2. Vanguarda (do francês avant-garde “proteção
frontal”) em sentido literal faz referência ao
batalhão militar que precede as tropas em
ataque durante uma batalha. Daí deduz-se
que vanguarda é aquilo que está à frente.
3. Os movimentos europeus de vanguarda eram
aqueles que, segundo seus próprios autores,
guiavam a cultura de seus tempos, estando de
certa forma à frente deles. Muitos destes
movimentos acabaram por assumir um
comportamento próximo ao dos partidos
políticos: possuíam militantes, lançavam
manifestos e acreditavam que a verdade
encontrava-se com eles.
4. Entre os inúmeros movimentos inovadores,
surgidos nas primeiras décadas do século XX ,
e que contribuíram decisivamente para a
constituição da chamada modernidade
artística , devemos destacar 5:
8. Lançado por Marinetti no manifesto “Le
Futurisme”, 1909.
Surge entre o Simbolismo e a 1ª Guerra
Mundial.
Exalta a vida moderna.
Culto da máquina e da velocidade.
Destruição do passado e do academicismo
Liberdade de expressão.
17. Após o primeiro manifesto, que define o perfil
ideológico do movimento, Marinetti lança, em
1912, o Manifesto Técnico da Literatura
Futurista, cujas propostas representam uma
verdadeira revolução literária. Entre elas,
destacam-se:
A destruição da sintaxe e a disposição das
“palavras em liberdade”;
O emprego dos verbos no infinitivo, com vistas
à substantivação da linguagem;
18. Abolição dos adjetivos e dos advérbios;
O emprego do substantivo duplo (praça-funil,
mulher-golfo) em lugar do substantivo
acompanhado de adjetivo;
Abolição da pontuação que seria substituída
por sinais da Matemática ( + , - , : , = , < , > );
A destruição do eu psicologizante.
19. Algumas ideias do Futurismo
italiano, como o menosprezo à
mulher e a exaltação da
guerra (considerada um meio
para “limpar” o planeta,
livrando-o dos fracos),
antecipariam ideologicamente
aquilo que seria o Fascismo
italiano, nas décadas de 1930-
40. Como confirmação, temos
o fato de que nessas décadas
Marinetti se aproximou de
Mussolini, e o Futurismo
passou a ser uma espécie de
arte oficial do Fascismo
italiano.
Ao lado, Benitto Mussolini,
ditador fascista.
21. Culto à vida moderna, à velocidade, à
agressividade;
Desprezo pelo passado;
Uso das palavras em liberdade: destruição da
sintaxe tradicional;
Busca de síntese;
Autodiscursivismo.
23. Geometrização das formas e volumes;
Renúncia à perspectiva;
O claro-escuro perde sua função;
Representação do volume colorido sobre
superfícies planas;
Sensação de pintura escultórica;
Cores austeras, do branco ao negro passando
pelo cinza, por um ocre apagado ou um
castanho suave.
25. Les Demoiselles de Avignon (1907), do pintor
espanhol Pablo Picasso.
Esta obra representa, para
além de uma obra-prima do
cubismo mundial, a violação
de todas as tradições e
convenções visuais
naturalistas ocidentais, ao
apresentar cinco prostitutas
representadas de forma
cubista, como se nota na
mulher nua sentada à direita,
vista simultaneamente de
frente e de costas. Os rostos
das personagens refletem o
início do Período Negro, na
obra de Pablo Picasso,
assemelhando-se a
máscaras e esculturas
africanas
26.
27.
28.
29.
30. Esta obra da fase
cubista de Picasso
pode, hoje,
materializar a
desolação que abate
parte da população
mundial frente a
crise financeira de
parte do mundo
capitalista.
33. A literatura cubista valorizava a proposta da
vanguarda europeia de se aproximar ao
máximo as manifestações artísticas,
preocupando-se com a construção dos texto e
ressaltando a importância dos espaços em
branco e em preto da folha de papel e da
impressão tipográfica, o que no Brasil
influenciou enormemente a chamada poesia
concreta dos anos de 1960.
34. Ao lado, o poema A Pomba apunhalada e
o jato d'água , do francês Guillaume
Apollinaire (na foto acima).
36. Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.
O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
POEMA DE SETE FACES
Carlos Drummond de Andrade
37. O homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do -bigode,
Meu Deus, por que me abandonaste
se sabias que eu não era Deus
se sabias que eu era fraco.
Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é meu coração.
Eu não devia te dizer
mas essa lua mas esse conhaque
botam a gente comovido como o
diabo. De Alguma poesia (1930)
POEMA DE SETE FACES Carlos
Drummond de Andrade
38. POEMA DE SETE FACES
Carlos Drummond de Andrade
POEMA DE SETE FACES Carlos Drummond de Andrade Já o
Poema de Sete Faces , de 1.930 com estrutura cubista, o poeta o
escreveu aos 28 anos de idade. A cada uma das sete estrofes
são demonstradas as múltiplas faces num mesmo momento da
vida dele.
40. Movimento no qual seus artistas procuravam
expressar seus sentimentos e fortes emoções;
Não tinham preocupação com a beleza;
Revelavam um lado pessimista da vida e
enfocavam problemas sociais;
Utilizavam formas exageradas e deformação
da realidade;
41. Apreciavam cores muito fortes e linhas
simplificadas;
Predomínio dos valores emocionais sobre os
intelectuais;
Utiliza uma intensa deformação e abstração
da realidade;
A forma dos objetos apresenta uma
acentuação de linhas e contornos;
Às vezes levava a uma visão totalmente
pessoal e agressiva da realidade.
43. Passeava com dois amigos ao
pôr-do-sol – o céu ficou de
súbito vermelho-sangue – eu
parei, exausto, e inclinei-me
sobre a vedação – havia sangue e
línguas de fogo sobre o azul
escuro do fjord e sobre a cidade
– os meus amigos continuaram,
mas eu fiquei ali a tremer de
ansiedade – e senti o grito
infinito da Natureza. Comentário
de Munch sobre a concepção da
tela “O grito”, de 1893 (à
esquerda).
49. Numa das voltas olhando para trás, viu a
montanha curvada, com o sol lhe mordendo
as ilhargas. Era Loge, deus do incêndio... As
montanhas desembestavam assustadas,
grimpando os itatins com gestos de socorro,
contorcidas. Loge perseguia as medrosas,
lambido de chamas, trinando. Fräulein
escutou um xilofone, o tema conhecido. E o
encantamento do fogo principiou para
Brunilda.
(Mário de Andrade, Amar, Verbo Intransitivo )
50. Deriva do Expressionismo a sugestão de
conteúdos psicológicos por meio de imagens
do mundo exterior intensamente distorcidas
(“montanha curvada”, “as montanhas
desembestavam assustadas... contorcidas”),
assim como o peculiar subjetivismo das
associações (figuras da natureza associadas a
elementos míticos presentes na ópera
wagneriana, tudo compondo um quadro da
imaginação e do desejo da personagem).
51. Paralelo ao Futurismo e Cubismo.
Surge em 1910 pela revista “Der Sturn”.
A arte brota da vida interior; do íntimo do ser.
A obscuridade do ser é transportada para a
expressão.
52. As telas retratam o patético, os vícios, os
horrores, a guerra.
Protesta contra a violência e usa cores
explosivas.
Reflete a crise de consciência gerada pela
guerra.
54. Surge em 1916, em Zurique.
Promove um certo terrorismo cultural.
Contraria todos os valores vigentes até então.
Valoriza o niilismo (descrença absoluta)
Mundo ilógico.
Cultua a realidade mágica da infância.
Seu principal divulgador foi Tristan Tzara.
57. • O ready made nomeia a principal estratégia de
fazer artístico do artista Marcel Duchamp.
Essa estratégia refere-se ao uso de objetos
industrializados no âmbito da arte,
desprezando noções comuns à arte histórica
como estilo ou manufatura do objeto de arte,
e referindo sua produção primariamente à
idéia.
60. MAS O QUE SIGNIFICA “DADÁ”?
Segundo Tristan Tzara, não significa nada.
Encontrei o nome casualmente ao meter uma
espátula num tomo fechado do Petit Larrouse
e lendo logo, ao abrir-se o livro, a primeira
linha me saltou à vista: DADÁ.
Tristan Tzara
61. Criado a partir de um clima de instabilidade,
medo e revolta provocado pela guerra, o
movimento dadá pretendia ser uma resposta
à nítida decadência da civilização
representada pelo conflito. Daí provém a
irreverência, o deboche, a agressividade e o
ilogismo dos textos e manifestações dadaístas.
62. O elefante Celebes , de
Max Ernst, um dos
fundadores do
Dadaísmo. Neste
quadro, o artista
desenvolve a técnica da
montagem e da
colagem, muito
utilizada pelos
dadaístas.
63. Mais do que deplorar a guerra, os dadaístas, e
os que depois se tornaram surrealistas,
tiveram uma posição ideológica. Eles não
deram apenas um espelho para sociedade,
eles exigiram atenção. Eles exploram a sua
decadência moral com uma ferocidade inédita
na arte. Eles estavam contra a guerra, contra o
materialismo, contra o nacionalismo e
conformismo. Mas suas raízes estão bem
profundas.
65. PARA FAZER UM POEMA DADAÍSTA
(T. Tzara)
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha neste jornal um artigo que tenha o
comprimento que você queira dar ao seu
poema.
Corte o artigo.
Corte em seguida com cuidado cada palavra
dele e ponha-as em um saco.
66. Agite delicadamente.
Pegue, depois, um recorte após outro.
Copie as palavras rigorosamente na ordem em
que saíram.
O poema se parecerá com você. E eis que você
se tornará um escritor infinitamente original e
de sensibilidade fascinante, mesmo que
incompreendido pelo público.
67. A postura dadaísta é de demolição dos
conceitos tradicionais da arte e, em geral, da
cultura de uma sociedade que, sendo
defensora de valores “requintados”, promoveu
a barbárie que foi a Primeira Guerra Mundial.
O Dadaísmo reflete nas artes, a total falta de
perspectiva em relação ao futuro dos artistas
da época.
68. • Certa vez, o poeta e
escritor alemão Hugo Ball
(na foto) que inclusive
havia escrito o manifesto
dadaísta, declamou um
“poema-fonético” no
Cabaret Voltaire, ponto de
encontro dos dadaístas.
Ele recitou um poema
dando ênfase nas vogais,
imitando o som dos
elefantes.
69. gadji beri bimba
glandridi lauli lonni cadori
gadjama bim beri glassala
glandridi glassala tuffm i zimbrabi
blassa galassasa tuffm i zimbrabim…
Essas palavras não têm significado em
nenhuma língua conhecida. O poema
dadaísta explora apenas os sons...
70. Na literatura, o Dadaísmo caracteriza-se pela
agressividade, pela improvisação, pela
desordem, pela rejeição a qualquer tipo de
racionalização e equilíbrio, pela livre
associação de palavras (técnica da escrita
automático, que seria mais tarde aproveitada
pelo Surrealismo) e pela invenção de palavras
com base na exploração apenas de seu
significante. Um exemplo dessas propostas é o
poema fonético 'Die Schlacht' (A batalha), de
Ludwig Kassak.
71. Berr... bum, bumbum, bum...
Ssi... bum, papapa bum, bumm Zazzau...
Dum, bum, bumbumbum Prä, prä, prä...
ra, hä-hä, aa... Hahol...
No Brasil , não existiu nenhuma manifestação
artística considerável dos dadaístas, nem no
campo da Literatura, nem no campo das
demais artes.
73. Fortemente influenciado
pelas teorias psicanalíticas
de Sigmund Freud (1856-
1939), o Surrealismo
enfatiza o papel do
inconsciente na atividade
criativa.
Sigmund Freud
74. Surge em 1924 com o Manifesto Surrealista do
poeta André Breton.
Propõe que o homem se liberte da razão, da
crítica, da lógica.
Adere a filosofia de Sigmund Freud.
Expressa o interior humano investigando o
inconsciente.
86. Espanha – 1938
Espanha, pátria de
Dalí, devastada pela
guerra, está
representada por
uma mulher cuja
cabeça e dorso
superior podem
também ser
percebidos como
grupos de homens
lutando;
94. Freud, na psicanálise, e Bergson, na filosofia,
já haviam destacado a importância do mundo
interior do ser humano. Encaravam o
inconsciente, o subconsciente e a intuição,
como fontes inesgotáveis e superiores de
conhecimento do homem, pondo assim em
segundo plano o pensamento sensível,
racional e consciente, ou seja, por na tela ou
no papel os desejos interiores profundos, sem
se importar com a incoerência, significados,
adequação, etc. Na literatura esse princípio
recebeu o nome de “escrita automática”.
95. A outra linha de atuação surrealista, a onírica,
busca a transposição do universo dos sonhos
para o plano artístico. O sonho, segundo
Freud, é a manifestação das zonas ocultas da
mente: o inconsciente e o subconsciente. Os
surrealistas pretendiam criar uma arte livre da
razão, que correspondesse à transferência
direta das imagens artísticas do inconsciente
para o papel, como se o escritor estivesse
sonhando acordado. Isso também aconteceu
no cinema, principalmente com Luís Bruñuel.
98. Un chien andalou (Um cão andaluz) é um
filme surrealista lançado em 1929 na França e
dirigido/escrito por Luis Buñuel e Salvador
Dalí. É considerado o maior representante do
cinema experimental surrealista, embora
exista outros filmes do gênero. Foi realizado
em 1928, época ainda do ápice das
vanguardas européias, o filme nasceu de uma
colaboração de Luis Buñuel com o pintor
Salvador Dalí.