1. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
COMENTARIO DE IMÁGENES: JUGADORES DE
CARTAS DE CÉZANNE (POSTIMPRESIONISMO)
«Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el cilindro y el cono»
“El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando; cuanto más
armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en
plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del
contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por el contraste o por la
relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son diferentes.
En la naturaleza todo tiene color".
Paul Cézanne
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I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA
-Esta lámina nos muestra una imagen de la magnífica pintura
Jugadores de cartas de Paul Cézanne. Este cuadro se conserva en
el Museo de Orsay de Paris. En agosto de 1961 fue robado junto con
otras obras de este autor en una exposición temporal, y meses
después fue recuperado tras pagar el gobierno francés un rescate1.
-El AUTOR es Paul CEZANNE (1839-1906), pintor francés de origen
italiano, considerado el precursor del arte moderno y una de las figuras más destacadas del
postimpresionismo. Nació en la ciudad de Aix-en-Provenza en el seno de una familia acomodada
y vivió casi toda su vida en el sur de Francia, en la Provenza.2 El gran escritor realista Émile Zola
fue su amigo de infancia3. Alternó los estudios de Derecho con la pintura, su verdadera vocación.
No fue un pintor precoz. Tenía una sólida formación clásica. Viajó a París donde estudió en la
prestigiosa Académie Suisse y entró en contacto con el Impresionismo y sus pintores, aunque
nunca le consideraron ni se consideró a sí mismo impresionista, aunque expuso en ocasiones con
ellos. En París frecuentaba el museo del Louvre donde copiaba la obra de los grandes maestros
como Rembrandt, Caravaggio o Goya.
-Mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado en gran parte por la crítica y el público, siendo
apreciado sólo por algunos artistas entre los que se incluían, entre otros, Vincent van Gogh y
Paul Gauguin. Al final de su vida, enfermo de diabetes, empezó a gozar de una cierta fama y
reconocimiento, sobre todo a partir de la exposición que le organizó su marchante Ambroise
Vollard en 1895. Hoy en día goza de un enorme prestigio, es considerado el padre del cubismo y
sus pinturas alcanzan precios exorbitantes en las subastas. Entre su producción pictórica
destacan sobre todo sus bodegones y los paisajes de la Provenza –especialmente la montaña
Santa Victoria- y París, así como sus retratos.
- Jugadores de cartas está fechada en el SIGLO XIX (1890-95), por lo tanto pertenece al arte
contemporáneo. Estilísticamente corresponde a la corriente artística denominada
Postimpresionismo.
Autorretrato con paleta, C. Cézanne, 1880; retrato del marchante Ambroise Vollard por Cézanne (1899, museo Metropolitan,
Nueva York). Vollard fue una figura clave en la apreciación y valoración de Cézanne.
-Esta obra, realizada con la técnica del óleo, no fue realizada ex profeso, es decir, no fue fruto de
un encargo. Formó parte de la colección del galerista Ambroise Vollard, entre otros propietarios.
-La TEMÁTICA de la obra que nos ocupa podríamos definirla como costumbrista o escena de
género. Es una partida de naipes entre provenzales. Cézanne realizó cinco versiones sobre este
1
Por este motivo se emitió una serie de sellos con la imagen de este cuadro en Francia.
2
De esta bellísima región le apasionaba su luz y sus paisajes.
3
Pero el retrato que este escritor hizo de un pintor fracasado en su espléndida novela “La obra”, donde el pintor de Aix se
reconoció en el personaje de Claude Lantier, un pintor fracasado, implicó el fin de su amistad.
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tema4, bastante diferentes, existiendo, además varios estudios preparatorios que tienen como
motivo a fumadores de pipa y a jugadores de cartas. Se ha considerado que la versión que
comentamos es la más conocida y reproducida, también la de dimensiones más pequeñas. Se
cree que fue la última que realizó. Según el historiador Meyer Schapiro, es la más monumental y
refinada.
Fuente de estas imágenes: wikipedia
-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos destacar que respeto al tema
de los jugadores de cartas, encontramos referencias ya desde el Renacimiento5 siendo un motivo
habitual a partir del siglo XVII. Las fuentes de inspiración empleadas por Cézanne posiblemente
fueran los jugadores de cartas pintados por otros pintores franceses, en concreto los hermanos
Le Nain (siglo XVII)6 –que pudo contemplar en el museo de Aix- y Chardin (XVIII). Puede que
conociera también, la versión del tema realizada por el pintor italiano Caravaggio.
-Cézanne será un gran innovador en la forma de representar el tema, con una técnica de
pincelada muy suelta y abocetada, a base de facetas que conforman las figuras y que preludian el
cubismo. En cuanto a la geometrización de las formas, nos podríamos retrotraer al arte del
antiguo Egipto…
-Desde el punto de vista técnico, sufrió las influencias de artistas muy variados como El Greco, el
pintor francés del siglo XVII Poussin, Velázquez, Delacroix, Courbet y entre los impresionistas
su gran amigo Pisarro.
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A principios de 2012 uno de los cuadros de la serie se convirtió en la obra de arte más cara de la historia, al ser vendida a la
familia real catarí por los herederos del magnate griego Yorgos Embiricos por más de 250 millones de dólares, aproximadamente
191,6 millones de euros.
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Por ejemplo, en el pintor holandés renacentista Van Leyden.
6
Esta obra la pudo contemplar en el museo Granet de Aix.
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Jugadores de cartas de Le Nain, (c. 1635-40); Jugadores de cartas, Caravaggio (1596); Tahúr con un as de espadas, de
Georges de la Tour (c.1630)
El jugador de cartas de Chardin (siglo XVIII); Jugadores de naipes de Goya (1777-78)
-La escena en la que se desenvuelven los jugadores de cartas de Cézanne es en un interior, el
marco arquitectónico es una taberna, pero apenas aparecen esbozadas referencias espaciales.
El fondo de la escena es muy oscuro. Se ha interpretado como un posible espejo o una pintura de
paisaje casi abstracta.
-Los personajes son mostrados de perfil, en actitud seria y ensimismada, quizá más pensativos
en sí mismos que propiamente en el juego. Los representa de una forma monumental, sobria, con
una dignidad casi clásica. Se ha dicho que recuerdan a un bodegón o naturaleza muerta, pero en
este caso “humana”. Portan sombreros y ropas elegantes y sencillas. Aparecen sentados uno
frente al otro, a ambos lados de una mesa, en la que apoyan los codos. El personaje de la
izquierda aparece fumando en pipa y se ha identificado como Alexandre, el jardinero del padre de
Cézanne7.
-En la mesa destaca una botella de vino, que es el eje compositivo que separa la escena en dos
zonas de cierta simetría “asimétrica”, si se permite el oximorón8. En ella se refleja la luz. La
composición es rigurosa, a base del juego entre verticales – los personajes, la botella de vino - y
horizontales –la mesa, la línea de la pared del fondo-. No hay búsqueda de dinamismo, muestra
un desdén por el movimiento, es un arte no cinético. Parece una imagen congelada en el tiempo.
Tampoco busca captar la atmósfera.
-La iluminación artificial se manifiesta en las sombras, especialmente en el reflejo blanco de la
botella.
-El color, el verdadero protagonista del cuadro, domina toda la escena. Predomina un
cromatismo armonioso que modela las formas. Encontramos tonalidades ocres, beige, naranjas,
7
Se apellidaba Vallier y trabajaba en la casa de los Cézanne de las afueras de Aix, la impresionante Jas de Bouffan.
8
Oximorón: términos contradictorios.
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blancos y negros. Busca los contrastes entre zonas más oscuras y otras más claras (como vemos
por ejemplo en los trajes de los personajes).
Utiliza mucho el negro, a diferencia de los impresionistas.
Esta restricción cromática intensifica la sensación de austeridad formal. Contrasta con la riqueza
de colorido de otros pintores postimpresionistas como Van Gogh o Gaugin.
-En esta obra distorsiona la perspectiva, estableciendo un punto de vista muy bajo. La pincelada
es muy suelta y abocetada, con ese aspecto inacabado que ya encontrábamos en los
impresionistas.
- A diferencia del impresionismo del que Cézanne parte, en este trabajo prima el volumen sobre
la luz, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro a la geometrización y
simplificación de las formas9. Marca bien los volúmenes, no hay nada etéreo en él. Cézanne
estaba interesado en la simplificación de las mismas, en reducirlas a su esencia: “Todo en la
naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la
base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera.” Así se hace
presente por ejemplo, en el sombrero del jugador de la izquierda. Quería "convertir al
impresionismo en algo más sólido y duradero, como el arte de los museos"10. Y con esta obra lo
consiguió plenamente.
-La FUNCIÓN o FINALIDAD de este lienzo es simplemente el “arte por el arte”, pintar una escena
cotidiana donde el motivo es lo anecdótico, es decir, lo de menos. Con Cézanne se estaba, así,
abriendo paso a una nueva concepción de la obra artística, en línea con lo que el pintor de
vanguardia Maurice Denis (1870-1943) escribió: “recordad que un cuadro, antes de ser un caballo
de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera es esencialmente una superficie plana
cubierta de colores reunidos en un cierto orden.”
-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES y SIGNIFICACIÓN de esta obra, hemos de ponerla
en relación con otras pinturas de Cézanne, en especial los retratos de los campesinos de su
tierra11, la Provenza.
-Jugadores de cartas anticipa el cubismo. Cézanne fue una fuente de inspiración esencial para
Picasso, Braque, o Juan Gris, es decir, los grandes pintores de esta tendencia de vanguardia.
Picasso consideraba a los campesinos de Cézanne como una de las influencias clave en su
pintura. También marcará el cubismo órfico12 de Fernand Léger.
-Hay una frase, atribuida tanto Matisse como a Picasso, según la cual «Cézanne es el padre de
todos nosotros». Henri Matisse, admiraba su dominio del color y Pablo Picasso se basó en su
forma de componer los planos para crear el arte cubista.
-La exposición retrospectiva de Cézanne del año 1907 en París le situó como uno de los artistas
más influyentes del siglo XIX suponiendo su definitiva consagración. Y es que Cézanne, al crear
un lenguaje plástico nuevo, marcaría de forma indeleble el arte contemporáneo13.
Fumador de pipa; campesino con bata azul; campesino sentado. Tres retratos magistrales de finales del siglo XIX de Cézanne
9
Como señalaba el gran escultor vanguardias Julio González, “todo cuadro lleva en sí la posibilidad de una escultura. Basta
recortar los planos”.
10
Trabajaba obsesionado por la composición y decidido a negar la distinción entre dibujo, línea, plano y color.
11
Fumadores de pipa, jugadores de cartas…
12
Una variante del cubismo.
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Fue un pintor muy innovador. Con Cézanne los cuadros terminan siendo una creación mental, se alejan paulatinamente del
modelo.
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Composition IX, D'après Les Joueurs de cartes, del pintor neoplasticista (grupo De Stijl) Theo van Doesburg (1917-1918); la
partida de cartas de Balthus, 1948-50; Los jugadores de cartas del Equipo Crónica (1981, arte pop)
Los jugadores de cartas del dadaísta Oto Dix (1920); los jugadores de cartas del pintor futurista Gino Severini (1924); los
jugadores de cartas de Fernando Botero (1991)
-En CONCLUSIÓN, jugadores de cartas es una de las obras más relevantes de Cézanne, artista
capital de la Historia del Arte. Muchos movimientos de vanguardia del siglo XX, como el Cubismo,
Constructivismo o Fauvismo tienen en él a uno de sus máximos referentes.
II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA
-Estilísticamente esta pintura es plenamente postimpresionista. El término Postimpresionismo
fue acuñado por el crítico de arte Roger Fry en 1910 para denominar los estilos pictóricos de
finales del siglo XIX e inicios del XX que se suceden tras el Impresionismo. Fry creó esta
denominación con motivo de la exposición celebrada en ese año en Londres con pinturas de Paul
Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Los postimpresionistas se habían formado en el
impresionismo, pero superan sus investigaciones y contribuyen a importantes avances en el arte
del siglo XX. En realidad sus personalidades y su manera de entender la pintura presentan
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enormes diferencias, pero todos compartieron los inicios en el impresionismo y la reacción contra
él.
-Sobre sus conquistas (tintas plantas, color arbitrario con fines simbólicos o expresivos…) se
fundarían además diversos movimientos de vanguardia como el fauvismo14 y cubismo de inicios
del siglo XX. Los postimpresionistas no deseaban reflejar fielmente la realidad sino mostrar su
visión personal y subjetiva del mundo.
-PAUL GAUGUIN (1848-1903) era de origen francés. De biografía sugestiva, tenía ascendencia
española y tuvo varios oficios. Crítico constante de la sociedad en la que vive, huye de París y
trata de encontrar nuevos horizontes, primero en la región francesa de Bretaña y luego en la
lejana Tahití, lo que le supone entrar en contacto con culturas primitivas que marcan
profundamente su pintura. Las mujeres son su auténtica preocupación iconográfica y pretexto
para sus investigaciones. También los retratos de amigos y sus propios autorretratos.
-Profundizó en diversas técnicas: pintura al óleo, escultura, tapices, grabados, etc. Le apasionaba
el arte medieval, las miniaturas, las vidrieras y los esmaltes y también las culturas orientales,
exóticas y primitivas. Este camino le lleva a exaltar el color y a simplificar las formas, extendiendo
el color en campos extensos dentro de gruesas líneas. Rechaza la perspectiva, suprime el
modelado y las sombras y siente predilección por formas planas y líneas definidas. No tiene
interés por la luz. En todas sus obras se impone un contenido de tipo simbólico. Tenía un talento
enorme para la composición y el color. Sus líneas sinuosas nos retrotraen al modernismo.
Muestra un mundo paradisíaco. Es un precedente claro de la pintura expresionista de vanguardia.
-Entre sus obras destacamos el cristo amarillo, mujeres tahitianas, Jacob y el ángel, paisaje
tahitiano, ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?.
-El pintor holandés postimpresionista VICENTE VAN GOGH (1853-1890), encarna el prototipo de
artista incomprendido en vida y reivindicado hasta el paroxismo por la posteridad. Nació en el
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Fauvismo: expresionismo francés (primeras vanguardias).
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seno de una humilde familia de origen protestante. Fue un místico heterodoxo. Recibió los
mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un
año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su atormentada
existencia. Llegó a pintar 900 cuadros (27 de ellos autorretratos) y 1.600 dibujos, además de
escribir 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo Van Gogh. Pero sólo vendió un cuadro en su
vida. Su talento fue inconmensurable pero fue un incomprendido. Padeció toda su vida una gran
inestabilidad mental, mitigada en parte por el apoyo incondicional de su queridísimo hermano
Theo. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran autodidacta. Obsesionado con La
Biblia, en su juventud quiso hacerse teólogo y misionero. De hecho, trabajó como misionero en
Bélgica durante varios meses. Allí dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida,
además de realizar sus primeras pinturas. Rembrandt le influyó muchísimo y también las
estampas japonesas, que fueron cruciales en su producción. En 1886 se mudó a París, para vivir
junto a su hermano Theo. Allí conoció a los grandes artistas de la época. En 1888 se instaló en
Arlés, al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa. Allí trabajaría
con Gauguin. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la
esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única
heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la de Vincent.
–Van Gogh dibujaba con el color. Decía sobre él, que “el color por sí mismo siempre expresa
algo, no cabe prescindir de él”. Pintó sobre todo paisajes y retratos. Sus pinturas son muy
creativas y originales. Utiliza la técnica del óleo con pincelada más menuda al principio y después
evoluciona a una pincelada más amplia e intensa, aplicada con espátula o con la propia mano,
basándose en empastes gruesos donde el propósito es buscar la intensidad del color. La
pincelada ondulante y circular se hace más vehemente después de su primer ataque de locura:
proyecta en exceso su personalidad y se integra en la representación de las cosas. Cada vez se
aleja más de la realidad y con el color y la fuerza expresiva de su pincelada camina hacia la
abstracción. Utiliza el color para transmitir sentimientos. Su pintura guarda muchas
concomitancias con Gauguin. La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo,
fauvismo y los principios del arte abstracto ha sido enorme, y se puede notar en muchos otros
aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de este
artista y de sus contemporáneos. Se suicidó cuando contaba 37 años de edad –disparándose en
el pecho-y sus últimas palabras fueron “la miseria no acabará nunca”.
-Entre su maravillosa obra destacamos “noche estrellada”, “la habitación en Arles”, sus
“autorretratos”, “café nocturno en Arles”, “las botas”… Es uno de los pintores más cotizados y
admirados del mundo.
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-Por último, no podemos dejar de citar la importancia del NEOIMPRESIONISMO, DIVISIONISMO
o PUNTILLISMO cuyo máximo representante es GEORGES SEURAT y PAUL SIGNAC. Es una
derivación del impresionismo y se caracteriza por disponer puntos de colores puros en vez de
pinceladas sobre tela. Esta técnica obliga a una labor de estudio muy minuciosa y opuesta a la
pintura al aire libre; sus composiciones están extraordinariamente calculadas. Sólo la
preeminencia del color sobre el dibujo pervive del ideario impresionista. Es un arte óptico,
cerebral. Las imágenes parecen detenidas en el tiempo. Es un arte muy normativo: no pueden
mezclar colores, sólo pueden utilizar colores puros… Se acabó convirtiendo en una tendencia
matemática, fría y mecánica. Pero, definitivamente, abren paso al arte de vanguardia.
III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO
-Como ya señalamos anteriormente, CRONOLÓGICAMENTE esta pintura está fechada en el
siglo XIX –año 1890-95- y pertenece por tanto al arte contemporáneo. Fue pintada por este
artista en su etapa de madurez, preludio de sus últimos años. Fue entonces cuando el pintor
realizaría sus obras más aclamadas.
-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo
XIX, hay que señalar que fue una época de hechos históricos transcendentales. Con ese siglo
nos situamos de pleno en la época contemporánea, época devoradora de novedades y de
grandes cambios sociales, económicas, políticas…
-La Revolución Francesa de 1789 había puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo
Régimen. Sus efectos se hicieron notar no sólo en Francia: los ideales de “libertad, igualdad,
fraternidad” encuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja
Europa a lo largo del siglo XIX. Es el origen del Régimen Liberal, que en el caso de España
tendrá como hito incontestable la promulgación de la primera Constitución española, la liberal de
1812 denominada “La Pepa.”
-La burguesía o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX
(protagonizan varias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros,
surgiendo una nueva clase social: el proletariado. Es también el tiempo de los nacionalismos,
tanto en su vertiente unificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia).
-En el siglo XIX se producen grandes adelantos técnicos y científicos: avances en la
astronomía, química, medicina (vacunas…); surgen inventos como el teléfono, el telégrafo, la
lámpara eléctrica… produciéndose progresos espectaculares en las comunicaciones. Además del
ferrocarril, se construyen los grandes transatlánticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX
aparecen los primeros automóviles.
-En el siglo XIX se desarrolla la Revolución Industrial en Europa, uno de los acontecimiento más
transcendentales de la historia humana. Había surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Las
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consecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economía, el arte. Las
ciudades se industrializan, aumentando rápidamente el número de sus habitantes.
-Por último, y muy en relación con la industrialización, los países europeos inician una frenética
lucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formación
de los grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.)
-En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento de
diversos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el
Postimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogótico, neobarroco, etc.)
-España comienza el siglo trágicamente con la invasión de los franceses en 1808 (Guerra de la
Independencia) y termina con el Desastre de 1898 (pérdida de las últimas colonias españolas:
Cuba, Puerto Rico, Filipinas).
PARA SABER MÁS
http://www.youtube.com/create_account?action_creation_redirect=true&next=%2Fwatch%3Fv%3Du-­‐
HB0dJ3eXw%26feature%3Dplayer_embedded%26noredirect%3D1
http://www.youtube.com/watch?v=PIDP3bO1QhU&feature=player_embedded
http://www.atelier-­‐cezanne.com/aix-­‐en-­‐provence.html
http://www.nga.gov/exhibitions/2006/cezanne/index.shtm
http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2006/10/czanne-­‐paul-­‐ps-­‐impressionismo.html
http://www.elconfidencial.com/alma-­‐corazon-­‐vida/2012/02/08/cinco-­‐razones-­‐para-­‐que-­‐este-­‐cuadro-­‐
valga-­‐192-­‐millones-­‐de-­‐euros-­‐92203/
http://www.youtube.com/watch?v=8vL7FaW3izs&feature=player_embedded
http://www.que.es/gente/espectaculos/videos/obras-cezanne-sobre-jugadores-cartas-116121.html
http://www.slideshare.net/0utKast/los-jugadores-de-cartas-paul-czanne?from=ss_embed
ttp://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/una-acuarela-preparatoria-cezanne-los-
jugadores-cartas-alcanza-los-128-millones-euros-1736221
http://www.courtauld.ac.uk/gallery/vodcasts/2010/cezanne/index.shtml
IMÁGENES
Detalles de Jugadores de cartas de Cézanne
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11. Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato
Estudio preparatorio, acuarela de Cézanne, subastada en el año 2012 por 12.84 millones de
euros en Christies´s New York.
Dos
estudios
preparatorios
para
los
jugadores
de
cartas
y
sello
francés
del
año
1961
con
la
imagen
de
este
cuadro
11