugar donde se funda:
Junio 1928, Suiza; Castillo de la
Sarraz, propietaria: Madame
Mandrot.
Seis puntos importantes que se
discutieron:
1. La técnica moderna y sus
consecuencias
2. La estandarización
3. La economía
4. La urbanística
5. La educación de la juventud
6. La realización: la arquitectura y
el Estado.
El CIAM fue una organización en la cual se reunieron
varios arquitectos contemporáneos a disctuir acerca la
importancia que tiene la vivienda, la urbanización de una
ciudad, técnicas constructivas, etc. Es por eso que a
continuación podremos ver los datos importantes en los
cuales podemos recopilar lo que fue el CIAM, los
fundadores y participantes de cierto congreso, y los
puntos importantes que se discutieron.
FUNDADORES:
Le Corbusier, Hélène de Mandrot, Sigfried Giedion, Karl
Moser, Victor Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank,
Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring,
Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de
Le Corbusier), André Lurçat, Ernst May, Fernando García
Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo
Enrico Rava, Gerrit Rietveld, Alberto Sartoris, Hans
Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert Von
der Mühll, y Juan de Zavala.
CIAM

21. CIAM
5 Puntos de la Arquitectura Moderna
Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede
suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.
La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas
de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el
esparcimiento.
La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros
portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles,
liberando a la planta de condicionantes estructurales.
La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores
se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la
relación con el exterior.
La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la
fachada, liberando a ésta de su función estructural.

22. GRACIAS POR SU ATENCIÓN.