3. Jefe de Gobierno
Mauricio Macri
Vice Jefa de Gobierno
María Eugenia Vidal
Jefe de Gabinete
Horacio Rodríguez Larreta
Ministro de Cultura
Hernán Lombardi
Director General y Artístico
Pedro Pablo García Caffi
Director de Producción Artística
Esteban Gantzer
Directora Escenotécnica
María Cremonte
5. La Pasión según San Marcos
La Forza del Destino
Edipo
Rinaldo
Erwartung ~ Hagith
I due Figaro
La Cenerentola
“Colón ~ Ring”
El Oro del Rin
La Valkiria
Sigfrido
El Ocaso de los Dioses
5
7. La Pasión
según San Marcos (2000)
Música de Osvaldo Golijov
Basada en el Evangelio según San Marcos, los Salmos, las
Lamentaciones de Jeremías y poesía española
Encargo de la Internationale Bachakademie por el 250º aniversario de la
muerte de Bach
Estreno argentino
Director musical: María Guinand
Coro: Schola Cantorum de Venezuela
Solistas del Coro: Virginia Largo, Ana María Raga y Elizabeth Maldonado
Orquesta “La Pasión” (metales y percusión)
Orquesta Estable del Teatro Colón (cuerdas)
Principales intérpretes: Biella Da Costa / María Hinojosa Montenegro
/ Luciana Souza / Reynaldo González-Fernández / Giaconda Cabrera /
Manolo Mairena
¿Poncio Pilato en medio de un carnaval carioca? ¿El Monte de los Olivos en Améri-
ca Latina? ¿Cristo arrestado en medio de una capoeira? ¿La Eucaristía en clave de
flamenco? ¿La Crucifixión atravesada por el furor cosmopolita de nuestras grandes
ciudades? ¿Un kaddish para aprender a meditar todo esto?
El compositor argentino Osvaldo Golijov da a conocer finalmente en la Argentina
una de las obras más originales de nuestra época. Aclamada en todo el mundo, el
autor crea con ella su propia liturgia a partir de la página en blanco que supone el
título de una de las pasiones perdidas de Bach. Se oyen aquí ritmos africanos, pa-
sados por los tamices cubano y brasileño, la atmósfera inconfundible del folklore
español, y una explosión de color que surge de una nutrida percusión, bronces,
guitarras, piano, cuerdas, berimbau, coro y bailarines.
Nunca mejor aplicada la palabra “Pasión” a esta obra que se apoya en un poderoso
e incesante pulso rítmico y se inspira en temas eternos: la agonía, la traición, la
alabanza, la redención.
¿Podía decirse algo nuevo sobre la más grande historia jamás contada? Golijov
responde afirmativamente con una propuesta que ha sido llamada “la primera
obra maestra del siglo XXI”.
Miércoles 14 (GA), jueves 15 (ANT), sábado 17 (ANN) y
domingo 18 de marzo (AV)
7
8. La forza del destino
Ópera en cuatro actos (Versión de 1869)
Música de Giuseppe Verdi
Libreto de Francesco Maria Piave, basado en Don Álvaro o la
fuerza del sino, del Duque de Rivas
Director musical: Renato Palumbo
Director de escena: Hugo De Ana
Diseño de escenografía, iluminación y vestuario: Hugo De Ana
Principales intérpretes: Dimitria Theodossiou / Angela Marambio
/ Ricardo Massi / Emmanuel di Villarosa / Lucas Salsi / Fabián Veloz /
Roberto Scandiuzzi / Paolo Battaglia / Agnes Zwierko / María Luján
Mirabelli / Luis Gaeta / Luciano Miotto
Después de 25 años vuelve al escenario del Colón uno de los títulos más importan-
tes de la producción verdiana. Con la intensidad propia de los dramas románticos
españoles, su estreno llevó a Verdi al corazón de Rusia. Revisada después y con una
obertura que se haría célebre, esta ópera desafía toda superstición para conmover
hasta la médula con la forza del gran italiano.
Domingo 22 (AV), martes 24 (GA), jueves 26 (ANT) y sábado 28 de
abril (ANN). Miércoles 2 y viernes 4 de mayo (FE)
8
11. Edipo
(Oedipe)
Ópera en cuatro actos (1936)
Música de George Enescu
Libreto de Edmond Fleg, basado en Edipo Rey y Edipo en
Colono de Sófocles
Coproducción del Teatro Colón de Buenos Aires con el Teatro Real La Monnaie
de Bruselas, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Ópera Nacional de París
Estreno argentino
Director musical: Ira Levin
Concepto: Alex Ollé (La Fura dels Baus)
Dirección de escena: Alex Ollé y Valentina Carrasco
Diseño de escenografía: Alfons Flores
Diseño de vestuario: Lluc Castels
Diseño de iIuminación: Peter Van Praet
Principales intérpretes: Andrew Schröder / Natasha Petrinsky /
Robert Bork
Una de las historias fundantes de nuestra civilización cobra nueva vida de la mano
de un compositor extraordinario del siglo XX: el rumano George Enescu. Estrenada
en París en 1936, la obra fue luego olvidada para comenzar en la última década un
revival del que el Colón no podía estar ausente. Es la primera ópera que relata la
vida mítica de Edipo desde su nacimiento hasta su muerte, y lo hace con pluma
maestra y profundo impacto dramático.
La concepción de los artistas de La Fura dels Baus promete un envío de alto impacto.
Martes 29 de mayo (GA), viernes 1 (ANT), domingo 3 (AV) y
martes 5 de junio (ANN)
11
12. Rinaldo
Ópera en tres actos (1711)
Música de Georg Friedrich Händel
Libreto de Giacomo Rossi, basado en Aaron Hill, inspirado en
la Jerusalén liberada, de Torquato Tasso
Versión de Concierto
Estreno argentino
Director musical: Martin Haselboeck
Principales intérpretes: Franco Fagioli / Verónica Cangemi / Inessa
Galante / Daniel Taylor / Víctor Torres
El gran maestro del revisionismo histórico Martin Haselboeck estará en el podio de
la primera ópera italiana escrita por un alemán para el público inglés. Con evidente
vocación internacional, Händel desarrolla una historia de amor, guerra y salvación
en la época de la primera Cruzada con todo el espectacular vértigo de la mejor
música barroca. A trescientos años de su estreno, Rinaldo vuelve a vivir en el Colón.
Martes 12 (GA), viernes 15 (ANT), domingo 17 (AV) y
martes 19 de junio (ANN)
12
15. Erwartung (Expectativa)
Ópera en un acto (1909, estrenada en 1924)
Música de Arnold Schönberg
Libreto de Marie Pappenheim
Director musical: Baldur Brönimann
Director de escena: Pedro Pablo García Caffi
Realización visual, diseño de iluminación y vestuario: Pedro Pablo García Caffi
Principales intérpretes: Evelyn Herlitzius
Hagith
Ópera en un acto (1913, estrenada en 1922)
Música de Karol Szymanowski
Libreto de Felix Dörmann, basado en el Libro de los Reyes de la Biblia
Estreno argentino
Director musical: Baldur Brönimann
Director de escena / Diseño de vestuario: Michal Znaniecki
Diseño de escenografía y proyecciones: Luigi Scoglio
Escenógrafo: Luigi Scoglio
Asistente de escenografía y dirección de escena: Zofia Dowjat
Diseño de vestuario: Joanna Medynska
Iluminación y proyecciones: Bogumil Palewicz
Principales intérpretes: Ewa Biegas / Roy Stevens / Christian Baumgärtel
La vanguardia se hace presente en la temporada lírica con dos títulos breves de
alta concentración dramática. Erwartung supone la espera tensa de una mujer,
que se expresa a través de un desesperado monólogo, la representación en cáma-
ra lenta de la excitación espiritual que puede encerrarse en apenas un segundo de
vida. Hagith, en ocasiones comparada a la Salomé de Strauss, narra la historia del
anciano Rey David enfrentado a la posibilidad de un amor joven que también es el
de su hijo, el futuro rey Salomón. Todo se encamina hacia un desenlace brutal que
dejará al espectador profundamente interpelado.
Domingo 22 (AV), martes 24 (GA), jueves 26 (ANT) y
sábado 28 de julio
15
17. I sia Il soggetto di una commedia
due Figaro
o
(Los dos Fígaros, o El tema de una comedia)
Ópera en dos actos (1826, estrenada en 1836)
Música de Saverio Mercadante
Libreto de Felice Romani
Coproducción: Festival de Ravenna, Festival de Salzburgo y
Teatro Real de Madrid
Estreno argentino
Director musical: Riccardo Muti
Director de escena: Emilio Sagi
Diseño de escenografía: Daniel Bianco
Diseño de vestuario: Jesús Ruiz
Diseño de iluminación: Eduardo Bravo
Diseño coreográfico: Nuria Castejón
Principales intérpretes: Antonio Poli / Asude Karayavuz / Rosa Feola /
Annalisa Stroppa / Mario Cassi / Eleonora Buratto / Anicio Zorzi Giustiniani
/ Omar Montanari
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Philharmonia Chor Wien
Maestro del coro: Walter Zeh
Pianoforte: Speranza Scappucci
El napolitano Riccardo Muti dirigirá ópera por primera vez en el Colón y nada menos
que con el rescate de una de las partituras de su coterráneo Saverio Mercadante. A
partir del manuscrito descubierto en la Biblioteca de Madrid por el musicólogo
Paolo Cascio, I due Figaro, estrenada en la capital española, vuelve a recorrer el mun-
do llevando la nostalgia italiana en clave de comedia. En ella, Inés, hija del Conde y
la Condesa, se enamora de Cherubino, que hará todo por casarse con ella, inclusive
cambiar su identidad...
Reestrenada en los festivales de Ravenna y de Pascua de Salzburgo, la producción
integral comandada por el maestro Muti llega a Buenos Aires para dar nueva vida a
Figaro, Susanna, Cherubino y tantos personajes entrañables de la ópera de Mozart,
de la cual este Due Figaro es una vibrante continuación.
Martes 28 (GA), jueves 30 de agosto (ANT), sábado 1 (ANN) y
domingo 2 de septiembre (AV)
17
18. La Cenerentola
(La Cenicienta)
Ópera en dos actos (1817)
Música de Gioachino Rossini
Libreto de Giacopo Ferretti
Director musical: Bruno Campanella
Director de escena: Sergio Renán
Diseño de escenografía: Emilio Basaldua
Diseño de vestuario: Gino Bogani
Diseño de animación: Alvaro Luna
Principales intérpretes: Serena Malfi / Kenneth Tarver / Gustavo De
Gennaro / Aris Argiris / Gustavo Gibert / Carlo Lepore / Luciano Miotto /
Marisú Pavón / Florencia Machado / Mónica Sardi / Carlos Esquivel
La historia de la Cenicienta cobra en manos de Rossini un sabor burbujeante. Mo-
delada en tres semanas, por un autor de veinticinco años que acaba de triunfar
con El barbero…, nuestra heroína promete las más bellas melodías, un humor li-
gero y una trama caprichosa que atrapará al espectador bajo la guía de uno de
nuestros más imaginativos directores de escena: Sergio Renán.
Martes 25 (GA), viernes 28 (ANT) y domingo 30 de septiembre (AV).
Miércoles 3 (ANN) y viernes 5 de octubre (FE)
18
21. “Colón ~ Ring”
Versión compacta de 7 horas de El anillo del Nibelungo en la
víspera del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner
Adaptación musical: Cord Garben
Producción General Artística y Escenotécnica
Teatro Colón de Buenos Aires
Estreno mundial: 27 de noviembre de 2012
Dirección Musical: Julien Salemkour
Dirección Artística y Dirección de Escena: Katharina Wagner
Una propuesta original para la vocación internacional de nuestro Teatro
El Teatro Colón de Buenos Aires, con sus cuerpos estables, su producción propia y
una vasta tradición en el repertorio wagneriano, ofrecerá este innovador proyecto
que da inicio a las celebraciones del bicentenario de Richard Wagner.
No en vano fue escogido el Teatro Colón para este lanzamiento. En el Teatro Colón
la obra de Richard Wagner ocupó ciertamente un lugar de privilegio, por lo tanto
es una lógica plataforma para una nueva y original propuesta wagneriana, que,
además, se inscribe en la vocación internacional de nuestro teatro y en la firme de-
cisión de reconquistar un espacio para las programaciones innovativas y de mayor
personalidad en el circuito de la lírica nacional e internacional.
Martes 27 (GA) y viernes 30 de noviembre (ANT). Martes 4 (ANN)
y viernes 7 de diciembre (AV)
21
22. “Parto de la convicción de que este proyecto que estamos emprendiendo juntos con el
Teatro Colón, significará un importante paso en la recepción de la obra de mi bisabuelo,
Richard Wagner. Ya de por sí, la sola idea de que la Dirección del Colón asumiera el desafío
de producir este “Anillo compacto”, abre enormes expectativas. El Teatro Colón se ha con-
vertido, a mi modo de ver, en el lugar ideal para realizar este proyecto revolucionario por-
que luego de su reapertura y de la espectacular restauración y renovación tecnológica, es
el escenario que conjuga, con una tradición wagneriana de más de cien años, no sólo el
glamour y el lujo de su edificio, sino también el personal, las condiciones tecnológicas y
los más modernos equipamientos escenotécnicos para montar un importante proyecto
de escala internacional.”
Katharina Wagner, directora del Festival de Bayreuth
“El Colón-Ring es su más ambicioso proyecto para celebrar -en la víspera del aniversario- los
doscientos años del nacimiento de Richard Wagner, un proyecto único, de envergadura y pro-
yección mundial.
22
23. “El anillo” es una obra muy extensa que, como totalidad, no es prácticamente abarcable.
Cada una de las tres óperas grandes del Anillo contiene extensiones muy largas y muchas
repeticiones. De algunos de los relatos retrospectivos, que vuelven a repetir y repetir lo
que ya sucedió en la acción, se puede prescindir. En esta adaptación -¡ha habido otras en
el pasado!-, el principal objetivo es mantener la coherencia y el orden argumental, mien-
tras se suprimen largas discusiones y repeticiones de estrofas o fragmentos filosóficos
que interrumpen la acción y no tienen implicancia argumental.
La supresión de los contenidos está sujeta al desarrollo musical, lo que implica que sólo
se cortan cuando musicalmente es posible, esto es: la misma tonalidad, el final de un
motivo o de una frase hablada, que no alteren el diálogo ni el argumento.”
“El mundo ha cambiado de manera drástica. La tecnología ofrece posibilidades que en
los siglos pasados eran impensables para reproducir individualmente las obras por me-
dios electrónicos, de modo que el mundo actual es otro mundo, donde el valor del tiem-
po es completamente diferente. Yo siempre pienso en las ideas del joven Wagner, en su
espíritu confrontativo y revolucionario. Por supuesto que sin coraje no se hace nada. Pero
también hacen faltan la preparación, los conocimientos y la experiencia para abordar
un proyecto así. Ahora bien: cuando uno está convencido de algo y dispone de los me-
dios para hacerlo, entonces debe hacerlo. Y yo estoy profundamente convencido de este
Anillo. Pero hay algo fundamental: las interpretaciones complementan una obra, no la
reemplazan, de modo que nuestro Colón-Ring será un complemento, no el reemplazo del
Anillo original.”
Cord Garben
Mentor y responsable de la adaptación musical, Cord Garben comenzó una colaboración con
el Teatro Colón que tendrá su cenit en noviembre de la próxima temporada, con el estreno de
esta mega producción, internacionalmente bautizada con el nombre de “Colón-Ring”.
23
24. RICHARD WAGNER “EL ANILLO DEL NIBELUNGO”
(en la adaptación de Cord Garben)
La ejecución de El oro del Rin, reducida a 71 minutos, se introduce en la 2° escena del Acto
II de La Valkiria, donde Wotan le cuenta a Brunilda sobre los acontecimientos sucedidos en
El oro del Rin y la única vez en que suena en motivo del Rin durante La Valkiria.
Diagrama de realización
Primera parte (14:30 a 16:00) Tercer acto La valkiria (Die Walküre)
Comienzo 2º acto La valkiria (Die Walküre)
El oro del Rin (Das Rheingold) Intervalo 60’ (Buffet froid)
(como racconto)
Tercera parte (19:00 a 20:30)
Intervalo: 30’ (Café, té, bocados) Sigfrido (Siegfried)
Segunda parte (16:30 a 18:00) Intervalo 30’ (Café, té, bocados)
Primer acto La valkiria (Die Walküre)
(racconto) Cuarta parte (21:00 a 22:50)
Segundo acto La valkiria (Die Walküre) El ocaso de los dioses
(continuación) (Götterdämmerung)
24
27. Repartos
El oro del Rin
Wotan Jukka Rasilainen
Loge Stefan Heibach
Alberich Andrew Shore
Mime Kevin Conners
Fafner Stephen Humes
Fasolt Gary Jankowski
Freia Sonja Mühleck
Woglinde Silja Schindler
Flosshilde Bernadett Fodor
La Valkiria
Siegmund Torsten Kerl
Wotan Jukka Rasilainen
Sieglinde Marion Ammann
Brünnhilde Linda Watson
Fricka Simone Schröder
Hunding Daniel Sumegi
Gerhilde Sonja Mühleck
Helmwige Sabine Hogrefe
Ortlinde Silja Schindler
Waltraute Susanne Geb
Rossweisse Manuela Bress
Grimgerde Uta Christina Georg
Schwertleite Bernadett Fodor
Sigfrido
Siegfried Leonid Zakhozhaev
Mime Kevin Conners
Wanderer (Wotan) Jukka Rasilainen
Brünnhilde Linda Watson
Alberich Andrew Shore
Fafner (Dragón) Stephen Humes
Pájaro de la foresta Silja Schindler
El ocaso de los dioses
Siegfried Leonid Zakhozhaev
Hagen Daniel Sumegi
Brünnhilde Linda Watson
Waltraute Susanne Geb
Gutrune Sabine Hogrefe
Woglinde Silja Schindler
Wellgunde Uta Christina Georg
Flosshilde Bernadett Fodor
Alberich Andrew Shore
27
28. “Colón ~ Ring”
Dirección Artística y Dirección de Escena
Katharina Wagner
Adaptación
Cord Garben
Dirección Musical
Julien Salemkour
Producción General Artística y Escenotécnica
Teatro Colón
Asesor en dramaturgia
Daniel Weber
Diseño de escenografía
Frank Philipp Schlössmann
Diseño de vestuario
Thomas Kaiser
Diseño de audiovisuales
Mark Spona
Management
Gerald Johannes Dittel
Coordinación
Cecilia Scalisi
28
31. CARMEN
LA SYLPHIDE
LA BELLA DURMIENTE
del bosque
TRILOGÍA NEOCLÁSICA II
Margarita y Armando
Fuga Técnica
Before Nightfall
Onieguin
Baile de Graduados
GALA INTERNACIONAL
Ballet Estable del Teatro Colón
Directora: Lidia Segni
31
33. CARMEN
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Georges Bizet, Isaac Albéniz, Joaquín Turina
(Arreglos: Luis Gorelik)
Diseño escenográfico: Carlos Gallardo
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de vestuario: Carlos Gallardo
Asistente repositora de escenografía y vestuario: Analía Morales
Solistas y primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón
Orquesta Estable del Teatro Colón
Director: Luis Gorelik
La pasional historia de la gitana de Merimée se instala en el escenario del Colón en
una versión completamente distinta de las demás. Estrenada por el Royal Winni-
peg Ballet de Canadá en 2007, la coreografía de Mauricio Wainrot se enriquece con
una visión contemporánea, acompañada por elementos multimedia.
Domingo 1 (AV), martes 3 (AN), miércoles 4, sábado 7
y domingo 8 (FE) de abril
33
34. LA SYLPHIDE
Coreografía: Pierre Lacotte, según Filippo Taglioni
Música: Jean-Madeleine Schneitzhoeffer
Diseño escenográfico: Teatro Colón (según Pierre Ciceri)
Solistas y primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón
Orquesta Estable del Teatro Colón
Director: Javier Logioia
La gran obra del romanticismo, en esta reposición del montaje que Pierre Lacotte
hiciera para el Ballet del Colón en 1973, sobre el original de Filippo Taglioni de
1832. Toda la poesía y la magia del ballet romántico se conjugan en una historia
de brujas y sílfides, de hechizos y amores no correspondidos, protagonizada por la
nueva generación de la compañía.
Martes 3 (AN), miércoles 4, jueves 5, viernes 6, sábado 7
y domingo 8 (AV) de julio
34
37. LA BELLA DURMIENTE
del bosque
Coreografía: Karl Burnett
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Diseño escenográfico: Christian Prego
Diseño de iluminación y proyecciones: Roberto Oswald
Diseño de vestuario: Aníbal Lápiz
Solistas y primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Director: Luis Gorelik
Nuevamente, y a raíz del masivo éxito alcanzado tanto de público como de crítica,
el más clásico de los clásicos cuentos de hadas regresa con su princesa encantada,
con el imponente marco de la genial música de Tchaikovski.
Miércoles 8, jueves 9, viernes 10 (AN), sábado 11,
domingo 12 (AV) de agosto
37
38. TRILOGÍA NEOCLÁSICA II
Margarita y Armando
Coreografía: Frederick Ashton
Música: Franz Liszt (Sonata en Si menor, arr. Dudley Simpson)
Diseño de iluminación: Rubén Conde
Fuga Técnica
Coreografía: Eric Frederic
Música: Alexander Balanescu (“Possessed”, para cuarteto de
cuerdas y percusión)
Diseño de iluminación: Rubén Conde
Before Nightfall
Coreografía: Nils Christe
Música: Bohuslav Martinu (Doble concierto para dos orquestas
de cuerdas, piano y timbales)
Diseño de iluminación: Rubén Conde
Diseño de vestuario: Annegien Sneep
Solistas y primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón
Orquesta Estable del Teatro Colón
Director: Carlos Bertazza
Este programa reúne el decantado dramatismo neoclásico de Ashton y las tenden-
cias más actuales. Los queribles personajes de La dama de las camelias de Alexan-
dre Dumas (h) compartirán la escena con la dinámica más cercana de las obras de
Eric Frederic y Nils Christe. Todo un desafío para el Ballet del Colón.
Domingo 14 (AV), martes 16 (AN), miércoles 17, jueves 18, viernes 19
y sábado 20 de octubre
38
41. Onieguin
Coreografía: John Cranko
Música: Piotr Ilich Tchaikovski
Solistas y primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Director: Javier Logioia
Uno de los más bellos dramas coreográficos del siglo XX, vuelve luego de su exito-
so reestreno en 2011. Con sus memorables dúos, sus ajustadas escenas de conjun-
to y su exacto ritmo teatral, Onieguin revivirá momentos inolvidables, enmarcados
en la magistral música de Tchaikovski.
Viernes 21 (AN), sábado 22, domingo 23 (AV), miércoles 26,
jueves 27 y viernes 28 de diciembre
41
42. Baile de Graduados
Coreografía según David Lichine
Música: Johann Strauss
Solistas y primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón
La más alegre estudiantina, estrenada en 1940 por David Lichine. Las alumnas de
un colegio austríaco se gradúan, e invitan a los cadetes de la Escuela Militar cer-
cana… bromas y virtuosismo por doquier, la mejor combinación para atrapar a la
audiencia menuda y no tan menuda.
Vacaciones de invierno en familia
Sábado 21, domingo 22, sábado 28 y domingo 29 de julio
42
45. GALA INTERNACIONAL
Solistas y primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón
junto a figuras estelares de la danza de todo el mundo
Las galas de ballet son puntos de encuentro de las máximas figuras de la danza
internacional, que las muestra con sus mejores talentos aplicados a un variado
repertorio. Después de la emotiva gala de homenaje a los bailarines desapareci-
dos de la compañía, el Ballet Estable vuelve a convocar a los grandes de este arte
que hacen vibrar a públicos de las más diversas latitudes.
Miércoles 12 de septiembre a las 20.30
45
47. Directores:
Enrique arturo Diemecke
marcello Panni
gÜNter neuhold
isaac Karabtchevsky
carlos Bertazza
jorma Panula
tao Fan
Solistas:
nadia Salerno Sonnenberg
julian Lloyd Webber
haochen Zhang
saleem Abboud Ashkar
susan Graham
leonard Elschenbroich
akiko Suwanai
ilia Gringolts
nestor Marconi
sarah Chang
hilary Hahn
mariano Rey / fernando Chiappero
gabriel La Rocca / fernando Ciancio
natalie Clein
nelson Goerner
47
49. Orquesta
Filarmónica
de Buenos Aires
Enrique Arturo Diemecke, director musical
Abono 1
BIENVENIDOS A CASA
Jueves 8 de marzo a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Nadia Salerno Sonnenberg, violín
Alberto Williams: Primera obertura de concierto
Dmitri Shostakovich: Concierto para violín Nº 1 en La menor, Op. 77
Richard Strauss: Sinfonía Doméstica, Op. 53
Abono 2
DEL DOLOR AL AMOR
Jueves 22 de marzo a las 20.30
Director invitado: Marcello Panni
Solista: Julian Lloyd Webber, violonchelo
Krzysztof Penderecki: Treno a las víctimas de Hiroshima
Edward Elgar: Concierto para violonchelo en Mi menor, Op. 85
Sergei Prokofiev: Suite del Ballet “Romeo y Julieta”
49
50. Abono 3
GRANDEZAS DE ESPíRITU
Jueves 12 de abril a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Haochen Zhang, piano
Astor Piazzolla: Tangazo
Sergei Prokofiev: Concierto para piano Nº 2 en Sol
menor, Op. 16
Johannes Brahms: Sinfonía Nº 4 en Mi menor, Op. 98
Abono 4
DE LA ALDEA AL MUNDO
Jueves 3 de mayo a las 20.30
Director invitado: Günter Neuhold
Solista: Saleem Abboud Ashkar, piano
Alberto Williams: Segunda obertura de concierto
Robert Schumann: Concierto para piano en La menor, Op. 54
Manuel de Falla: La vida breve: Interludio y Danza
Manuel de Falla: El Sombrero de tres picos: Suites Nº 1 y Nº 2
Abono 5
VOCES CELESTIALES
Jueves 17 de mayo a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Susan Graham, mezzosoprano
Obras de: Mahler, Canteloube, Offenbach.
50
51. Abono 6
DESTINOS IRREPETIBLES
Jueves 31 de mayo a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Leonard Elschenbroich, violonchelo
Luis Gianneo: El tarco en flor
Antonin Dvorák: Concierto para violonchelo en Si menor, Op. 104
Piotr Ilich Tchaikovski: Sinfonía Nº 4 en Fa menor, Op. 36
Abono 7
SUEÑOS Y SONIDOS
Jueves 7 de junio a las 20.30
Director invitado: Isaac Karabtchevsky
Solista: Akiko Suwanai, violín
Antonio Carlos Gomes: Obertura de “El Guaraní”
Henri Dutilleux: Concierto para violín, “L´Arbre des Songes”
Antonin Dvorák: Sinfonía Nº 6 en Re mayor, Op. 60
51
52. Abono 8
CLAROSCUROS E
INTENSIDADES
Jueves 12 de julio a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Ilya Gringolts, violín
Coral Femenino de San Justo
Director: Roberto Saccente
Claudio Alsuyet: De atardeceres (Estreno mundial)
Nicolai Miaskovsky: Concierto para violín
Claude Debussy: Nocturnos
Claude Debussy: El mar
Abono 9
CON SANGRE
LATINOAMERICANA
Jueves 16 de agosto a las 20.30
Director invitado: Carlos Bertazza
Solista: Néstor Marconi, bandoneón
Silvestre Revueltas: Alcancías
Astor Piazzolla: Suite “Punta del Este” para bandoneón y
orquesta
Adolfo Mejía: “Intima” Poema sinfónico
Heitor Villa-Lobos: Sinfonía Nº 2, “La ascensión”
52
53. Abono 10
RELATOS BRILLANTES
Viernes 31 de agosto a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Academia Orquestal ISA
Vaughan-Williams: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis
Gustav Mahler: Sinfonía Nº 7 en Re menor
Abono 11
NóRDICOS Y ROMáNTICOS
Jueves 6 de septiembre a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Sarah Chang, violín
Jean Sibelius: Concierto para violín en Re menor, Op. 47
Anton Bruckner: Sinfonía Nº 4 en Mi bemol mayor,
“Romántica”
Abono 12
EL ARCO MILAGROSO
Jueves 13 de septiembre a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Hilary Hahn, violín
Claude Debussy: Preludio a “La siesta de un fauno”
Sergei Prokofiev: Concierto para violín Nº 1 en Re mayor, Op. 19
Ludwig van Beethoven: Sinfonía Nº 5 en Do menor, Op. 67
53
54. Abono 13
DESPLIEGUES SONOROS
Jueves 27 de septiembre a las 20.30
Director invitado: Jorma Panula
Solistas: Mariano Rey, clarinete / Fernando Chiappero, corno
Alberto Williams: Poema de las Campanas
Fermina Casanova: Concertino para clarinete y orquesta
Astor Piazzolla: Concierto para clarinete
Richard Strauss: Concierto para corno y orquesta Nº 1 en Mi bemol mayor, Op. 11
Jean Sibelius: Sinfonía Nº 5 en Mi bemol mayor, Op. 82
Abono 14
PUNTOS CARDINALES
Jueves 4 de octubre a las 20.30
Director invitado: Jorma Panula
Solistas: Gabriel La Rocca, fagot / Fernando Ciancio, trompeta
Alberto Williams: Suite argentina para arcos
Carl Maria von Weber: Concierto para fagot en Fa mayor, Op. 75
Alexander Arutiunian: Concierto para trompeta y orquesta
Carl Nielsen: Sinfonía Nº 5, Op. 50
54
55. Abono 15
FLEMáTICOS APASIONADOS
Jueves 25 de octubre a las 20.30
Director invitado: Tao Fan
Solista: Natalie Clein, violonchelo
Benjamin Britten: Sinfonía para violonchelo y orquesta, Op. 68
Edward Elgar: Sinfonía Nº 1en La bemol mayor, Op. 55
Abono 16
DE RAíCES Y ALTURAS
Jueves 1 de noviembre a las 20.30
Director: Enrique Arturo Diemecke
Solista: Nelson Goerner, piano
Pascual De Rogatis: “Zupay” III - Transformación
Bela Bartok: Concierto para piano Nº 2
Claude Debussy: Images
55
57. ANGELA GHEORGHIU ~
ROBERTO ALAGNA
BACH AkADEMIE STUTTGART ~
HELMUTH RILLING
LANG LANG
Evgueni Kissin
AndrÁs Schiff
Arcadi Volodos
TrÍo Guarneri de Praga
Renée Fleming
57
58. ANGELA GHEORGHIU ~
ROBERTO ALAGNA
Con la Orquesta Estable del Teatro Colón
Dos voces ya legendarias, cuyos nombres han quedado asociados a una de las grandes
parejas del mundo del canto, se presentan por primera vez en la Argentina. En una mues-
tra de sus especialidades, serán acompañados de los músicos de la casa en un recital
imperdible.
Miércoles 11 de abril a las 20.30
58
59. BACH AkADEMIE STUTTGART ~
HELMUTH RILLING
Maestro de un repertorio sinfónico-coral que abarca desde el barroco hasta el romanti-
cismo, Helmuth Rilling se presentará con las huestes de Stuttgart que hacen honor a las
alturas artísticas de Johann Sebastian Bach.
Johann Sebastian Bach: Misa en Si menor
Martes 8 de mayo a las 20.30
59
60. LANG LANG
Un torbellino de energía y color al servicio de la ejecución pianística. Así es apreciado
el pianista chino en todo el mundo. Ahora podrá conocérselo en vivo y en directo en el
Teatro Colón, y la velada promete un desafío para no dejar pasar.
Johann Sebastian Bach: Partita No.1 en Mi bemol Mayor
Franz Schubert: Sonata en Si bemol mayor, D. 960
Frédéric Chopin: Doce studios, Op. 25
Sábado 26 de mayo a las 20.30
60
61. EVGUENI KISSIN
El entrañable pianista ruso que se dio a conocer con nuestra Filarmónica en el Concierto
de Schumann, y luego en un memorable recital, vuelve después de años de ausencia a la
Argentina para demostrar la evolución de su descomunal trayectoria artística.
Franz Schubert: Sonata en Mi bemol mayor, D. 568
Ludwig van Beethoven: 32 Variaciones sobre un tema original en Do menor, WoO 80 (1806)
Johannes Brahms: Seis piezas para piano, Op. 118
Fréderic Chopin: Andante spianato y Gran polonesa brillante, Op. 22
Viernes 8 de junio a las 20.30
61
62. ANDRÁS SCHIFF
Quien pudo apreciarlo en la temporada de reapertura del Teatro Colón, tanto en recital
como en el ciclo de la Filarmónica, se habrá quedado con gusto a poco. Volver a escuchar
al dotado pianista y su paleta de exquisitas sutilezas es un privilegio que vale la pena
aprovechar.
Ludwig van Beethoven: Sonata No 30 en Mi mayor, Op. 109
Bela Bartók: Sonata (1926)
Leos Janácek: Sonata (1905)
Franz Schubert: Sonata en Sol mayor, D. 894
Miércoles 22 de agosto a las 20.30
62
63. ARCADI VOLODOS
El pianista nacido en San Petersburgo es otro de los grandes artistas que se debía nuestro
país. Qué mejor que la formidable acústica del Colón para apreciar su capacidad de ex-
presar las honduras del mejor romanticismo.
Franz Schubert: Sonata para piano en La menor, D 784
Johannes Brahms: Intermezzi Op. 117, Nos. 1-3
Franz Liszt: Sonata en Si menor
Martes 4 de septiembre a las 20.30
63
64. TRÍO GUARNERI DE PRAGA
La música de cámara al mejor nivel imaginable no podía estar ausente de la sala prin-
cipal del Teatro Colón. Tres músicos formidables que encarnan la tradición centroeu-
ropea se presentarán en su escenario para ofrecernos algunos hitos concebidos para
su conformación.
Josef Suk: Elegía (Arr. para Trío del Op. 23)
Bedrich Smetana: Trío para piano y cuerdas en Sol menor, Op. 15
Antonin Dvorák: Trío para piano y cuerdas No. 4 en Mi menor, Op. 90 “Dumky”
Miércoles 10 de octubre a las 20.30
64
65. RENÉE FLEMING
Con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Hace 20 años fue una notable Condesa en Las bodas de Fígaro. Desde entonces, la Fle-
ming se ha convertido en una de las glorias del Metropolitan neoyorquino y de los máxi-
mos escenarios líricos del mundo. El Teatro Colón vuelve a tenerla para apreciarla en la
plenitud de su arte.
Sábado 10 de noviembre a las 20.30
65
66. Intérpretes
Argentinos
Ópera
Ballet
conciertos
abono
bicentenario
Colón
Contemporáneo
Centro
de Experimentación
del Teatro Colón
Instituto
Superior de Arte
del Teatro Colón
Los mejores músicos de la Argentina han participado,
desde la reapertura del Teatro Colón, en uno de los ciclos
más convocantes y prestigiosos de nuestra casa. Los
domingos por la mañana ya son una fiesta que el público
no quiere perderse, porque ha encontrado una propuesta
de máxima calidad que honra los talentos formados en
nuestro país.
66
67. CAMERATA BARILOCHE
CUARTETO ARGENTUM
HOMENAJE A GEORGE ENESCU
CAPILLA DEL SOL
VIOLONCHELOS ARGENTINOS
CUARTETO PETRUS
OPUS TRíO
TRÍO ALBERTO WILLIAMS
QUINTETO FILARMÓNICO
CORO NACIONAL DE NIÑOS
ensamble de PERCUSIóN
JORGE DE LA VEGA Y QUINTETO
DE CUERDAS
ENSAMBLE INSTRUMENTAL
de BUENOS AIRES
cUARTETO gIANNEO
ESTUDIO CORAL DE BUENOS AIRES
CORO DE NIÑOS del TEATRO COLóN ~
ORQUESTA ACADÉMICA del ISA
Domingos de cámara
Entrada gratuita
67
69. CAMERATA BARILOCHE
Director Musical: Freddy Varela Montero
Antonio Vivaldi: Concierto en Fa mayor para oboe, cuerdas y bajo continuo, P.V. 318
Solista: Andrés Spiller, oboe
Franz-Joseph Haydn: Concierto en Do mayor para violonchelo y orquesta, Hob. VIIb/1
Solista: Stanimir Todorov, violonchelo
Antonin Dvorák: Serenata en mi mayor, Op. 22
Domingo 15 de abril a las 11
CUARTETO ARGENTUM
Oleg Pishenin, violín
Natalia Shishmonina, violín
Kristina Bara, viola
Carlos Nozzi, cello
Gian Francesco Malipiero: “Rispetti e strambotti”
Joaquín Turina: ”La oración del torero”
Zoltan Kodály: Cuarteto No. 2, Op. 10, 2° mov. Andante con moto/Allegro giocoso
Alexander Borodin: Cuarteto No. 2 en Re mayor
Domingo 13 de mayo a las 11
HOMENAJE A GEORGE ENESCU
Sonata Nº 2 para violín y piano en Fa mayor, Op. 6 (1899)
Freddy Varela Montero, violín
Siete canciones de Clément Marot op. 15 (1908)
Carla Filipcic Holm, soprano
Sonata Nº 3 para violín y piano en La menor, Op. 25 (1926)
Oleg Pishenin, violín
Ira Levin, piano (Artista invitado)
Domingo 20 de mayo a las 11
69
71. CAPILLA DEL SOL
Conjunto residente del Museo Isaac Fernández Blanco
Director Musical: Ramiro Albino
Vísperas de la fiesta de San Ignacio tal como pudieron celebrarse en las Reducciones
Jesuíticas de Bolivia, ca. 1750
Autor anónimo: Fragmentos de la “Partida de las virtudes”
Domenico Zipoli: Deus in adjutorium (versículo y responso); Dixit Dominus (salmo 109)
Anónimo: Domine quinque talenta (antífona del Dixit Dominus)
Anónimo: Euge serve bone (antífona del Confitebor)
Domenico Zipoli: Confitebor (salmo 110)
Anónimo: Fidelis servus (antífona del Beatus vir)
Domenico Zipoli: Beatus vir (salmo 111)
Anónimo (sobre una giga de Arcangelo Corelli): Beatus Ille Servus (antífona del Laudate
pueri)
Anónimo: Laudate pueri (salmo 112)
Anónimo: Serve bone (antífona del Laudate Dominum); Laudate Dominum (salmo 116);
Lectio brevis (Eccll. 31)
Anónimo: Iste confessor (Himno)
Anónimo: Hic vir despicies (antífona del Magnificat / canto llano); Magnificat (cántico de la
Virgen María)
Anónimo: Benedicamus domino (versículo y responso)
Anónimo: Salve regina (antífona mariana / canto llano)
Domingo 10 de junio a las 11
VIOLONCHELOS ARGENTINOS
Carlos Nozzi
Diego Fainguersch
Guillermo Mariconda
Leandro Kyrkiris
Matías Villafañe
Adriana Bellino
Lidia Martin
Agustín Bru
Max Bruch: Kol-Nidrei
Bela Bartok: Danzas rumanas
Jean Sibelius: Finlandia
Julián Plaza: Nocturna
Astor Piazzolla: Libertango, La muerte del Ángel
Domingo 24 de junio a las 11
71
73. CUARTETO PETRUS
Pablo Saraví, violín I
Hernán Briatico, violin II
Silvina Álvarez, viola
Gloria Pankaeva, violonchelo
Luigi Boccherini: Cuarteto in Sol menor, Op. 33 Nº 5
Roberto Caamaño: Cinco piezas breves para cuarteto de cuerdas, Op. 21
Piotr Illich Tchaikovski: Cuarteto Nº1 en Re mayor, Op.11
Domingo 15 de julio a las 11
OPUS TRíO
Freddy Varela Montero, violín
Paula Peluso, piano
Stanimir Todorov, violonchelo
Dmitri Shostakovich: Trío en Mi menor
Franz Schubert: Trío Nº 2 en Mi bemol mayor, Op. 100
Domingo 12 de agosto a las 11
TRÍO ALBERTO WILLIAMS
Reconocidos músicos del Teatro Argentino de La Plata abordarán un concierto de
cámara con importantes obras de repertorio y un homenaje a Alberto Williams en su
doble aniversario, a 150 años de su nacimiento y 60 de su desaparición física.
Nicolás Favero, violín
Siro Bellisomi, violoncelo
Antonio Formaro , piano
Joseph Haydn: Trío en Sol mayor Hob. XV: 25 (Op. 82) “All´Ongarese”
Alberto Williams: Trío en La menor Op. 54
Felix Mendelssohn: Trío Nº 2, en Do menor Op. 66
Domingo 19 de agosto a las 11
73
75. QUINTETO FILARMÓNICO
En su 10º aniversario
Claudio Barile, flauta
Néstor Garrote, oboe
Mariano Rey, clarinete
Fernando Chiappero, corno
Gabriel La Rocca, fagot
Wolfgang A. Mozart: Obertura de “La flauta mágica”
Jean Françaix: Quinteto Nº 1
Jacques Ibert: Tres piezas breves
Isaac Albéniz – Enrique Granados – E. Toldrá: Suite Española
Domingo 9 de septiembre a las 11
CORO NACIONAL DE NIÑOS
El Teatro Colón se enorgullece de presentar en su sala a uno de los organismos nacionales
de mayor trayectoria en nuestro medio, que ha venido formando niños desde hace casi
medio siglo. Con este concierto se rinde también homenaje a su fundadora, recientemente
desaparecida, Vilma Gorini de Teseo.
Directora: María Isabel Sanz
György Orbán: Misa / Zoltán Kodály: Pünkösdölö / Francis Poulenc: Petites voix
Claude Debussy: Salut printemps / Ángel Lasala: Corales populares argentinos
René Teseo: Balada de la placeta (Cantata para coro de niños, barítono y orquesta)
Piano: Natalia Suriano
Domingo 30 de septiembre a las 11
ensamble de PERCUSIóN
Fundación Cultural Patagonia
Director: Ángel Frette
La historia de la percusión
Amadeo Roldán: Rítmicas Nº 5 y Nº 6
Edgard Varèse: Ionisation
Carlos Chávez: Toccata
John Cage: Fragmentos de “La tercera construcción”
Emmanuel Sejourne: ¿Tenés fuego?
Iannis Xenakis: Rebounds
Steve Reich: Drumming
Michael Torke: “Rapture” – 3º mov.
Domingo 7 de octubre a las 11
75
77. JORGE DE LA VEGA
Y QUINTETO DE CUERDAS
“De Mozart a Gardel”
Wolfgang A. Mozart: Cuarteto en Re Mayor
Astor Piazzolla: Oblivion, La evasión
Christoph Willibald Gluck: Danza de los espíritus
bienaventurados de “Orfeo y Euridice”
Giacomo Puccini: Crisantemi
José Carli: Cuadros Tangueros
Pablo Fraguela: Suite argentina
Franz Doppler: Fantasía Húngara
Carlos Gardel: El día que me quieras
Domingo 28 de octubre a las 11
ENSAMBLE INSTRUMENTAL
de BUENOS AIRES
Pablo Saraví, violín
Silvina Álvarez, viola
Myriam Santucci, violonchelo
Oscar Carnero, contrabajo
Claudio Barile, flauta
Néstor Garrote, oboe
Mariano Rey, clarinete
Gabriel La Rocca, fagot
Fernando Chiappero, corno
Fernando Pérez, piano
Adolphe Blanc: Septeto en Mi bemol mayor, Op. 40
Alberto Ginastera: Dúo para flauta y oboe
Johannes Brahms: Cuarteto con piano Nº 3 en Do menor, Op. 60
Domingo 11 de noviembre a las 11
77
79. CUARTETO GIANNEO
Rodolfo Mederos, bandoneonista invitado
Nicolás Favero Urbiztondo, violín
Sebastián Masci, violín
Elizabeth Ridolfi, viola
Matías Villafañe, violonchelo
Tres piezas argentinas para cuarteto de cuerdas
Jose Bragato: Malambo / Luis Gianneo: Chacarera / Julian Aguirre: Gato
Astor Piazzolla: Five Tango Sensations
Maurice Ravel: Cuarteto para cuerdas en Fa mayor
Domingo 18 de noviembre a las 11
ESTUDIO CORAL DE
BUENOS AIRES
Director: Carlos López Puccio
Músical coral del siglo XX
Domingo 2 de diciembre a las 11
CORO DE NIÑOS del TEATRO COLóN
ORQUESTA ACADÉMICA del ISA
Popular: Adeste fideles / Peter Cornelius: Christbaum
Daniel Fiderici: Cantate Domino / Georg Friedrich Händel: Rejoice greatly
César Franck: Panis angelicus / Popular catalán: Sant Josep i la Mare de Déu
Peter Cornelius: Die Könige / Popular: Dank sei dir, Herr
Engelbert Humperdinck: Abends will ich schlafen gehn (de “Hänsel und Gretel”)
Popular catalán: El Noi de la Mare (Arreglo de Nani Roda)
Johann Sebastian Bach: Jesus bleibet meine / Javier Busto: Cantus Marianus
François-Auguste Gevaert: Chanson Jouese Noel / Georg Friedrich Händel: Alleluia
Domingo 9 de diciembre a las 11
79
81. NUEVOS HORIZONTES
El Colón Contemporáneo es un programa creado con la intención de ampliar la
programación de nuestro Teatro con música nueva, actual y reciente.
Este programa, que se irá ampliando con el correr de los años, tuvo su presen-
tación inaugural con un concierto organizado conjuntamente y en coproduc-
ción con el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín, el jueves 3
de noviembre de 2011, en el que se presentó la obra integral de Edgard Varè-
se interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires junto a diversas
formaciones de cámara, dirigida por Alejo Pérez.
El Colón Contemporáneo, que cuenta con la curaduría de Martín Bauer, reali-
zará la mayoría de sus presentaciones en coincidencia con el Ciclo de Música
Contemporánea del Teatro San Martín, lo que ampliará y potenciará las posi-
bilidades de ambos Teatros.
Este programa se propone actualizar repertorios, abrir nuevos espacios para
los conciertos y contribuir a la formación de jóvenes artistas.
Para la temporada 2012 y enmarcado en el ciclo Colón Contemporáneo, he-
mos programado el “Evento Cage” en homenaje al 100º aniversario del com-
positor Americano John Cage; “Zwei-Mann-Orchester” [Orquesta de Dos
Hombres], de Mauricio Kagel, el Ensamble austríaco KlangforumWien con
dirección de Baldur Brönnimann, y la realización de la tercera Residencia para
la Creación de Microóperas, MOP, dirigidas a dramaturgos, compositores y
artistas visuales con la participación de Francoise Rivalland (Francia), Alex Ba-
bel (Suiza) y Santiago Santero. En coincidencia con esta residencia se realizará
un taller para performers en el marco del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón (ISA).
81
82. Evento Cage
El “Evento Cage” consiste principalmente en la presentación de la obra “58” en el foyer del
Teatro Colón.
Esta fue la última obra compuesta por el compositor norteamericano John Cage en 1992
y fue estrenada ese mismo año en Austria. Esta obra, escrita para cincuenta y ocho instru-
mentos de viento, exige una disposición particular del espacio, ya que tanto los intérpre-
tes como la audiencia ocupan un mismo lugar, pudiendo haber circulación del público a
medida que la obra se desarrolla.
Por esta razón y por las características edilicias, el foyer del teatro resulta un lugar ade-
cuado y el ambiente ideal para transformarse en una gran caja de resonancia. También
se presentarán oportunamente otras obras del compositor americano y algunas de sus
obras teatrales y performáticas como Cartridge Music, Music Walk, Empty Words, One, etc.
Además se realizarán charlas y conferencias y se proyectarán algunos films realizados en su
homenaje y sobre la obra que realizó junto al coreógrafo Merce Cunningam.
82
83. Zwei-Mann-Orchester
(Orquesta de dos hombres)
En la Sala de Ensayos “Bicentenario”
Zwei-Mann-Orchester [Orquesta de dos hombres], descripta por su creador Mauricio Ka-
gel (1931-2008) como un “automatófono autónomo”, es una de las piezas más extrañas y
originales dentro de la música contemporánea.
La obra es interpretada por dos músicos, quienes accionan alrededor de 200 instrumentos
de todo tipo, con la ayuda de un complejo sistema de sogas, poleas y elementos móviles.
La obra ha sido interpretada en 1973 en el prestigioso Donaueschingen Festival, y en
1992 en la Documenta de Kassel IX. Actualmente se ha producido una nueva versión en
Basel, a partir de un proyecto conjunto de la Paul Sacher Foundation, la Academia de
Música de Basel y el Museo Tinguely.
Wilhelm Bruck (quien ha interpretado ambas versiones anteriores) y Matthias Würsch (profe-
sor de percusión en la Academia de Música de Basel) interpretan la obra utilizando un nuevo
dispositivo orquestal construido por ellos mismos a lo largo de tres meses, especialmente
para esta versión.
El instrumental ideado por Kagel como una caricatura de la orquesta tradicional se encuen-
tra a su vez entre las tradiciones del arte sonoro, el ruidismo y el arte visual.
Esto lleva a que el Museo usualmente exponga, en los lugares donde la obra se presenta,
un despliegue de instrumentos como objetos en sí.
La presentación de esta obra en la Sala Bicentenario, constituye un acontecimiento en
sí mismo, ya que esta sala, absolutamente apropiada para esta presentación, funcionará
como sala habilitada para el público, por primera vez en 103 años.
Zwei-Mann Orchester llega con auspicio del Instituto Goethe, Pro-Helvetia y la Paul
Sacher Foundation.
83
84. Klangforum Wien
Formado por 24 músicos de nueve nacionalidades, el Klangforum Wien, creado en 1985,
se ha convertido en una de las agrupaciones musicales más destacadas de la actualidad.
Su irrupción en el panorama musical europeo amplió enormemente las posibilidades
para numerosos compositores que comenzaron a trabajar de manera muy cercana con
esta agrupación.
Muchos de estos trabajos fueron registrados con el sello discográfico Kairos, con el cual
el ensamble está asociado.
El Klangforum Wien ofrece cada temporada más de ochenta conciertos por las salas más
importantes del mundo preparando proyectos especiales para cada ocasión.
Lo mismo ocurrirá en Buenos Aires, donde se presentarán dirigidos por Baldur Brönnimann.
El 28 y 29 de noviembre de 2012 se presentarán en concierto en el Teatro Colón, en el
marco de las coproducciones que el “Colón Contemporáneo” realizará junto al “Ciclo de
Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín”.
84
85. Residencia para la Creación
de Microóperas
Con el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
Creado por nuestro curador, Martín Bauer, la Residencia para la Creación de Microó-
peras es un programa de investigación, formación y producción que pretende re-
flexionar y debatir acerca de la actualidad del género lírico y todas sus derivaciones
(teatro musical, instalación, música escénica, etc.) a partir de la creación de un marco
de debate y producción.
Por esta razón se invita a nueve jóvenes creadores provenientes de tres disciplinas
diferentes (la música, el teatro y las artes visuales) quienes agrupados en tres equi-
pos creativos producen tres diferentes microóperas bajo la guía y la tutela de profe-
sores-directores invitados, y que son presentadas como espectáculos y/o trabajos
en progreso, en el marco del programa.
En paralelo se realizan charlas y conferencias, abiertas al público sobre temas prác-
ticos y teóricos vinculados y un taller dirigido exclusivamente a intérpretes, (cantan-
tes, actores, bailarines), relacionado con las herramientas que estas nuevas prácticas
ofrecen y requieren.
En esta próxima edición, el programa se desarrollará bajo el marco de las actividades
del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y será dirigido por Francoise Riva-
lland (Francia), Alex babel (Suiza), Beatriz Quinteiro y Santiago Santero.
85
86. Centro de
Experimentación
del Teatro Colón
Ópera
Ballet
conciertos
abono
bicentenario
Intérpretes
Argentinos
Colón
Contemporáneo
Instituto
Superior de Arte
del Teatro Colón
86
87. Álbum de Valses
El arte de la fuga
Retrospectiva Giuliani (2007-2012)
Gallos y huesos
Tríptico
Inventarios Argentinos Nº 2
Museo Pierrot
Proyecto Fernando Rubio
Centro de Experimentación del Teatro Colón
Director: Miguel GalperIn
87
88. Álbum de Valses
Realización de obras indeterminadas de Oscar Bazán y Cornelius Cardew.
Ernesto Jodos, piano.
Fabián Nonino: Creación de contenidos digitales y puesta en escena.
Abril 19, 20 y 21
El arte de la fuga
Sobre la obra de Johann Sebastian Bach.
Silvia Dabul, piano y selección de textos.
Bibi Aflalo: dramaturgia y puesta en espacio.
Mayo 17,18 y 19
Retrospectiva Giuliani (2007-2012)
Compositor joven, prolífico y provocador, Matías Giuliani pone en escena sus últimos
años de producción. Junto al Ensamble LEMC.
Junio 21, 22 y 23
Gallos y huesos
Sobre textos de Sergio Chejfec, una colaboración entre el artista plástico Eduardo Stupía
y el compositor Pablo Ortiz.
Agosto 23, 24 y 25
88
89. Tríptico
Tres obras breves, para escena, compuestas en el marco de un taller de composición
para escena dictado por el maestro Gerardo Gandini. Obras de Valentín Pelisch, Luis
Menacho y Fernando Aure, con la dirección escénica de Oscar Araiz.
Septiembre 20, 21 y 22
Inventarios Argentinos Nº 2
Obra de Martín Liut. Una mirada sobre la urbe Buenos Aires.
Octubre 18,19 y 20
Museo Pierrot
A 100 años del estreno de Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg, una instalación sobre
la relación entre la luna y la música. En el marco de La Noche de los Museos.
Noviembre
Proyecto Fernando Rubio
Uno de los más destacados dramaturgos de la escena contemporánea, ganador del
reciente concurso organizado por FIBA, director de la Compañía Íntimo-Itinerante,
realizará una obra para el CETC.
Diciembre 13,14 y 15
89
90. Instituto
Superior de Arte
del Teatro Colón
Ópera
Ballet
conciertos
abono
bicentenario
intérpretes
argentinos
Colón
Contemporáneo
Centro
de Experimentación
del Teatro Colón
90
91. EXCELENCIA ACADéMICA
El Instituto Superior de Arte promueve la excelencia y asegura la libertad aca-
démica impartiendo aquellas carreras que especialmente puede ofrecer el
Teatro Colón.
Es objetivo primordial del ISA el formar artistas del máximo nivel como los
que el propio Teatro Colón requiere en sus diferentes áreas: ballet, ópera, or-
questa, y en ese marco promueve que sus alumnos realicen prácticas en acti-
vidades del teatro.
Desde 2010, se iniciaron actividades tendientes a formar una red de comu-
nicación e intercambio educativo con el interior y el exterior del país. De la
misma manera, se han intensificado las actividades de práctica del alumnado
por ser parte esencial en su formación de excelencia.
La carreras que imparte el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, son:
- Danza
- Canto Lírico
- Academia Orquestal
- Dirección Escénica de Ópera
- Preparación Musical de Ópera
- Caracterización
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, complementa la tarea educativa
que realiza a través de su área de Extensión Cultural. Es desde este sector que
se organizan las prácticas del alumnado, las actividades que conectan al ISA
con el país y el mundo, aquellas de proyección hacia la comunidad y todo lo
relacionado con certámenes nacionales e internacionales.
En este marco se enumeran y detallan a continuación actividades que se de-
sarrollarán en 2012.
91
92. Del Colón al País
Ampliación del programa iniciado en el año 2011 con el auspicio del BBVA Banco Francés.
Este programa difunde la actividad del ISA en diferentes ciudades del interior ofreciendo
clases magistrales, conciertos y audiciones para establecer una red de intercambio educa-
tivo, para ofrecer otras alternativas de presentación a alumnos del ISA y para colaborar en
la formación de artistas en diversas regiones del país.
Conexión Internacional Activa ISA /
Internet 2
Se está implementando la instalación de Internet 2 para el ISA. Esta red de comunica-
ción creada con fines educativos y científicos estará a disposición del ISA en el Teatro
Colón permitiendo diversos programas educativos a distancia.
Este programa comenzará a desarrollarse en abril de 2012.
CLASES MAGISTRALES DE PERFECCIONAMIENTO
A DISTANCIA
Gracias a acuerdos iniciados con Manhattan School of Music y con New World Sym-
phony se implementarán clases de grandes maestros internacionales para el alumnado
del ISA, a partir de abril de 2012.
PRESENCIAR CLASES, ENSAYOS Y CONCIERTOS
A DISTANCIA
Posibilidad de presenciar clases, ensayos y conciertos en tiempo real y grabados para
conocer diferentes enfoques. New World Symphony ha puesto a disposición importante
material y posibilidades para compartir el trabajo que ellos realizan. Dentro de este mis-
mo programa se incluirá a la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
PREPARACIÓN MUSICAL A DISTANCIA
Se está analizando un proyecto de trabajo conjunto con la Universidad de Miami, ten-
diente a realizar una producción en la que se prepararán voces en ambas instituciones,
con supervisión a distancia de los avances alcanzados.
ENSEÑANZA A DISTANCIA
Dictado de clases específicas al interior del país y dictado de clases sobre estilos
locales al exterior.
Mediateca ISA
Apertura de Mediateca para consulta de alumnado y cuerpo docente. Para la apertura
de la misma se cuenta con la donación inicial de la colección López Iturbe.
92
93. Clases Magistrales
Entre las clases magistrales programadas para el 2012 se encuentra la participación de
los maestros Brian Zeger, Enrique Ricci, Sherrill Millnes, Nicholas Sears, entre otros.
Teachers del Norte – Pianists del Sur
El ISA será en el 2012 parte del programa Teachers del Norte - Pianists del Sur que inclu-
ye una serie de Clases Magistrales, Workshops, Clases Particulares y Audiciones donde
los participantes recibirán instrucción y serán a su vez evaluados por un plantel de pro-
fesores de la Juilliard School of Music y de la Eastman School of Music.
Este programa se llevará a cabo en Buenos Aires en agosto del 2012 y está destinado a
jóvenes pianistas de 14 a 18 y de 19 a 29 años en dos categorías. Este programa incluye
acompañamiento a cantantes.
EPO - Estudio De Producción Operística
Elaboración de un título operístico con el objetivo de vivenciar el proceso de desarrollo
de una producción operística culminando con una serie de funciones. En esta actividad
participan alumnos de la carreras Canto, Dirección Escénica de Ópera, Preparación Musi-
cal de Ópera, Caracterización y la Orquesta Académica del ISA, bajo la Dirección Musical
y Escénica de reconocidos profesionales y con la participación de diversos sectores
escenotécnicos del Teatro Colón. Este trabajo se inició en el año 2010 con el título “Le
Cantatrici Villane”.
NAO – Nuevas Aproximaciones a la Ópera
Espacio de Ensayos de nivel Posgrado basado en el legado operístico universal.
El taller de ensayos de Nuevas Aproximaciones a la Ópera tradicional, tiene por objetivo
la elaboración y profundización del lenguaje de la ópera desde una visión del siglo XXI
en la puesta, dramaturgia, caracterización, diseño espacial y concepción musical. Auto-
res posibles: Monteverdi, Mozart, Donizzeti, etc.
DE LA UNIVERSIDAD AL COLÓN
Programa de acercamiento de estudiantes universitarios avanzados a lo que significa
la gestión teatral. Debido a la diversidad de actividades que se desarrollan en el Teatro
Colón, este programa estará destinado a estudiantes de distintas facultades tales como
ingeniería industrial, arquitectura, diseño de indumentaria, diseño industrial, ciencias
económicas, abogacía, etc. Este programa, por sus características tendrá un cupo limi-
tado y aprovechará al máximo las diversas vertientes cognoscitivas de los participantes
con un enfoque multidisciplinario.
93
94. Presentaciones del Alumnado ISA
ORQUESTA ACADÉMICA DEL ISA EN EL TEATRO COLÓN
Como parte de su programa de perfeccionamiento, en 2012, la Orquesta Académica
realizará su serie de conciertos en la sala del Teatro Colón bajo la dirección de diversos
maestros invitados.
El calendario previsto es el siguiente:
• Jueves 17 de mayo a las 17 - Teatro Colón.
• Del 30 de mayo al 7 de junio. Gira de conciertos.
• Jueves 7 de junio a las 17 - Teatro Colón. Director: Francisco Noya. Solistas: Mario
Parmisano Trío.
• Jueves 12 julio a las 17 - Teatro Colón.
• Viernes 31 de agosto a las 20.30 - Teatro Colón. Director: Enrique Arturo Diemecke.
Concierto conjunto entre la OFBA y la Orquesta Académica del ISA.
• Sábado 29 de septiembre a las 20:30 - Teatro Colón. Concierto de Primavera.
Director: Michael Seal.
• Jueves 25 de octubre a las 17 - Teatro Colón.
• Noviembre. Ópera del Estudio de Producción Operística del ISA.
• Domingo 9 de diciembre. Ciclo Intérpretes Argentinos. Concierto con el Coro de
Niños del Teatro Colón y solistas.
• Miércoles 12 de diciembre a las 20.30 - Teatro Colón. Concierto de Fin de Curso.
94
95. CONCIERTOS EN EL SALÓN DORADO DEL TEATRO COLÓN
Siguiendo con la modalidad adoptada en 2010 y 2011, el ISA contará con un ciclo de
conciertos en los que las diversas cátedras del ISA podrán exponer el trabajo realizado
con sus alumnos. En estos conciertos participan alumnos de diversas carreras, tales
como Canto, Dirección Escénica de Ópera, Academia Orquestal y el Coro de Niños del
Teatro Colón.
OTROS CICLOS DE PRESENTACIONES
En el 2012 se continuarán con las presentaciones ofrecidas en el Teatro El Globo y se
incorporarán presentaciones en el Centro Cultural Recoleta.
Giras de Presentaciones del Alumnado ISA
En el 2012 se iniciarán una serie de giras de las carreras centrales del ISA para brindar
diversas instancias de práctica al alumnado y para difundir las actividades formativas
que se desarrollan:
CARRERA DE DANZA
ORQUESTA ACADÉMICA DEL ISA
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN OPERÍSTICA
MÚSICA DE CÁMARA DE LA ACADEMIA ORQUESTAL
Programas Educativos
de Proyección A La Comunidad
MI PRIMER CONCIERTO con la ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Continuidad de este proyecto educativo destinado a niños en escolaridad primaria que
se inició en 2008 y que se viene ofreciendo anualmente sin interrupción.
MI PRIMER BALLET
Ampliación del programa iniciado en 2010 con el alumnado de Danza del ISA.
MI PRIMERA ÓPERA
Comienzo de este programa siguiendo experiencias previas de teatros europeos.
MI PRIMER CONCIERTO – Música de Cámara
Desarrollo de un trabajo directo entre grupos de música de cámara de la Academia Or-
questal y de la carrera de Canto y diversas escuelas de la ciudad de Buenos Aires.
95
96. CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO
TEATRO COLÓN 2012
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA) organiza el Concurso Inter-
nacional de Canto Teatro Colón 2012 con la misión de premiar a los más talentosos
jóvenes cantantes de ópera de la actualidad y generar oportunidades para el desarrollo
de sus promisorias carreras. El jurado estará compuesto por reconocidas figuras de la
ópera, como Kiri Te Kanawa, Sherrill Milnes, Lenore Rosenberg (Administrador Ar-
tístico Asociado del Metropolitan Opera) y Nicholas Sears (Director de Estudios Vocales
del Royal College of Music de Londres), entre otros.
Las audiciones internacionales del certamen se realizarán entre mayo y junio de
2012 en Nueva York (Metropolitan Opera), Londres (Royal Opera House), Berlin
(Deutsche Oper), Moscú (Bolshoi Theatre), Seoul, Beijing, México DF, Santiago
de Chile (Teatro Municipal de Santiago), San Pablo y Buenos Aires. Podrán pre-
sentarse mujeres de hasta 32 años y hombres de hasta 34 años de edad. Los aspiran-
tes tendrán que preparar cinco arias de diferentes óperas, incluyendo al menos dos
en italiano de diversos períodos musicales.
Se seleccionarán entre 20 y 24 cantantes para participar en las Semifinales, que tendrán
lugar en el Teatro Colón los días 5, 6 y 7 de septiembre. Cuatro participantes serán se-
leccionados para la Final del Concurso, que se llevará a cabo en un concierto abierto al
público con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección de Enrique Arturo
Diemecke, el sábado 8 de septiembre a las 20.30 en el Teatro Colón.
96
97. CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLíN
BUENOS AIRES 2012
14 al 27 de julio de 2012
El Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2012, segunda edición, está orga-
nizado por la Comunidad AMIJAI con el apoyo de la Fundación YPF, con participación
especial del Teatro Colón y cuenta con una parte importante de su financiación con la
Ley de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.
El Jurado del Concurso está presidido por el Mtro. Shlomo Mintz y cuenta con la parti-
cipación de los profesores David Russell, Rafael Gíntoli, Pedro Ignacio Calderón, Kimiko
Nakazawa y Zakhar Bron.
97
98. Conciertos de
entidades privadas
Mozarteum Festivales
Argentino Musicales
Orquesta del Mozarteum de Salzburgo Heinrich Schutz Ensamble
Director: Matthew Halls Director: Martin Steidler
Solista: Elena Bashkirova, piano Martes 10 de abril
Miércoles 9 y jueves 10 de mayo
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse Director: Enrique Arturo Diemecke
Director: Tugan Sokhiev Solista: Leonard Elschenbroich, violonchelo
Solistas: Anne Gastinel, violonchelo Miércoles 30 de mayo
Bertrand Chamayou, piano
Lunes 21 y martes 22 de mayo Virginia Tola, soprano
Fernando Pérez, piano
Nelson Freire, piano Miércoles 27 de junio
Miércoles 13 y jueves 14 de junio
Horacio Lavandera, piano
Ensemble Intercontemporain Lunes 30 de julio
Fanny Ardant
Lunes 25 y martes 26 de junio Natasha Paremski, piano
Miércoles 26 de septiembre
Cuarteto Stradivari
Alfonso Ghedin, viola Ensamble de la Academia Bach
Viernes 27 y domingo 29 de julio Orfeón de Buenos Aires
Director: Mario Videla
Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino Sábado 6 de octubre
Director: Zubin Mehta
Martes 14 y miércoles 15 de agosto
Joyce Didonato, mezzosoprano Nuova
David Zobel, piano Harmonia
Lunes 27 y miércoles 29 de agosto
Deutsches Symphonie Orchester
Orquesta de Cámara de Israel Director: Vladimir Ashkenazy
Director: Yoav Talmi Viernes 18 de mayo
Solista: Alon Goldstein, piano
Lunes 10 y martes 11 de septiembre National Symphony Orchestra (Washington)
Director: Christoph Eschenbach
Sol Gabetta, violonchelo Jueves 21 de junio
Mihaela Ursuleasa, piano
Martes 2 y lunes 8 de octubre
Orquesta Filarmónica De Minas Gerais
Director: Fabio Mechetti
Solista: Antonio Meneses, violonchelo
Lunes 29 y martes 30 de octubre
98
99. TEATRO COLÓN
Director General y Artístico
Pedro Pablo García Caffi
Director de Producción Artística
Esteban Gantzer
Directora Escenotécnica
María Cremonte
≈•≈
Directorio
Directora Ejecutiva
Mónica Freda
Director Vocal
Lucas Figueras
Directora Vocal
Inés Urdapilleta
Director Vocal
Juan Manuel Bagattin
≈•≈
Director del Coro Estable
Peter Burian
Directora del Ballet Estable
Lidia Segni
Director del Centro de Experimentación
Miguel Galperin
Director del Instituto Superior de Arte
Eduardo Ihidoype
Director de la Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Enrique Arturo Diemecke
Jefe de Estudios y
Director del Coro de Niños
César Bustamante
≈•≈
Director Técnico Operativo
Juan Manuel López Castro
Directora de Relaciones Institucionales
Irene Ulnik
Relaciones Internacionales
Zulema Scarabino
Jefe de Prensa
Hugo García
Publicaciones
Daniel Varacalli Costas
101. ÍNDICE
ópera 4
“Colón - Ring” 20
Ballet 30
Conciertos (OFBA) 46
Abono Bicentenario 56
Intérpretes Argentinos 66
Colón Contemporáneo 80
Centro de Experimentación 86
Instituto Superior de Arte 90
Concursos 96
Conciertos de entidades privadas 98
101
