2.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se
desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de
la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que
se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la
arquitectura barroca.
El término maniera, usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada
artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno
de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), con
particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob
Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el
Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las
nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura
manierista.
Arquitectura Manierista
3.
Pintura
1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía
y la unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas.
Las composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y otras muy llenas,
y las figuras se representan como a punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las
tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos
representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos.
Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas.
4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales.
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Veronés.
Características del manierismo
4.
Escultura
1. Tendencia a la monumentalidad.
2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las
formas serpenteantes.
3. Canon más alargado y figuras retorcidas.
4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque
adquiere máxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual
cada autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.
5.
Arquitectura
1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones
clásicos.
3. Obras más pláticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.
Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los
clásicos que se disponen de un modo ortodoxo. Existen predominio de forma
sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global,
destacando sus valores escultorios.
Los materiales predominan la variedad (piedra, ladrillo, estuco y otros) aunque
el mas utilizado será la piedra sillar. En determinados edificios, y en especial
en los interiores, se empleara el mármol de colores para subrayar la
suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.
6.
Palacio Massimo alle Colonne
Sin embargo, la obra maestra de Peruzzi se ha de buscar en el Palacio
Massimo alle Colonne, construido en 1532. La estructura se inserta en una
planta de terreno de dimensiones irregulares, con forma de «L». La fachada es
curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con columnas libremente
espaciadas, cuya profundidad contrasta con el registro superior del frente;
insólitas son las cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,
pegadas a una pared adornada con almohadillado plano. Inédita es también la
conformación de los pórticos del patio: están formados por
dos logias sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso abierto por
ventanas rectangulares tan largas como la columnata inferior
7.
Villa Farnesina de Roma
El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa
Farnesina de Roma, construida por Baldassarre Peruzzi alrededor
de 1509.Presenta una planta en u, con dos alas que encierran una parte
mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por
cinco arcos de medio punto. La articulación de la fachada, adornada
con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya un
cambio de gusto. Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi
pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio
arquitectónico.
Obras de la Arquitectura Manierista
8.
Palacio Corner
Palacio Corner (1532), proyectado por Sansovino que funde al mismo tiempo
el esquema florentino-romano (evidente por la presencia del patio interno) con
el veneciano (presencia de un salón central que corresponde con el atrio de
acceso, desde el cual parten varios ambientes internos). Además, la
articulación de la fachada, en la que prevalecen los vacíos sobre los llenos,
anticipa el diseño de la Biblioteca Marciana (1537), construida todavía por
Sansovino delimitando la plaza al lado de la Basílica de San Marcos. De
hecho, la fachada de la Biblioteca está dispuesta en dos órdenes: el primero
imita el modelo romano, con columnas que sostienen arquitrabes y aperturas
de medio punto; el segundo, en el que es más evidente el gusto manierista, en
cambio está constituido por serlianas con cornisas y por columnas que
sostienen un friso ricamente adornado.
9.
Palacio del Zecca
Palacio del Zecca (alrededor de 1537), construido al lado de la mencionada
biblioteca. El esquema de la fachada es innovador: el pórtico de entrada
sostiene una arcada formada por columnas no anilladas, dominadas por un
arquitrabe doble; el último piso, añadido sucesivamente tras un proyecto
probablemente elaborado por el mismo arquitecto, retoma todavía el tema de
las columnas fajadas, con intervalos de grandes ventanas
con tímpanos triangulares.
