Este documento resume la obra pictórica de Francisco de Goya, destacando sus principales características y periodos artísticos. Goya vivió en una época convulsa entre los siglos XVIII y XIX y reflejó en su obra los acontecimientos históricos de su tiempo como guerras e invasiones. Su estilo evolucionó desde el rococó al neoclasicismo y contó con importantes mecenas reales aunque también criticó a la Iglesia. Su obra maestra se caracteriza por capturar la vida cotidiana y los diferentes estratos sociales
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y PERIODOS ARTÍSTICOS
1.
EBAU
TEMA
1.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
II.
LA
OBRA
PICTÓRICA
DE
GOYA:
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Y
PERIODOS
ARTÍSTICOS
2. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
2
TEMA
1.
LA
OBRA
PICTÓRICA
DE
GOYA:
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Y
PERIODOS
ARTÍSTICOS
1.
Características
Generales
La
figura
culminante
del
arte
español
y
una
de
las
más
grandes
de
la
historia
universal
es
FRANCISCO
DE
GOYA
Y
LUCIENTES1
.
Nació
en
el
seno
de
una
familia
de
artesanos
en
Fuendetodos
(Zaragoza)
en
1746
y
murió
en
Burdeos
(Francia)
en
1828.
Goya
vivió
en
una
ÉPOCA
CONVULSA,
a
caballo
entre
los
siglos
XVIII
y
XIX,
en
la
lucha
sin
tregua
entre
la
Ilustración
y
el
Liberalismo
frente
al
Absolutismo
del
Antiguo
Régimen.
Fue
coetáneo
de
Goethe
en
literatura
y
de
Beethoven
en
música.
Pero
no
hay
un
único
Goya,
hay
Goyas
muy
diferentes,
un
patriota
que
se
duele
de
la
invasión
napoleónica
y
la
guerra
que
trae
consigo
y
a
la
vez
un
afrancesado
que
confía
en
una
España
moderna
e
ilustrada. De
ahí
que
analizando
su
obra
podamos
revivir
personajes
y
acontecimientos
históricos
no
siempre
felices:
guerras,
invasiones,
la
lacra
del
analfabetismo
y
la
ignorancia,
las
supersticiones
y
el
fanatismo
religioso,
el
zarpazo
de
la
Inquisición...
Aunque
también
asistimos
a
su
fascinación
por
la
vida,
por
sus
amigos,
por
los
paisajes,
las
fiestas
y
costumbres
populares
(bailes,
verbenas,
juegos).
Todo
está
en
Goya,
todo
lo
pintó:
la
realeza
y
las
clases
populares,
el
heroísmo
del
pueblo,
la
belleza
femenina,
la
ternura
infantil,
los
sueños
y
pesadillas,
el
mundo
interior
del
artista,
etc.
Fue
un
artista
visionario
y
radicalmente
moderno.
Por
si
fuera
poco,
en
sus
obras
representa
de
forma
fidedigna
la
moda
de
la
época,
la
evolución
del
rococó
al
neoclasicismo,
la
indumentaria
popular
y
la
aristocrática,
las
texturas
de
las
telas,
los
tocados,
el
“majismo”,
es
decir,
la
versión
castiza
y
popular
de
los
españoles
–particularmente
madrileños-‐
de
los
siglos
XVIII
y
XIX.
Goya
contó
con
importantes
MECENAS,
COMITENTES
Y
COLECCIONISTAS
de
su
obra,
como
el
infante
don
Luis,
los
Duques
de
Osuna,
Jovellanos,
el
conde
de
Floridablanca
–ministro
y
defensor
de
la
política
ilustrada
de
Carlos
III-‐,
Godoy
y
especialmente
la
realeza
–fue
Pintor
de
Cámara
de
los
reyes
Carlos
III
y
Carlos
IV-‐
y
retrató
también
al
“Deseado
indeseable”
Femando
VII,
el
rey
felón.
Contó
con
la
AMISTAD
de
lo
más
granado
de
la
intelectualidad,
los
burgueses
y
los
aristócratas
de
la
época
–
como
la
Duquesa
de
Alba-‐
y
entre
sus
comitentes
estaba
también
la
Iglesia
a
la
que,
llegado
el
caso,
fustigaba
sin
piedad.
De
hecho,
fue
investigado
por
la
Inquisición
pero
sin
mayores
consecuencias.
Aunque
no
tuvo
una
formación
académica
equiparable
a
sus
amigos
ilustrados
como
el
poeta
Moratín
o
el
político
Jovellanos,
Goya
era
un
INTELECTUAL
liberal2
a
su
manera,
como
se
trasluce
a
través
de
sus
obras
y
sus
cartas
a
su
amigo
del
alma,
Zapater.
1
En
la
web
del
Museo
del
Prado
existe
una
completísima
información
sobre
este
gran
artista
3. 3
De
carácter
alegre,
su
gran
afición
era
la
caza,
pero
también
le
apasionaban
los
conciertos,
la
ópera,
el
teatro,
la
danza,
las
tertulias,
las
fiestas
con
sus
amigos,
los
toros,
etc.
Del
rey
abajo,
todo
el
mundo
me
conoce,
decía
Goya.
La
riqueza
de
su
trayectoria
vital
y
artista
se
demuestra
en
sus
autorretratos,
de
una
variedad
fascinante.
No
es
extraño
que,
ante
su
longeva
vida,
porque
murió
con
82
años,
su
pintura
bascule
entre
variadas
INFLUENCIAS.
En
verdad,
Goya
reconocía
que
solo
había
tenido
tres
maestros:
la
Naturaleza,
Velázquez
y
Rembrandt.
Podemos
añadir,
además:
*El
arte
clásico.
*La
pintura
italiana.
*El
arte
flamenco,
esencial
como
referente
para
sus
cartones
para
tapices.
*La
pintura
coetánea
inglesa,
que
pudo
conocer
a
través
de
estampas.
Goya
se
expresaba
con
un
lenguaje
propio
e
innovador
y
no
se
adscribe
a
un
movimiento
concreto,
por
lo
tanto
su
obra
es
difícilmente
clasificable
en
un
determinado
corriente
estética
o
movimiento
cultural.
Si
bien
su
pintura
guarda
concomitancias
con
ESTILOS
ARTÍSTICOS
bien
diversos,
no
siguiendo
un
orden
cronológico
lineal,
sino
de
una
forma
solapada:
*Sus
fuentes
de
inspiración
son
no
son
solo
artísticas
y
literarias,
también
se
inspira
en
la
realidad
del
tiempo
que
le
tocó
vivir.
*En
el
joven
Goya
que
se
forma
con
el
pintor
aragonés
José
LUZÁN,
encontramos
la
cercanía
del
artista
al
arte
tardobarroco
clasicista
y
rococó.
*En
muchos
de
sus
retratos
es
perceptible
la
influencia
del
arte
Rococó,
del
Neoclasicismo
ilustrado
o
del
Romanticismo.
*El
protagonismo
que
otorga
al
pueblo
como
sujeto
de
la
historia,
la
expresión
de
los
sentimientos,
de
los
sueños
y
lo
irracional,
de
lo
sublime
y
pintoresco
están
en
la
base
del
Romanticismo
y
lo
relacionan
con
Delacroix
o
Géricault
en
algunas
pinturas,
dibujos
y
grabados.
Además
Goya
aseguraba
que
no
existían
reglas
en
la
pintura,
preconizando
la
libertad
del
artista,
algo
que
será
muy
valorado
por
los
artistas
románticos3
.
Ejerció
una
influencia
casi
obsesiva
en
Delacroix.
*Se
ha
considerado
que
sus
frescos
de
San
Antonio
de
la
Florida
de
Madrid
son
preimpresionistas,
como
también
la
discutida
Lechera
de
Burdeos.
En
estas
obras
concede
gran
importancia
a
la
mancha,
suelta
y
pastosa.
Además,
influirá
de
forma
determinante
en
el
“padre”
del
Impresionismo,
Édouard
Manet.
La
obra
del
pintor
francés
no
se
entiende
sin
Goya
(la
fusión
del
fondo
con
el
suelo,
la
temática
y
personajes
de
algunos
de
sus
cuadros,
la
pincelada).
2
Para
Manuela
Mena,
una
de
las
grandes
expertas
sobre
este
artista,
sobre
las
ideas
políticas
de
Goya
todavía
hay
mucho
que
investigar.
Su
arte
si
que
revela
las
ideas
dominantes
de
su
tiempo:
el
imperio
de
la
razón,
la
Ilustración.
Valeriano
Bozal
le
considera
un
intelectual.
3
Ya
clamaba
el
romántico
Schiller
que
“el
arte
es
el
hijo
de
la
libertad”.
Por
lo
demás,
a
Goya
le
sublevaban
las
imposiciones.
4. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
4
La
maja
desnuda
inspira
a
la
Olimpia
de
Manet.
Y
Los
fusilamientos
del
2
de
mayo
dejaron
su
huella
en
La
ejecución
del
emperador
Maximiliano
I
de
Manet
o
la
Matanza
en
Corea
de
Picasso.
*
Sus
Pinturas
Negras,
Caprichos
y
Desastres
de
la
Guerra
son
precursores
del
Expresionismo,
Surrealismo
y
el
arte
de
vanguardia.
Aunque
la
producción
artística
de
Goya
es
sumamente
compleja
y
variada,
podemos
encontrar
algunas
NOTAS
DISTINTIVAS
de
su
arte:
*
Desde
el
punto
de
vista
técnico,
Goya
fue
un
excelente
pintor
y
grabador.
Junto
con
Durero,
Rembrandt
y
Picasso
forma
parte
del
elenco
de
grandes
grabadores
de
la
historia.
En
este
sentido,
destacan
los
Disparates,
los
Caprichos
–donde
critica
de
una
manera
ácida
y
despiadada
a
la
sociedad
de
su
tiempo-‐
y
Los
Desastres
de
la
Guerra.
En
ellos
plasma
el
horror
de
la
Guerra
de
la
Independencia
contra
los
franceses.
En
sus
últimos
años
utiliza
una
técnica
de
grabado
sobre
piedra
recién
descubierta,
la
litografía.
Asimismo,
fue
un
dibujante
muy
dotado.
En
sus
dibujos4
veía
la
realidad
con
humor,
ironía
y
escepticismo.
Sus
dibujos
son
obras
de
intensidad
ya
romántica
(desengaños
amorosos,
etc.)
Se
conservan
unos
mil
dibujos
de
su
producción.
Goya
dominaba
la
técnica
al
óleo,
la
pintura
mural
(fresco),
la
pintura
sobre
hojalata,
etc.
*
La
esencia
de
su
pintura
está
en
el
color.
Su
pincelada
es
suelta
y
pastosa,
muy
preciosista
en
ocasiones.
Consigue
gradaciones
tonales
y
sutiles
transparencias
especialmente
en
la
indumentaria.
*En
cuanto
a
la
luz,
es
esencial
para
modelar
las
figuras
y
trazar
las
texturas
de
los
tejidos.
Otorga
un
gran
protagonismo
a
las
telas,
tocados
y
joyas.
*
Hoy
nadie
duda
de
la
complejidad
conceptual
de
las
pinturas,
grabados
y
dibujos
de
Goya.
Son
ricos
en
múltiples
sugerencias
como
apreciamos
también
en
los
títulos
de
muchas
de
sus
estampas.
Goya
es
un
artista
metafórico
que
utiliza
la
realidad
para
crear
metáforas
visuales,
cuyo
interpretación
y
significado
en
ocasiones
se
nos
escapan
(Disparates,
Pinturas
Negras,
etc.)
Son
obras
muy
pensadas.
*
La
TEMÁTICA
que
aborda
en
su
producción
artística
es
muy
diversa.
Sintetizando
mucho,
podemos
distinguir:
4
Los
dibujos
de
los
Álbumes
A
y
B
será
la
base
de
los
grabados
Los
Caprichos.
5. 5
Retratos.
Goya
analiza
y
capta
de
una
forma
asombrosa
la
personalidad,
la
psicología
profunda
de
sus
personajes.
En
ellos,
con
matices
y
de
una
forma
muy
sutil,
nos
desvela
los
sentimientos,
los
diferentes
estados
de
ánimo,
la
alegría,
la
tristeza,
el
miedo,
el
horror,
la
felicidad,
etc.
De
ahí
que
sea
un
extraordinario
retratista
del
ser
humano
indiferentemente
de
su
género,
edad
o
condición
social.
Retrató
a
los
niños
en
pinturas
memorables,
empezando
por
su
propio
nieto,
Marianito.
La
mujer
está
omnipresente
en
su
obra
con
retratos
inolvidables
que
forman
parte
de
nuestro
imaginario
cultural
como
las
majas,
la
condesa
de
Chinchón,
la
duquesa
de
Alba,
etc.
Como
retratista
no
tiene
rival.
En
los
retratos
áulicos
y
ecuestres
sigue
las
composiciones
de
Velázquez,
con
una
figura
en
primer
plano
que
se
destacaba
sobre
un
fondo
de
paisaje.
También,
como
en
el
pintor
sevillano,
funde
el
suelo
con
el
fondo
en
algunas
composiciones
de
retratos.
Temas
religiosos
(en
su
doble
vertiente,
de
religiosidad
amable
o
de
anticatolicismo
exacerbado,
fustigando
la
Inquisición,
los
vicios
del
clero,
etc.)
Innova
en
las
representaciones
de
figuras
bíblicas
como
Judit
y
Holofernes.
Las
brujas
suelen
simbolizar
el
mal,
la
incultura
y
la
superstición
oscurantista.
Historia
contemporánea
(donde
el
protagonista
es
el
pueblo
anónimo
como
vemos
en
la
carga
de
los
mamelucos
del
2
de
mayo
de
1808
y
los
Fusilamientos
del
3
de
Mayo
de
1808)
Escenas
costumbristas
(caza,
juegos,
diversiones,
danzas);
oficios
y
procesiones
(lavanderas,
cacharreros...)
Las
más
variadas
fisonomías
y
caracteres
se
muestran
en
los
personajes
de
estas
obras.
Mitología
(Saturno)
y
alegorías
(agricultura,
comercio,
industria).
Críticas
sociales
(incultura,
supersticiones,
fanatismos
religiosos,
matrimonios
concertados).
Escenas
de
violencia
descarnada,
especialmente
vinculadas
a
la
guerra.
En
ocasiones
parece
recrearse
de
forma
morbosa
en
escenas
violentas
como
en
los
Caníbales
contemplando
restos
humanos
del
Museo
de
Beçanson
(Francia).
Paisajes
–aunque
generalmente
como
fondo
de
escenas-‐
como
el
espectacular
que
aparece
en
Duelo
a
garrotazos
o
en
los
cartones
para
tapices.
Doce
bodegones.
Animales
(perros,
toros,
pavos,
gatos...).
Como
espíritu
ilustrado
que
era,
tuvo
una
extraordinaria
sensibilidad
hacia
los
animales,
en
especial
los
perros
a
los
que
representó
en
numerosas
ocasiones
de
forma
magistral.
Ello
no
fue
óbice
para
que
fuera
un
apasionado
de
las
corridas
de
toros
que
reflejó
en
sus
grabados
dedicados
a
la
Tauromaquia
como
Los
Toros
de
Burdeos
(1824-‐25).
No
siempre
los
animales
tenían
connotaciones
positivas:
las
aves
nocturnas,
los
mochuelos
que
aparecen
en
los
grabados
de
los
Caprichos
son
personificaciones
de
fuerzas
maléficas.
El
mundo
interior
del
artista,
algo
que
enfatiza
y
que
lo
liga
al
Romanticismo:
los
sueños,
pesadillas,
fantasías,
temores,
la
locura,
etc.
Conviene
señalar
que
la
producción
artística
de
Goya
es
muy
extensa,
pero
existe
mucha
controversia
sobre
la
autoría
de
algunas
de
sus
obras
que
expertos
en
este
artista
ponen
en
duda.
Es
el
caso
por
ejemplo,
de
La
lechera
de
Burdeos,
El
Coloso,
Duelo
a
garrotazos,
incluso
¡las
Pinturas
Negras!...
Los
MUSEOS
Y
MONUMENTOS
donde
podemos
contemplar
la
obra
de
Goya
son,
entre
otros:
*El
Museo
del
Prado
de
Madrid.
*El
Museo
de
Zaragoza,
el
Patio
de
la
Infanta
y
el
Palacio
Arzobispal
de
Zaragoza.
6. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
6
*El
Museo
Goya
de
Castres
(Francia).
*Basílica
del
Pilar
de
Zaragoza.
*Cartuja
de
Aula
Dei
de
Zaragoza.
*Museo
Goya-‐Colección
Ibercaja
de
Zaragoza.
*Museo
Real
Academia
de
Bellas
Artes
de
San
Fernando
de
Madrid.
*Casa
Natal
y
Museo
del
Grabado
en
Fuendetodos
(Zaragoza).
*Ermita
de
San
Antonio
de
la
Florida
de
Madrid.
*Basílica
de
San
Francisco
el
Grande
de
Madrid.
*Museos
de
pintura
de
toda
Europa
(España,
Francia,
Inglaterra,
Alemania,
Hungría...),
Estados
Unidos,
Rusia,
etc.
2.
Períodos
Artísticos
Su
producción
artística
experimentó
diversas
etapas
que
vamos
a
diferenciar
en
función
de
su
biografía,
los
acontecimientos
históricos
y
las
corrientes
estéticas
con
la
que
guarda
concomitancias.
Sintetizando
mucho,
podemos
distinguir
cuatro
etapas:
1.
El
joven
Goya5
(1760-‐1774).
Los
inicios
artísticos
en
Aragón.
La
lección
de
Italia
Goya
pasó
su
niñez
y
primera
juventud
en
ZARAGOZA.
Allí
estudió
en
el
taller
de
un
pintor
tardobarroco,
más
cercano
al
rococó
italiano
que
al
francés,
llamado
José
LUZÁN.
Con
él
aprendió
los
rudimentos
de
la
pintura.
Sus
primeras
obras
atribuidas
son
de
carácter
religioso,
dentro
de
esas
corrientes
estéticas.
Gracias
a
Luzán,
conoció
a
los
hermanos
BAYEU,
muy
importantes
para
su
carrera
profesional.
En
1763
se
trasladó
a
Madrid
con
el
deseo
de
hacer
fortuna
en
la
capital
como
pintor
de
la
Corte.
En
la
capital
trabajará
en
el
taller
de
Francisco
Bayeu.
Con
23
años
fue
a
ITALIA
y
se
cree
que
pasó
allí
dos
años.
Nada
tiene
de
particular
que
se
fuera
al
país
transalpino
puesto
que
muchos
artistas
de
la
época
lo
hacían,
habitualmente
becados.
Pero
Goya
se
fue
a
Roma
por
sus
propios
medios.
Poco
sabemos
de
sus
estancia
allí.
En
Roma
tuvo
ocasión
de
analizar
el
arte
clásico
–dibujó
el
torso
Belvedere
y
el
Hércules
Farnesio-‐,
el
arte
de
los
grandes
pintores
del
Renacimiento
y
el
Barroco
italiano
y
también
el
de
sus
coetáneos
neoclásicos,
puesto
que
cuando
él
viaja
a
Italia
es
el
estilo
emergente
y
predominante
en
ese
momento.
En
Italia
se
cree
que
perfeccionó
la
técnica
de
pintura
al
fresco
y
que
su
pintura
mejoró
radicalmente.
Se
conserva
el
“Cuaderno
italiano”
y
consta
que
participó
en
un
concurso
organizado
por
la
Academia
de
PARMA
con
la
pintura
Aníbal
contempla
Italia
desde
los
Alpes
que
no
ganó
el
primer
premio,
aunque
recibió
una
mención.
A
la
vuelta
de
Italia,
en
1773
Goya
contrae
matrimonio
en
Madrid
¿por
conveniencia?6
con
Josefa
Bayeu,
hermana
de
Francisco
y
Ramón
Bayeu.
Francisco
Bayeu
fue
uno
de
los
grandes
pintores
españoles
del
siglo
XVIII.
5
Sobre
esta
etapa,
consúltese
la
espléndida
conferencia
de
Gonzalo
M.
Borras
en
el
Museo
del
Prado
https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/goya-‐antes-‐del-‐viaje-‐a-‐madrid-‐1746-‐1775/0695097f-‐1675-‐474b-‐bbcd-‐13825df94111
7. 7
Con
Josefa
Bayeu
tuvo
ocho
hijos
pero
solo
le
sobrevivió
el
más
pequeño,
Javier,
su
heredero,
que
también
fue
pintor.
En
Zaragoza
recibió
sus
primeros
encargos
dentro
de
una
temática
religiosa
como
por
ejemplo,
el
fresco
de
La
adoración
del
nombre
de
Dios
en
la
Basílica
del
Pilar
y
los
once
óleos
de
carácter
monumental
de
la
Cartuja
de
Aula
Dei
,
verdadera
obra
maestra.
Es
un
gran
conjunto
mural
que
cuenta
la
historia
de
la
Virgen
María.
2.
Goya
en
MADRID:
Ascenso
y
Triunfo
en
la
Corte.
(1775-‐1793)
Goya
era
ambicioso
y
buscaba
triunfar
en
la
CORTE
MADRILEÑA.
Los
primeros
encargos
que
recibe
en
Madrid
son
gracias
a
su
relación
con
los
Bayeu.
Cuando
llega
a
la
capital
del
reino
en
1775
está
totalmente
formado
como
pintor
y
empieza
a
trabajar
feliz
como
pintor
de
cartones
de
tapices
para
la
Real
Fábrica
de
Santa
Bárbara.
En
1780
ingresa,
además,
en
la
Real
Academia
de
Bellas
Artes
de
San
Fernando
de
Madrid.
En
esta
ciudad
inicia
su
faceta
retratista
que
le
servirá
para
abrirse
camino
en
la
alta
sociedad
española.
En
estas
obras
presenta
una
gran
conexión
con
la
pintura
de
Mengs7
,
el
pintor
neoclásico
más
afamado
del
momento,
el
que
marca
las
directrices
del
arte
en
la
Corte
madrileña.
Cartones
para
tapices
Los
“CARTONES”
son
pinturas
que
sirven
de
modelo
para
realizar
tapices
con
la
finalidad
de
decorar
los
Palacios
Reales
de
los
monarcas
de
la
época.
Estos
tapices
se
fabricaban
en
la
Real
Fábrica
de
Santa
Bárbara8
,
una
iniciativa
ilustrada
que
todavía
existe.
La
relación
de
Goya
con
la
Real
Fábrica
duró
18
años
y
en
ellos
realizará
obras
emblemáticas
de
su
producción
de
contenido
amable
y
popular
así
como
de
clara
influencia
rococó:
6
Así
lo
cree
Gonzalo
M.
Borrás.
Cfs. https://www.youtube.com/watch?v=OjZnMw5IW2U
7
Este
gran
pintor
y
teórico
bohemio
(de
Bohemia,
actual
Chequia)
tenía
como
ideal
estético
aunar
la
belleza
con
la
perfección.
8
Véase
http://www.realfabricadetapices.com
8. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
8
escenas
de
caza,
galantes
(el
Quitasol,
el
Columpio),
danzas
y
juegos
(la
gallina
ciega),
el
ciclo
de
las
estaciones
(La
nevada,
verdadera
obra
maestra),
etc.
En
los
cartones
para
tapices
construye
el
espacio
como
si
fuera
un
escenario
en
el
que
situar
los
personajes
con
un
fondo
paisajístico
de
gran
belleza.
La
claridad
espacial
domina
las
composiciones,
rica
en
colores
pastel,
malvas,
azules
y
carmines.
El
albañil
herido
tradicionalmente
se
ha
considerado
como
uno
de
los
cartones
para
tapices
de
carácter
crítico-‐
social
pero
también
se
ha
interpretado
como
un
albañil
borracho
ya
que
los
compañeros
que
llevan
al
perjudicado,
lejos
de
estar
preocupados,
muestran
unos
rostros
jocosos
y
risueños.
El
Quitasol
bascula
entra
la
influencia
del
Rococó
francés
y
el
neoclasicismo
de
Mengs.
9. 9
En
La
boda
anuncia
el
tono
crítico
que
aparecerá
después
en
los
dibujos
y
las
estampas
de
los
Caprichos:
muestra
lo
que
parece
a
todas
luces
un
matrimonio
de
conveniencia,
costumbre
denunciado
por
los
ilustrados
como
su
amigo
el
escritor
Leandro
Fernández
de
Moratín.
En
los
cartones
para
tapices
descuellan
los
temas
dedicados
a
las
cuatro
estaciones,
asunto
que
gozaba
de
una
larga
tradición
en
el
arte
–en
pinturas,
mosaicos
e
incluso
tapices-‐.
Goya
innova
porque
no
sigue
la
iconografía
tradicional
de
ligar
este
tema
a
la
mitología
o
la
alegoría
sino
que
lo
enlaza
con
escenas
contemporáneas
de
la
vida
en
el
campo.
La
maestría
de
Goya
es
extraordinaria
para
captar
de
forma
poética
y
verista
a
un
tiempo,
la
vendimia,
la
ventisca...
10. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
10
Retratos
En
la
década
de
1780
Goya
se
hace
cada
vez
más
popular.
Desde
ese
año
ya
es
Académico
y
en
esa
década
le
llueven
los
encargos
como
RETRATISTA,
a
la
vez
que
continúa
pintando
cartones
para
tapices
para
el
rey.
Había
conseguido
triunfar
en
la
Corte
plenamente,
algo
que
le
halagaba
profundamente
y
se
vanagloriaba,
como
contaba
a
su
amigo
Zapater,
de
pintar
para
la
más
alta
aristocracia
y
desde
luego
para
el
Rey.
Su
actividad
como
retratista
va
afianzando
su
prestigio.
Fue
pintor
de
los
reyes
Carlos
III
y
Carlos
IV.
En
1788
muere
el
rey
Carlos
III
y
le
sucede
en
el
trono
Carlos
IV
y
la
reina
María
Luisa
de
Parma,
que
serán
también
comitentes
habituales
de
las
obras
de
Goya.
Su
relación
con
el
rey
Carlos
IV
fue
muy
estrecha
y
éste
le
nombró
Pintor
de
Cámara
en
1789.
Cobra
honorarios
altos
y
se
añade
el
“de”
a
su
apellido,
dándose
así
ínfulas
de
personaje
de
la
nobleza
y
gran
artista.
A
caballo
entre
los
siglos
XVIII
y
XIX,
Goya
realizó
espléndidos
retratos
de
reyes,
aristócratas
y
burgueses,
muchos
de
ellos
pertenecientes
a
su
círculo
de
amistades.
En
c.
1789
retrató
a
la
reina
María
Luisa
con
tontillo,
un
amplio
traje
que
recuerda
a
los
guardainfantes
barrocos
del
siglo
XVII.
La
reina,
aunque
no
fuera
muy
agraciada,
aparece
luciendo
sus
mejores
galas
a
la
francesa,
tocada
con
un
gran
sombrero
de
plumas
y
encajes,
portando,
además
una
cruz
estrellada.
Recordemos
que
Goya
en
los
retratos
de
los
reyes
no
es
nada
adulador,
algo
que
no
parece
importar
a
los
monarcas
que
se
contaron
siempre
entre
sus
principales
mecenas.
Goya
recibió
muchos
encargos
de
los
Duques
de
Osuna.
Los
retrató
con
sus
hijos
en
una
cuadro
memorable,
uno
de
los
más
célebres
realizados
por
este
pintor.
En
esta
obra,
de
exquisitas
tonalidades
grisáceas
y
verdosas,
con
una
técnica
sutil
y
precisa,
revela
la
personalidad
de
los
retratados:
la
ternura
infantil,
la
delicadeza
de
la
duquesa
y
el
carácter
bonachón
de
él,
de
luto,
por
la
muerte
de
su
padre.
Probablemente
para
este
tipo
de
retrato
familiar
y
colectivo
se
inspiró
en
modelos
británicos
o
flamencos.
En
esta
obra
sigue
las
indicaciones
de
Mengs
al
pie
de
la
letra
sobre
cómo
debe
ser
un
retrato:
personas
de
diferentes
géneros
y
edades,
etc.
En
esta
etapa
sigue
realizando
composiciones
RELIGIOSAS
clasicistas
bajo
el
influjo
de
Mengs
como
vemos
en
el
Cristo
en
la
Cruz
o
la
Inmaculada
Concepción,
ambos
en
el
Museo
del
Prado.
En
ella
rompe
con
la
tradición
barroca
de
esta
tipología,
siendo
ya
neoclásica,
al
adaptar
los
ropajes
al
cuerpo
de
una
forma
natural
y
poco
dinámica.
11. 11
3.
Luces
y
Sombras.
Goya
Atormentado
(1793-‐1823)
En
el
año
Goya
1792-‐93
cae
gravemente
ENFERMO.
Incluso
se
teme
por
su
vida.
Finalmente
sana
pero
queda
en
él
una
secuela
de
por
vida:
en
1794
se
queda
completamente
sordo.
La
sordera
le
aislará
y
propiciará
que
su
carácter
sea
más
avinagrado
y
retraído.
Es
un
lugar
común
considerar
que
con
la
aparición
de
su
sordera,
Goya
pierde
su
vitalismo
optimista
tan
apreciable
en
sus
cartones
para
tapices
para
dar
paso
a
una
pintura
mucho
más
amarga
y
crítica.
En
verdad,
no
siempre
es
así,
tal
y
como
prueban
los
alegres
frescos
de
San
Antonio
de
la
Florida,
las
majas
–en
su
versión
vestida
y
desnuda-‐
o
el
luminoso
retrato
de
la
Marquesa
de
Santa
Cruz.
En
la
neoclásica
Ermita
de
San
Antonio
de
la
Florida
de
Madrid,
de
planta
de
cruz
griega,
se
encuentran
los
portentosos
frescos
del
Milagro
de
San
Antonio
realizados
por
Goya.
La
escena
principal
transcurre
en
la
cúpula
donde
una
multitud
asiste
asombrada
a
un
milagro
de
San
Antonio
de
Padua
en
el
que
resucita
a
un
asesinado
para
que
confiese
la
inocencia
del
padre
del
santo
que
había
sido
acusado
falsamente
de
haberle
matado.
Lo
novedoso
y
genial
de
Goya
es
que
traslada
la
escena
al
Madrid
contemporáneo
de
la
época
donde
reinan
los
majos
y
las
majas
en
un
ambiente
alegre,
festivo
y
un
tanto
profano.
Llaman
la
atención
en
estas
pinturas
la
presencia
en
las
pechinas
de
ángeles
femeninos:
las
llamadas
“ángelas”.
Este
templo,
que
ha
sido
denominado
“la
Capilla
Sixtina
de
Madrid”,
fue
uno
de
los
más
populares
de
esta
ciudad,
donde
las
jóvenes
casaderas
acudían
al
santo
a
pedirle
novio,
particularmente
las
modistillas.
Fuente
de
la
imagen
con
los
nombres
de
los
personajes:
http://slideplayer.es/slide/24196/
En
1799
Goya
es
nombrado
primer
pintor
de
Cámara,
el
máximo
escalafón
de
su
carrera
cortesana
y
un
año
después
pinta
el
RETRATO
áulico
de
la
Familia
de
Carlos
IV,
el
ejemplo
más
paradigmático
de
la
influencia
de
Velázquez
en
Goya.
En
ella
aparece
retratada
la
familia
real
al
completo.
El
propio
pintor
se
autorretrata
pintando,
emulando
al
Velázquez
de
las
Meninas.
Como
el
gran
cuadro
de
Velázquez,
esta
pintura
es
de
gran
tamaño.
El
artista
muestra
a
los
personajes
en
tres
grupos,
a
modo
de
friso,
para
dar
un
cierto
dinamismo
a
la
12. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
12
pintura.
Goya,
ha
renunciado
a
los
juegos
de
perspectiva
de
Las
Meninas
de
Velázquez,
pero
gracias
al
uso
audaz
de
la
luz
y
al
color
consigue
diferenciar
distintos
planos
en
profundidad.
Saca
el
carácter
de
los
personajes
pero
los
embellece
por
fuera.
Los
personajes
femeninos
lucen
trajes
de
estilo
Imperio.
Siendo
una
obra
cercana
al
Neoclasicismo,
la
representación
de
las
telas
y
el
esplendor
de
las
joyas
y
condecoraciones
parecen
recuerdos
rococós
en
su
preciosismo,
con
una
pincelada
muy
suelta
y
pastosa.
Es,
en
definitiva,
un
cuadro
emblemático
de
la
pintura
española,
manifiesto
del
poder
Borbón
en
1800.
La
Condesa
de
Chinchón
es
uno
de
los
retratos
más
deliciosos
de
Goya.
En
ella
representa
a
la
esposa
de
Godoy
embarazada
de
su
primogénita
Carlota.
Porta
un
tocado
con
espigas,
símbolo
de
la
fecundidad
y
una
sortija
con
un
retrato
de
su
poderoso
esposo,
quien
por
lo
demás,
fue
un
gran
coleccionista
de
arte.
Esta
pintura
es
un
agudo
retrato
psicológico
de
una
mujer
tímida
y
sensible.
Es
la
quintaesencia
del
retrato
cortesano
goyesco.
Tanto
la
Condesa
de
Chinchón
como
la
Marquesa
de
Villafranca
pintando
a
su
marido
o
la
Marquesa
de
Santa
Cruz,
son
excelentes
ejemplos
de
la
cercanía
de
la
pintura
de
Goya
hacia
el
Neoclasicismo,
pero
siempre
con
su
toque
personal.
La
Marquesa
de
Santa
Cruz
aparece
tendida,
como
una
moderna
Venus-‐Musa,
en
un
canapé.
Era
una
de
las
hijas
de
los
Duques
de
Osuna
y
toda
una
celebridad
de
la
época
por
su
belleza,
que
loaban
poetas
y
escritores.
El
tocado
de
hojas
de
roble
con
frutos
es
un
símbolo
de
virtud,
constancia
y
fortaleza.
La
lira
alude
a
su
afición
por
la
música.
Goya
define
nuevas
tipologías
de
retratos
aristocráticos
prodigiosos
cercanos
al
Romanticismo
como
los
magníficos
del
Conde
Fernán
Núñez,
todo
un
dandi
muerto
prematuramente,
o
burgueses
como
el
del
actor
Isidoro
Máiquez,
una
figura
que
responde
al
estereotipo
romántico
de
artista
con
el
pelo
alborotado,
la
camisa
con
lazada,
mirada
ensoñadora
y
sensible...
13. 13
La
maja
desnuda
es
una
Venus
moderna
pintada
para
Godoy,
el
“Príncipe
de
la
Paz”,
a
caballo
entre
la
diosa
del
amor
y
la
belleza
de
la
Antigüedad
y
la
Olimpia
de
Manet.
Con
esta
obra
se
mide
con
Tiziano
y
Velázquez.
La
carga
de
los
mamelucos,
el
2
de
mayo
de
1808
y
los
fusilamientos
del
3
de
mayo
de
1808,
fueron
pintados
al
final
de
la
Guerra
de
la
Independencia
por
encargo
de
Fernando
VII.
Han
sido
interpretados
como
emblemas
patrióticos
de
la
resistencia
frente
a
la
invasión
napoleónica,
aunque
también
se
ha
subrayado
su
valor
como
alegato
contra
la
violencia.
Sea
como
fuere,
son
cuadros
de
temática
histórica
de
una
intensidad
expresiva
absolutamente
moderna.
Han
tenido
gran
transcendencia
en
la
historia
del
arte.
Poco
afín
al
rey
Fernando
VII,
a
partir
de
1815
se
fue
alejando
paulatinamente
de
la
Corte,
centrándose
en
la
producción
de
retratos,
obras
para
la
Iglesia,
los
Disparates,
los
últimos
Caprichos,
etc.
14. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
14
Caprichos,
Disparates,
Desastres
de
la
Guerra
y
Pinturas
Negras
A
partir
de
la
década
de
los
90
del
siglo
XIX,
Goya
explora
la
parte
oscura
del
subconsciente.
Su
portentosa
fantasía
e
imaginación
se
hace
todavía
más
presente
en
LOS
CAPRICHOS
(1797-‐98),
ochenta
grabados
al
aguatinta
y
aguafuerte
que
hace
motu
propio,
es
decir,
que
no
son
de
encargo,
y
donde
“la
invención
tiene
ensanche”
como
él
aseguraba.
En
estos
grabados
de
finales
del
siglo
XVIII
nos
muestra
una
nueva
sensibilidad,
más
expresiva,
más
moderna,
más
sórdida
y
sombría.
Se
centra
en
dos
temas
fundamentalmente:
el
galanteo
y
la
brujería,
aunque
también
critica
a
los
eclesiásticos
viciosos
(gula,
lujuria).
Por
ello
no
es
extraño
que
la
Inquisición
se
interesase
por
estas
estampas.
El
impresionante
El
sueño
de
la
razón
produce
monstruos
es
expresión
programática
de
lo
que
iban
a
ser
sus
Caprichos.
Es
un
autorretrato
psicológico
y
alegórico.
A
partir
de
esta
obra
entra
en
el
mundo
subterráneo
de
los
sentimientos
más
oscuros,
de
la
perversidad
y
del
mal.
Goya
toma
partido
por
la
Razón:
aparece
el
artista
dormido
sobre
su
mesa
de
trabajo-‐
presumiblemente
trasunto
del
propio
Goya-‐
acosado
por
aves
de
la
noche
15. 15
que
se
acercan
volando.
Uno
de
los
búhos,
agresivo,
le
alcanza
al
artista
el
portalápices
para
que
dibujo
lo
que
él
trae
consigo.
El
lince,
animal
de
la
noche,
está
sentado
vigilante,
en
alerta,
con
los
ojos
bien
abiertos.
DISPARATES-‐PROVERBIOS
fue
el
título
con
el
que
la
Real
Academia
de
Bellas
Artes
de
San
Fernando
denominó
al
conjunto
de
22
grabados
realizados
al
aguatinta
y
al
aguafuerte,
que
Goya
realizó
entre
1815
y
los
años
del
Trienio
Liberal.
Goya
no
los
publicó
en
vida.
Fueron
editados
en
1864.
Son
estampas
de
contenido
hermético
y
de
difícil
interpretación.
Los
temas
presentes
son
muy
variados,
muestran
un
mundo
absurdo
y
onírico
donde
se
mezcla
lo
real
con
lo
imaginario:
el
miedo,
la
violencia,
el
misterio,
la
comicidad,
etc.
Estas
estampas
son
un
claro
antecedente
del
Surrealismo.
Los
Desastres
de
la
Guerra
La
crueldad
desatada
con
la
invasión
napoleónica
tiene
su
reflejo
en
los
grabados
LOS
DESASTRES
DE
LA
GUERRA.
Fechados
entre
1810-‐1814,
estos
grabados
nos
muestran
de
forma
descarnada
la
violencia
inaudita,
irracional,
degradante
de
la
Guerra
de
la
Independencia.
Se
ha
considerado
como
el
primer
alegato
antibelicista.
Esta
visión
de
la
guerra
tan
personal
es
muy
del
Romanticismo
y
la
encontraremos
de
forma
similar
en
artistas
románticos
franceses
como
Géricault.
Estas
estampas
se
quedaron
sin
publicar
cuando
se
marchó
de
España
a
Burdeos
y
vieron
la
luz
en
1863.
16. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
16
En
1819,
cansado
y
decepcionado,
Goya
compra
una
finca
cercana
al
río
Manzanares
de
Madrid,
la
QUINTA
DEL
SORDO
y
se
refugia
en
ella.
En
sus
paredes
llevará
a
cabo,
entre
1820-‐1823,
un
impresionante
conjunto
pictórico:
las
Pinturas
Negras.
La
denominación
de
PINTURAS
NEGRAS
procede
tanto
de
la
temática
como
del
sombrío
colorido
presente
en
las
14
pinturas
murales
que
decoraban
la
Quinta
del
Sordo.
En
ellas
nos
muestra
maldad,
desesperación,
amargura.
Son
expresiones
pesimistas
cercanas
al
fin
de
sus
días
marcados
por
la
enfermedad.
Esta
exploración
del
subconsciente
está
en
la
base
del
Expresionismo
y
el
Surrealismo.
Aparecieron
pintadas
directamente
al
óleo
sobre
la
pared
de
su
casa.
Goya
no
dio
nombre
a
las
obras,
los
títulos
con
los
que
hoy
las
conocemos
fueron
dados
por
los
expertos
que
las
investigaron.
Hoy
se
conservan
en
el
Museo
del
Prado.
Saturno
es
quizá
la
Pintura
Negra
más
célebre.
Es
de
un
dramatismo
feroz.
En
esta
obra
la
referencia
mitológica
puede
ser
interpretada
como
una
alegoría
del
miedo
a
perder
el
poder,
porque
Saturno
devoró
a
sus
hijos,
sabedor
de
que
ellos
se
lo
iban
a
arrebatar.
Se
ha
llegado
a
decir,
que
más
que
devorar
a
un
hijo,
es
una
hija,
por
sus
curvas
anatómicas.
En
el
Aquelarre,
aparecen
brujas
y
brujos
de
rasgos
animalescos.
Son
imágenes
sombrías,
de
pesadilla
y
alucinación,
de
fuerte
carga
expresiva.
Perro
semihundido
es
el
mejor
cuadro
de
la
historia
del
arte
para
el
pintor
Antonio
Saura.
17. 17
4.
Retiro
y
Exilio.
Goya
en
BURDEOS
(1824-‐1828)
Los
últimos
años
de
su
vida
Goya
los
pasa
en
su
retiro
o
exilio
de
BURDEOS
(Francia).
Allí
vivían
muchos
exiliados
españoles.
Goya
solicitó
permiso
para
trasladarse
a
Francia
por
lo
delicado
de
su
salud,
con
el
fin
de
tomar
las
aguas
medicinales
en
un
balneario
francés.
En
ese
momento,
en
Francia
se
había
restaurado
la
monarquía
borbónica
en
el
poder,
apoyada
por
una
potente
burguesía.
En
Burdeos
comenzó
una
nueva
época,
corta
pero
intensa,
la
última.
Aunque
era
sordo,
viejo,
torpe
y
achacoso,
no
por
ello
dejó
de
pintar,
grabar
y
dibujar.
Con
80
años
comenzó
a
practicar
la
litografía,
dejando
algunas
obras
maestras
en
esa
técnica
nueva
de
grabado
como
los
Toros
de
Burdeos.
En
Burdeos
continúa
siendo
pintor
del
Rey,
hasta
que
se
jubiló
con
salario
completo
en
1826.
18. Fundamentos
del
Arte
II
Profesora
Ana
Galván
Romarate-‐Zabala
18
Entre
las
obras
de
esta
etapa
descuella
el
dibujo
Aún
aprendo,
todo
un
testimonio
de
vida
y
La
lechera
de
Burdeos,
una
pintura
de
asunto
amable,
con
colorido
claro
que
poco
tiene
que
ver
con
las
Pinturas
Negras.
Es
casi
como
un
cuadro
de
Renoir,
en
las
tonalidades,
los
ropajes,
la
pincelada
y
el
fondo
de
luz.
También
realizó
dos
retratos
extraordinarios,
obras
cumbre
de
su
producción
pictórica:
los
de
sus
amigos
Moratín
y
Juan
Bautista
de
Muguiro.
Acompañado
de
Leocadia
Zorrilla,
su
compañera
de
sus
últimos
años,
murió
en
Burdeos
el
16
de
abril
de
1828.
Supuestamente
está
enterrado
en
la
Ermita
de
San
Antonio
de
la
Florida
de
Madrid,
donde
se
conservan
los
frescos
que
realizó
en
1789.
Como
CONCLUSIÓN,
podemos
destacar
que
Goya
ocupa
una
situación
única
en
la
historia
del
arte
occidental
donde
es
considerado
por
un
lado,
como
uno
de
los
grandes
maestros
de
todos
los
tiempos
y
por
otra,
el
primer
y
auténtico
artista
moderno.
Sus
obras
son
un
espejo
–halagador-‐
en
unos
casos
–demoledor
y
grotesco-‐
en
otros,
del
mundo
que
le
tocó
vivir.
Aunque
Goya
careció
prácticamente
de
discípulos,
su
huella
e
influencia
ha
sido
y
es
profunda
en
la
cultura
occidental.
Se
le
considera
el
iniciador
de
la
pintura
moderna,
el
artista
seminal
que
influirá
en
Picasso,
Dalí
y
los
surrealistas,
el
arte
de
vanguardia
y
los
artistas
contemporáneos
de
las
más
variadas
tendencias.
Fuentes
de
Documentación
e
Imágenes
https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/goya-‐y-‐lucientes-‐francisco-‐de/39568a17-‐81b5-‐4d6f-‐84fa-‐12db60780812
https://www.museodelprado.es/recurso/goya-‐y-‐lucientes-‐francisco-‐de/4997b179-‐627f-‐4680-‐9612-‐13a5162b30e0
https://www.goyaenelprado.es/obras/lista/?tx_gbgonline_pi1%5Bgocollectionids%5D=10
http://goya.unizar.es/
http://www.fuendetodos.org/casa.html#
http://perso.wanadoo.es/e/juanro23/mapamenu.html
http://cvc.cervantes.es/actcult/goya/default.htm
http://www.metmuseum.org/toah/works-‐of-‐art/06.289/
Blog
de
Algargos
Blog
de
Algargos:
http://algargosarte.blogspot.com.es
www.artehistoria.com
www.WikiArt.com
https://www.nationalgallery.org.uk/documents/goya-‐exhibition-‐in-‐focus?viewPage=3
http://slideplayer.es/slide/24196/