Antecedentes,linea de tiempo,características,representantes,escultura,literatura.

3. Antecedentes
• Invención de la fotografía
• Descubrimientos arqueológicos en Egipto a comienzos del Siglo XX.
• Paul Cézanne
• Arte Fauvista
Cubismo
Clases
• Cubismo Cezaniano
• Cubismo Analítico
• Cubismo Sintético
• Cubismo Órfico
Características
Cubismo Literario
Escultura
Web grafía consultada

4. Invención de la Fotografía
La fotografía nace en Francia gracias a las
innovaciones tecnológicas de la época pre-
industrial, e influenciada por la filosofía
positivista, que establecía la necesidad de probar
empíricamente cada elemento de la naturaleza.
En 1816, Niépce obtiene la primera imagen
negativa sobre papel, con una cámara oscura. En
1826, realiza la primera heliografía con betún de
Judea. En 1839, la cámara oscura se presenta en
la Academia de Ciencias y Bellas Artes de
Francia.
Paris a principios de 1800
Fue Joseph-Nicephore Niepce quién consiguió las primeras imágenes negativas en
1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata.
Jabez Hogg haciendo un retrato en el
estudio de Richard Beard, 1843.
Richard Beard (1801-1885) fue el
titular del proceso de daguerrotipo
en Inglaterra y Gales desde 1841
hasta 1853.

5. La pintura hasta ese momento se encargaba se
plasmar la realidad, pero ahora esa misión la hace la
cámara, por lo que la pintura puede empezar a
interpretar la realidad a su manera. ¿Cuándo nace el
Cubismo? 1907. Luego las fechas encajan, desde
1888 que se va implantando la cámara hasta el inicio
del Cubismo se va transformando lentamente la
misión de la pintura: antes representar, ahora
interpretar.
Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Condesa de Haussonville es un retrato de 1845.
Jean-Auguste-Dominique Ingres.
La Bañista de 1808.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
La consagración (en francés Le Sacre de Napoleón), realizada entre 1805 y 1808.

6. Descubrimientos arqueológicos en Egipto a
comienzos del Siglo XX.
Realmente, las tallas y las máscaras negro
africanas no recibieron la consideración del mundo
occidental, desde el punto de vista estético, hasta
que a finales del siglo XIX y principios del XX, la
vanguardia artística europea del
postimpresionismo francés (fauves y cubistas) y
los expresionistas alemanes (de los grupos Die
Brücke y Der Blaue Reiter) creyeron ver, en las
esculturas procedentes del África negra y de
Oceanía, la respuesta a los interrogantes que ellos
se planteaban acerca de la validez de las antiguas
tradiciones artísticas de Occidente, que
consideraban caducas.

7. Encontraron, pues, en el denominado “arte de los pueblos primitivos”, africanos y oceánicos, que
prescindía totalmente de cánones, que rehuía de la imitación y la descripción, el paradigma de la
libertad expresiva del artista.
El canon de perfil se fundamenta en el principio de valorar preferentemente el aspecto que más
caracteriza a cada parte del cuerpo humano, pues se consideraba que las representaciones
escultóricas y gráficas contenían una parte del espíritu del personaje. Eran una especie de "doble"
del individuo, sede de su ka, según las creencias egipcias.

8. Bodegón con cortina (1895) ilustra la creciente tendencia
de Cézanne hacia la compresión lisa de formas y tensión
dinámica entre figuras geométricas.
Paul Cézanne (1839 - 1906)
Fue un pintor francés posimpresionista, considerado
el padre de la pintura moderna y cuyas obras
establecieron las bases de la transición entre la
concepción artística del siglo XIX hacia el mundo
artístico del siglo XX, nuevo y diferente. Sin
embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor
ignorado que trabajó en medio de un gran
aislamiento.
La pintura de Cézanne se centró casi siempre en los
mismos géneros pictóricos: bodegones, paisajes –de
la Provenza- y retratos. Hace composiciones muy
rigurosas en base a líneas geométricas (verticales,
horizontales.) Marca mucho los volúmenes y los
planos, no es nada etéreo. Llegó a los límites de la
abstracción.
Entre su genial producción destacamos las bañistas,
los jugadores de carta, la montaña de St.Victoire y
sus increíbles bodegones. Los cuadros terminan
siendo una creación mental, se alejan paulatinamente
del modelo.
Cezanne fue uno de los artistas más influyentes del
siglo XIX preludiando el advenimiento del
Cubismo, movimiento de vanguardia que no se
entiende sin él. Su influencia fue profunda en Picasso
y en otros artistas de ese movimiento como Braque o
Juan Gris. Hay una frase, atribuida tanto Matisse
como a Picasso, según la cual «Cézanne es el padre
de todos nosotros». Henri Matisse, admiraba su
dominio del color y Pablo Picasso se basó en su
forma de componer los planos para crear el arte
cubista.
«Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el cilindro
y el cono».

9. Paul Cézanne.
El monte Sainte-Victoire visto desde el suroeste
con árboles y una casa es una de las muchas obras
que Paul Cézanne realizó sobre este tema cuando
su contacto con el impresionismo le llevó a pintar
al aire libre. La definición de la forma mediante
espacios y colores planos son característicos de su
estilo.
Paul Cézanne.
Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin,
Moscú) de Paul Cézanne es una de sus famosas
naturalezas muertas. En ellas se aparta de la
pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las
pequeñas zonas de color que luego serían
precursoras del cubismo a principios del siglo
XX.
“El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color
es más rico, la forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no
existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son diferentes. En
la naturaleza todo tiene color".
Paul Cézanne
Paul Cézanne.
Las grandes bañistas es un cuadro del pintor francés Paul
Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 130
cm por 195 cm. Cézanne pintó reiteradamente bañistas,
lo hizo a partir de la década de 1870, en cuadros en los
que los personajes se funden con la naturaleza que los
rodea.

10. Arte Fauvista
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de
escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente. El nombre viene de la palabra
francesa fauve: fiera. Se caracterizó por un empleo
provocativo del color. Una de sus características
sobresalientes es el uso exagerado de los colores y la
pincelada furiosa. Su preocupación está en la
expresión y no en la composición, empleando colores
brillantes y antinaturales.
Los pintores fauvistas, buscaban utilizar colores que
destacaran por su vibrante tono, además de
representar formas que en ocasiones perdían su estilo
figurativo y que raramente eran coloreadas con las
tonalidades observadas en la naturaleza.
La paleta de colores de los foves se destaca por el
empleo de un cromatismo antinatural, buscan la
fuerza expresiva del color, colocando colores
diferentes de los reales, por ejemplo, pintar los
árboles de amarillo limón y los rostros en color verde
esmeralda.
Maurice Vlaminck
"El restaurante `la Machine´, en Bougival" (Hacia 1905). Paris.
André Derain
Mujer con camisa, bailarina, 1906.

11. Cubismo Cezaniano(1907-1909)
Se denomina cezaniano porque los cubistas
seguían la sentencia del postimpresionista
francés Paul Cézanne, que afirmaba que “todas
las formas de la naturaleza parten de la esfera, el
cono y el cilindro” y está influido por el afán
constructivo y geometrizante de George Seurat.
Los géneros que predominaron fueron las
figuras humanas y los paisajes. Se caracteriza
por sus formas identificables, que son reducidas
a formas geométricas puras.
Se considera que Las señoritas de Aviñón es el
primer cuadro cubista. Lo realizó,
en 1907, Picasso en su taller de la calle
Ravignan, 13 de París. Ya el año anterior
Picasso había entrado en contacto con obras
primitivas africanas en el verano marchó al
pueblecito pirenaico de Gósol, donde pintó una
serie de pinturas centradas en el dibujo y el
contorno, prácticamente usando sólo el ocre, en
espacios vacíos en los que la modelo, Fernande
Olivier, aparece en poses discontinuas y con sus
rasgos estilizados hasta el punto de parecer
una máscara primitiva.
A su regreso a París, sus experiencias
cristalizaron en las Señoritas de Aviñón, donde
se presentan simultáneamente varios puntos de
vista, acabando así con la perspectiva ilusionista
del Renacimiento.
Pablo Picasso
Las señoritas de Aviñón

12. En el verano, Braque había estado pintando
en L'Estaque paisajes «lineales» que se inspiraban
en Cézanne, construidos a base de cubos y que son
considerados totalmente precubistas.
Ese mismo 1907, además, se produjeron dos hechos
trascendentales. Por un lado, el Salón de
Otoño dedicó una gran
exposición retrospectiva a Cézanne, que despertó el
entusiasmo de pintores jóvenes fauvistas y otros
que luego se incorporarían a la nómina de los
cubistas. Por otro, el poeta Apollinaire presenta a
Picasso y Braque, iniciándose así una amistad que
fructificaría en el desarrollo del cubismo entre los
dos.
A este primer momento del cubismo se le denomina
«cezaniano» por la influencia del viejo maestro en
las obras producidas. Los géneros que
predominaban fueron las figuras humanas y
los paisajes.
George Braque
L'Estaque
Paul Cezanne
L'Estaque

13. Cubismo analítico o hermético (1909-1912)
El cubismo analítico o cubismo hermético fue la
etapa temprana del cubismo practicada tanto por
Braque como por Picasso entre 1908 y 1911
aproximadamente, caracterizada por el análisis
estructural de las formas.
Las obras de Picasso y Braque en este periodo
estuvieron marcadas por un estilo austero al que
se subordinaba la realidad en favor de la unidad
estructural del cuadro, cuyas pinturas eran casi
todas monocromas y grises, enfocadas en el
punto de vista y no en la cromaticidad. Este
enfoque era tal, que en muchos casos las obras se
volvían prácticamente abstractas, ya que los
planos se hacían irreconocibles e independientes
del volumen del objeto pintado. A partir del
aspecto de las cosas, según se presenten desde
distintos ángulos, se perfilaban los esquemas
básicos del cuadro.
Esto ocasionó que el nuevo estilo recibiera
mucho rechazo de los sectores tradicionalistas de
la pintura, al mismo tiempo que el entusiasmo de
los artistas de vanguardia y de personalidades de
la cultura como Guillaume Apollinaire y
Gertrude Stein, quienes escribieron piezas
críticas sobre la importancia del cubismo
naciente.

14. Hacia 1911, sin embargo, el pintor madrileño Juan
Gris empezó a interesarse por la luz,
incorporándola a sus obras cubistas de manera
naturalista. Pero al año siguiente se había sumado a
la tendencia hacia el collage de Picasso y Braque,
incorporando a sus cuadros materiales diversos como
madera y tapicería.
George Braque
Pablo Ruiz Picasso

15. Cubismo sintético (1912-1914)
El segundo período del cubismo nace a raíz de la tendencia de Braque a incorporar, a partir de 1912, números
y palabras en sus cuadros, así como la utilización de maderas, papeles decolorados y otros materiales.
Ese mismo año Picasso realiza su primer collage, y esta incorporación de otros elementos añade color a la
tendencia cubista hasta entonces monocroma. Los cuadros cubistas se vuelven entonces más figurativos y
por ende más sencillos de interpretar, más dóciles, y en ellos los objetos son reducidos a sus características
elementales, en vez de a volúmenes y planos superpuestos.
El cubismo sintético añade color a la tendencia cubista hasta entonces monocroma. George Braque
Pablo Ruiz Picasso

16. Ésta es considerada la etapa más imaginativa del cubismo, especialmente en la obra de Juan Gris,
quien se otorgó mayores cuotas de libertad y color. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin al
movimiento, ya que muchos pintores fueron llamados al frente, y en la posguerra solamente Juan Gris
permaneció fiel al cubismo, aunque en un estilo mucho más simple y austero.

17. Cubismo Órfico
En 1912, en una conferencia sobre la pintura
moderna en el Salón de la Section d´Or, el
escritor francés Apollinaire (uno de los
referentes ideológicos del movimiento cubista,
estando muy presente en el desarrollo de todas
sus etapas) habló del término “orfismo” para
definir a la nueva tendencia derivada del
cubismo.
El orfismo es una tendencia del cubismo que
busca reflejar en sus obras, imágenes creadas
por la mente del artista, sin que tengan que tener
un referente en la realidad.
Los grandes iconos del movimiento órfico, son
los componentes del matrimonio Robert
Delaunay y Sonia Terk, Francis Picabia, Marcel
Duchamp, Fernand Léger y Kupka.
Sonia TerkRobert Delaunay Francis Picabia

18. Los Delaunay van a reinterpretar el cubismo, con
elementos como la reintroducción del color en sus
obras, con experimentaciones y preocupaciones que
no estaban presentes en las obras de Braque y
Picasso.
La “credibilidad” de las imágenes la crea la
ingeniosa imaginación del pintor, capaz de plasmar
formas y dibujos no reales, con gran detalle. Así
mismo, esta nueva tendencia pictórica proclama la
supremacía del color y la luz, aspectos “olvidados”
por el cubismo tradicional.
Conceden gran importancia a las analogías entre la
pura abstracción cromática y la musical,
propugnando una abstracción cromática no
figurativa en la que se prescinde de la identificación
del espacio pictórico.
František KupkaFernand LégerMarcel Duchamp
Los grandes iconos del movimiento órfico, son los componentes del matrimonio Robert Delaunay y Sonia Terk. Francis Picabia, Marcel Duchamp, Fernand Léger y Kupka.

19. Características del cubismo
Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la
escena artística europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y
sentando un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas.
Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad, mirando los
objetos desde todos los puntos de vista posibles, lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos
vigentes desde el Renacimiento.
Desplazar. Poner ojos en las piernas. Contradecir. Hacer un ojo de cara y otro de perfil. Siempre se hacen los
dos ojos iguales. ¿Se ha fijado? La naturaleza hace muchas cosas como yo, ¡las oculta!". Pablo Picasso
George Braque Pablo Ruiz Picasso Juan Gris

20. El término “cubismo” no obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico
Louis Vauxcelles, el mismo que en su momento puso nombre al fauvismo, quien luego de acudir a una
exposición de Georges Braque (francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el paisaje y el
cuerpo humano a insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del cubismo. Al respecto afirmaría
luego el pintor español Pablo Picasso, considerado máximo exponente del movimiento, que “Cuando
hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo
que teníamos dentro”.

21. El cubismo había sentado las bases de la nueva
concepción artística vigente durante buena parte
del siglo XX, dejando atrás el impresionismo y
sus tradicionales perspectivas, para mostrarle al
espectador, todas las posibles vistas de un objeto
de manera simultánea. Una vez superadas las
primeras etapas del cubismo en las que los
autores se ceñían fielmente a sus ideales,
empezaron a “abrir” sus obras al público
mayoritario, con la inclusión de algunas formas
fácilmente identificables por el ojo humano.
Así, entre cubos cuyas caras mostraban una
perspectiva diferente, aparecían figuras
“realistas”. De la misma forma, la casi
monocromía de las primeras obras cubistas, dio
paso a una gama de colores que, sin ser muy
llamativa, sí lograba dar tonos distintos a las
formas. Eso sí, en todo momento el color
aparecía supeditado a lo verdaderamente
importante, la representación de la realidad.
Mujer con guitarra Picasso- Braque
Hombre con guitarra Picasso- Braque

22. A pesar de lo que su nombre pueda sugerir, el cubismo no consiste en pintar a través de cubos. Por el
contrario, las pinturas cubistas carecen de profundidad, ofrecen múltiples puntos de vista (en lugar de
uno único), y suprimen la mayoría de los detalles de los objetos que representan, a menudo reduciéndolos a
un mismo rasgo: los violines, por ejemplo, se reconocen únicamente por sus colas.
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos nacidos en el siglo XX, época en la que nacen
las llamadas “Vanguardias Artísticas” o “ismos” que rompen con los lenguajes tradicionales del arte y la
sociedad.
Las pinturas cubistas suprimen la mayoría de los detalles de los objetos que representan.
Juan Gris George BraquePablo Ruiz Picasso

23. Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones,
paisajes, retratos.
Pintan con colores apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo en su primera época.
La dificultad que suponía interpretar ciertos cuadros cubistas, dada su ruptura con toda forma de
naturalidad, ocasionó que fuera necesario acompañar la obra con un texto explicativo o de
naturaleza crítica, gesto que luego se haría común en las obras de arte de las vanguardias.
Juan Gris George BraquePablo Ruiz Picasso

24. El cubismo se desliga por completo de la
interpretación o semejanza con la naturaleza y
la obra de arte adquiere valor en sí misma
como un medio de expresión de ideas.
Esta desvinculación con la naturaleza se ve
lograda a través de la descomposición de la
figura en sus diferentes planos, donde cada uno
de estos adquiere valor por separado y no la
visión global de volumen. De este modo, un
objeto puede ser visto desde sus diferentes
puntos de vista simultáneamente en la misma
obra, rompiendo con la perspectiva tradicional
y la línea de contorno.
La dificultad que suponía interpretar ciertos
cuadros cubistas, dada su ruptura con toda
forma de naturalidad, ocasionó que fuera
necesario acompañar la obra con un collage
(Papier collé).
George Braque Frutero y vaso
Georges Braque, inspirado en la técnica de collage de Pablo Picasso, fue su
precursor y utilizándolo en su obra Frutero y vaso, en el que el vaso es un
trozo de periódico cortado con la forma de un vaso.
El cubismo adquiere una
influencia colorista del
arte fauvista.
Pablo Picasso – “Cabeza de mujer”

25. Cubismo literario
El cubismo literario es una adaptación fruto del
ingenio del francés Guillaume Apollinaire
(1880-1918), reconocido poeta y ensayista. En
esta tendencia procuraba mezclar imágenes y
conceptos de manera más o menos azarosa,
incursionando así en los
caligramas: poemas que formaban sobre la
página una imagen determinada, debido a su
distribución sobre el papel en blanco.
Esta tendencia es llevada al máximo por
Apollinaire en sus Caligramas. Poemas de paz
y de la guerra (1918), en donde rompía la
estructura sintáctica y lógica del poema,
prefigurando lo que posteriormente harían los
surrealistas.

26. Escultura Cubista
Hablar de escultura cubista puede resultar una
contradicción porque ¿qué es la escultura? Una
representación artística en tres dimensiones. Y
¿qué es el cubismo? La representación de las tres
dimensiones en una única dimensión: el plano.
La escultura cubista plantea la construcción del
espacio tridimensional por medio de planos. Se
realizan, al igual que en la pintura, objetos planos
que se ordenan en un espacio tridimensional que
genera el volumen de la obra final. La escultura
cubista se desarrolló en paralelo con la pintura
cubista de 1909 y evolucionando hasta principios
de la década de 1920. La presentación de
fragmentos y facetas de objetos que podrían
interpretarse visualmente de diferentes maneras
tenía el efecto de “revelar la estructura” del
objeto. La escultura cubista es esencialmente la
representación dinámica de objetos
tridimensionales en el lenguaje de la geometría
mediante el cambio de puntos de vista de
volumen o masa en términos de superficies
esféricas, planas e hiperbólicas.
Pablo Picasso
Guitarra
Jacques Lipchitz
Marinero con guitarra
Alexander Archipenko,
Rey Salomón
Raymond Duchamp-
Villon, "El caballo mayor"

27. Raymond Duchamp-Villon
Escultor francés, uno de los maestros del
movimiento moderno de principios del siglo XX.
En 1910 comenzó a desarrollar un estilo cada vez
más geométrico y abstracto.
Su primera exposición tuvo lugar en 1905 en el
Salón de Otoño y la exposición a Legrip Galería
en Rouen con su hermano Jacques. Dos años más
tarde, se trasladaron a Puteaux en los suburbios
de París, donde los tres hermanos Duchamp
forman parte de las reuniones periódicas del
grupo de artistas y críticos ya conocidos bajo el
nombre de grupo de Puteaux. La reputación de
Raymond es tal que fue nombrado para el jurado
del Salón de Otoño de la sección de escultura de
1907. Se jugará un papel importante en la
aparición del cubismo.
Su famosa escultura Caballo 1914, medio animal y
medio máquina, constituye una abstracción de gran
osadía que ejerció gran influencia en escultores
posteriores.
Era hermano del artista Dadá Marcel Duchamp y del
pintor Jacques Villon.
Raymond Duchamp-Villon
Mujer sentada 1914
El Cubismo, caracterizado por la reflexión profunda de los valores del
plano y los volúmenes, da el salto hacia los objetos tridimensionales.

28. Chaim Jacob Lipchitz
Entró a formar parte del grupo de artistas
cubistas en 1911. En esta primera etapa sus
composiciones estaban reducidas a los
elementos estructurales. Hacia 1925 fueron más
dinámicas, experimentando con el arabesco y
las transparencias. Llamaba esculturas
transparentes a experimentos con formas
abstractas. Más tarde desarrolló un estilo más
dinámico, que aplicó con elocuente efecto a
composiciones animales y figuras de bronce.
También recibió el influjo de la escultura
primitiva africana, de sus cualidades mágicas y
misteriosas. Sus últimas obras se alejan del
cubismo, buscando volúmenes más sólidos y
texturas más sensuales. Desde 1930 eligió para
sus esculturas temas relacionados con la
existencia humana. Uno de sus temas
recurrentes fue el triunfo de la luz sobre la
oscuridad.
Chaim Jacob Lipchitz

29. Oleksandr Porfírovich Arjípenko
Archipenko fue un escultor al que le gustaba
experimentar e innovar. Redujo la figura humana
a formas abstractas y creó obras que se cuentan
entre las primeras esculturas cubistas, como
Medrano (1914, Museo Guggenheim, Nueva
York). Desarrolló un estilo que subraya la
importancia de las formas cóncavas como límites
exteriores de la escultura (el anti volumen) y los
espacios vacíos. Utilizó nuevos materiales, como
el vidrio o el hierro, que le permitieron conseguir
nuevos efectos, y revivió la utilización del color
en la escultura.

30. Web grafía compartida:
https://concepto.de/cubismo/#ixzz6KpI08gzx
https://www.hisour.com/es/cubist-sculpture-34714/
https://www.hisour.com/es/raymond-duchamp-villon-13934/
https://www.epdlp.com/pintor.php?id=296