La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN
Dirección de Educación Pública
“INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN NORMAL
DEL ESTADO DE COLIMA
Profr. Gregorio Torres Quintero”

“LA RONDALLA INFANTIL:
UNA FORMA PRÁCTICA DE APRENDER MÚSICA
CON NIÑOS DE SEXTO GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA”

Documento para obtener el título de:
LICENCIADA EN EDUCACIÓN PRIMARIA
SUSTENTANTE:

Lizbeth Alejandra Pascual Morán

GENERACIÓN 2009-2013

“Lic. Arturo Munguía Velázquez”

CUAUHTÉMOC, COL., JULIO DE 2013

Para y por mi familia.

Gracias a Dios por poner a la gente indicada en el momento
preciso de mi vida: Familia, amigos, maestros, conocidos y
personas que aparentemente no me hicieron bien.
La vida es una serie de sucesos concatenados que, de alguna
manera a veces inexplicable te llevan siempre a algún lado.

Serendipity

ÍNDICE
Introducción
Capítulo I: La música en el mundo, en la escuela y en la persona
Preguntas generadoras ............................................................................................. 16
Contexto físico-social de la práctica docente ............................................................. 16
Infraestructura....................................................................................................... 18
Organización interna de la escuela ....................................................................... 18
El aula de clases ................................................................................................... 19
Los alumnos ......................................................................................................... 20
El maestro tutor .................................................................................................... 23
Padres de familia .................................................................................................. 26
Capítulo II: La Educación Artística en el Plan de Estudios 2011. Educación Básica
La educación artística en la educación primaria ........................................................ 31
Capítulo III: Marco teórico-histórico del tema de estudio: La música en el mundo, en la
escuela y en la persona
La rondalla ................................................................................................................ 39
La rondalla mexicana ................................................................................................ 40
Capítulo IV: La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música con alumnos de
sexto grado de Educación Primaria
La rondalla infantil de la primaria distribuidores nissan .............................................. 43
Secuencia didáctica: te lo pido por favor ................................................................... 47
Seconstrucción de la secuencia didáctica ................................................................. 49
Fase preactiva ...................................................................................................... 51
Fase interactiva .................................................................................................... 53
Fase postactiva ..................................................................................................... 62
Conclusiones.................................................................................................................... 64
Bibliografía ....................................................................................................................... 69
Anexos ............................................................................................................................. 73

Introducción
“La escuela es como un segundo hogar.” A.P.

Siempre he tenido la idea de que la escuela es como un segundo hogar
donde los maestros son los padres y los alumnos los hijos que son educados de la
mente, cuerpo y espíritu. Así fue, así debiera ser. Desafortunadamente la educación
en general ha perdido poco a poco su lado humano.

En tiempos de la Revolución Mexicana la escuela primaria se caracterizaba
por la unión entre maestros y padres de familia para lograr la mejor formación de
sus hijos. En ese tiempo los padres tenían total confianza en los profesores y en sus
métodos, dejando a los niños en sus manos. Por su parte los maestros parecían
tener más vocación, ya que se esforzaban para que todos sus alumnos aprendieran
no sólo a leer y escribir sino cosas que les fueran útiles para su vida diaria.
Eran “todólogos”, enseñaba a sus alumnos actividades básicas sobre oficios
como sembrar, carpintería, herbolaria, la cría de animales, coser, hacer música,
cantar, etc. ¡Enseñaban música! Les explicaban cómo tocar diversos instrumentos
musicales, cómo ser entonados al cantar y no sólo eso, utilizaban ese conocimiento
de forma significativa poniéndolo en práctica al llevar serenatas a todas las madres
de los alumnos en su día.

En definitiva la educación ha tenido grandes avances en algunos aspectos,
pero en el ámbito personal o afectivo ha tenido un tremendo retroceso.

La Ron♩alla ♪nfant♪l: Una forma práctica de aprender música con niños de sexto grado de Educación Primaria


Ahora la mayoría de los maestros no se involucran demasiado con sus
alumnos, sólo les enseñan más de lo que señalan los planes y programas que
además, establecen un horario para abordar ciertas asignaturas y contenidos. Ahora
los docentes son especialistas en alguna asignatura, por lo que se enfocan a
enseñar sólo ésta. Ya no saben de trabajos manuales, bailes, pinturas, ni música,
por ello hay maestros específicos encargados de impartirlas.

Pero, ¿Por qué? Si hasta hace algunos años los maestros del aula podían
encargarse perfectamente de enseñar todas estas cosas. Se debe retomar este
aspecto de la educación que no evolucionó, hay que volver a educar también el
espíritu de los alumnos y un excelente medio para lograrlo es el arte de la música
que debe volver a ser impartida en las escuelas primarias.

Ésta es la mejor forma de sensibilizar y enriquecer al alumno como persona,
es por esto que el presente documento resalta la importancia de la música en la
escuela primaria como asignatura rezagada a rescatar y como medio de
sensibilización y socialización.

Para el mejor desarrollo del tema el presente trabajo está estructurado en cuatro
capítulos y tres apartados más que se explican a continuación:
 Capítulo I: La música en el mundo, en la escuela y en la persona
En el que se muestra a grandes rasgos los antecedentes de la música como
parte del arte, aportaciones a la educación, motivos personales para la elección
de este tema y las preguntas planteadas que se responderán a lo largo del
documento.



 Capítulo II: La Educación Artística en el Plan de Estudios 2011 de
Educación Básica
Describe el enfoque y principales propósitos de la asignatura de la Educación
Artística en la educación básica y en particular de la educación primaria.
 Capítulo III: Marco teórico-histórico del tema de estudio “La música en
el mundo, en la escuela y en la persona”
Se mencionan algunas de las posturas de diversos autores y pedagogos de la
música que señalan los antecedentes históricos y la importancia como parte del
currículum, así como formas de abordarla y por su puesto las características de
la rondalla.

 Capítulo IV: La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música
con niños de sexto grado de educación primaria
Donde contextualizo las actividades de la secuencia didáctica aplicada con los
alumnos tomando en cuenta las situaciones particulares en que se llevaron a
cabo.
 Conclusiones:
En este apartado mostraré los resultados obtenidos de la ejecución de la
propuesta con sus dificultades y logros.
 Bibliografía:
Aparecen registrados los datos de los libros empleados para las citas en el
documento, así como las referencias para la redacción del mismo.
 Anexos:
Que muestran las evidencias del trabajo realizado.

Capítulo I
La música en el mundo,
en la escuela y en la persona

La música en el mundo, en la escuela y en la persona
“Dad a pueblo el arte que necesita”. Isadora Duncan.

El arte tiene actualmente diversas formas de interpretarse, para situarnos nos
remontaremos en la antigua Grecia ya que para los griegos era todo aquello bello y
perfecto a sus sentidos. No se limitaba a lo captado por la vista, también intervenían
las obras que seducían al oído y al tacto de ahí que conocemos sus esculturas,
pinturas, obras de teatro, música, etc.

Pero como todo, las posturas y las percepciones cambian. Actualmente es
indefinido ya que mientras lo que para algunos es bello, para otros puede no serlo.
“El arte es entre otras cosas, arte” aunque lo cierto es que “o te apasiona o te
horroriza, pero nunca te deja indiferente.” (Anónimo)

Por ejemplo, las obras de Miguel Ángel son bellas porque mediante la
musculatura da al cuerpo un aspecto imponente. En cambio las obras de Eugenio
Salvador Dalí no a todos le resultan bellas o entendibles debido a la forma impulsiva
y arrebatada de pintar, presentando objetos o situaciones a través de una visión
desprejuiciada. Pero ambas obras son expresiones de arte porque producen algún
sentimiento.



Hemos intentado esclarecer el significado un tanto abstracto del arte, pero
hay un aspecto de éste que desde el principio ha estado determinado claramente
ya que pesar de sus definiciones a través del tiempo y de la historia tiene una misma
finalidad: Comunicar un mensaje de manera eficaz a través de una obra. Ese
mensaje tiene diversas formas de manifestarse, las principales son: plásticas,
visuales, teatro, danza y música. Aunque en la actualidad se han incorporado el
cine y la fotografía, entre muchas otras.

Para efecto de este trabajo nos centraremos solamente en la música. La cual
proviene del griego “musike”, es decir, de las musas que eran las nueve hijas
nacidas del dios Zeus y Mnemosyne. Una de estas nueve hijas de Zeus, Euterpe,
era la musa de la música y todas las hermanas son conocidas como fuente de
inspiración creativa para todo aquello que tiene que ver con las artes y las ciencias.

La música es un lenguaje universal que expresa en cada pieza sentimientos
y emociones cuando es instrumental y un mensaje específico cuando tiene letra. En
cualquiera de sus dos modalidades nos deleita, entretiene y enriquece. No se le
puede, ni se le debe negar a nadie ya que está inmersa en la naturaleza misma del
hombre desde el momento en que éste comenzó a existir. “El hombre primitivo
encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse
de rudimentarios objetos […] para producir nuevos sonidos”. (Chunga Espinoza,
Monografías.com, 2006)

Se encuentra en nosotros incluso antes de nacer puesto que desde el interior
del vientre podemos captar los sonidos del exterior. Posteriormente tenemos cada
vez más oportunidades de interactuar con ella al escuchar las voces de quienes nos
hablan a nuestro alrededor, cuando nos cantan una canción de cuna, al escuchar
los ruidos, melodías simples, canciones y demás sonidos que hay a nuestro
alrededor, etc.

10



Poco a poco cada una de estas experiencias nos va acercando cada vez más
a la música, simplemente es un elemento innato en la vida. Pero, ¿En la vida escolar
ocurre lo mismo? Debería suceder, ya que, el Plan de Estudios 2011 de Educación
Básica determina que a través de la asignatura de educación artística se aborden
las artes en sus diversas manifestaciones en un horario establecido de una hora
semanal.

Desafortunadamente no en todas las escuelas primarias ocurre esto ya que
en algunos casos ven esta asignatura como de ‘ornamento’ y por ello la dejan de
lado aprovechando esa hora para aventajar las “más importantes” ¡Qué triste
realidad!, ¿Cierto? En el mejor de los casos ocurre que el tiempo no es suficiente
para abordar la asignatura, quizás que no hay el suficiente material para la clase,
que el maestro no tiene los suficientes conocimientos, que se aborda en artística
exclusivamente manualidades, ¡o quizás ocurre todo esto junto! Triste, pero cierto.

Hagamos memoria. Recordemos o preguntemos a quienes interactúan en las
primarias ¿Qué es lo que les enseñan en la asignatura de educación artística? En
primer y casi exclusivo lugar encontramos las artes visuales, quizás un poco de
danza, pero, ¿Y la música? ¿Dónde está la música en la escuela primaria? La
verdad es que se encuentra algo abandonada, por no decir demasiado.

La música en la escuela primaria no debe reducirse al Himno Nacional, a la
activación física, a los festivales o las tardeadas. ¿Dónde está la música en la clase
de Educación artística? Hay que rescatarla del lugar en el que la hemos dejado
lejos del alcance de nuestros niños. Lleva ahí muchos años, incluso desde que
comencé a ir a la escuela.

11



“Es una materia que posee la propiedad innata de vincularse bien con otras
áreas del currículum” (Lancaster, 1997) por lo tanto si no se tiene el espacio para
llevarla a cabo en una hora especial no se podrá dejar de lado puesto que podremos
abordarla en el resto de las asignaturas.

Tengo recuerdos vagos en mi vida escolar de la visita de la música en el aula.
En el jardín de niños, una vez nos dieron panderos y recorrimos el salón tocándolos.
Eso fue todo… Durante mi estancia en la primaria el encuentro con la música fue
más fugaz que aquel, sólo la hallaba durante los festivales de fin de curso en los
bailables, pero nada más.

Ya pasados los años estando en 3° de secundaria tuve la oportunidad de ver
que durante una ceremonia tocaron guitarra un grupo de compañeros, me enteré
entonces que había un taller de guitarra al que sólo podían ingresar hombres del
tercer grado, entonces le pedí a mis padres una guitarra y me la compraron, así que
me acerqué al maestro encargado pero no pasó nada o quizás todo, porque eso
desencadenó una serie de sucesos que me llevaron a acrecentar el interés latente
por la música.

Al ingresar al Centro de Estudios de Bachillerato del ISENCO el coordinador
vio mi gran interés por la música, la guitarra y el canto así que me dijo que si juntaba
a un grupo de compañeros enseñaría a tocar guitarra. Así pues hubo un pequeño
taller para aprender a tocar la guitarra cosa que para mí trascendió de un taller hasta
llegar a formar parte de “La rondalla del ISENCO” a la que orgullosamente sigo
perteneciendo.

12



Al ingresar a la Licenciatura de Educación Primaria en el Instituto Superior de
Educación Normal del Estado de Colima y realizando mis prácticas docentes en
diversas escuelas primarias observé con gran tristeza que no había música por
ningún lado, o al menos la que había no era percibida como tal por los alumnos. La
única oportunidad de escuchar y hacer música era durante los festivales del día de
la madre al presentar algún bailable o al cantar el tradicional “Señora, señora” de
Denisse de Kalafe, “Lo de siempre”.

Al llegar a las prácticas intensivas de 7° y 8° semestre me encontré con la
misma situación de las primarias anteriores. No había espacio ni tiempo destinado
para que los alumnos comprendieran y conocieran más de cerca ¡cuán hermosa es
la música! Es por esta notoria ausencia en el área de Educación Artística de las
escuelas primarias y por mi gran afinidad a ésta que decidí rescatar un poco de todo
lo que abarca su enseñanza a través de la apreciación y ejecución por medio de la
guitarra. Pero no sólo tocándola y cantando para acreditar una clase, sino aplicando
este conocimiento a la vida real y de manera significativa.

El grupo de sexto grado en que estuve realizando mis prácticas docente
presentó una gran curiosidad e interés por la música, la guitarra y el canto a partir
de mi intervención en un festival de día de muertos en la primaria al interpretar
acompañada de la guitarra la canción popular ‘la llorona’ que fue lo suficientemente
fácil hacer de éste suceso el parte-aguas para determinar el tema de este
documento recepcional ubicado en la Línea temática 3 Experimentación de una
propuesta didáctica:
LA RON♩ALLA ♪NFANT♪L; UNA FORMA PRÁCTICA DE APRENDER MÚSICA
CON NIÑOS DE SEXTO GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA.

13



Los muchachos de 6°A se encuentran en la pubertad o cerca de ella y debido
a esto su conducta y valores están susceptibles a las influencias positivas y
negativas. Tomando en cuenta que muchos de ellos pasan la mayor parte del
tiempo solos en casa y/o fuera de ella, es importante que se les brinde un espacio
cultural que les ayude a ocupar su tiempo de manera productiva aportando calidad
a su desarrollo personal.

Por tal motivo, el presente trabajo pretende rescatar la importancia que tiene
para este objetivo una de las manifestaciones del arte que está en rezago al abordar
la materia de Educación Artística en las escuelas primarias según lo establecido en
el Plan de Estudios 2011 de Educación Básica.

Su función es muy importante ya que forma parte de la educación artística al
igual que expresión corporal y plástica y en el actual plan se promueve la necesidad
de implementarla de una manera funcional. Es por esto que pretendo abordar la
música, su apreciación y ejecución con los alumnos de 6° grado de primaria
mediante la creación de un grupo musical representativo: La rondalla infantil. Para
que conozcan la música de una manera más cercana y significativa a través de la
práctica de la guitarra y el canto popular.

Considero fundamental que en la escuela primaria se refuercen los
conocimientos, habilidades y valores de la futura sociedad, se fomente la
apreciación y la creación musical no sólo para un fin artístico, de recreación o
conocimiento sino como un servicio social a la escuela y posteriormente a la
comunidad.

Se pretende contribuir a que los muchachos participen de una forma diferente
y atrayente en las actividades de la escuela disfrutando tanto alumnos como el resto
de la comunidad escolar con la realización de ensayos y presentaciones.

14



Aprendiendo con cada uno de ellos valores como el respeto mutuo,
cooperación entre iguales, aceptación de las propias limitaciones, valoración
positiva de logros y la no discriminación.

El aprendizaje de la técnica vocal e instrumental les permitirá seguir
mejorando día a día en sus producciones, unido a una disciplina de trabajo y
esfuerzo constantes que se verán reflejados no sólo como alumnos de la clase de
música, sino como personas miembros de una sociedad.

Los retos que enfrenté con esta propuesta tienen un punto de origen: La
credibilidad e importancia de la asignatura de Educación Artística. De ahí se derivan
otros retos como los siguientes:
 Hay que desterrar de las cabezas de los padres de familia, de los mismos
maestros y de la sociedad esas ideas erróneas de que es una asignatura de
relleno, relajamiento o de poca productividad.
 En artística se trabaja el arte en sus diversas manifestaciones. Entonces ¡hay
que recuperar la música en las escuelas!
 Que sean los alumnos mismos quienes la aporten no sólo dentro, sino fuera de
ella a través de su propia agrupación musical: La rondalla infantil.
 Rescatar este género musical mexicano un tanto olvidado.
 Lograr el apoyo y cooperación de alumnos, padres de familia y maestros.
 Aportar a los muchachos un espacio para desarrollar sus habilidades musicales.
 Conseguir que sean capaces no sólo de interpretar, sino de crear.
 Mostrar la influencia positiva de la música en su desarrollo académico y
personal.

15



Preguntas generadoras
Para orientar el desarrollo de este trabajo me basé en las siguientes
interrogantes, mismas que encuentran su respuesta en las páginas posteriores de
este documento.

1.- ¿Por qué se incluye la educación artística como parte del currículum de la
educación primaria y qué aspectos abarca?
2.- ¿Por qué no hay música en las clases de artística?
3.- ¿Qué se necesita para la enseñanza de la música?
4.- ¿Qué beneficios obtendrán los alumnos al aprender música?
5.- ¿Cómo lograr en mis alumnos el gusto por la música?
6.- ¿Qué es una rondalla?
7.- ¿Cómo formé una rondalla con los alumnos?
8.- ¿Qué metodología empleé para el aprendizaje de la guitarra y el canto?
9- ¿Cómo evaluar los resultados obtenidos de la clase de música?
10.- ¿Qué ventajas y dificultades encontré al formar la rondalla?
11.- ¿Qué actitud mostraron alumnos, padres de familia y maestros ante la
formación de la rondalla?
12.- ¿Qué beneficios en el ámbito académico y personal obtuvieron los alumnos
al formar parte de la rondalla?

Contexto físico-social de la práctica docente
La colonia Tabachines es tranquila y la situación económica es promedio. No
se encuentran industrias cerca ya que es una colonia habitacional. La escuela es
de fácil acceso, su entorno está compuesto principalmente por casas de condiciones
medias.

16



Los establecimientos públicos que se localizan alrededor de la escuela son
los básicos: tiendas de abarrotes, tortillerías y algunos más donde se ofrece la venta
de diversos artículos. Se encuentran también muy cerca de ahí un jardín y la Unidad
Deportiva del SNTE 39 Fernando Moreno Peña. Las calles de esta colonia son en
su mayoría empedradas salvo las dos calles pavimentadas por donde se tiene
acceso a la colonia.

El plantel educativo en el que llevé a cabo las prácticas intensivas de 7° y 8°
Semestres del ciclo escolar 2012-2013 fue la Escuela Primaria Estatal:
“Distribuidores Nissan #61, 50 Aniversario de la Sección 39 del SNTE”. (Ver anexo
1) Fue inaugurada por la Fundación ANDANAC de NISSAN y por el Gobierno del
Estado en la administración de Silverio Cavazos Ceballos en el ciclo escolar 20092010”. (Gobierno del Estado de Colima, 2009)

Está ubicada en la calle Acela Cárdenas Téllez 853 colonia Tabachines C.P.
28983 en el municipio de Villa de Álvarez, estado de Colima. Tiene la clave
06EPR0014T y pertenece a la zona escolar 43. El horario en que labora es de 8:00
am hora de entrada, hasta las 12:30 pm hora de salida con un espacio de 30 minutos
de receso de 10:30 am a 11:00 am. (Ver anexo 2)

Es de organización completa, ya que cuenta con un maestro para cada uno
de los dos grupos de los seis grados de la primaria, salvo el sexto grado que es
grupo único. Además de personal de apoyo para las asignaturas de Educación
Física, Educación Artística, Inglés y Computación, director, una secretaria y dos
intendentes. La matrícula actual es de aproximadamente 200 alumnos.

17



Infraestructura
La escuela está delimitada en la parte exterior por una malla ciclónica de
aproximadamente 3 metros de alto. Sólo el cancel de la entrada principal es de
barrotes de fierro color rojo de la misma altura, en la parte interior se delimita todo
con paredes de cemento color beige.

Es de una sola planta, cuenta con 16 piezas de las cuales 11 son destinadas
a las aulas de clases, 2 como baños, 1 para el aula de cómputo, otra para la
dirección y una más para la bodega. No hay un espacio para la cooperativa, ésta se
lleva a cabo en la parte noroeste del patio cívico en mesas de plástico. Este a su
vez funge como cancha de básquetbol, la cancha de fútbol se encuentra en la parte
posterior de la escuela y es de tierra. (Ver anexo 3)

La escuela es confortable y cuenta en general con todo lo necesario para el
aprendizaje de los alumnos. Las aulas son pequeñas pero cómodas, diseñadas para
veinte a veinticinco alumnos, pero debido a la demanda del aumento de matrícula
ahora albergan a treinta y cinco niños promedio en cada aula.

Organización interna de la escuela
“Es frecuente hablar de ‘la’ escuela conociendo poco de lo que ella encierra,
y lo mismo sucede con los que la constituyen, con los maestros, alumnos, director,
conserje, padres de familia” (Carvajal Juárez) por tal motivo durante las semanas
de observación pude formarme una idea de la organización de la escuela, pero fue
durante las prácticas siendo parte de ella que pude conocer más de cerca la
dinámica de trabajo entre el colectivo.

18



El director del plantel es el maestro Hugo Iván Polanco Aviña, quien al
principio del ciclo escolar fue mi tutor en el 5ª grado grupo A en la entonces dirección
de la maestra Olga Esther Torres López. Él planifica, coordina, dirige y controla las
actividades académicas y administrativas de la escuela.

Para que una escuela tenga un buen funcionamiento debe existir un buen
trabajo colectivo e individual de todos los actores que en ella laboran. Por ello los
maestros establecen roles de trabajo, metas y encomiendas en común acuerdo, y
si no las cumplen también se fijan una sanción que consiste generalmente en
organizar un desayuno para el resto del personal del plantel contribuyendo de esta
manera a la convivencia.

La relación entre el personal es de trato amable, buena convivencia, amistad,
confianza, compañerismo y juego ya que todos los maestros son jóvenes, aunque
a veces tienen conflictos como sucede en cualquier ambiente laboral, los hablan y
superan. En ningún momento dejan de lado los deberes que cada cual debe cumplir.
Por todo ello es que considero que tienen una buena organización, comunicación y
convivencia.

El aula de clases
El salón en el que realicé mis prácticas intensivas de 7ª y 8ª semestre fue el
de 6ºA, (Ver anexo 4) ubicado en la parte noreste de la escuela, frente a los baños
y la dirección.

El aula tiene en su parte interior paredes de color beige. Cuenta con dos
ventanales, cuatro lámparas, dos ventiladores, treinta y cinco pupitres para el
trabajo individual de los alumnos distribuidos en siete filas de cinco pupitres.

19



La puerta de entrada es de color gris, a mano izquierda se encuentra un
locker horizontal y 2 rejas pintadas donde el maestro almacena todo el material.
Siguiendo de frente a la entrada se encuentra el pintarrón, enseguida el equipo de
cómputo para la enciclomedia y posteriormente está la mesa y la silla del maestro.

En la esquina posterior izquierda del salón se encuentra un locker
perteneciente al turno vespertino, a espaldas de los niños se encuentra un pizarrón
verde en el que se pegan cartulinas con diversa información acerca de los
contenidos más relevantes que se abordan a lo largo de las clases. Esta es la
descripción de la distribución del espacio físico del salón.

Los alumnos
El grupo se compone de 34 alumnos de los cuales 19 son niñas y 15 son
niños de entre 11 y 12 años. (Ver anexo 5) Según Piaget se encuentran en la etapa
de las operaciones concretas característica por la “disminución gradual del
pensamiento egocéntrico y la capacidad creciente de centrarse en más de un
aspecto de un estímulo.” (Aprendiendo matemáticas, 2011) Todavía no desarrollan
adecuadamente el pensamiento abstracto, puesto que lo que no han visto, oído, o
tocado, continúa siéndoles difícil de comprender.

No obstante hay algunos alumnos que se encuentran en la etapa de
operaciones formales ya que “comienzan a desarrollar una visión más abstracta del
mundo y a utilizar la lógica formal, desarrollan una mayor comprensión del mundo y
de la idea de causa y efecto. Esta etapa se caracteriza por la capacidad para
formular hipótesis y ponerlas a prueba para encontrar la solución a un problema.”
(Aprendiendo matemáticas, 2011)

20



La principal debilidad del grupo es la falta con las tareas, ya que sólo una
tercera parte de los alumnos son los que cumplen con ellas. Después está la
asignatura de historia, puesto que no le entienden y por consiguiente en los
exámenes habían salido bajos de calificación.

Hay dos alumnos repetidores, sin embargo esto no afecta en su desempeño
escolar, ni en la relación con el resto de sus compañeros. En general mostraban
gran disposición al trabajo, con el desarrollo de las actividades se comenzó a marcar
la diferencia entre los alumnos que realizaban los ejercicios de manera dedicada,
los de calidad aceptable y por supuesto los que tienen problemas al realizarlas ya
sea porque no les entienden o no les gusta trabajar.

El ambiente del salón es sumamente agradable y amistoso. Los muchachos
son alegres, juguetones, respetuosos y divertidos. Al principio eran tranquilos y
serios conmigo. Se dirigían con cierta timidez o quizás marcaban una distancia al
expresarse porque no me conocían. A medida que fueron transcurriendo los días se
fueron desinhibiendo, se comenzaron a acostumbrar a mi presencia, cada vez
platicaban más entre ellos y me tenían más confianza para incluirme en sus juegos
y pláticas.

Les gusta mucho la música, no hay momento del día en que alguno de ellos
esté bailando o cantando, incluso durante las clases al realizar las actividades están
entonando o tarareando alguna melodía, simulan el estar tocando algún instrumento
musical, los gestos que hacen parecen de una genuina interpretación llena de
sentimiento. Son unos pequeños artistas.

A pesar de esto es un grupo maduro, hay un gran sentimiento de
compañerismo y cooperación.

21



Pese a los desacuerdos que surgen ante la convivencia todos los muchachos
se apoyan al ver que otro necesita, cuando alguno de sus compañeros se está
comportando de manera indebida ya sea faltando a las instrucciones que se dan o
agrediendo de alguna manera ellos mismos intervienen hablando con él o ella para
que se dé cuenta que está haciendo mal, se dan consejos ante problemáticas que
se presentan al interior del aula.

Rodrigo era uno de los compañeros favoritos, todos querían ser su amigo en
el caso de los hombres y en el caso de las mujeres todas querían llamar su atención.
Sin embargo al cabo del primer bimestre pasó a ser el agresor del salón que inducía
al bullying. Esto provocó el descontento del grupo que no aprobaba su mala actitud
a tal grado que los mismos muchachos comenzaron a excluirlo de las actividades y
evitaban la convivencia con él para no ser víctima de sus groserías.

Este hecho rectifica que son conscientes de lo que está bien o mal y pueden
actuar de manera correcta ante situaciones de la vida cotidiana. Esto ocurre en gran
medida por la forma en que su maestro titular los dirigió.

No es un grupo perfecto. No todos sacan nueves o dieces, tal vez no sean
los más pulcros ni los más educados, quizás tampoco sean los mejores, pero son
maravillosos. Tuvieron la fortuna de contar con la guía de su maestro titular que les
orientó para resaltar su calidad humana, su alegría sana, la disposición al trabajo,
la perseverancia, ganas de ser los mejores y valores que se deberán seguir
cimentando. Estas cualidades les permitirán seguir adelantes para llegar a ser, si
no los mejores, unos de los mejores en la profesión que decidan ejercer.

22



El maestro tutor
“Un maestro de película” A.P.

Director técnico y egresado de la Normal de maestros como Profesor
Normalista de Educación Primaria el profesor Edgar Noel Torres Campos fue quien
desempeñó de manera ejemplar su labor como tutor. (Ver anexo 6)

Es un maestro joven y dinámico. Tiene 27 años de servicio de los cuales 12
ha fungido como tutor de un practicante de la Normal de maestros. Para él “es
importante trabajar con seis principios o fundamentos que a continuación describe
y en los que basa su trabajo en todo momento y que le han dado resultado y sabe
son fundamentales para tener éxito en cualquier actividad que desarrollemos en
cualquier aspecto de la vida y son:

*ORDEN: En todas y cada una de las áreas y actividades a desarrollar
siempre.
*RESPETO: Siempre respeto a todos los integrantes de un Club y a sus
actividades o funciones a realizar.
*RESPONSABILIDAD: A cada una de las obligaciones que tenemos en
nuestras actividades.
*UNIÓN: Solo así se logra darle fuerza de grupo para alcanzar los objetivos.
*ENTUSIASMO: Es una actitud mental que nos refleja la seguridad que
tenemos de lograr lo que queremos.
*CONSTANCIA:

Luchar

siempre

hasta

conseguir

nuestras

metas,

constantemente.”
*COMPROMISO: Porque todo lo que hacemos y logramos depende en mayor
medida del compromiso que se tenga para realizar bien las cosas.

23



Pocos maestros quedan que sean como él, como esos maestros
protagonistas de las películas, con una enorme vocación, siempre con una actitud
jovial dentro y fuera del aula. Es amigo de los alumnos, juega, bromea y sale a
pasear con ellos, les lleva obsequios, siempre los está consintiendo y enseñando
no sólo las lecciones de los libros, sino lecciones de vida.
Para muchos “El ruido que proviene de los salones, se entiende como falta
de control y cierta falta de capacidad del maestro a cargo.” (Descombre) Sin
embargo para el maestro no siempre es cierto, a él no le gusta ver a sus alumnos
callados todo el tiempo, aparentando que están poniendo atención a lo que se dice
y simulando un aprendizaje que además le resulte aburrido y poco significativo.

Para él lo más importante es el alumno como persona, se preocupa por
conseguir en la medida de lo posible que sean hombres y mujeres “honorables”,
damas y caballeros. No hay día que no tome alguna situación que ocurra en el salón,
en la escuela o incluso de su vida personal para hablarles de cómo se deben
comportar, qué sería correcto hacer en tal caso, qué harían ellos si estuvieran en
ese lugar, etc. Siempre los está motivando a ser mejores personas, los está guiando
para que puedan elegir un buen camino.

Habla las cosas con sus alumnos de una manera que hace que todo parezca
tan natural, tan espontáneo. De este modo muestra que los maestros
inevitablemente tienen alumnos favoritos, sin que esto afecte las calificaciones que
obtienen, hace ver que los temas controvertidos como la pornografía no deben ser
tomados como algo alarmante sino como algo propio de la edad que debe ser
tratado con naturalidad y con la guía de los padres.

24



Considera que un maestro debe serlo las 24 horas, no debe limitarse a lo que
pueda aportar dentro del aula porque el alumno no lo es sólo cuando está dentro de
ella, pero debido a la situación de inseguridad y desconfianza que se vive
actualmente ha dejado de entregarse por completo a su profesión y a sus alumnos.
Aunque a pesar de ello siempre está buscando la manera de trabajar mejor con
ellos, cuando es necesario comienza sus clases a las 7:00 am, a la hora del receso,
después de la hora de la salida y en ocasiones por las tardes y los alumnos le
responden asistiendo.

El ideal que tiene de la educación es que ésta sea equilibrada, que no sólo
se eduque proporcionándoles conocimientos teóricos mismos que deberán
impartirse activando el pensamiento lógico, sino aportando también educación para
el cuerpo y para el espíritu.

Cuando llegué a su salón estaba por implementar la música para activar el
aprendizaje mientras los alumnos trabajaban en clases, sin embargo ya no lo pudo
hacer, no obstante mientras impartía mis clases él ponía canciones en su lap. Al
principio los muchachos se inquietaban porque no es común escuchar música en
un aula, pero al paso del tiempo se comenzaron a acostumbrar, incluso el maestro
y yo cantábamos karaoke y los alumnos ya lo veían como algo normal, no se
distraían de sus actividades.

Por su afinidad a la música y su ideal de que ésta es importante para el
desarrollo equilibrado de los alumnos en la escuela fue que en todo momento apoyó
mi propuesta, pero no sólo eso, sino que me ayudó a defenderla cuando necesitaba
pedir algún permiso con el director. Siempre argumentó lo importante que era para
los alumnos que ocuparan el tiempo libre que tenían por las tardes de una manera
sana y productiva a su espíritu.

25



Sin embargo su apoyo no se redujo a eso sino que además aportó el dinero
para adquirir 5 guitarras acústicas y 5 forros para que los alumnos que asistían a
las clases vespertinas que no contaban con el instrumento pudieran tenerlo para
ensayar también en casa y así avanzar más el trabajo.

El maestro Edgar fue para mí un gran ejemplo de vocación y entrega a la
profesión, reforzando algunos de mis ideales. En todo momento creyó en mí, me
motivó, apoyó, defendió y me incluyó en las actividades escolares. Siempre dando
más de lo establecido, siendo amigo de los niños, siendo un modelo para ellos.

Trabajando y esforzándose a cada momento del día, dando siempre todo
para y por sus alumnos sin recibir un pago monetario. Esta labor tan noble se verá
reflejada cuando al pasar de los años vea a sus alumnos convertidos en hombres y
mujeres “honorables” como él siempre les inculcó que fueran. Al final esa será la
recompensa a tanto trabajo que realizó con gusto debido a su gran vocación.

Padres de familia
Los padres y madres de los niños en su mayoría son empleados por lo que
no asisten en casa. El nivel económico que se observa es en general medio, esto
no impacta de manera alarmante en los niños ya que asisten regularmente a clases,
es decir, las faltas de asistencias no han sido fuera de lo normal y a pesar de que
los padres son trabajadores no descuidan a sus hijos y se mantienen al pendiente
de lo que necesitan en la escuela y de las tareas que les dejan.

En el transcurso de mis prácticas tuve interacción con ellos en su mayoría
debido a las juntas, donde me preguntaban por sus hijos y por los ensayos de
guitarra.

26



Siempre hubo un trato cordial aunque al principio había cierto recelo por parte
de algunos ya que no me conocían mucho, pero conforme fue pasando el tiempo y
los muchachos les hablaban más de mí el ambiente se fue tornando de más
confianza.

A veces me hablaban por teléfono para preguntar sobre algunas dudas con
respecto a sus hijos, en ocasiones algunos me hacían pequeños obsequios o me
externaban su agradecimiento por el tiempo que le dedicaba a los muchachos por
las tardes, cómo les enseñaba a tocar la guitarra y cómo los sacaba a
presentaciones.

Aunque también muchos otros padres que no hicieron externo ese
agradecimiento pero el hecho de que permitieran que sus hijos pasaran tanto tiempo
conmigo por las tardes, que nos comunicáramos por teléfono o alguna red social y
que consintieran que me los llevara a las 10 de la noche para su primera serenata
solos y que los regresara a su casa pasadas las dos de la mañana, significa mucho
para mí porque es difícil que den permisos como esos a niños de su edad.

Estoy muy contenta con la respuesta de los padres de familia, ya que son
una parte importante para el trabajo que realiza el docente, de manera que ambos
deben estar coordinados para llevar a cabo un trabajo conjunto que lleve a alcanzar
los mismos objetivos. No apoyaron un proyecto de música, sino una actividad
cultural y artística de agrado y aprendizaje para sus hijos.

27

CAPÍTULO II: LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL PLAN DE ESTUDIOS 2011 DE EDUCACIÓN BÁSICA

Capítulo II
La Educación Artística
en el Plan de Estudios 2011.
Educación Básica

La Educación Artística en el Plan de Estudios 2011.
Educación básica
El actual Plan De Estudios 2011 De Educación Básica persigue la calidad
educativa mediante una instrucción integral. Se propone contribuir a la formación
del ciudadano democrático, crítico y creativo que requiere la sociedad mexicana en
el siglo XXI. Por ello establece una serie de competencias y rasgos deseables de
los alumnos egresados, pero para efecto de este trabajo mencionaré sólo aquellos
que se relacionan con la Educación Artística.

Las primeras se refieren a aquellas que movilizan y dirigen todos los
conocimientos, habilidades, actitudes y valores que permiten resolver problemas de
la vida cotidiana. Por ejemplo: Para la convivencia: “Para ello requiere empatía,
relacionarse armónicamente con otros […] trabajar de manera colaborativa; […]
reconocer y valorar la diversidad social, cultural y lingüística.” Para la vida en
sociedad: “[…] combatir la discriminación […] y conciencia de pertenencia a su
cultura, a su país y al mundo.” (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica,
2011)

Estas competencias se pueden lograr con las artes y específicamente con la
música, ya que ésta no discrimina, es una oportunidad de integración donde todos
pueden expresarse y crear, de esta manera se logra el sentido de pertenencia a un
espacio cultural del lugar en el que vive, comparte experiencias y sentimientos con
aquellos que gustan o practican la misma música que nosotros.



En este caso los muchachos de sexto que gustan de tocar guitarra se unieron
por este interés y formaron una agrupación musical que día con día permitió que
unieran sus esfuerzos para lograr sus objetivos personales y grupales. Esto mismo
les da la oportunidad de conocer y rescatar uno de los géneros musicales y respetar
otros igualmente importantes como el suyo.

Los segundos, se refieren a los que se establecen en el perfil de egreso y se
refieren al tipo de alumno que se espera formar en el transcurso de la escolaridad
básica como garantía de que podrán desenvolverse satisfactoriamente en cualquier
ámbito en el que decidan continuar su desarrollo. Por ejemplo: “Reconoce diversas
manifestaciones del arte, aprecia la dimensión estética y es capaz de expresarse
artísticamente.” (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica, 2011)

No se espera que egresen alumnos músicos o bailarines, no se trata que se
centren en un aspecto del arte, sino que exploren. Por eso pretendo quitar un poco
del monopolio que tienen las artes visuales en la educación artística y mostrarles
algo de música, no creando alumnos pasivos aprendiendo la teoría, sino que la
pongan en práctica. Los alumnos no sólo deben interpretar, sino crear para
comunicarse y expresar sus ideas.

Para favorecer el desarrollo de la competencia Artística y Cultural es
indispensable abrir espacios específicos para las actividades de expresión y
apreciación artística. Cómo pretendemos educar artísticamente a los alumnos,
mostrarles en este caso la música si no se tiene un lugar dónde impartirla, no hay
un espacio en el tiempo del día para mostrarla y no se tiene ni una triste guitarra
para tocarla.

30



Si se buscara aunque sea un espacio, un momento, por pequeño que fuera
en cualquier parte de la escuela o incluso fuera de ella y una guitarra prestada
veríamos que no sólo lograríamos que el alumno interactuara con el arte sino
enriqueciera su lenguaje; desarrollara su memoria, atención, escucha, corporeidad
y proporcionaría mayores oportunidades de interacción con los demás.

La Educación Artística en la Educación Primaria
En este plan de estudios las asignaturas se presentan agrupadas en cuatro
campos formativos. La asignatura de educación artística se encuentra ubicada en
el de Desarrollo personal y para la convivencia que implica:

- Manejar armónicamente las relaciones personales y afectivas para
desarrollar la identidad personal
- Ve la estética como lenguajes que permiten expresar la subjetividad que
define la realidad en la que vive el ser humano y reconoce a la expresión de
la belleza y la sensibilidad como generadores de valores para la convivencia.
- El lenguaje estético que contienen las diversas expresiones artísticas
contribuye no sólo a crear públicos formados que disfrutan las artes, sino
constituyen espacios de detección de talentos que pueden favorecerse con
apoyo especializado. (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica, 2011)

En la educación primaria se localiza en la asignatura de Educación Artística
y se organiza en distintas manifestaciones artísticas para facilitar el estudio del arte:
música, expresión corporal y danza, artes visuales y teatro.
Su propósito es “que los alumnos participen en diversas experiencias,
obtengan conocimientos generales de los lenguajes artísticos, los disfruten y se
expresen a través de ellos”. (SEP, Plan de Estudios 2011 Educación Básica, 2011)

31



Como ya se ha mencionado se pretende que obtengan las bases para
continuar desarrollando la competencia artística que ellos prefieran, que la utilicen
para expresar ideas y emociones y que de igual manera logren entender las de las
demás personas que se expresan, mostrando así sensibilidad y apreciación, que
edifiquen su identidad y fortalezcan su sentido de pertenencia a un grupo.

La educación artística como se ha indicado tiene diversas manifestaciones,
pero es la música la que nos compete para la realización de este documento. Tiene
un papel indispensable dentro y fuera de la escuela porque abunda en estímulos
constantes provenientes de diversas fuentes. Esta cualidad hace que los alumnos
tengan ciertas concepciones y actitudes respecto a ella, sin embargo, es necesaria
una formación que les ayude a comprenderla y que les permita transformarla,
enriquecerla o adaptarla a sus propios intereses y necesidades expresivas.
Mediante la experimentación de las cualidades del sonido –el pulso, la
melodía, el canto, la ejecución de instrumentos musicales, en este caso de la
guitarra– los alumnos contarán con los elementos necesarios para dar claridad y
rumbo a su experiencia musical.

32

Capítulo III
Marco teórico-histórico del tema de estudio:

La música en el mundo,
en la escuela y en la persona

Marco teórico-histórico del tema de estudio:
La música en el mundo, en la escuela y en la persona
“La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido” Franz Liszt
“El arte en sí es movilizador.” (Raspo, 2000) En sus diversas manifestaciones
nos lleva a la búsqueda de nuevas posibilidades de tomar caminos diferentes ante
diversas situaciones, es un vehículo de transformación que nos permite
aprendizajes del mundo y abordajes diversos que posibiliten las expresiones
artísticas.

Por ello la música es la más antigua, elemental, completa e integrada de las
artes, uno de los principales medios por los que se transmiten sentimientos. Es un
lenguaje universal que expresa en cada pieza emociones cuando es instrumental o
un mensaje específico cuando tiene letra.
“Históricamente músicos y pedagogos se preocuparon por valorizar la
educación musical en la escuela ya que todo niño debe iniciarse en ella en su nivel
escolar mediante juegos” (Hernández Moreno, 1999) desde la edad más temprana,
aprovechando la flexibilidad del oído y la voz.
“Es imprescindible en un programa escolar equilibrado”, (Patarrollo, 2004) de
ahí que el éxito de la educación musical en otros países de Europa reside en que
es coherente con la educación general, fundamentalmente en la primaria aunque
actualmente sólo se ha estimado importante en la primera etapa de la formación
infantil.



Hay quienes pueden decir que es una actividad lúdica para pasar el rato, pero
exige paciencia, destreza manual, periodo de estudio concentrado, esfuerzo y
respuesta disciplinada. Actualmente está integrada en el plan vigente en la
asignatura de educación artística pero es uno de los aspectos menos contemplados
en el tratamiento de los cambios educativos ya que se le sigue dedicando solamente
una hora semanal que la mayoría de las veces tampoco se respeta.

La música tiene gran valor estético y formativo. Es muy grata al niño, quien
se inclina a ella con evidente placer. (Vita de Guerrero, 1973) Cualquier experiencia
musical por insignificante que parezca podría ser el más codiciado y fecundo
estímulo sonoro para sensibilizar y enriquecer el espíritu infantil.

En el plano personal aporta al niño la posibilidad de ser un artista, cubre de
sensibilidad su vida, le permite un contacto con los valores, modifica en forma
positiva los impulsos y tendencias naturales del hombre por su capacidad
para influir en el desarrollo de sus facultades físicas, espirituales y mentales,
corrige defectos psíquicos, evoca inquietudes personales, encierra una gran
satisfacción personal, da expectativas de talento y permite la colaboración al
hace sentir la necesidad de una actividad musical compartida. Es por eso que
tiene gran valor como instrumento de socialización. (Enciclopedia técnica de
la educación, tomo V, 1975)

En el plano educativo promueve su potencial de aprendizaje y aumenta los
rendimientos a través del currículum de primaria, abre canales de
comunicación, enriquece su capacidad de captación, propicia la construcción
de conocimientos a través de la experiencia estimulando la inventiva y la
copia directa con observación. A menudo permite que destaquen niños
menos dotados ya que ésta les ofrece la posibilidad de éxito al elaborar arte
y por qué no, les brinda la oportunidad opcional de un perfil profesional.
(Lancaster, 1997)
35



No se trata de dedicarse a la música, sino de vivirla. A través de ella se debe
cultivar en los niños un amor por lo artístico y un sentimiento de la belleza valiéndose
de una presentación eficaz del trabajo práctico, ya que de esta manera sentirá
efectos más duraderos que la mera instrucción especializada.

Durante la primaria se deben proporcionar las herramientas para desarrollar
las demás habilidades musicales básicas que no se abordan en preescolar como la
lectura de notas, la interpretación de instrumentos armónicos, el canto y el trabajo
de grupo que a su vez son algunas de las manifestaciones de la música. (Patarrollo,
2004)

Los instrumentos empleados tradicionalmente en este aprendizaje son la voz,
el piano y la guitarra. La voz es el primer instrumento musical al que tenemos
acceso, incluso antes de la palabra. A través de ésta es que accedemos al canto,
mismo que “permite una formación estética para el reconocimiento de lo bello, el
desarrollo de capacidades lingüísticas, además de contribuir […] a la gimnasia del
órgano bucal y los pulmones, la elevación de la moral y actividades de
trascendencia social.” (Hernández Moreno, 1999)
“El niño puede y debe cantar, con o sin acompañamiento, […] individualmente
o en grupo ya que su musicalidad es natural e innata.” (Schoch, 1964) Sólo tiene
que poseer la cualidad de ser constante. “En cuanto descubra sus posibilidades
musicales, será raro que no quiera pertenecer a un grupo musical.” (Moreno, 1983)
La guitarra es valiosa por su influencia en la creación de lazos afectivos entre
profesores y alumnos.

Con estos dos instrumentos: voz y guitarra, se pueden realizar actividades
como los coros escolares, bandas sonoras, rondallas o alguna otra agrupación, que
es importante en la formación musical y como instrumento de socialización.

36



Por sus resultados dentro y fuera del aula merece que se le preste atención
particular porque no debe reducirse a ensayos, sino a intervenciones en festivales
u otras presentaciones.

En general la educación musical responde a los siguientes supuestos
básicos:
1) Carácter progresivo […] adaptándose en todo momento a capacidades e
intereses específicos.
2) Carácter integral […] como contenido formativo, cooperando con los
demás bloques de contenidos.
3) No debe revestir la forma de asignatura […] sometida a una calificación.
4) Es necesario que el responsable de la educación musical sea el propio
profesor tutor. (Hernández Moreno, 1999)

En cuanto al último punto referente al maestro de música, en un congreso
sobre pedagogía musical en 1958 se estableció que los maestros de las escuelas
debían ser los encargados de impartir la enseñanza de la música porque son
quienes conocen a los niños, tiene experiencia pedagógica y presentan resultados
eficaces y positivos.

Sin embargo la música no se practica en el salón de clases debido
principalmente a que el docente se considera desafinado o porque carece de
coordinación. Pero sólo basta con que entone bien, sepa escuchar, tenga
conocimientos básicos sobre música y toque al menos un instrumento musical.
(Enciclopedia técnica de la educación, tomo V, 1975)

De igual manera todos los niños están en condiciones de aprender canto y
música. Sólo hay que brindarles la posibilidad de hacerlo.

37



“Poseer en un momento dado una aptitud musical no significa haber nacido
con ella. Sino con tendencias sensoriales que son necesario desarrollar y educar.”
(Hemsy de Gainza, 1999)

Diversos autores marcan condiciones que se deben seguir para seleccionar
la música y las canciones infantiles como las que se presentan a continuación:

- Respondan a intereses y necesidades
- Tomen cuenta el desarrollo del niño
- Representen experiencias de aprendizaje reales.
- Tengan letra clara, interesante y de valor poético
- Acompañamiento sencillo
- Tomen en cuenta el timbre, tesitura y ritmo del niño
- Tener en cuenta la cantidad de alturas por las que transita la melodía
- Admita el máximo de instrumentos y recursos musicales […] uniendo y
coordinando el canto, la interpretación o el ritmo en una sola actividad.
(González , 1974),

También se establecen una serie de aspectos que el maestro debe tomar en
cuenta para la enseñanza de una canción:

- De forma global, no fraccionada
- Debe conocer bien la obra y estar convencido de su belleza
- Primero la cantará él con tono alto y voz suave y luego lo harán los niños
- Con movimientos y dramatización después de haber discutido la letra
- Una vez aprendido el canto entonarlo a capella
- Cantar de manera individual (o en pequeños grupos)
- Corregir los errores inmediatamente
- Cuando un niño es desafinado […] hay que darle atención individual
- Con alegría (Schoch, 1964)
38



La calificación del trabajo artístico es un tema un tanto controvertido ya que
depende de dos elementos fundamentales: subjetividad y objetividad (Patarrollo,
2004) Se toman en cuenta habilidades musicales básicas: escuchar, entender,
expresarse vocal, instrumental y corporalmente, leer y escribir.

Además se considera el rendimiento del estudiante, para lo que se utilizan
distintos mecanismos como la interpretación pública de un repertorio en donde se
refleje su dominio estilístico y técnico, la forma transmitir y expresar el arte, grado
de comprensión de lo visto y la relación afectiva con el pedagogo.
“El trabajo artístico es contemplado sobre todo a través de su exposición.”
(Lancaster, 1997) Por tal motivo como se mencionó anteriormente, las agrupaciones
musicales en sus diversas modalidades resulta una de las actividades más
importantes para el quehacer musical ya que brindan la oportunidad de poner en
práctica el aprendizaje de una manera significativa.

Para efecto de este trabajo, hablaremos de uno en específico: La rondalla,
que presenta al alumno como intérprete vocal e instrumental. En lo que se refiere al
canto, está preparado para entonar melodías a más de una voz, respirar y presentar
canciones de una intensidad “media”.

La rondalla
Se define como un conjunto musical de instrumentos de cuerda.

Existen diferentes versiones sobre el origen de la rondalla. La primera dice
que en un principio era un grupo de jóvenes que salían regularmente por el
vecindario a cantar y tocar frente a las casas. La segunda cuenta que eran músicos
pidiendo por las almas.

39



A este se le conocía como murza o murga. La tercera relata que eran
agrupaciones musicales llamados comparsas que tocaban en diferentes
escenarios. La cuarta narra que surge de un movimiento muy popular en las
universidades de España conocido como estudiantina o tuna.

Lo cierto es que este género musical muchas veces es relacionado con las
rondallas españolas de origen popular del siglo XVI que estaban formadas por un
coro masculino o mixto y un conjunto denominado de pulso y púa, que se compone
de guitarras, laúdes, bandurrias y mandolinas.

Su vestimenta característica es propia del siglo de oro español. Se
diferenciaban a su vez de la tuna o estudiantina porque ésta última tiene un carácter
estudiantil o universitario.

La rondalla mexicana
Conjunto musical propio de México conformado exclusivamente por
guitarras, requintos y, generalmente, un sólo contrabajo. Puede integrarse por
hombres, mujeres o ambos sin límites de edad siendo por lo regular, entre 8 y 20
las personas que lo comprenden.

En México coexisten las rondallas tal como las conocen en España, ligadas
íntimamente con las Tunas o Estudiantinas, y las propias del país. La rondalla
mexicana nace en el mes de Abril de 1964 durante una magna serenata escuchada
desde las ventanas de la residencia de los pinos cuando el entonces presidente de
la república Adolfo López Mateos le encargó a Marco Antonio Muñiz preparar un
número especial con motivo de la visita próxima de la Reina Juliana de Holanda a
nuestro país.

40



Éste reunió a los mejores músicos de la perla Tapatía, entre ellos los más
grandes tríos de la ciudad, mismos que prepararon la magna serenata, dando origen
así a la Rondalla Tapatía, la primera de México.

Los siguientes son los atributos de las rondallas de México:

Instrumentación: Guitarras, requinto y contrabajo.
Vestimenta: Traje formal en el caso de los hombres y traje sastre o vestido
formal para las mujeres, aunque actualmente existen nuevas propuestas.
Repertorio: Música romántica principalmente, aunque en la actualidad se
interpretan la gran mayoría de los ritmos conocidos.
Formación: varonil, femenil y mixta. Magisterial, amateur, juvenil e infantil.

Actualmente en la república mexicana hay conocimiento de sólo 5 rondallas
infantiles formales: Sentimientos de Saltillo, Amar y vivir de Saltillo, Ilusión, Rondalla
infantil del colegio de México y Rondalla infantil Guadalajara.

Con la aparición de la música comercial han ido desapareciendo poco a poco
los géneros musicales románticos y populares como éste. No es que ya no se
toquen, sino que las nuevas generaciones le desconocen, por eso es que considero
importante que la escuchen, la valoren, interpreten y rescaten para las futuras
generaciones.

41

Capítulo IV
La rondalla infantil:
Una forma práctica de aprender música
con alumnos de sexto grado de Educación Primaria

La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender
música con alumnos de sexto grado de Educación
Primaria
La rondalla infantil de la Primaria Distribuidores Nissan
La creación de la rondalla infantil en la primaria Distribuidores Nissan fue de
manera natural, progresiva y mediante la metodología popular para el aprendizaje
del canto y de la guitarra.

Es decir, la enseñanza básica de los instrumento de manera rápida, sencilla
y eficaz, no empleando el exceso de teoría, sino enfocándose principalmente a la
práctica efectiva, mostrando el procedimiento para ejecutar el instrumento de
manera directa.

Esto fue lo que permitió en primera instancia que los alumnos no se
aburrieran en las clases que se desarrollaron de manera irregular, al principio en el
salón de clases o en cualquier lugar que se pudiera durante los recesos, después
durante las clases especiales.

Posteriormente el horario de las clases se estableció durante la tarde lunes,
miércoles y viernes de 4:00 pm a 6:00 pm en el espacio comprendido entre la
entrada principal de la escuela y la dirección y, finalmente las clases se
establecieron de manera diaria en el mismo horario en la jardinera ubicada en la
parte posterior del aula de cómputo.



Referente a este punto Lancasther menciona que es de gran beneficio al niño
que las actividades artísticas se realicen fuera del horario escolar, en sus tiempos
libres ya que los aprovechan de manera productiva. (1997)

Lo que se abordaba durante dichas clases era la ejecución de una canción,
proporcionándoles la explicación para formar los acordes necesarios y el ritmo a
manera de tutorial. Todo era cuestión de práctica, la letra de la canción se la
aprendían conforme pasaban los ensayos, los errores que se cometían se corregían
en el momento. Aunque también se les explicaban algunos de los fundamentos
teóricos para que comprendieran el porqué de lo que hacían, así como también se
empleaban técnicas sencillas de vocalización y respiración una vez por semana.

Siempre se les mantuvo conscientes de la relevancia de su buen desempeño
durante las clases de música debido a que tenía un objetivo posterior que el mero
aprendizaje del canto o la guitarra, me refiero a la demostración del mismo de una
manera significativa, ante un público. Los muchachos en todo momento sabían que
lo que estaban aprendiendo lo demostrarían en presentaciones que yo les
conseguiría para que todos se pudieran dar cuenta de todo lo que habían aprendido.

No se les impuso la obligación de asistir a las clases, ni un comportamiento
reglamentado. Iban los que así lo decidían y durante las clases tenían la libertad de
ir a la tienda, de tomarse un receso si así lo querían. Cada quien aprendió lo que
quería.

Al principio sólo contaba con una alumna, Lili y un alumno, Christian y dos
guitarras, de las cuales una era de éste último y la otra era prestada. Conforme los
avances fueron saltando a la vista, o mejor dicho al oído, se fueron integrando poco
a poco más alumnos, no pasaron un par de clases cuando se integraron César Salas
y Fernando, que aunque no tenían guitarra, por su inmenso interés y su dedicación
se integraron rápido al trabajo practicando con mi guitarra.
44



Un poco más tarde se incorporó Sarahí dueña de la guitarra con la que tocaba
Lili. Al cabo de un mes de ensayo tuvieron la primera presentación que fue la de un
villancico durante el festival de Diciembre,

ya eran cinco integrantes, Sarahí,

Christian y Salas contaban ya con guitarra propia, A Lili y a Fernando les presté las
mías. Ellos fueron quienes 15 días después tocarían las mañanitas al director de la
primaria durante un desayuno. Poco a poco comenzaron a encontrarle real
funcionalidad a su aprendizaje.

Faltaban tres para completar el mínimo requerido para que la agrupación
pudiera denominarse rondalla, pero esto no tardó mucho en pasar, posteriormente
se integraron de manera esporádica César Vázquez, Bryan, Erika y Sandra. Éstas
últimas más interesadas por el canto que por la guitarra.

Como a Fernando también le compraron guitarra, quedó disponible para otro
compañero la que le había prestado y contando con el pedido de 4 guitarras que se
estaba tramitando con el apoyo económico de mi tutor, comencé a llamar a los
alumnos que había observado durante los primeros ensayos en el salón que tenían
gran interés por la guitarra puesto que imitaban lo que sus compañeros practicaban
y no lo hacían nada mal. Así pues se comenzaron a integrar Consuelo, José Luis,
María Fernanda y Odalys, aunque hubo un momento en el que me arrepentí de
haberlos llamado.

¡Ups! Había notado cierta habilidad en ellos, pero después de varios días de
ensayo no supe de dónde había sacado tal cosa. Sin embargo seguimos trabajando
en nuevas canciones tales como No tengo dinero, Terrenal, Cariño y Talismán.
Durante ese mes observé en el salón de clases cómo Mario hizo sin trabajo alguno
el ritmo que tenía días practicando con los demás muchachos, por lo que
inmediatamente lo invité a asistir a los ensayos vespertinos. Así pues de repente ya
tenía 13 alumnos.

45



Ya eran más alumnos que guitarras, puesto que se integró después Dolores.
Afortunadamente a Mario también le compraron guitarra, desocuparía la que había
conseguido prestada para él, cuando llegó el pedido de guitarras inmediatamente
las repartí con la aprobación de mi tutor a José Luis, César Vázquez, Lili y Consuelo.
Poco a poco cada uno tuvo una guitarra con la que podía asistir a los ensayos. Así
en la tercera presentación que era una serenata, había 15 integrantes.

Posteriormente se aprendieron dos canciones más para la última
presentación: Te lo pido por favor y los caminos de la vida, además se
perfeccionaron detalles de las canciones anteriores agregando bajeos, requintos y
solistas. Esto llevó menos tiempo debido a la práctica que ya tenían los muchachos.

Al cabo de un mes de ensayo aproximadamente tuvieron listas las nuevas
canciones, así que se presentaron en el festival de las madres con un repertorio
breve: Mañanitas, Te lo pido por favor y No tengo dinero. Después de este evento
fueron invitados a tocar en otra primaria en Linda vista, para esa presentación
tocaron las mañanitas, te lo pido por favor, cariño y no tengo dinero.

Después de cumplir con las presentaciones nos centramos en que perfeccionaran
la ejecución al ser capaces de tocar cualquier canción que les presentaran. Esta fue
una breve descripción de cómo se creó, evolucionó y se consolidó “La Rondalla
infantil de la Primaria Nissan”. (Ver anexo 7)

46



Secuencia didáctica: Te lo pido por favor
Antes de presentarse formalmente como la agrupación musical que son,
realizaron algunas presentaciones en otros eventos que enlisto a continuación.

- Posada de la escuela
- Mañanitas a la maestra practicante de 6ªA
- Mañanitas al maestro de 6ªA
- Mañanitas al director en la escuela
- Serenata a la maestra asesora de la practicante
- Festival del día de las madres en la primaria Distribuidores Nissan
- Festival del día de las madres en la primaria José Vasconcelos
- Mañanitas en la ceremonia por el día del maestro
- Mañanitas en el festival del día del maestro

La secuencia que presentaré a continuación forma parte del repertorio que
se presentó con motivo especial para el festival del día de las madres.

Propósito: Que los alumnos comiencen a tocar la guitarra y a cantar a través
de la metodología popular para que disfruten el arte musical como forma de
expresión por medio de la formación de su agrupación musical: La rondalla infantil.

Aprendizajes esperados: Que los alumnos interpreten una canción,
ensamblando elementos como el bajeo, la intervención de un solista, cortes en el
rasgueo y la improvisación de requintos.

47



Contenidos:
- Ejercicios básicos de respiración y vocalización
- Conformación de los acordes G, Am, Em, D y B7
- Sistema inglés de notación musical.

Actividades:
INICIO
1.- Afinación de guitarras
2.- Ejercicios de respiración
-Respirar en 4 tiempos y exhalar en 4 tiempos
- Respirar en 4 tiempos y exhalar en 4 tiempos en forma de z
-Respirar en 4 tiempos y exhalar en 4 tiempos como carrito
3.- Ejercicios de vocalización
- Entonarlas siguientes notas en escala ascendente y descendente.
C–D–E–D–C
D – E – F# – E – D
E – F# – G# – F# – E
F – G – A – G– F
- Martinillo en tono D
- Martinillo cambiando los tonos de D – E – G – A
- Martinillo con la vocal “A”, “I” y “o” cambiando los tonos de D – E – G – A
- Martinillo cambiando los tonos de D – E – G – A

DESARROLLO
4.- Presentación del audio de la canción Te lo pido por favor.
- Preguntar ¿Les gustaron las canciones?, ¿Qué característica tienen en
común? ¿Qué diferencias tienen? ¿Se podrá tocar en guitarra? Mencionar
que se puede pero que no es necesario tocarla tal cual se escucha en la
canción. Incluso combinar las versiones.

48



5.- Entregarle a cada uno la hoja correspondiente a la letra y los acordes de
la canción y analizarla ¿A quién va dirigida? ¿De qué trata? ¿Podría cantarse
el día de las madres?
- Analizar los acordes de la canción (Ver anexo 11)
Intro: D, D, D, G, D, Am, Em/ Canción: E7, Am, D, G
- Recordar el nombre y la forma del acorde que representan las letras.
6.- Comenzar con la ejecución de la pieza.
- ¿Con qué ritmo podríamos tocarla?
- Marcar la entrada al contar 4
- Ir tocando desde el requinto, posteriormente porla primera estrofa
señalando los cambios y haciendo pausa. Al acabar la estrofa preguntar si
se les hacen familiares esos tonos. (Círculo de G)

CIERRE
Presentación de la canción en el festival del día de las madres.

Reconstrucción de la secuencia didáctica
El docente tiene competencias que permiten la realización de su buen trabajo
aunado a una enorme responsabilidad del mejoramiento continuo de éste. Para ello
deberá entrar en juego la evaluación no sólo del desempeño de los alumnos, sino
de él mismo ya que a veces olvidamos que existe una permanente relación entre
lo que los alumnos aprenden, cómo lo aprenden, lo que enseña el maestro y cómo
lo hace.
Me refiero a la enseñanza-aprendizaje, sin embargo hace falta la “relación
pedagógica que se establece mediante tres relaciones diferentes, pero en
interacción. En primer lugar, se establece una relación peculiar entre los que
enseñan y la materia que se enseña; es la relación didáctica.

49



En segundo lugar, se crea una relación interactiva entre los profesores y el
alumno; es la relación de enseñanza propiamente dicha, la relación de mediación.
Y, por último, debe constituir una relación directa del alumno con la materia o con
los conocimientos que se han adquirir; es la relación de estudio.” (Saint-Onge, 1997)

Para lograr lo anterior, el desarrollo de la secuencia didáctica en la que se
basa esta propuesta retoma lo que menciona Saint-Onge quien dice que “la
actividad de enseñar puede catalogarse dentro de un modelo sistemático de tareas
como el propuesto por Jackson (1968). Este autor sugiere agrupar las diversas
tareas que realizan los profesores alrededor de tres grandes períodos: una fase de
preparación o fase preactiva, una fase de activación de la relación pedagógica o
fase interactiva, y una fase de verificación de resultados, de corrección del método
empleado, o fase postactiva.
“Durante la fase preactiva, los que enseñan deben planificar su actividad y
preparar los instrumentos que van a necesitar para llevarla a cabo.” (Saint-Onge,
1997) Coincido en que esta fase es la base del proceso del sistema ya que a partir
de la calidad de las actividades que se preparen dependerá el desarrollo de las
siguientes.

Sin embargo desde mi punto de vista, las planeaciones no deberían ser tan
rígidas y específicas suponiendo que las condiciones serán como las estamos
marcando, sino que deberían manifestar una idea general de las actividades que se
pueden ver ya que en el momento de su aplicación hay diversas adecuaciones que
van dependiendo de las necesidades que presentan los alumnos en el instante.
“Durante la fase interactiva, los que enseñan deben conducir el proceso de
enseñanza en clase. Ellos entran en acción con los alumnos y dirigen su
aprendizaje.” (Saint-Onge, 1997) Es en este momento en que aplica lo que
mencioné en el párrafo anterior.
50



Sí las actividades que he diseñado no están funcionando debo observar las
reacciones del alumnado para poder suponer qué es lo que se les está dificultando
y de esta manera intervenir oportunamente en la adecuación y/o creación de
ejercicios que encaminen a los alumnos a la actividad central.
Por último, “en el transcurso de la fase postactiva, los que enseñan evalúan
los resultados del proceso y los tienen en cuenta para rectificar su nueva
preparación. Así sacan provecho de su experiencia.” (Saint-Onge, 1997) Es decir,
se tomarán en cuenta los aciertos y desaciertos al llevar a cabo las actividades como
referencia para posteriores planeaciones y ejecuciones. No obstante asintiendo que
esto es útil para la mejor del trabajo del docente sigo estando convencida de que
paradójicamente la ejecución y resultado de las nuevas actividades será siempre
circunstancial.

Para poder conseguir que los alumnos se consolidaran como una rondalla
infantil que pudiera tocar en cualquier evento de su escuela y al mismo tiempo
proporcionarle un servicio, realicé una secuencia didáctica en la que las actividades
fueran cumpliendo el dominio de la voz, la guitarra y el pánico escénico de manera
progresiva.

Fase preactiva
Señora, señora de Denisse de Kalafe y amor eterno de Rocío Durcal o Juan
Gabriel son las canciones que por excelencia se escuchan en todo festival del día
de las madres, aunque existen muchas más que pueden ser empleadas como
“himnos” en ese día.

51



Para le selección de esa canción alternativa que sustituyera las mencionadas
anteriormente me vi en la necesidad de escuchar todas las canciones de mi
biblioteca de audio durante un par de semanas seleccionando aquellas que se
ajustaran a la intención de dedicársele a la madres. Entre ellas las que más me
llamaron la atención fueron Señora de las cuatro décadas de Ricardo Arjona, Los
caminos de la vida versión de la Tropa Vallenata y Te lo pido por favor versión
Jaguares.

Después de valorar la letra, los posibles arreglos, el estilo, tesitura y ritmo de
cada una de ellas concluí en elegir la canción “Te lo pido por favor” debido a que la
letra expresa de manera neutral el gran sentimiento de amor, cariño y necesidad
hacia una persona que te guía, pudiéndose aplicar a la madre, al maestro, a un
amigo o una pareja. Además de ser una versión más reciente de la canción, con un
toque moderno que a los muchachos se les hiciera familiar y atrayente, podía
ejecutarse con el ritmo balada que ya dominaban.

Una vez seleccionada la canción investigué diferentes versiones que
combinadas me ayudaron a crear una nueva versión de la misma. Posteriormente
obtuve de páginas web especializadas en acordes de canciones, los tonos
necesarios para poder ejecutar la pieza.

Pero faltaba algo importante, generalmente al obtener dichos acordes que
son los correspondientes a la canción original, no tomamos en cuenta la tesitura del
intérprete y esto tiene mucho que ver en el éxito de la interpretación vocal de la
canción. Debido a que el solista del grupo Jaguares es hombre y que los alumnos
a esa edad tienen un registro vocal igual al de las mujeres, me vi en la necesidad
de cambiar los tonos originales para que quedaran acordes a la tesitura de los
muchachos.

52



Esta fue la actividad más compleja de todas, puesto que tenía que decidir el
tono exacto que pudiera servir a todos los miembros de la rondalla, ya que si me
equivocaba por un tono podía afectar seriamente el desempeño vocal de los
muchachos. (Raspo, 2000)

Una vez establecidos los acordes comencé a trabajar en los arreglos de la
canción. Desde el requinto inicial con el acompañamiento correspondiente y
visualizar quién lo podría ejecutar, en qué parte de la canción podría incluir arrullos,
la intervención de un solista, el requinto de medio y pensar en un posible final de la
canción.

Debido a que mi fuerte no son los requintos, sólo construí satisfactoriamente
el inicial, dejando el intermedio como sólo un bosquejo. Una vez finalizado este
proceso de construcción imprimí las hojas con la letra de la canción y los acordes
correspondientes para el acompañamiento de la misma.

Para concluir la preparación de la canción investigué técnicas de respiración
y vocalización que complementaran las que ya sabía puesto que esto es una parte
importante del quehacer musical para emitir correctamente los sonidos y sean
agradables al oído. (Patarrollo, 2004)

Fase interactiva
La secuencia comenzó el 19 de Marzo, le correspondía asistir al segundo
grupo que era el que al principio necesitaba un poco más de atención, en éste se
ubicaban Odalys, Consuelo, Eduardo, José Luis, Fernanda, Erika y Dolores, pero
hoy sólo asistieron las primeras dos por lo que la canción se abordó de manera
informal.

53



Primero hicimos un repaso de las canciones vistas hasta entonces, después
les comenté que ya había arreglado la canción de “Te lo pido por favor” para el día
de las madres pero comenzaron a distraerse y a platicar por lo que empecé a tocar
la guitarra y cantar, me detuve a la mitad de la canción justo cuando había logrado
captar su atención, les pregunté qué les había parecido pero la expresión de su
rostro fascinado dijo más que mil palabras. Esta respuesta me contagió más el
sentimiento de la canción.

Les gustó tanto que me pidieron que la volviera a tocar y esta vez trataron de
tararear la letra de la canción, al terminar seguían tan emocionadas que me pidieron
tocarla una vez más. En ese momento les repartí las hojas con la letra y los acordes
y me acompañaron con el canto mientras yo tocaba la guitarra. Después de ver el
sentimiento y la emoción con la que cantaban discutimos el sentido de la canción.
Les pedí que me explicaran de qué trataba la letra, pero en lugar de eso
parafraseaban el texto, por lo que les explicaba qué quería decir la canción.

Maestra: Miren señoritas, lo que tiene esta canción es que no va a dirigida a
una persona en especial, imaginen que se la dedican a su mamá, porque
como dice la canción a ella en cualquier lugar en el que se encuentre la van
a llevar siempre en su corazón y en la mente, porque aunque crezcan y
tengan sus hijos siempre van a necesitar de su mamá, de sus cuidados, de
sus atenciones, de su forma de hablarles.

Porque una mamá todo lo hace bien porque siempre busca lo mejor para sus
hijos, para ustedes. Pero, ¿Cómo le van a hacer para devolverle algo de todo
lo que ha hecho por ustedes? La canción se los dice, la única forma es
entregándole la vida, pues ten mi vida mamá, te la doy… Uno cree que las
mamás son eternas muchachas, pero la verdad es que no lo son, por eso en
la canción le pide que no les abandone, que no les deje nunca, se lo están
pidiendo por favor…
54



Odalys: ¡Ay ya maestra!, no siga porque tengo ganas de llorar… No, la
verdad es que sí está muy bonita la letra de la canción, dice muy bonito.

Consuelo: Sí maestra, ¡Está bien bonita la canción! Hay que cantarla otra
vez, ándele maestra.

Odalys: ¡Sí maestra! ¡Hay que cantarla otra vez!

Debido a que era mucha su insistencia y evidente su interés y agrado
continuamos con el canto, hicimos algunos ejercicios de respiración puesto que
había un par de notas que debían sostener por un tiempo un tanto prolongado. Al
parecer el tono que elegí fue el adecuado, se les escucha muy bien.

Les pedí que respiraran en cuatro tiempos comenzando a almacenar el aire
desde el diafragma y posteriormente los pulmones, después que respiraran en
cuatro tiempos y expulsaran el aire en forma de carrito, el último ejercicio fue
referente a la forma de respirar, ya que en lo referente al canto se hace con la boca
al contrario de cuando se hace ejercicio que es por la nariz, esto debido a que por
la boca se obtiene mayor oxígeno, además de hacerlo sin ruidos como pasaría si
se hiciera con la nariz. Les hice una demostración y vieron que tenía razón.

Odalys es afinada y su timbre de voz es agudo por lo que le resulta mucho
más fácil y cómo entonar adecuadamente, en cambio Consuelo aunque se esfuerza
le cuesta más trabajo entonar, no porque no alcance los tonos, sino porque no está
acostumbrada a los tonos altos.

El día siguiente fue el turno del segundo grupo integrado por Lili, Sarahí,
Christian, Fernando, Salas y Mario. En lo que se acomodaban y platicaban comencé
a tocar la canción nueva, les llamó la atención dijeron que se escuchaba bien.

55



Tratamos de analizar la letra como con el grupo anterior, pero ellos son un
poco antipáticos en cuanto al sentimiento de las canciones, no les movió tanto la
letra. Su dinámica de trabajo fue imitar lo que yo hacía en la guitarra, así que lo que
se avanzó con ellos fue la ejecución de la pieza, dimos un par de ensayadas y la
canción tomó forma, la sacaron adelante rápido porque encontraron la similitud con
el círculo de G. Sarahí fue la que se dio cuenta primero, a los demás les tuve que
guiar para que se dieran cuenta.

Como el ensayo avanzó rápido les comenté que ya tenía organizados los
requintos de inicio e intermedio así que comenzamos a trabajar en ello. Primero lo
toqué yo y les dije cómo iban a acompañar ellos.

Maestra: Fíjense bien muchachos, primero se va a escuchar un sonido así
“pam, pam, pam pam pam… pamm” y en el último sonido harán un rasgueo
en D. Esto lo repetiremos dos veces, ¿Sale?
Alumnos: Sí
Maestra: Vamos a ver si es cierto, cuento 4 y comenzamos. Tres, cuatro…

Esta primera parte del requinto la hicieron bien, los 4 acordes posteriores
fueron los que costaron un poco más de trabajo porque se descuadraban con el
requinto. Para que pudieran aprendérselos de manera más sencilla los observamos,
analizamos y llegaron a la conclusión de que era el círculo de G invertido, es decir,
G, D, Am y Em. Los que más se interesan en aprenderlo y que lo imitan cuando lo
hago son Lili, Mario y Salas y Christian en menor medida.

Una vez estando en el tema de los requintos les comenté la idea que tenía
para la parte intermedia y les indiqué el acompañamiento y cómo intervenía el
requinto.

56



Al resto de los muchachos no les llama la atención este tema, así que se
comenzaron a separar un poco del grupo y se sentaron a platicar o ensayar otra
cosa. Los únicos que se quedaron fueron Lili y Mario, así que continué trabajando
con ellos. Comenzamos a ensayar nosotros tres y les indiqué cómo hacerlo, pero
como este requinto no lo había preparado del todo bien, me detuve y les expliqué
que así como yo había inventado en ese rato las partes que no había sacado con
calma ellos podrían hacerlo también.

Lili: ¡Oh! ¡¿En serio hizo eso ahorita?! ¿De veras lo acaba de inventar?
Maestra: Sí, sólo había sacado un par de notas.
Mario: ¡Ah! ¿Entonces sí es cierto que lo acaba de hacer ahorita?
Maestra: Oh, les estoy diciendo que sí muchachos. Eso se llama
improvisación, ¡ustedes también pueden hacerlo!

Estaban tan sorprendidos por esta declaración que los requintos les llamaron
aún más la atención, así que comenzamos a rolar el turno del requinto, primero
comencé a hacerlo yo y ellos hacían el acompañamiento con la guitarra, después
Lili hacía el requinto y Mario y yo el acompañamiento, al final Mario y Lili y yo con el
acompañamiento. Así dimos 3 o 4 vueltas a los turnos, yo sólo les marcaba la
entrada de las primeras 7 notas y el resto lo improvisaban ellos.

Para ser la primera vez que inventan, lo hicieron estupendamente bien, Mario
se arriesga más, su requinto a veces se sale de la melodía que pudiera marcar la
canción pero se escucha bien.

Lili por otra parte es un poco más aprehensiva, en el sentido de que si siente
que una nota no la hizo bien deja de tocar, su estilo de requinto es similar a alguna
línea de la canción con algunas modificaciones. En definitiva me sorprendieron,
tienen una habilidad para eso.

57



Invité al resto de los muchachos a que se reintegraran al trabajo que estaban
haciendo Lili y Mario, pero me reiteraron su indiferencia por el tema, así que lo
respeté. Los primeros ensayos fueron los más cansados porque era cuando estaba
la información nueva, los ensayos posteriores se dedicaron al perfeccionamiento de
la canción.

Durante este periodo estuvieron faltando mucho a las clases por la carga de
tareas que tenían en la escuela, además de que por casi dos semanas no pude
asistir a los ensayos, sin embargo esto me permitió aprovechar el tiempo con los
pocos que asistían dedicándoles tiempo de calidad y atención especializada.

En el caso de Consuelo, aventajamos mucho las clases en que sólo asistía
ella al ensayo, trabajé con ella más ejercicios de respiración y vocalización, sobre
todo el abrir más la boca al cantar y arriesgarse a que se escuche su voz. Comencé
a notar la mejora en su afinación y en la ejecución de la guitarra. Con Christian
trabajé un poco de requinto y de canto, porque es bueno en el acompañamiento
pero necesito que cante, con Odalys reforzar los cambios y el ritmo y el canto, ya
que es un elemento que en ese sentido apoya mucho a la rondalla.

Los últimos días de Abril y los dos días previos a la presentación en el festival
del día de las madres comenzaron a asistir todos de nuevo, por lo que la modalidad
de trabajo fue de ensayos generales. Primero se afinaban las guitarras y después
procedía a pequeños ejercicios de respiración y vocalización. Para ello pedía que
respiraran en cuatro tiempos, llenando de aire desde el diafragma y después los
pulmones.

Posteriormente hacen el mismo ejercicio variando la forma de expulsar el
aire, primero en forma de “ese”, después soplando una velita y finalmente como
motor de coche.

58



Además imitaban con su voz, sonidos que producía con la guitarra en forma
ascendente y descendente, en ocasiones diciendo frases como: Todas las mañanas
cuando abro la ventana se levanta el sol. Otro ejercicio que se realizaba de manera
alternada fue el de la canción martinillo que ellos entonaban mientras se cambiaba
de tono y se cantaban con la vocal “a” por ejemplo: Martanalla, martanalla, danda
astás, después con la “e” Mertenelle, mertenelle, dende estés y así sucesivamente
con el resto de las vocales. Este es el ejercicio que más disfrutan porque en general
no les gusta realizar los ejercicios para la respiración y la vocalización.

Una vez completa esta parte de preparación que se realiza parados, nos
sentamos para comenzar a ensayar la canción. Se ensaya desde la señal de
entrada, les pregunto qué es lo que se hace primero en la canción, ellos ya está
conscientes de que entra primero el requinto que hace Mario, pero él es el que
todavía se le olvida, por ello hago hincapié que es el que debe estar más centrado.

Cuento tres, cuatro y comienza el requinto y en seguida el acompañamiento,
cuando entraban disparejos o inseguros retomábamos el error y volvíamos a
comenzar. Los errores comunes eran en la ejecución del E7 como preparación para
el inicio de cada estrofa, además del Em al final de las mismas. En este tipo de
situaciones sólo les marcaba con un rasgueo más fuerte para que se percataran de
los cambios.

Otro problema que se estuvo presentando fue la descuadratura en el requinto
intermedio que ejecuta Mario, porque el acorde se mantiene en G y él debe
intervenir al inicio del compás y no lo hace a tiempo.

Esto afecta la belleza de la pieza, esto no ocurre cuando lo hace Lili, ella es
más intuitiva en el tiempo en que debe entrar con los requintos. Pero poco a poco
estos detalles se fueron superando con la práctica y debido a las habilidades de Lili
y Mario el requinto inicial se le asignó a Mario y el intermedio a Lili.
59



Se incorporó un solista, que primeramente había contemplado para César
Salas por su calidad interpretativa y su voz entonada y aguda pero le dio pena y no
quiso aceptar el ofrecimiento, le insistí y cedió a intentarlo, pero al primer ensayo en
el primer verso se detuvo y dijo que no, mejor no quería. Le seguí insistiendo que
ser solista es una asignación especial, motivo de orgullo, pero se negó
rotundamente. Entonces le propuse a Odalys el mismo papel y aceptó encantada,
los ensayos comenzaron a trabajarse con ella, es afinada y alcanza los agudos
fácilmente, la interpretación está muy bien, siente la canción.

Una vez que hicieron el repaso de la canción, comienza el ensayo con talis
como si fuera el momento de la presentación del día de las madres, es decir, el
ensayo general, se repasa la forma de entrar al escenario, primero las mujeres de
menor a mayor estatura y enseguida los hombres de mayor a menor estatura con
las guitarras abajo y de frente al público para que al avanzar quedaran alineados
mujeres a la izquierda y hombres a la derecha en semicírculo con guitarras abajo
apoyadas en los pies.

Al contar cuatro levantan la guitarra y la acomodan en su talí para estar
preparados a la indicación de comenzar a tocar. Les platiqué las posibles formas en
que puede desarrollarse una presentación con base en mi experiencia, así que
simulamos desde el anuncio del grupo, el movimiento de solitas, director de la
rondalla y requintos al micrófono.

Se hicieron las correcciones de postura, formación, ejecución de la guitarra y
la voz, es decir, indicaciones para atender a la hora de la presentación. Las
recomendaciones que se hacen son de manera general para que todos escuchen y
aprendan.

60



Hemos hablado del pánico escénico, que es algo normal pero no deben tener
en general como grupo, ni los solistas o el requinto, les expliqué que es una
oportunidad única porque el que esté al frente es el centro de atención, es el artista
principal, es quien en ese momento puede hacer lo que quiera, el escenario es suyo
y nadie puede decir nada. En ese momento el público es el que de algún modo debe
temer al que está en frente porque es el que tiene el valor y el talento para hacer lo
que hace y no al revés, ser el artista el que tema al público.

Cuando les expongo esta manera de ver las cosas se emocionan mucho y
parece que toman cierto valor, aunque después se les pasa, por ello se los estoy
recordando constantemente. Una vez que se ha ensayado para la presentación, se
han corregido errores, se ha explicado la dinámica y se les han dado tips estamos
listos para el gran día.

Dejamos de lado el estrés ya ensayaron, aprendieron y avanzaron lo que
quisieron, en una tarde no pueden hacer más,

ahora sólo queda relajarse y

disfrutarlo. Acordamos el vestuario, que es el de siempre, camisa o blusa blanca y
pantalón de mezclilla, el evento será en la escuela a las 8:30am, nosotros
llegaremos a las 7:30am para afinar los instrumentos y dar una repasada al
repertorio.

Es el gran día, llegaron puntuales, comencé a afinar en el salón de sexto y
después dimos un repaso general al repertorio cada quien sentado en el lugar que
quería, suena bien. Después nos paramos y acomodamos en semicírculo como lo
hemos ensayado y como lo han hecho las ocasiones pasadas. Ahora repasamos
de esta manera el reportorio 3 veces. Se volvieron a dar las indicaciones de la
postura correcta, entradas, acomodo, requintos y para la solista que comenzaba a
sentir el nerviosismo de su interpretación. El maestro tutor también me apoyó
diciéndoles qué cosas corregir.

61



Al parecer todo estaba ya en su lugar, sólo faltaba que cantaran un poco más
fuerte, se trabajó sobre eso porque el nerviosismo se estaba apoderando de todos,
así que les dije que ya habíamos trabajado todo lo que podíamos, que sólo lo
hicieran y lo disfrutaran, que cantaran y tocaran como lo acababan de hacer. En ese
momento el maestro tutor quien fue el encargado de dirigir el festival, nos avisó que
era el turno de abrir el evento con nuestra intervención.

Nos formamos desde el salón y de esta manera hicimos el recorrido para
llegar al patio cívico donde ya nos estaban esperando, nos alineamos en semicírculo
y atendieron a las indicaciones que ya se les habían dado para el acomodo de las
guitarras. Di la orden de entrada para la canción y le acercaron el micrófono a Mario
para el requinto, los demás ejecutaron el acompañamiento de la voz y guitarra.

En el requinto intermedio le acercaron el micrófono a Lili, en ese momento se
preparó Odalys para su interpretación, le dieron el micrófono y comenzó a cantar.
Transcurrieron sólo 3 minutos, la canción terminó y los aplausos del público
comenzaron a escucharse. El momento real fue sólo ese instante, nada a
comparación de todos los días de ensayo.

Fase postactiva
La evaluación del trabajo realizado fue mediante el análisis del video de la
presentación, ya que esta es una herramienta que ayuda a la crítica y autocrítica de
los alumnos y del maestro. (Lancaster, 1997) De esta manera pude percatarme de
que la entrada al escenario fue muy buena, los muchachos avanzaron en forma
ordenada y acataron las instrucciones del acomodo de las guitarras de acuerdo a
las señales que les marcaba. Los detalles comenzaron a notarse durante la
ejecución de la pieza, Fernando, Salas y Eddy tenían el talí mal acomodado, lo que
ocasionó que las guitarras les quedaran bajas y tocaran chuecos.

62

La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música

La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música

Recommended

Recommended

More Related Content

What's hot

What's hot (20)

Similar to La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música

Similar to La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música (20)

Recently uploaded

Recently uploaded (20)

La rondalla infantil: Una forma práctica de aprender música