1. didácticas alternativas en el aprendizaje de la danza para el fortalecimiento de la identidad cultural SEMINARIO DE INVESTIGACION: OBJETO DE CONOCIMIENTOS

2. TEMA DE INVESTIGACION Este proyecto de investigación en la Maestría SUE CARIBE departamento del Atlántico Universidad del Atlántico está dirigido a los programas de Licenciatura con énfasis en danza, en la búsqueda de consolidar y formular didácticas que contribuyan con los procesos cualificadores a formadores en formación ;conscientes del conocimiento teórico práctico en el campo de la danza para que exista una interacción cuerpo, mente, alma, generando escenarios de aprendizaje significativos.

3. ANTECEDENTES EL ARTE EN NLA EDUCACION Antecedentes históricos En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al XVII d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros (estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.

4. ANTECEDENTES . DA FONSECA (2.000), EN SU LIBRO; PRINCIPIOS DE LA PSICOMOTRICIDAD DICE QUE LA DANZA NO PUEDE LIMITARSE A LA EDUCACIÓN ESPECIAL, SINO QUE ES IMPRESCINDIBLE A LA EDUCACIÓN DEL NIÑO (A). DEBIDO A QUE LA DANZA ES UNA FORMACIÓN DE ESPACIO CULTURAL Y COMUNICACIÓN EN DONDE TRANSMITIMOS SENTIMIENTOS. “LA DANZA ES CONSIDERADA COMO UN EJEMPLO VIVO QUE HABLA SOBRE LOS SERES HUMANOS, LOS MENSAJES ARTÍSTICOS SE ELEVAN POR ENCIMA DEL TERRENO DE LA REALIDAD, PARA HABLAR EN UN NIVEL MÁS ALTO DE IMÁGENES Y REGOCIJO DE LAS SATISFACCIÓN MÁS PROFUNDA DEL HOMBRE EN SUS NECESIDADES PARA COMUNICARSE”. DE ACUERDO A HILDA ISLAS, TECNOLOGÍAS CORPORALES : DANZA, CUERPO E HISTORIA, CENIDI, 1995, P. 13 “ENTENDER LA COMPLEJIDAD DE LOS PROCESOS QUE MUEVEN, TRASTORNAN, MODIFICAN Y A VECES INHIBEN EL TRABAJO DE BAILARINES COREÓGRAFOS Y MAESTROS, PROCESOS QUE EXCEDEN LA LABOR DE LOS HACEDORES DE LA DANZA PARA VINCULARSE QUIZÁ CON UNA POLÍTICA GUBERNAMENTAL, YA SEA OPRESORA O DEMOCRÁTICA; CON LAS DIFICULTADES DE COMUNICACIÓN Y CAPTACIÓN DE PÚBLICOS O CON LOS PROBLEMAS PEDAGÓGICOS QUE ENFRENTAN LOS MAESTROS EN DIFERENTES COMUNIDADES ESTUDIANTILES”.

5. CONTEXTO PROBLEMICO LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN COLOMBIA NO HA PODIDO SUPERAR LA DINÁMICA MECANICISTA DONDE ENSEÑAR LA DANZA, ARTES PLÁSTICAS, TEATRO, MÚSICA, COMO SIMPLES FORMAS DE PINTAR, BAILAR, ACTUAR, TOCAR INSTRUMENTOS, ENTRE OTROS. ES FRECUENTE OÍR LAS QUEJAS DE CÓMO ESTÁ OLVIDADA LA EDUCACIÓN FORMATIVA ARTÍSTICA EN NUESTRA ESCUELA, COMO SE DEDICAN ÚNICAMENTE A HACER UNOS TRABAJOS DE RELLENAR UNOS DIBUJOS, USAR LOS COLORES QUE DICE EL MAESTRO O MAESTRA, NO SALIRSE DE LOS LÍMITES, O EN LOS MOMENTOS QUE DEBEN CORREGIR PARA ESTAR LIBRES SE LES PIDE AL ALUMNADO QUE HAGAN DIBUJO LIBRE, REPITIENDO CASI SIEMPRE LOS MISMOS ESQUEMAS, Y AHOGANDO TODA LA IMAGINACIÓN Y CREATIVIDAD QUE PUEDAN LLEVAR DENTRO.

6. CONTEXTO PROBLEMICO DE ACUERDO AL PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO SOBRE LA DANZA, PRESENTADO POR LAS DOCENTES ARGUELLES DORLLYS Y GUERRERO MARTHA, (2.002), EN SU LIBRO DANZAS FOLKLORICAS DE COLOMBIA “PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA EDUCACIÓN BÁSICA”,” EL MAESTRO CARECE DE REFERENCIAS MÍNIMAS Y SOBRE TODO ESTRATÉGICAS QUE LE PERMITAN ORGANIZAR EL GRUPO DE LA CLASE EN UN ESPACIO ABIERTO E IMPRIMIR UNA DINÁMICA ACTIVA, PARTICIPATIVA Y CON INTENCIONALIDAD EDUCATIVA”.

7. CONTEXTO PROBLEMICO EN LA EDUCACION SUPERIOR DESPUÉS DE LABORAR POR NUEVE AÑOS EN CALIDAD DE DOCENTE CATEDRÁTICA DE LA ASIGNATURA ARTES ESCÉNICAS EN EL PROGRAMA DE LICENCIATURA CON ÉNFASIS EN ARTÍSTICA, HE PODIDO VIVENCIAR CARENCIA DE DIDÁCTICAS (ALTERNATIVAS), TEÓRICO PRÁCTICAS EN EL LENGUAJE DE LA DANZA; PRESENTANDO FALENCIAS EPISTEMOLÓGICAS, KINESTÉSICAS, UN POCO FALTAS DE RIGOR CIENTÍFICO Y EN DIVORCIO CON LA IDENTIFICACIÓN CULTURAL. EL COMPORTAMIENTO SOCIAL Y CULTURAL DE UN SIGNIFICATIVO NÚMERO DE NIÑOS (AS), JÓVENES Y ADULTOS ESTUDIANTES EN DIFERENTES NIVELES DE LA ESCOLARIDAD. ES MUY VISIBLE LA CARENCIA DE CONOCIMIENTO PRESENTADO CON RESPECTO A LA CIENTIFICIDAD DE LA DANZA Y LOS VALORES PARA EL DESARROLLO EN LOS SERES HUMANOS, ASÍ TAMBIÉN LA IDENTIFICACIÓN CULTURAL; TAN IMPORTANTE PARA LA ASUNCIÓN DE LA CIUDADANÍA (PERTENECÍA, PERTINENCIA ETC.). LA ESCUELA AMERITA REVISIÓN DEL IMAGINARIO EXISTENTE EN SUS PROYECTOS INSTITUCIONALES CON RESPECTO A LA CULTURA Y SU SIGNIFICADO. A LAS CLARAS ES POSIBLE ENCONTRAR UN ACTIVISMO EN EL QUE ES CIRCUNSCRITA A LOS EVENTOS RECREATIVOS CELEBRADOS EN FECHAS ESPECIALES, OLVIDANDO QUE CULTURA ES LA EXPRESIÓN MÁS PROFUNDA Y ESPIRITUAL QUE PERMITE AL SER HUMANO IMPONERSE A SU PROPIA CONDICIÓN, LE SALVA DE LA SOLEDAD, ES LA CULTURA LA CONTRADICCIÓN ENTRE UN IDEAL DE HOMBRE COMO OBJETO DE EDUCACIÓN Y SU LIBERTAD TIENE LUGAR CUANDO SURGE LA INSTRUMENTALIZACIÓN DE LA CULTURA. LOS SABERES ARTIFICIOSAMENTE ORGANIZADOS POR LAS CIENCIAS, CONTRIBUYEN CON ESTE SENTIMIENTO INSTRUMENTAL SEGÚN EL CUAL PARA SER LIBRE SE REQUIERE EL SABER.

8. Contexto problemico LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA SE ENCUENTRA RELEGADA; SE LES DA PRIORIDAD A LAS OTRAS ASIGNATURAS, Y DE ACUERDO AL PROGRAMA, SI QUEDA TIEMPO SE DEDICA A ACTIVIDADES ARTÍSTICAS. ALGUNOS DOCENTES PARECEN CARECER DE UNA PREPARACIÓN ESPECIAL EN ESTA ÁREA; Y SON POCOS LOS PROFESORES DEDICADOS ESPECÍFICAMENTE A IMPARTIRLA. LA PINTURA, LA DANZA, LA MÚSICA Y EL TEATRO QUEDAN LIMITADOS A MUY POCOS NIÑOS QUE ASISTEN A TALLERES O INSTITUTOS ESPECIALES, LOS QUE NO EN TODAS LAS OCASIONES REALIZAN LA ENSEÑANZA DE ACUERDO CON LA PEDAGOGÍA DEL ARTE INFANTIL, MOSTRANDO FALENCIAS EN LA APROPIACIÓN Y DESARROLLO DE DIDÁCTICAS FACILITADORAS DEL PROCESO EDUCATIVO INTEGRAL.

9. Preguntas relacionadas con el problema ¿LAS DIDÁCTICAS APLICADAS EN LOS PROGRAMAS DE LICENCIATURA CON ÉNFASIS EN DANZA, PROPICIAN EN LOS FORMADORES EN FORMACIÓN CONOCIMIENTOS TEÓRICOS PRÁCTICOS PARA EL DESEMPEÑO LABORAL GENERADORES DE PROCESOS FORMATIVOS CON IDENTIDAD CULTURAL? ¿CUÁL ES LA RAZÓN POR LA CUAL EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS, LA DANZA NO DEJA DE SER MÁS QUE UN RELLENO PARA ACTIVIDADES CULTURALES? ¿ES POSIBLE FORTALECER LA IDENTIDAD CULTURAL CON IMPLEMENTACIÓN DE DIDÁCTICAS ALTERNATIVAS EN EL LENGUAJE DE LA DANZA?

10. justificacion SEGÚN ÁNGEL R VILLARINI, DE LA UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO, AFIRMA QUE EL OBJETIVO PRIORITARIO DE LA EDUCACIÓN SEA UNA ENSEÑANZA ORIENTADA AL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO, DONDE EL CONOCIMIENTO SEA EL RESULTADO DEL DIARIO ACCIONAR DEL ESTUDIANTE CON SU CONTEXTO ECOLÓGICO Y SISTEMÁTICO. SON MÚLTIPLES LOS SABERES POSIBLES ALCANZAR EN EL ESTUDIANTE IMPLEMENTANDO LA DANZA COMO MEDIADORA EN LOS PROCESOS DE APRENDIZAJE, ENTRE ELLOS PODEMOS DESTACAR LOS SABERES QUE INTEGRA LA DANZA (SOCIAL, EMOCIONAL, INTELECTUAL, SICOLÓGICO, ESTÉTICOS, SOCIALES).SEGÚN EDUARDO LÓPEZ VERGARA, “ES DIFÍCIL, LOGRAR EL DISFRUTE ESTÉTICO, EXPRESARSE CON LIBERTAD, SER INTUITIVO Y EXPRESIVO, DOMINAR EQUILIBRADA Y ARMONIOSAMENTE LAS PROPIAS EXPRESIONES CUANDO LA PERSONA SE SIENTE IGNORADA, DESCALIFICADA O AGREDIDA”. ESTO PORQUE CUANDO UNA PERSONA SIENTE QUE NO ES TENIDA EN CUENTA O SE SIENTE FÍSICAMENTE, LAS ENERGÍAS CREATIVAS SE FRENAN, LAS DIMENSIONES HUMANAS NO ALCANZAN SUS POTENCIALIDADES, EL SER HUMANO NO TRASCIENDE.

11. justificación TENIENDO PRESENTE A CIELO PATRICIA ESCOBAR ZAMORA, EN SU LIBRO GUÍA DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA DANZA”” EN COLOMBIA HASTA HACE POCO TIEMPO SE TOMÓ CONCIENCIA SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA DANZA EN LA EDUCACIÓN COMO VEHÍCULO PARA LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL ALUMNO Y COMO MEDIO PARA CONTRIBUIR AL APRENDIZAJE DE LAS DEMÁS ÁREAS DEL CONOCIMIENTO”. POR SU PARTE, DORLLYS ARGUELLES EN SU LIBRO “DANZAS FOLCLÓRICAS DE COLOMBIA, UN PROPUESTA DIDÁCTICA”, ENUNCIA QUE LA DANZA ES LA EXPRESIÓN DE LAS FUERZAS VITALES Y LA FORMA MÁS DIRECTA QUE TIENE EL SER HUMANO PARA MANIFESTARLAS ES SU CUERPO”. ELLA AFIRMA QUE: “EN SU DESARROLLO EL NIÑO PARTE DEL CONOCIMIENTO DE SU CUERPO HACIA EL CONOCIMIENTO DEL MUNDO QUE LE RODEA, TOMADO COMO REFERENCIA EL ESPACIO, EL TIEMPO, LA DINÁMICA Y LAS RELACIONES” SEGÚN ÁNGEL R VILLARINI, 2.000 DE LA UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO, AFIRMA QUE EL OBJETIVO PRIORITARIO DE LA EDUCACIÓN SEA UNA ENSEÑANZA ORIENTADA AL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO, DONDE EL CONOCIMIENTO SEA EL RESULTADO DEL DIARIO ACCIONAR DEL ESTUDIANTE CON SU CONTEXTO ECOLÓGICO Y SISTEMÁTICO. SON MÚLTIPLES LOS SABERES POSIBLES ALCANZAR EN EL ESTUDIANTE IMPLEMENTANDO LA DANZA COMO MEDIADORA EN LOS PROCESOS DE APRENDIZAJE INTERDISCIPLINAR, ENTRE ELLOS PODEMOS DESTACAR LOS SABERES QUE INTEGRA LA DANZA (SOCIAL, EMOCIONAL, INTELECTUAL, SICOLÓGICO, ESTÉTICOS, SOCIALES).SEGÚN EDUARDO LÓPEZ VERGARA, “ES DIFÍCIL, LOGRAR EL DISFRUTE ESTÉTICO, EXPRESARSE CON LIBERTAD, SER INTUITIVO Y EXPRESIVO, DOMINAR EQUILIBRADA Y ARMONIOSAMENTE LAS PROPIAS EXPRESIONES CUANDO LA PERSONA SE SIENTE IGNORADA, DESCALIFICADA O AGREDIDA”. ESTO PORQUE CUANDO UNA PERSONA SIENTE QUE NO ES TENIDA EN CUENTA O SE SIENTE FÍSICAMENTE, LAS ENERGÍAS CREATIVAS SE FRENAN, LAS DIMENSIONES HUMANAS NO ALCANZAN SUS POTENCIALIDADES, EL SER HUMANO NO TRASCIENDE. EL ESTUDIANTE, DICE PAUL KLEE, (2.001) NECESITA “EL CRECIMIENTO EN LA VISIÓN Y CONTEMPLACIÓN DEL ARTE; QUE LE POSIBILITA ELEVARSE HACIA UNA VISIÓN METAFÍSICA DEL MUNDO Y FORMAR ESTRUCTURAS ABSTRACTAS, LIBRES , QUE SOBREPASAN LA INTENCIÓN ESQUEMÁTICA Y ADQUIRIR UNA NUEVA NATURALIDAD , LA NATURALIDAD DEL TRABAJO, DE LA CONVIVENCIA DEL SABER VIVIR, DEL SABER SER. WNINNICOTT. (1.990) “SER Y SENTIRSE REAL PERTENECE A LA SALUD Y SOLAMENTE SI DAMOS POR HECHO QUE PODEMOS SER, PODREMOS MOVERNOS HACIA COSAS MÁS POSITIVAS, ESTO NO ES UN SOLAMENTE UN JUICIO DE VALOR, SINO QUE HAY UN VÍNCULO ENTRE LA SALUD EMOCIONAL Y LA SENSACIÓN DE SENTIRSE REAL” .

12. justificacion ARTÍCULO 9. MÉTODOS EDUCATIVOS INNOVADORES: PENSAMIENTO CRÍTICO Y CREATIVIDAD. EN UN MUNDO EN RÁPIDA MUTACIÓN, SE PERCIBE LA NECESIDAD DE UNA NUEVA VISIÓN Y UN NUEVO MODELO DE ENSEÑANZA SUPERIOR, QUE DEBERÍA ESTAR CENTRADO EN EL ESTUDIANTE, LO CUAL EXIGE, EN LA MAYOR PARTE DE LOS PAÍSES, REFORMAS EN PROFUNDIDAD... Y CONTINÚA EXPRESANDO,... CON UNA RENOVACIÓN DE LOS CONTENIDOS, MÉTODOS, PRÁCTICAS Y MEDIOS DE TRANSMISIÓN DEL SABER, QUE HAN DE BASARSE EN LA COMUNIDAD Y CON LOS MÁS AMPLIOS SECTORES DE LA SOCIEDAD. PARA QUE SE CONVIERTAN EN CIUDADANOS BIEN INFORMADOS Y PROFUNDAMENTE MOTIVADOS, PROVISTOS DE UN SENTIDO CRÍTICO Y CAPAZ, LAS INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN SUPERIOR DEBEN FORMAR A LOS ESTUDIANTES PARA QUE PUEDAN ANALIZAR LOS PROBLEMAS, BUSCAR SOLUCIONES PARA LOS QUE SE PLANTEEN A LA SOCIEDAD, APLICAR ÉSTAS Y ASUMIR RESPONSABILIDADES SOCIALES. PARA ALCANZAR ESTOS OBJETIVOS, PUEDE SER NECESARIO REFORMULAR LOS PLANES DE ESTUDIOS Y UTILIZAR MÉTODOS NUEVOS Y ADECUADOS QUE PERMITAN SUPERAR EL MERO DOMINIO COGNITIVO DE LAS DISCIPLINAS; SE DEBERÍA FACILITAR EL ACCESO A NUEVOS PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS Y DIDÁCTICOS Y FOMENTARLOS PARA PROPICIAR LA ADQUISICIÓN DE CONOCIMIENTOS PRÁCTICOS, COMPETENCIAS Y APTITUDES PARA LA COMUNICACIÓN, EL ANÁLISIS CREATIVO Y CRÍTICO, LA REFLEXIÓN INDEPENDIENTE Y EL TRABAJO EN EQUIPO EN CONTEXTOS MULTICULTURALES.8

13. OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL. DISEÑAR DIDÁCTICAS ALTERNATIVAS, PARA LOS PROGRAMAS DE LICENCIATURA CON ÉNFASIS EN DANZA QUE FORTALEZCAN LA IDENTIDAD CULTURAL. OBJETIVOS ESPECIFICOS. REVISAR, ANALIZAR Y REFLEXIONAR SOBRE LOS PROCESOS DIDÁCTICOS EXISTENTES EN LOS PROGRAMAS DE LICENCIATURA CON ÉNFASIS EN DANZA EN LA UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO, EN LA REGIÓN CARIBE, Y EN LAS INSTITUCIONES DONDE LABORAN LOS EGRESADOS EN EL DISTRITO DE BARRANQUILLA. FORTALECER LA IDENTIDAD CULTURAL DEL CARIBE COLOMBIANO A TRAVÉS DE SUS EXPRESIONES DANCÍSTICAS. REDEFINIR LA PRAXIS DANCÍSTICA EN LOS PROGRAMAS DE LICENCIATURA CON ÉNFASIS EN DANZA MÁS ALLÁ DE UNA ACTIVIDAD INTRANSCENDENTE SIN PROPÓSITO FORMATIVO INTERDISCIPLINAR, QUE BUSQUE POTENCIALIZAR EL SER DESDE LA SENSIBILIDAD SOCIAL Y CULTURAL.

14. ENFOQUE METODOLOGICO: EL DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN “DIDACTICAS ALTERNATIVAS EN DANZA PARA EL FORTALECIMIENTO DE LA IDENTIDAD CULTURAL”, SE CONSTITUYE EN UN MODELO DE INVESTIGACIÓN ACCIÓN COMO UNA METODOLOGÍA QUE PERMITE DESARROLLAR UN ANÁLISIS PARTICIPATIVO, DONDE LOS ACTORES IMPLICADOS SE CONVIERTEN EN LOS PROTAGONISTAS DEL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD SOBRE EL OBJETO DE ESTUDIO, EN LA DETECCIÓN DE PROBLEMAS Y NECESIDADES Y EN LA ELABORACIÓN DE PROPUESTAS Y SOLUCIONES. ADEMÁS SE DEBE TOMAR EN CUENTA, QUE LA INVESTIGACIÓN ACCIÓN; NOS PERMITE TENER CONTACTO CON LOS INTEGRANTES QUE HABITAN EN CUALQUIER COMUNIDAD, EN ESTE CASO, ESTUDIANTES Y EGRESADOS DE LICENCIATURA CON ÉNFASIS EN DANZA, Y EN LA REGIÓN CARIBE COLOMBIANA, POR CONSIDERARLES DIRECTOS IMPLICADOS CON LA CARENCIA DE DIDÁCTICAS ALTERNATIVAS QUE FORTALEZCAN LA IDENTIDAD CULTURAL. LA INVESTIGACIÓN ES DE CORTE CUALITATIVO. TOMANDO A THOMAS KUHN (1.970), ESTE PARADIGMA SE CONSTITUYE EN UNA MATRIZ DISCIPLINAR QUE COMPRENDE LAS GENERALIZACIONES, CREENCIAS Y EJEMPLOS QUE GUÍAN UNA COMUNIDAD ACADÉMICA, INDICAN LA CLASE DE PROBLEMAS QUE LE SON PERTINENTES, SE ORIENTAN LAS TEORÍAS Y MODELOS PARA ABORDAR Y SOLUCIONAR LAS PREGUNTAS RELATIVAS A LAS DISCIPLINAS, ESTABLECEN CRITERIOS PARA EL USO DE HERRAMIENTAS Y PROPORCIONAN UNA EPISTEMOLOGÍA DE BASE. DE ACUERDO A WEBER (1.864 – 1.920) , LA INVESTIGACIÓN DE CORTE CUALITATIVO INVOLUCRA UNA SERIE DE DISEÑOS QUE SE OCUPAN DE LA COMPRENSIÓN E INTERPRETACIÓN DE LAS ACCIONES QUE LOS SERES HUMANOS SE IMPLICAN E INTERESAN, EVALÚAN Y EXPERIMENTAN DIRECTAMENTE.

15. referente teórico CONCEPTO DE DANZA: La danza es sin duda alguna tan antigua como la humanidad. Es muy posible que la danza fuese antes que la música, los seres humanos emplearon y siguen empleándola para manifestar sus sentires más profundos, sus emociones, alegrías, tristezas, sorpresas y demás muestras de cómo puede manifestarse. Se cree que la danza fue el primer intento del ser humano para “organizar” sus movimientos con el instrumento dado por la naturaleza “EL CUERPO” ya que la danza es el punto de partida de dos elementos esenciales :el ritmo y la actitud que podemos encontrarlos en los reflejos automáticos del organismo.

16. REFERENTES TEORICOS La danza es sin duda alguna tan antigua como la humanidad. Es muy posible que la danza fuese antes que la música, los seres humanos emplearon y siguen empleándola para manifestar sus sentires más profundos, sus emociones, alegrías, tristezas, sorpresas y demás muestras de cómo puede manifestarse. Se cree que la danza fue el primer intento del ser humano para “organizar” sus movimientos con el instrumento dado por la naturaleza “EL CUERPO” ya que la danza es el punto de partida de dos elementos esenciales :el ritmo y la actitud que podemos encontrarlos en los reflejos automáticos del organismo. DORLLYS ARGUELLES CIELO PATRICIA ESCOBA PIERRE BORDIEU

17. DIDACTICA Etimológicamente, el término Didáctica procede del griego: didaktiké, didaskein, didaskalia, didaktikos, didasko (didaktike, didaskein, didaskalia, didaktikos, didasko)...Todos estos términos tienen en común su relación con el verbo enseñar, instruir,exponer con claridad. Didaskaleion era la escuela en griego; didaskalia, un conjunto deinformes sobre concursos trágicos y cómicos; didaskalos, el que enseña; y didaskalikos,el adjetivo que se aplicaba a la prosa didáctica. Hoy el término Didáctica está completamente extendido en todo el ámbito europeo continental y países de su órbita cultural. En Alemania, Francia, Italia, España e Iberoamérica goza de una gran tradición y desarrollo. Pertenece al léxico culto generalizado. Al mismo tiempo, hay que destacar que el término es poco usado1 en todo el territorio anglosajón, aunque no así su contenido. Al mismo contenido se le aplica el nombre de enseñanza o el de aprendizaje, según el punto de vista. Y hoy tiende a coincidir, por una superposición del campo abarcado, con el término currículum.

18. IDENTIDAD La identidad, definida principalmente desde la Psicología, se comprende como aquel núcleo del cual se conforma el yo. Se trata de un núcleo fijo y coherente que junto a la razón le permiten al ser humano interactuar con otros individuos presentes en el medio. La formación de la identidad es un proceso que comienza a configurarse a partir de ciertas condiciones propias de la persona, presentes desde el momento de su nacimiento, junto a ciertos hechos y experiencias básicas. A partir de lo anterior, la identidad se forma otorgándonos una imagen compleja sobre nosotros mismos, la que nos permite actuar en forma coherente según lo que pensamos. Según algunos autores, la identidad se comporta como algo relativo, como un núcleo plástico capaz de modificarse a lo largo de la vida y el desarrollo, lo que permitiría al ser humano tener la capacidad de comportante de formas diferentes según el contexto en el que deba actuar.

19. UNA MIRADA EXTERNA AL DESARROLLO DE LAS DIDACTICAS EN LA DANZA Facultad de ciencias de la actividad física y del deporte (universidad politécnica de Madrid Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso Escuela de Danza Universidad Nacional San José de Costa Rica Escuela de Danza Universidad Mayor de Santo Domingo

20. UNA MIRADA EN EL CONTEXTO NACIONAL Universidad de los Andes Programa Infantil y Juvenil de Formación Musical, dirigido a niños a partir de los 3 años. Incluye: iniciación musical, expresión corporal, coro, instrumento individual y lectura musical. Es por semestres.Informes: curmusic@uniandes.edu.co Pontificia Universidad Javeriana El programa Infantil y Juvenil tiene dos áreas: 1) Programa de Iniciación Artística (PIA) para niños entre 3 y 6 años. En tres horas, una para cada área, los sábados en la mañana los niños se acercan a la música, las artes plásticas y la expresión corporal (danza y teatro). 2) Programa Infantil y Juvenil en Música para niños entre 7 y 16 años, quienes tienen clases sobre instrumentos, lectura de música y práctica coral. Los talleres son individuales y grupales, cinco horas a la semana. Los niveles van por semestre.Informes: hbarreto@javeriana.edu.co Universidad del Bosque Taller infantil para niños a partir de los 3 años. Ofrece tres modalidades: música, en el que aprenden a interpretar un instrumento; artes plásticas que busca acercarlos a la pintura, y ballet, para que conozcan los movimientos básicos. Los talleres son por semestres y se dictan tres horas a la semana, hora y media los sábados y hora y media entre semana. Informes: página web www.unbosque.edu.co Universidad Nacional Tiene dos programas, uno es el básico de estudios musicales dirigido a niños a partir de los 7 años que buscan preparase para hacer carrera en la música. Está estructurado en tres ciclos: iniciación, básico y medio, en el que se enseñan todos los instrumentos de una orquesta sinfónica (violín, flauta, clarinete, guitarra, fagot, etc.), a leer música y a participar en un grupo. El otro programa se hace a través de talleres de extensión continuada de acercamiento o iniciación en las artes, a partir de los 5 años de edad. Hay en música y artes plásticas (dibujo artístico y elaboración de objetos a partir de elementos de uso cotidiano). El programa también ofrece cursos paralelos para los padres que acompañan a sus hijos. Informes: www.facartes.unal.edu.co Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) Programa Infantil y Juvenil de Música para niños desde los 6 años. Está estructurado en tres ciclos: iniciación, básico y medio, y cada uno se enseña en un número determinado de semestres. El primero, por ejemplo, se dicta en seis semestres. En estos ciclos los alumnos aprenden a interpretar un instrumento, leer música y participar en una coral.

21. UNA MIRADA EN EL CONTEXTO NACIONAL Universidad del Valle Tiene el Plan Pentagrama que se dicta en tres niveles; cada uno consta de varios semestres, enseña a niños a partir de los 6 años a interpretar un instrumento, leer el lenguaje musical y participar en un grupo. También cuenta con talleres de artes integrales, de dos o tres meses de duración.Informes: 3212271, Cali Universidad de Antioquia Tiene un curso formal de música estructurado por niveles para niños a partir de los 7 años, a los que les enseña a interpretar un instrumento, leer un pentagrama y participar en un grupo musical. También ofrece talleres para niños entre 5 y 7 años en artes plásticas (moldeado, pintura, escultura, caricatura, plastilina y acuarela), iniciación musical (ritmo, movimiento, acercamiento a un instrumento), predanza (movimientos básicos) y teatro (expresión corporal). Informes: extension@artes.udea.edu.co Universidad de Caldas Ofrece talleres por extensión continuada a pequeños entre 7 y 12 años en artes plásticas (dibujo, plastilina, vinilos, carboncillos, figuras). También cuenta con el programa básico de música que está estructurado por niveles para los que desean seguir la carrera musical. Informes: artesplasticas@ucaldas.edu.co y musica@ucaldas.edu.coATLÁNTICO Este año se inicia un proceso en el Atlántico en convenio con la Universidad del Atlántico. Con el ánimo de fortalecer los procesos de danza de una ciudad y región con una de las tradiciones dancísticas y de carnaval más importantes del país, este programa acoge a los artistas y docentes que dinamizan el sector en la región, igualmente fortalece los procesos de formación que la Universidad viene desarrollando.