REVISTA CULTURAL PARA LAS ARTES

1. Nº 1
Del 1 al 29 de Febrero de 2016
https://proversoblog.wordpress.com
LAS SINSOMBRERO
MUJERES OLVIDADAS
DE LA GENERACIÓN
DEL 27
CRISÁLIDA DE LUNA
EL NUEVO POEMARIO
DE FELIPE J. PIÑEIRO
Ana García
Briones
PR versoo

3. Ven al teatro....

4. Sumario
P.10 Luis Miguel Sánchez - Fahren
heit pour homme
P.12 Giuseppe Quaranta - El poeta
del cuerpo y del espítu
P.16 Las mujeres olvidadas de la
generación del 27 - Las sin
sombrero
P.20 Ana García Briones - La poesía
cercana
P.24 Crisálida de Luna - El nuevo
poemario de Felipe J. Piñeiro
P.16
P.20

6. DIRECCIÓN GENERAL
Inma J. Ferrero
DIRECTOR ADJUNTO
Isabel Rezmo
DIRECCIÓN EDITORIAL
Inma J. Ferrero / Isabel Rezmo
CRITICO MUSICAL
Aimé Lambert
EDITA
MRV Editor Independiente
DISEÑO GRÁFICO
LaMásWeb
ILUSTRACIONES
Roberto González
DISEÑO DE PORTADA
Roberto González / Inma J. Ferrero
WEBSITE
https://proversoblog.wordpress.com
E-MAIL
revistaproverso@gmail.com
PRoverso

7. CARTA EDITORIAL
La Revista PROVERSO inicia en este mes de febrero su primera edición, aquí encon-
trará artículos de carácter cultural escritos de una manera sencilla y amena, Prover-
so es el resultado de la fusión del trabajo entre poetas, escritores, músicos, artistas
plásticos, diseñadores y fotografos (que irán compartiendo sus trabajos a lo largo de
los siguientes números de la revista) que con mucha ilusión y determinación hemos
decidido emprender este proyecto, que es un compromiso con nosotros mismos y
con la sociedad que nos rodea. Pretendemos con esto mostrar en equilibrio el que
hacer cultural en todas sus formas, sin limitarnos al plano literario. Para cumplir con el
primer objetivo nos hemos trazado un plan que si bien es modesto significa un granito
de arena, que sumado a otros esperamos puedan cubrir una amplia extensión del
ambito cultural.
Dentro de Proverso contamos con secciones de información sobre textos literarios,
crítica musical, entrevistas, artículos literarios, artículos sobre arte, reseña literaria,
cartelera, todos ellos temas de interés general.
Agradecemos la confianza en recibirnos, trataremos que Proverso sea un vehículo de
unión entre todas las artes. Esperando que esta revista sea de su agrado les invita-
mos a conocernos.
Inma J. Ferrero
Director General

10. Narrativa
Luis Miguel Sánchez
Fahrenheit pour homme
Grito de Mujer 2015 de Córdoba, con varios
poemas.
II Encuentro Internacional de Poesía de Úbe-
da - 2015, con varios poemas.
Encuentro de poetas en la red – Pontevedra-
2015, con varios poemas.
Antología Solidaria por Nepal – 2015, con un
poema.
“Pasiones, miserias y otras nostalgias”, edita-
do por el Taller del Poeta en el año 2015, es
Luis Miguel Sánchez, nacido en Madrid en
1975. Pertenece a la Asociación cultural PA-
PEL y PLUMA de Alcobendas (Madrid)
Colaboraciones en libros:
Sinfonía de Palabras, Sinfonía de Palabras
2014 y Sinfonía de colores 2015, con varios
relatos y prosas poéticas Patrocinado por PA-
PEL y PLUMA
Alas para todo el trayecto, con un relato. Pa-
trocinado por UTOPIA DE LAS ARTES de
Málaga.2014

11. “Creo que hoy en día la vida es
un instante, y los relatos enca-
jan bien con estos tiempos que
vivimos....”
su primer libro en solitario.
¿Que te llevo a escribir relatos?
A causa de la noche y la soledad que la acom-
pañaba.
Solo podía dormir bien, si lo que escribía me
emocionaba. Razones estas, que por enton-
ces, eran suficientes para conciliar el sueño.
Observo que los relatos son como flashes que
conjugan bien con mi idea de vida. Son como
sacudidas que dejan eslóganes en la retina
de quien me lee; quienes completan con su
imaginario propio, aquello que dejo entrever
en mis escritos.
Creo que hoy en día la vida es un instante,
y los relatos encajan bien con estos tiempos
que vivimos.
¿Que significa escribir para ti?
Es la felicidad. El momento donde soy yo en
estado puro. Casi todo lo demás es una con-
vención para sobrevivir. Cuando escribo el re-
loj carece de sentido. Insisto, es un estado de
felicidad.
Fahrenheit pourhomme
La vida común y anodina apenas genera ri-
queza en las personas, esto debió pensar
Elías cuando con veinte años y cargado de
inocencia en los bolsillos de sus vaqueros,
descubrió el deseo.
Ángela bebió de su bisoñez y torpeza duran-
te meses; él, de los pasos perdidos de ella
en el pasado. Hilvanaron sus pieles con una
aguja desechable –acordaron que así fue-
ra- y la soledad de ambos se exilió aquellos
fines de semana. No hubo cartas cargadas
de idealismo ni cenas románticas. Ni siquiera
viajes. Apenas, algún que otro presente. Todo
fue incautado por una obscena codicia íntima.
Sin embargo la lealtad fue máxima y la since-
ridad protegía cada poro de sus cuerpos. El
enriquecimiento era claro: él dejó de temblar y
de sonrojarse ante una mujer; ella dejó de ser
una indigente afectiva y pudo maquillar sus
arrugas con la lozanía de Elías.
Aún no se sabe por qué, pero una tarde en
un lecho público cualquiera, exhaustos y cala-
dos, Ángela tiritó un te quiero. El silencio bas-
tó para que se dieran cuenta de que su pacto
no admitía dar otra vuelta de tuerca a su frágil
presente.
Dos esposas y otros tantos amoríos después,
no le han bastado a Elías para difuminar la
imagen de aquella mujer despojada de toda
calma. La candidez aún revive en su piel
cuando recuerda el aroma, la entrega ciega y
de última voluntad de Ángela.
-Sí, disculpe, póngame el tamaño más grande
de ese perfume.
-¿Se refiere a Fahrenheit para hombre? –pre-
guntó la dependienta mientras Elías asentía
con la cabeza.
-Enseguida señor.
Elías tomó en su mano, una vez más, la fra-
gancia que un día le regaló la mujer que con-
virtió en fugaz su adolescencia. Se conjuró
para que este fuera el último frasco; ya no le
quedaban más fuerzas para seguir recordan-
do aquellos veinte años a través de un aroma.
La vida le abandonaba y últimamente el re-
cuerdo de Ángela cada vez era más borroso.
Sin embargo, las previsiones de Elías falla-
ron.

12. Giuseppe Quaranta
El poeta del cuerpo y del espítu
Traducción: Inma J. Ferrero
Giuseppe Quaranta, (Valenzano – Bari,
1983) el poeta italiano de reciente aparición
en el panorama literario, nos presenta una pe-
queña muestra de su arte poético.
¿Cómo y cuándo llegaste a la poesía?
Bueno, no hubo un momento preciso en la
cual puedo decir haber llegado a la poesía.
Empecé a escribir poemas desde muy peque-
ño con 7 años, cuando vi la nieve a través de
la ventana de mi habitación cayendo calma-
damente en la calle. Entonces pensé que era
algo que debía ser contado, expresado a tra-
vés de la poesía, a través del verso. También
influyó el hecho de que mi abuelo, antes de
dormirme por la noche, me leyera versos de
poetas estadounidenses. Pensé que eso era
magia, y que yo también quería escribir así, o
por lo menos ir a visitar los lugares y estar con
la gente que describían estos poemas. Sentía
un deseo profundo lo de viajar, y tenía que
cumplir este deseo.
¿Qué es la poesía para ti?
La poesia para mi es un estado del cuerpo,
un espíritu, un sentimiento que viaja en todas
“Mi abuelo me leía poesía de au-
tores estadounidenses...”
Poesía

13. “La poesia para mi es un estado
del cuerpo, un espíritu, un sen-
timiento que viaja...”
las direciones del mundo. Es un lugar donde
continuamente aprendo a ser un ciudadano,
aunque si me doy cuenta que la condicion de
sentirse ‘’ huesped’’ es necesaria, y como es
pacifica la experiencia de sentirse ‘’acojidos’’.
En definitiva es un lugar del mundo pero el
mundo no es su lugar.
VEDERE
Chiederti allora di vederti nuda,
non sara’ più una lontananza,
perché vederti nuda
e’ diverso da ‘’spogliarti’’
persino da vederti.
Il corpo pero’,
rivela l’inverso di ciò che non è.
Cosi mi succede ogni volta di
uscire dall’ idea ed entrare nella
vita.
Intanto comprendo il verso
della Bibbia : ‘’la conobbe’’.
E infine, questa poesia andrà in giro
sorridendo agli sconosciuti,
ed è come se noi,
io e te e tutti gli altri,
camminassimo
presi per mano.
(Poema en español)
Pedir poder verte desnuda entonces
no será más algo lejano,
porque verte desnuda
es diferente a “desnudarte”
incluso mirándote.
El cuerpo sin embargo,
revela lo contrario de lo que no es.
Como sucede cada vez que salgo de una idea
y entro en la vida.
Mientras tanto yo conozco
El verso biblico “Lo conoces”
Finalmemente, este poema viajará
Sonriendo a extraños.
Como a nostros mismos,
como si tú y yo, y todos los demás
caminaramos de la mano.
EMIGRANTE
Emigrare comincia nelle case.
L’ Esilio s’accomoda
prima del viaggio.
Vidi dal cielo
gli ulivi cantare
per me un canto segreto
e il campanile del mio
paese mettersi
in piedi come quando

14. un flauto suona.
Cosi la mia valigia diventò
la mia patria,
l’infanzia cresceva in me
e mi chiese: Dove andiamo?
Ed io risposi: non lo só.
Seguiamo il vento
mio ragazzino.
“Emigrar” empieza en las casas.
El exilio se acomoda
Antes que el viaje.
(Traducción al español)
He visto el cielo
y los olivos que cantaban
para mi un canto secreto.
Y el campanario
de mi pueblo llegó
ante mi
Como quien
Toca una flauta.
Mi maleta se convertió
en mi patria
la infancia crecia
dentro de mi
y una prengunta: ¿Dónde vamos?
Y yo respondo: no lo sé.
Seguimos al viento
Mi niñito.
FUGA
Fuggire aggrappati
ai nostri cavalli che corrono.
Fuggire da te quando
vuoi essere come me.
Fuggire senza sosta,
senza meta, fuggire
dal novantunesimo piano
delle torri gemelle in fiamme.
Fuggire davanti al controllore
di un treno,fuggire in Brasile, in India,
nella Repubblica Ceca.
Fuggire ossessivamente,
fuggire da un segreto,
da una bugia, dalla verità’
anche se la verita’
e’ una torre sugli scacchi,
sempre in movimento.
Fuggire prima, dopo
e durante il sesso.
Fuggire a malapena
avanzando faccia a faccia con l’universo.
Guardarti negli occhi
e fuggire,
spegnere la luce
nella camera da letto
e fuggire.
Fuggire dopo aver rubato,
fuggire per sottrarti
alla violenza di qualcuno.

15. Fuggire dal lavoro,
dal dovere,
eternamente in fuga,
come il tempo che non
esiste.
Fuggire dall’ abitudine, dalla libertà’,
perché’ anche la libertà’
senza consegnarsi e’
fuga continua
(Traducción al español)
Huir aferrandote
a nuestros caballos que huyen.
Huir de ti cuando
quieres ser como yo.
Huir sin parar,
sin rumbo, huir
desde el piso noventa y uno
de las torres gemelas ardiendo.
Huir del cobrador
del tren.
Huir en Brasil, en la India,
en la Rupública Checa.
Escabar obsesivamente,
escabar de un secreto,
de la mentira, de la verdad,
aunque sea la verdad.
Ser una torre de ajedrez
siempre en movimiento.
Escapar antes, después
y durante las relaciones sexuales.
Huir habiendo avanzado
apenas cara a cara con el universo.
Mirar a los ojos
y escapar,
apagar la luz en el dormitorio
y huir.
Huir después de robar,
huir de la violencia.
huir del trabajo,
del deber,
eternamente a la fuga,
como el tiempo que no existe.
Huir del hábito, de la libertad,
porque la libertad si no es entregada
es una fuga continúa.

16. Todas las manifestaciones que tiene el arte,
tiene su idiosincrasia.
Tendemos siempre a valorar, o a ensalzar los
aspectos más conocidos, más sobresalientes
de cada artista, o al artista en sí, poeta, es-
critor, etc.,sesgando a veces una parte de la
historia, de la vida, y de la obra. A veces in-
cluso dejamos en la sombra otras voces, que
merecerían estar en primera plana. En este
punto nos vamos a detener en este artículo
Es triste ver como personas que lucharon y
promovieron la cultura en su país sean arrin-
conadas, abandonadas aun silencio social,
cultural injusto y pueril.
Hablamos de las mujeres olvidadas de la ge-
neración del 27.
En este artículo volvemos a ponerlas en pri-
mera plana, especialmente por el hecho que
en el pasado año volvieron a ser noticia a tra-
vés de un proyecto llamado LAS SIN SOM-
BRERO . Sacadas de su anonimato injusto e
impuesto, para darles el lugar y el reconoci-
miento que se les debe.
Mujeres olvidadas del mundo de la cultura.
Aquellas que, gracias a su trabajo, consiguie-
ron hacer que nuestro país avanzara. Mujeres
que con su obra, sus acciones y su valentía
fueron y son fundamentales para entender la
cultura y la historia de un país que nunca las
reivindicó.
El proyecto trata de rescatar a las mujeres
poetas y de otros movimientos artísticos de la
Generación del 27 y que quedaron a la som-
bra de los hombres. El proyecto se conforma
de un documental y un wikiproyecto (que sir-
va para mejorar los artículos relacionados con
los autores y autoras, los otros movimientos
artísticos de la época…, etc.) y se expanden a
otros campos, como el de la educación.
¿Pero quienes son estas mujeres?
Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Marga Gil
Roësset, Carmen de Burgos, María Teresa
Isabel Rezmo
Mujeres olvidadas de
la generación del 27
“Las sin sombrero”
Artículo

17. “Homenaje a las grandes poe-
ta de la generación del 27 por
lo que representaron y siguen
representando en la historia de
nuestro país”.
León, María Zambrano, Maruja Mallo, Con-
cha Méndez o Ernestina de Champourcín…
Ellas fueron mujeres que en las primeras dé-
cadas del siglo XX intentaban no sólo escribir
sino hacer oír su voz. Las voces femeninas
de la Generación del 27, algunas, las menos,
conocidas por haber estado a la sombra de
un gran autor, como Zenobia Camprubí, la
esposa de Juan Ramón Jiménez, y Concha
Méndez, la respectiva de Manuel Altolaguirre.
¿Cuál es la razón de este silencio? ¿Evitar
que se les equiparara a los hombres? ¿Es
que en aquella época la mujer no podía al
igual que los hombres acceder a los campos
del arte?
Decía Simone de Beauvoir que el problema
de las mujeres siempre ha sido un problema
de hombres. En realidad la historia de las mu-
jeres, la historia en general, solo la han es-
crito los hombres. Solo así puede entender-
se que la generación de oro de las artistas
e intelectuales españolas, la del 27, apenas
aparezca en los libros de texto y apenas sea
conocida por el imaginario colectivo de nues-
tra sociedad.
Puede que en la historia de España no se
haya dado un momento tan interesante y par-
ticipativo para la mujer como el que comen-
zó a finales del XIX y que resultaría segado,
más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su
punto álgido en los años de la Segunda Re-
pública.
La aparición de estas mujeres en el panorama
literario se produce en una época en la que se
hacen efectivas medidas sobre patrimonio y
divorcio, igualdad jurídica entre hombre y mu-
jer, seguro de maternidad, el derecho de su-
fragio concedido ya en 1931 o el debate sobre
la ley de prostitución o el aborto libre que llegó
a establecer Federica Montseny en el otoño
de 1936, la primera mujer ministra en la histo-
ria de España
Esta explosión literaria femenina se vio refle-
jada en la aparición, en pocos meses, de cin-
co revistas: ‘Mujer’ (republicana), ‘Nosotras’
(marxista), ‘Aspiraciones’ (extrema derecha),
‘Ellas’ (derecha) y ‘Cultura integral y Femeni-
na’ (republicana), cuyo lema era “de la mujer
casi analfabeta a la mujer cumbre”. La proli-
feración de estas publicaciones confirma que
las mujeres en plena República, se convirtie-
ron en un público importante.
Estas mujeres vieron sus poemarios publica-
dos en los mismos años que sus compañe-
ros masculinos de generación. De hecho, en
1927, cuando se celebraba en Sevilla el fa-
moso encuentro homenaje a Góngora que dio
lugar a la llamada Generación del 27, Concha
Espina ganaba el Premio Nacional de Nove-
la .Elisabeth Mulder, publicaba ‘Sinfonía en
rojo’ y Josefina de la Torre, ‘Versos y estam-
pas’. Pilar Valderrama tenía ya dos poema-
rios, ‘Las piedras de Horeb’ y ‘Huerto cerra-
do’; Ernestina de Champourcin, ‘En silencio’
(1926); Concha Méndez, ‘Inquietudes’ (1926);
Cristina de Arteaga, ‘Sembrad’ (1925); Jose-
fina Bolinaga, ‘Alma rural’ (1925); Casilda de
Antón del Olmet había editado sus dos can-
cioneros, ‘Cancionero de mi tierra’ y ‘Nuevo
cancionero’; Carmen Conde, ‘Brocal’.... Un
total de cuarenta mujeres editaron sus obras
cuando comienzan a sacar a la luz sus libros
los integrantes del 27.
La Guerra Civil hizo mucho peor la situación
para la mayoría de ellas.
Concha Méndez o Ernestina de Champour-
cin, partieron al exilio, pero las que se que-
daron lo pasaron muy mal viviendo ocultas,
escondidas y en el silencio más absoluto, y su
labor poética quedaba anulada. Y sumó otra
discriminación, la de género.
Ni sus propios compañeros hablan de ellas a
pesar que como decimos estuvieron compar-
tiendo los mismos entornos, tertulias.Dalí no
habla casi nada de Maruja Mallo, Juan Ramón
Jiménez no menciona a Marga Gil-Roësset y

18. menos aún si hablamos de Zenobia Campru-
bí, Buñuel no se refiere a ninguna, ni siquie-
ra a Concha Méndez que fue su novia siete
años.
Ellas quedaron reducidas a ser “mujeres de”.
Pocas Antologías poéticas existen sobre es-
tas mujeres. Podemos mencionar:
Antología de poetisas del 27, ED. CASTALIA
(1999)Elena Catena, Marina Mayoral, Ampa-
ro Soler.Edición Introducción y notas: Emilio
Miró. Reúne lo más significativo de la obra de
cinco autoras Concha Méndez, Rosa Chacel,
Carmen Conde y Ernestina de Champourcin-
‘Peces en la tierra. Antología de mujeres poe-
tas en torno a la Generación del 27’, de la filó-
loga granadina Pepa Merlo (2010).
Quizás deberíamos preguntarnos si debe-
mos sentirnos orgullosos de nuestro bagaje
cultural, de nuestra historia, recuperar lo que
estamos perdiendo en una sociedad que per-
mite el menosprecio a su propia historia per-
mitiendo que sigamos dejándonos llevar por
prejuicios patriarcales, viejos nombres de una
ñoñería y falta de sensibilidad . La historia
está ahí, ellas estuvieron ahí y es justo pre-
miar en igualdad de condiciones su esfuer-
zo, su trabajo.
En los últimos tiempos proliferan desde el
mundo cultural y literario viejos prejuicios ma-
chistas que ahogan la voz literaria de la mu-
jer, su lugar, su reconocimiento por quienes
se consideran defensores de la poesía, de la
literatura, de la cultura. Editores “de prestigio”
presentes en certámenes, premios, tertulias
cargándose el legado de mujeres en la histo-
ria como Teresa de Jesús, Rosalía de Castro
o María Zambrano, solo por mencionar algu-
nas.
Sigue habiendo los mismo problemas en to-
dos los ámbitos, un problema de educación
y de valores que debe ser atajado, que debe
ser promovido desde la infancia, la familia y
la escuela.
De momento a estas grandes poetas del 27
les debemos nuestro sentido homenaje a
todas ellas, por lo que representaron y siguen
representando en la historia de nuestro país.
“En la historia de España no se
ha dado un momento tan inte-
resante y participativo para la
mujer como el que comenzó a
finales del XIX y que resultaría
segado, más tarde, por la Gue-
rra Civil y posterior dictadura...”
NOTAS:
LAS SINSOMBRERO, es una producción única en
España, un proyecto crossmedia, que utiliza dife-
rentes formatos y plataformas (televisión, internet y
publicación), con el objetivo de recuperar, divulgar
y perpetuar el legado de las mujeres olvidadas de la
primera mitad del siglo XX en España. Desde las fi-
guras femeninas de la Generación del 27 hasta todas
aquellas mujeres que con su obra, sus acciones y su
valentía fueron y son fundamentales para entender
la cultura y la historia de un país que nunca las rei-
vindicó.http://www.lassinsombrero.com/#!proyecto/
c10fk
Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908 - ibíd.
14 de abril de 1986) fue una escritora, profesora y
filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biogra-
fías y monográficos sobre temas políticos, sociales
y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del
existencialismo y algunas obras, como El segundo
sexo, se consideran elementos fundacionales del fe-
minismo. Fue pareja del también filósofo Jean Paul
Sartre.
Federica Montseny Mañé (Madrid, España; 12 de febrero de
1905 – Toulouse, Francia; 14 de enero de 1994) fue una po-
lítica y sindicalista anarquista española, ministra durante la
II República española, siendo una de las primeras mujeres
en ocupar un cargo ministerial en la Europa Occidental y la
primera en España. Publicó casi cincuenta novelas cortas
con trasfondo romántico-social dirigidas concretamente a
las mujeres de la clase proletaria, así como escritos
políticos, éticos, biográficos y autobiográficos.

19. Ernestina de Champourcín,
Marga Gil Roësset, Josefi-
na de la Torre, María Zam-
brano, Rosa Chacel, María
Teresa León, Maruja Mallo
y Concha Méndez formaron
parte de la Generación del
27.

20. Entrevista
Ana García Briones
La poesía cercana
Por: Isabel Rezmo
En poesía es importante que el autor o el
poeta, deje algo significativo no solo en lo que
escribe sino también en su personalidad: su
estado, su naturaleza, y sus gestos.
Acostumbramos a ver al poeta, el escritor
como algo alejado de nosotros, alguien que
pertenece a una élite especial y única, distin-
ta. Como si estuviera muy apartado de lo con-
vencional cuando precisamente es lo contra-
rio. Por eso intentaremos desde PROVERSO
acercar los autores al público que nos lee.
Intentaremos dotar a nuestros entrevistados
de la naturalidad precisa, porque la poesía
como decía Lorca, es algo que está presente
en la calle, a la vuelta de la esquina y es po-
sible que nos sorprendamos más de lo que
creemos.
Desde Jaén nos llega alguien especial que
vive la poesía de una manera muy particular.
Su elegancia, su clase dentro y fuera de los
recitales es palpable. Irradia una luz necesa-
ria en la poesía, necesaria para entenderla
y respetarla como tal. Tiene un don natural
que cautiva a quien la lee y por eso PROVER-
SO ha querido hacer esta entrevista a la poe-
ta Ana García Briones.

21. Natural de Baños de la Encina (1971) y resi-
dente en Linares. Ha publicado recientemente
el poemario: “Partos de luz”. Está incluida en
varias Antologías (II, III y IV Antología de Poe-
tas de Sierra Morena en Baños de la Encina, I
y II Antología del Encuentro Internacional de
Poesía de Úbeda , II Antología del Encuentro
de Poetas de Ahora celebrado en Algeciras,
III Antología de Poetas de Ahora celebrado en
San Fernando,Antología del XII Encuentro de
Poetas en la Red celebrado en Pontevedra,
colabora en la Antología,” Miradas sin Fron-
teras” de Ediciones En Huída Solidaria) y en
diferentes blog ( Azuldemar, huelvasurlibre.
blogspot.com/ del poeta Pedro Javier Martín
“La expresión SIEMPRE POE-
SÍA es un llamamiento a estar
siempre vivos , a no quedarnos
indiferentes ante la belleza que
pasa delante nuestra ...“
Pedrós, Crepusculario 21, web 2015 Poetas
Andaluces y en la Web de Poesía Solidaria
de Fernando Sabido Sánchez ANA GARCÍA
BRIONES [2.078] : Poetas Andaluces 2.089
...) y en revistas literarias (Versovia.com diri-
gida por el periodista y escritor Javier Irigaray,
apareciendo en la sección de crítica literaria
de La voz de Almería).
Colabora con la Asociación Cultural
Anduxar(Andújar, Jaén) con Juanjo Gonzá-
lez en multitud de recitales y actos culturales
(Recital en museos, Recital en faros… Así
como en el proyecto Coloquio amoroso diri-
gido por Juanjo González y el tenor linarense
Joaquín Robles).
Ana nos cuenta sobre su amor por la poesía,
los motivos de sus poemas y, principalmente,
de su libro Partos de luz.
RP: ¿Ana descubrió la poesía, o fue la
poesía quien descubrió a Ana?
Ana: Creo que la poesía me encontró , nunca
se sabe el momento exacto en que esto ocu-
rre, a lo mejor estaba dormida o escondida
en alguna parte de mi interior, para mí es un
misterio. Comparto este poema que puede
explicar ese encuentro mágico que se produ-
ce y que sólo la poesía es capaz de expresar:
Aquel día
recogí todas las flores
todos los perfumes
del aire.
Quería sembrar
de aromas
mis espacios
llenar el silencio
de esencias.
Quería regalarme
la vida.
Aquella mañana
en el atardecer
de aquel lugar
bailé entre campos
de amapolas
con la poesía.
Ana:
RP: Todos los poetas entienden un es-
tilo, una voz ¿Cuál es la “voz poética”
de Ana García Briones?
Ana: Si mi poesía es capaz de llegar a una
sola persona es un motivo suficiente para
continuar escribiendo. Me cuesta definirla,

22. pero sí la calificaría como intimista , a veces
un poco atrevida , sugerente ,siempre des-
de un lenguaje sencillo para expresar sen-
timientos transparentes , intento remover la
conciencia y tocar un poquito la fibra aunque
sea desde la suavidad. La poesía no es un
hobby , perdería todo el sentido de lo que es
para mí la poesía, creo que todo el mundo no
entiende la poesía de igual forma.
RP: Para ti la poesía supone cambiar
el mundo, es una forma de entender la
vida, una forma de sentir, de mirar con
otros ojos lo que nos rodea, ¿sientes
“La poesía no es un hobby , per-
dería todo el sentido de lo que
es para mí la poesía, creo que
todo el mundo no entiende la
poesía de igual forma...“
la poesía como una manera de llegar a
los demás, como un instrumento para
hacerte a ti misma, entenderte, enten-
der la vida?
Ana: Se pueden derribar muros por medio
de la palabra ,la música nos eriza los senti-
dos y nos despierta, con la poesía creo que
nos ocurre igual . Me ayuda a conocerme, me
acerca a desenmascarar la crueldad y las mi-
serias humanas, pero también me acerca a
olores, a los colores, al amor, a la luz… Yo
diría que es una tabla de salvación
RP: Qué supuso para ti escribir “Par-
tos de Luz”? ¿Dónde podemos encon-
trar tu libro?
Ana: El nacimiento de Partos de luz es una
etapa de mi vida donde comienzo a hacer
viajes a mi interior, a cuestionarme muchas
cosas , intento apartarme del ruido, disfrutar
del silencio y escucharlo. Un parto es el acto
de crear vida y la poesía es vida , de ahí el
nombre Partos de luz.
Partos de luz me ha dado muchas alegrías
, ver mis poemas recogidos es una satisfac-
ción y una recompensa a muchas horas de-
lante de una hoja en blanco, He vivido mo-
mentos únicos e irrepetibles, he sentido el
cariño y el apoyo de mucha gente y eso es
precioso. Estoy vendiendo Partos de luz me-
diante presentaciones y a través de internet ,
mi correo electrónico es anajuanito@hotmail.
es, quién esté interesado se puede poner en
contacto conmigo a través de facebook.
RP: ¿En qué te basas a la hora de es-
cribir?
Ana: Necesito creer en el ser humano a pe-
sar de observar tanta violencia , tanta gente
en una situación indigna. Vivimos en un mun-
do de caretas y de deshumanización, a veces
es difícil pensar que la especie humana tiene
arreglo, se cometen los mismos errores una
y otra vez, pero mi mensaje suele ser casi
siempre de esperanza. A la hora de escribir
lo hago desde los recuerdos , la nostalgia,
los sentimientos . la indignación , el amor, los
olores,, el desencanto, el dolor , la vida, la
luz.. Realmente cuando me pongo a escribir
nunca sé lo que voy a decir hasta que lo ex-
preso.
“A la hora de escribir lo hago
desde los recuerdos , la nostal-
gia, los sentimientos . la indig-
nación , el amor, los olores,, el
desencanto, el dolor , la vida, la
luz....“

23. RP: ¿Tienes algún poeta de cabecera?
¿Qué poetas te inspiran a la hora de es-
cribir?
Ana: Me nutro de muchos poetas , cada día
descubro gente nueva que me aporta , pero
no olvido a los poetas a los que dedico mu-
chas de mis lecturas: Walt Whitman, Giocoda
Belli, Pablo Neruda, Miguel Hernández, An-
gél González , Gloria Fuertes, Alejandra Pi-
zanik, Goytisolo etc.,
RP: Desde tu experiencia, ¿Cómo ves
el mundo poético en el que te mueves?
Ana: Las redes sociales facilitan la posibilidad
de poder compartir la poesía, creo que nos
abre un campo de información para poder ac-
ceder a otra gente que escribe, con la sorpre-
sa de encontrar a poetas muy interesantes,
generosos y peculiares. Pero también hay
quien tiene un concepto muy equivocado a la
hora de enfocar este mundillo , es lo que yo
llamo la antipoesía .
“Las redes sociales facilitan la
posibilidad de poder compartir
la poesía, creo que nos abre un
campo de información para po-
der acceder a otra gente que es-
cribe...“
RP: ¿Cuáles son tus sueños y proyec-
tos?
Ana: Seguir escribiendo y recoger mi poemas
en un segundo poemario, continuar compar-
tiendo y viviendo la poesía, os dejo mi blog
http://ana-siemprepoesia.blogspot.com.es/.
Rp: Para terminar, agradecerte tu tiem-
po y pedirte para los lectores de PRO-
VERSO algún poema dedicado.
Ana: Os regalo un poema de mi segundo li-
bro:
Quisiera instalarme
en espacios
con olor a humanidad,
mirarme en los espejos
que vierten sonrisas
sobre mis ojos,
en la luna que alumbra la noche
y derrama caricias blancas
sobre mi pecho.
Quisiera recibir
el amanecer
en el capricho del viento,
abrazar el mar y guardarlo
en mis manos,
caminar en la poesía
que anega mis sueños.
Y volar…
volar como los pájaros,
y encender la luz
en cada rincón de tu memoria.

24. Crisálida de Luna
El nuevo poemario de Felipe J. Piñeiro
Por: Inma J. Ferrero
Reseña
(Ferrol) Felipe J. Piñeiro (1973).Crisálida de
Luna. Prólogo Rafael Saravia. Madrid-Espa-
ña: Piediciones.
Crisálida de Luna es un canto íntimo, lleno de
nostalgia, de amor, de pasión, de brotes de
tristeza encontrados en la realidad que nos
rodea. Este es un poemario maduro, donde el
poeta Felipe J. Piñeiro nos ha querido mostrar
el mundo tal y como él lo concibe. “Es más
fácil vivir en el ruido que aprender del silen-
cio....”
Compuesto por cuatro equilibradas partes
en cuanto a número de poemas, el poeta a
través de un lenguaje desprovisto de la pa-
rafernalia de la retórica, demasiado fácil y
superficial, nos hace partícipes de sus expe-
riencias vitales, del desasosiego, de la nos-
talgia, del amor y del desamor, de la tristeza,
y en definitiva de la realidad en mayúsculas
que nos rodea sin ningún tipo de tapujo. Todo
ello como si cada verso fuera una fina gota de
lluvia que nos irá calando poco a poco hasta
llegar al alma, donde reposará eternamente
sin nosotros saberlo. “Siempre mi voz apaga-
da / en este pálido pensamiento / tembloroso
y traslúcido / que quiere desnudarse / pero la
escarcha lo cubre.” “l amor eterno que dejé
en otro tiempo atado al pasado en un reloj sin

25. cuerda / dedico la eternidad del sentir y el te-
mor / del solitario”.” L os poetas ya no lloran
lágrimas / lloran letras de aceptación / mien-
tras caminan en grupos como manadas / que
han de defender un territorio / lleno de tram-
pas y traiciones.”
Los poemas en este poemario son, casi en su
totalidad, poemas breves, el tipo de verso em-
pleado por el poeta es el verso libre, el registro
de todos los poemas es del ámbito cotidiano
“cada vez penetró más / en las profundidades
del alma / sin prisa contempló la naturaleza /
y al mundo desde otra dimensión”. Felipe J.
Piñeiro utiliza un lenguaje directo, llano, acce-
“Crisálida de Luna es un can-
to íntimo, lleno de nostalgia, de
amor, de pasión, de brotes de
tristeza encontrados en la reali-
dad que nos rodea”
sible a cualquier tipo de lector. Esto no hace
que el verso pierda belleza, sino que hace
que los versos adquieran un plus de fuerza
expresiva, ya que en este poemario la pala-
bra no se reivindican como elemento estético,
sino como vínculo necesario entre el poeta y
el lector “Ella que por ti vivió / y murió sin
nada pedir, / ella, / esa madre que desnuda
quedó / para verte hombre y como hombre /
más tarde no la supiste vestir.”
Este poemario está compuesto por poemas
rebeldes, versos desnudos de superficialidad,
llenos de vida y movimiento, de música suave
de blues. “pobre chiquilla, / que ya vives sólo
a soplos / asida a la cultura de madre y abue-
la, / caminaste de nuevo, / caminaste sobre
reglas / y es ese vestido blanco el que ahora /
cubre tu pasado / en ese vientre hinchado que
no engaña / un futuro” Nos habla de tristeza,
de soledad, de pasión, sexo, de mentiras y de
verdades, nostalgia y felicidad contrapuntos
de la realidad que todos palpamos, y como
no, el poeta no olvida algo que casi se anto-
ja una obligación del oficio: la celebración del
amor casi como único sentimiento capaz de
redimirnos, de hacernos, no ya mejores, sino
únicamente dignos de llamarnos humanos.
“Mírame a los ojos y siénteme por dentro / no
llores, no he cambiado, soy yo / aun te amo,
mi niña, / aun te llamo y lloro en susurros” “La
música me sangra sentimientos / en los que
llueven mis recuerdos / mis primeros amores”
La poesía es una fuerza fecunda que nos
obliga a mirarnos a nosotros mismos frente a
frente, sin ningún tipo de máscara o disfraz,
que nos haga olvidar las luces y las sombras
que todos llevamos ocultas en nuestro inte-
rior. Y es en este poemario, Crisálida de luna,
de Felipe J. Piñeiro donde vemos todos los
contrastes que tiene la poesía, cuando verda-
deramente se escribe desde las profundida-
des del alma. La primera vez que acaricié sus
páginas y lo leí, lo hice de una manera rápida,
ansiosa, con una voracidad plena y sin remor-
dimientos. Entonces me encontré un poema-
rio que habla de la vida sin ningún tipo de cen-
sura. Sus versos envueltos en la cotidianidad
de los sentimientos, nos harán recordar que
todos nos hemos sentido así alguna vez y los
haremos nuestros. Recomiendo una lectura
pausada y reflexiva, ya que encontraran en
estos poemas la miel y la hiel que conforman
el teatro de lo que es vivir, vivir plenamente y
con el corazón a un pulso del verso.
Crisálida de Luna
Felipe J. Piñeiro
PiEdiciones
Estugraf Impresiones S.L.
ISBN: 978-84-944264-2-1

26. Música

28. Pintura
LA TINTA SUTIL
Manuel Cabrera Castillo
Pocos artistas tienen la originalidad de Ma-
nuel Cabrera. Su originalidad radica en una
visión de la realidad que se acerca mucho a
la contemplación, pero en el arte, a través de
sus dibujos a bolígrafo que él ha llamado la
TINTA SUTIL.
PROVERSO, quiso conocer más a fondo a
este artista que vive en Ripollet (Barcelona).
Ha realizado numerosas exposiciones dando
a conocer esta técnica.
Todo lo que pasa por sus ojos y sus manos
sufre una trasformación, sin quitar un ápice a
la belleza externa, pero dándole la profundi-
dad que solo el alma y el sentimiento es ca-
paz de atesorar.
“Todo lo que pasa por sus
ojos y sus manos sufre una
trasformación, sin quitar un
ápice a la belleza externa”

29. “La mística del arte,entraña la lucha interna
hacia la imaginación y la libertaddel ser hu-
mano, rompiendo las barreras de los prejui-
cios y las patologías internas.Unamística que
traspasa los límites de la codicia y los vicios
contraídos para nacer en una playa desierta y
brindar al espectador las delicias para alimen-
tar el espíritu con arte. No hay tiempo para
las guerras.
ESTILO. la tinta sutil, una forma de expresión
a través de un bolígrafo con una bolita que
es la que te vigila constantemente para que
no manches la obra, paciencia interminable y
relajacióntotal, una forma de yoga mental que
te eleva hacia el infinito. Un gran placer”.